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艺术家鉴赏的心得体会

艺术家鉴赏的心得体会

时间:2026-01-15 作者:工作汇报网

艺术家鉴赏的心得体会(优选17篇)。

★ 艺术家鉴赏的心得体会

在以3d电影为代表的有声电影大行其道的今天,《艺术家》的成功确实不得不让人深思。

我经常在想:电影艺术应该是什么样子的?为什么我看到的一些好莱坞和中国大片不会给我留下太多印象呢?

我总在找寻一件电影世界中的艺术品。老实说,对于习惯看有声电影的现代人来说,突然去看无声电影真的会让人觉得不舒服。但这并不会折损他作为一件艺术品的价值。

我想一件艺术品必定凝聚着创作者的心血。在我看来,这位艺术家细致的细节设计是巧妙的。比如瓦伦登在芭比右嘴角上点的那颗痣的细节想必会让不少观众在观看过程中时时注意并期待那颗痣的存在。

当然影片会这么安排。再比如当一位女士拦住瓦伦登并夸他的狗漂亮时,瓦伦登说了一句话:要是会说话就好了。

这样一句双关语和意味深长的句子自然会引起观众的思考:是不是瓦伦丁有点见识?再如,每句重要的话都用古老的无声电影的字幕形式来展现,贴合了默剧的表现形式…….

艺术作品最重要的是能给观众带来美的享受和思想的启迪。艺术家之所以成功,很大程度上是因为他笔下的男女主人公之间纯粹的人情唤起了观众的无限向往,引发了观众对现实生活的无限反思。

快餐式的生活方式孕育不了真正的艺术品。虽然当下年轻人大多对以肯德基为代表的快餐食品情有独钟,但仍无法否认品相诱人,美味可口的汉堡是垃圾食品的事实。

是啊!就像汉堡包一样,快餐电影的创作会给观众带来什么?我不认为有必要说,作为一门艺术,电影不仅能看到票房,更重要的是,它能给观众带来多少价值。

我十分向往咱们古人的壮游,也就是男子20岁时,就应该到祖国的各地去游历。我想,每到一处,他们总会有新的发现,新的见解,新的人生经历。我想,唐宋那么多的诗词不就是在这且行且看且想且吟中产生的吗?

正如李白的诗:且放白鹿青崖间,须行即骑访名山,安能摧眉折腰事权贵,使我不得开心颜。

我记得季老说过,文章是从杂志的裂缝中产生的。话虽简单,可不静下心去读书,并不断思索,好的文章又岂会唾手可得!

我很佩服贝多芬,一位音乐天才,他双耳失聪,但仍能创作出不朽的作品。也许经过人生坎坷道路的磨砺,人性的光辉在浸淫在艺术作品中时会更加灿烂。正如盲人音乐家阿炳抑扬顿挫的二泉映月是那么的扣人心弦。

真正的艺术作品需要用心创作,而不是为了票房。就像其他艺术形式一样,电影创作需要时间和精力。

★ 艺术家鉴赏的心得体会

1 . 花开花落皆为景,悲欢离合都是歌。齐白石一生历经磨难,但在他的人生旅途上没有跨不过的坎,没有翻不过的山。他留给社会留给后人的是一笔宝贵财富。人画合一,画如其人。

2 . 也许血液里流淌的都是不安定的因子,注定流离不羁。

3 . 再说做人,齐白石一生做人可以说是光明磊落,做得朴实。人到中年,他历时年,五出五归,既有艺术上的长进,又有了较为丰厚的收入,他便专心求艺,西安有朋友荐他当宫廷内侍,他不去;在桂林,蔡锷要他教部队士兵作画,他也不从。今天看来,这些也许都是加官进爵的好机会,某些人会求之不得,可他却从不投机,专心作画。年至年在白石铺,他过着半农民半文人的乡居生活,无衣食之忧,不再东奔西跑,刻印卖画,他满足于落日呼牛见小村,稻粱熟后掩蓬门的山村生活。这就是他的理想,一个朴实的理想和一种简朴的生活要求。

4 . 往往一些小细节不被我们重视,其实说白了,这些都是艺术。不过不是知名画家手中的艺术,不是著名歌唱家唱出来的艺术,也不是设计师脑袋中的艺术。这种艺术是专属于生活的,是普通人的艺术。正是这样的艺术,才让我们的生活缤纷多彩,充满快乐和平实。

5 . 生活的奥秘存在于艺术之中。——王尔德

6 . 独自承受,掩住伤口,始终要走,不等我说,说不爱我,心总难受,不能强求。

7 . 艺术恒久,生命短暂。——英国

8 . 审美观没有什么好争论的。

9 . 沉伦锦年只如初见,岁月静好生生欢颜。

10 . Onewordthen,onesmile,isenough彼时,一个字,一个微笑,已经足够。

★ 艺术家鉴赏的心得体会

大街上有一群人,他们围成一个圆圈,在看什么?好奇心驱使我拉着爸爸的手,迫不及待地往人群里钻,看看有什么事情发生。哦,原来是一位残疾叔叔在用手指作画!他只有右手,并且只有一根大拇指,他用大拇指艰难地勾住毛笔,四根断掉的手指根部紧贴着笔杆。只见他全神贯注,运笔如行云流水,在一张张洁白的纸上描绘出一幅幅美丽生动的图画,我看得呆了,真是了不起啊!仅凭一根手指,竟然画得比我爸爸还好!那一幅幅栩栩如生的水墨画,好像把我带入仙境!我看见他前面有牌,上面介绍他因工伤,失去了一只左手和右手的四根手指,现在以卖画为生。很多围观的叔叔阿姨都抢着买他的画,那个场面真使我感动。当我的目光又落到了那一幅幅惟妙惟肖的画上时,我惭愧级了,感觉无地自容。

回家的路上,我在想:一个残疾叔叔,都能把画画得那么好,那他平时肯定在画画上面下了很大的功夫,吃了不少的苦,是刻苦的练习才有今天的成果。想想自己,做事总是三分钟热度,我也跟爸爸学画画,但总觉得太难,怕吃苦。和残疾叔叔相比,我真是自愧不如。

通过今天这件事,我感悟到:做什么事,都要有坚持不懈的精神!一份耕耘,一份收获。

★ 艺术家鉴赏的心得体会

侯宝林先生晚年名满天下,南开大学的几位先生请他去讲话,气氛和悦。末了,一位副校长不经意地来了句:“侯先生,您来一段儿。”

据说侯先生当场拉下脸来:“对不起,我是来讲学的。”意思是:我是来讲课的,不是来说相声的。

侯先生一辈子很重视“尊严”二字,甚至过于敏感,不难理解。老年间,说相声的人是玩意儿,和戏子一样,被当作下九流。唯因如此,才得争一口气。梨园行的大师,成了名之后,都有傲气,也是为这个。

汪曾祺先生写过京剧演员任志秋先生,写在新中国成立后,他自觉翻了身,觉得很受优待。“我一个戏子,能上小汤山疗养。要搁旧社会,姥姥!”艺人都有口气,梗着,所以寻着扬眉吐气的机会,就总想一纵眉头,吼出来。

您会问了:艺人、艺术家,不是很受尊敬的吗?并非如此。

阎立本画过《历代帝王图》,当过唐朝宰相,名垂天下,声闻后世,但因为会画画,受过大折辱。唐太宗与一群学士在春苑划船,看见好看的鸟儿,就让学士们歌咏,召阎立本来画画。外头就嚷了:“画师阎立本!”——那时,阎立本的官位已是主爵郎中了,一头大汗地跑来,趴在池子旁边,调色作画,抬头看看座上宾客,难过极了。回去后,对儿子说:“我少年时候,爱读书,也还好;只是被人知道会画画,被呼来喝去当仆役,丢人丢大了。你记着,千万别学画画!”

巴赫,史上最伟大的作曲家之一,1703年的工资单上,被列为仆役。他写曲子,演奏,照例得穿着大公规定的仆人制服,跟仆人一起吃饭。一百年后,贝多芬为自己身为自由职业作曲家而自豪。所谓“我不受雇于任何人,我只要坐在钢琴边动手作曲子,就能解决朋友们的经济困难了”。而在此之前,我们所知的伟大音乐家们,多少都带有贵族仆人或教会雇员的性质。

中国古代有句话:学而优则仕。所以后世人多批评中国读书人目的性过强,读书徒然为了功名,干吗不去当画家、当诗人、当音乐家呢?事实是,早期的伟大文人,都是身为显贵,而后才留名史籍。唐朝之前的书画名家,几乎没有平民出身的,尤其是书法,简直是门阀贵族、朝廷贵臣的艺术。到清朝,不显贵的艺术家也有,比如扬州八怪那几位,要么做个小官,要么便是小吏,再不体面点,只好去做清客。袁枚这样的,当过官,懂得在官场中酬唱来往,也不缺钱的才子,毕竟少——实际上,袁枚还不是得在《随园诗话》《随园食单》里标榜几句东家的厨艺、西家的园林,好比如今的广告人写软文吗?

哪怕到了2016年,人人平等的观念也该深入人心了,举世推崇的艺术家,依然不是因为他们的艺术,而是因为他们有名。

杰夫·昆斯早年搞过现当代艺术,没成功,只好去当证券经纪人。而立之年,他成了个成功的艺术家,直至今日。他成名前后的作品风格并未变化,所得反响却大不相同。《独立报》的记者如此说:“在这个艺术家不会被看作明星的时代,昆斯却花费了很多精力,通过雇用一个形象顾问来培养他的公众人物角色。”

有点残忍,但事实是,这个世界尊重已经成名的艺术家,但并不尊重艺术家这个群体——在没成名之前,他们都不过是玩意儿。谭鑫培一度被叫作“谭贝勒”,还为此自鸣得意。他老人家认为演员们尤其得傲,得自尊,得把自己的活儿当宝。因为说到底,艺人自己不尊重自己,还指望谁尊重自己呢?

——因为一世以老生称雄的他,开头也是学武丑入门的,知道这个行当,多么招人小看。

★ 艺术家鉴赏的心得体会

读罗曼·罗兰所著的《米开朗琪罗传》,和达·芬奇、拉斐尔并称为“文艺复兴三杰”的艺术巨匠米开朗琪罗,命运悲惨,终其一生,只有不停息的工作和痛苦。1539年,他已是64岁的老人,仍然在他自己27年前完成的《创世纪》天顶壁画下,绘制《末日审判》。一次,他从脚手架上摔下来,腿部受了重伤,“又是痛楚又是愤怒,他不愿让任何医生诊治”。好在他的一位住在佛罗伦萨的医生朋友哀怜他,有一天叩他的房门,没人应,便进去挨个房间找寻,终于找到米开朗琪罗卧床的房间。医生留下来护理他,直到他痊愈才离开。

传说中的一个细节让我印象格外深刻,说的是:有一次,教皇保罗三世去看米开朗琪罗作画,他的司礼长切塞纳陪同着他,教皇向切塞纳征询他对作品的意见,个性迂腐的切塞纳宣称,在这样庄严的场所,画上那么多有“猥亵”之嫌的裸体,是对神的大不敬。他的“崇论宏议”让在场的米开朗琪罗十分愤慨。教皇一行离开以后,米开朗琪罗凭记忆,把切塞纳的肖像画在地狱里,画成判官米诺斯的形象,在恶魔群中被毒蛇缠住了腿。切塞纳知道以后,到教皇面前去告状。保罗三世和他开玩笑说:“如果米开朗琪罗把你放在监狱中,我还可设法救你出来;但他把你放在地狱里,那我就无能为力了。”

《末日审判》[意]米开朗琪罗

这就是艺术家的特权。艺术之外,他可以卑贱、贫穷、生病,忍受诸般不幸和不公。然而,他自有领地,在特定领域里,他是至高无上、为所欲为的王。米开朗琪罗把头脑僵化的司礼长的形象搬进自己的画,不过是兴之所至的小小作弄。大画家借此发泄怒气,我们却从中感受到无穷的幽默。

王鼎钧先生说:“我已知道有酬世的文学、传世的文学。酬世的文章在手在口,传世的文章在心在魂,作家必须有酬世之量、传世之志。”作家如此,那么其他人呢?从正向看,有钱人助学,投入慈善事业的出发点也许五花八门,但“在人间留下好名声”这一条,也成为客观事实。从反向看呢?其实连内心黑暗的枭雄,也不希望遗臭万年。

在这方面,艺术家可说是得天独厚,他们之中的杰出者,一如其他行业的领袖、巨擘,以各自的成就、著述,不可能被颓废者以“不如生前一樽酒”的说辞抹杀,他们以其呕心沥血的创造,对抗无情的时间的侵蚀与功利主义的吞噬,最终成为被世世代代仰望的皑皑雪峰。从“不被遗忘”的角度看,被米开朗琪罗画进画里的司礼长,与其说是被辱,不如说是被抬举。在同时代的人早已湮灭无闻的数百年后,他依然能成为有趣的话题。这样的殊遇,让人不由莞尔。

不过,我们不能忘记,伟大艺术家如米开朗琪罗,他的特权是怎样得来的。“我为了工作而筋疲力尽,从来没有一个人像我这样工作过。我除了夜以继日地工作外,什么都不想。”这是他的自白。

★ 艺术家鉴赏的心得体会

艺术家(欧洲):寓言故事

一天晚上他心灵里忽然起了一种欲望,他想雕塑一个“一时的欢乐”的像。于是他便到世界中去找寻青铜。因为他只能用青铜表现他的思想。

可是世界上所有的青铜都不见了,全世界没有一个地方可以找到青铜,除了那个“永恒的悲哀”的像,它倒是用青铜雕塑的。

这铜像是他自己所有的,他亲手雕塑的,他把它安放在他生平惟一钟爱的东西的墓上。在他一生所最爱的那死去的东西的墓上,他安放了他这个亲手雕塑的像,作为一个人的不死的爱的表记,作为一个永久存在的悲哀的像征。在全世界中除了这个像外,就没有别的青铜了。

他拿了他从前雕塑的像,把它放进一个大熔炉里,用火来熔化它。用了“永恒的悲哀”,他雕塑出一个“一时的快乐”来。

★ 艺术家鉴赏的心得体会

我家有个小小艺术家,她多才多艺,给我们家添了许多乐趣。到底是谁呢?她便是我年仅4岁的妹妹。别看她小,本领可不少,说她是艺术家一点也不为过,不信,就来看看吧。

音乐家

许是因胎教时常放音乐的缘故,妹妹对音乐十分喜爱,可谓是如痴如醉,我家常常是余音绕梁,三日不绝。妹妹早上起床向来有起床气,而音乐则是安抚她的良方。有时甚至不用叫她,仅在她耳边放她喜欢的歌,她便会猛地坐起来,睡眼朦胧地用双手打着节拍。而晚上,音乐也常常随她进入梦乡。不过,别看妹妹喜欢听音乐,却是五音不全。一旦她开口,简直是一种莫大的折磨。只要她开口唱歌,便会将调改得面目全非,让你分辨不出歌的真面目了。

舞蹈家

妹妹不但喜欢音乐,也喜欢跳舞,常常随歌翩翩起舞。不管什么歌,她都能即兴跳上一小段舞蹈。嘿,还真别说,真的有些舞蹈家的风范呢!她最喜欢的一个动作是转圈,不管什么舞蹈都能加上旋转动作。也因此,常常头晕眼花,每次表演下来都会元气大伤,连路都走不好,东倒西歪的,几次都差点和地来了个亲密接触。不过,即使这样她仍喜欢跳舞,看着她认真的可爱模样,让我们忍俊不禁的同时,也有些敬佩。

画家

妹妹除了音乐家、舞蹈家以外,还是一个小画家。家里到处都是她的大作。卧室、客厅甚至是厕所,凡是在家里,只要她到过的地方,定会留下他的印记,甚至在我的作业本上也留了印记。妹妹还不知,得意洋洋地拿着她的画作来找我,我忍着怒火,尽量和颜悦色地问她画的什么。她说是全家福,甚至还和我抱怨:姐姐你的本不够大,没画上你。不过,画上也有你,因为你在我心里。我哭笑不得地看着她,心里又有些许暖意。我认真地将那页撕下,贴在了我的书桌上。

这便是我家的小小艺术家。你看,她确实担得此殊荣,妹妹虽给了我们些许的烦恼,但也让我家沉浸在快乐之中。

★ 艺术家鉴赏的心得体会

1 . 云冷化为空中雨,心冷化为眼中泪。

2 . 艺术在常总是十分高雅而不可及的,其实它可以是一首歌一次展览一段经历……有艺术的生活就有欢乐,就有美。

3 . 美是艺术的最高原理,同时也是最高的目的。

4 . 迈着青春的脚步,走向艺术的舞台;尽我最大的努力,展我最美的风采。

5 . 感受美,欣赏美,创造美,表现美。

6 . 我愿一生朴素,换你今生华丽。

7 . 艺术之风,吹吹吹,吹遍校园每个角落;艺术之雨,洒洒洒,洒进每个学生心窝。

8 . 天生我才,赢在舞台;放飞梦想,成就未来。激情四月,艺术之节;比学赶帮,超越梦想。

9 . 捕捉一只萤火,照亮一纸寂寞,纸上题满离愁,最押韵的竟是我的叹息。

10 . 生活中从不缺少美,而是缺少发现美的眼睛。

★ 艺术家鉴赏的心得体会

今天,我们做了一个游戏,叫“竞选表演艺术家”。

老师准备了几张纸条,上台的同学得抽一张纸条,照着上面的字表演动作。首先,彤彤上场了,她随便抽了一张,一看,先是一愣,然后“哇哇”地放声大哭起来,把同学们逗得哈哈大笑。可是,她不管怎么哭,都哭不出眼泪来。别着急,彤彤自有办法,只见她用两根手指往嘴里一放,然后用唾沫充当眼泪,她把手放下,“呜呜”哭,等老师说好了的时候,她的哭声就一下子停止了,迈着小碎步回到了座位上。第二位是小杰,他哇哇哭了两声,可自己倒先笑了起来,同学们都笑成了一团。第三位是乐乐,她抽到的是会偷笑。只见她扭着腰在教室里走来走去,一个调皮的同学躲在她后脑勺,只见她一转脸,就被吓了一大跳,然后狠狠地瞪了他一眼,就回到了座位上,同学们都笑地直不起腰。

第四名同学就是出了名的赵晨博,他抽的是又哭又笑,只见他像小猫一样,哭了两声,又笑了两声,就回到了座位上。

最后一名是小辉,他抽到的是闭嘴笑,只见他露出一排门牙,让我们开心的不得了。

游戏结束了,彤彤被我们评为表演艺术家。老师说:“请彤彤上来领奖。”彤彤高兴坏了,像中了几百万大奖,于是,她飞快地跑到老师那儿,只见老师不慌不忙地拿了一个黑板擦给她,说:“请你在放学时候把黑板擦干净!”彤彤这才发现上当了,只听同学们“哎呀”一声,教室里成了欢笑的海洋。

★ 艺术家鉴赏的心得体会

甲方:

乙方:

甲、乙双方本着弘扬书画艺术、推动书画艺术流通,以及平等公正,合作双赢的原则,根据《中华人民共和国合同法》及其他相关法规、法律规定,经双方协商,就组织艺术家进行中国书画艺术品现场表演事宜达成以下共识,共同遵守。

一、合作形式:甲方在乙方提供的场所现场进行艺术创作并拍卖,目的'是宣传甲方及其艺术品,吸引并维护乙方高端客户。

二、表演内容:甲方在乙方处现场创作书画艺术品,作品的内容和规格由甲乙双方协商或者按现场客户提出的要求确定。

三、甲方责任

3、1 甲方在规定的时间到达约定场点,及时进行书画的现场表演和创作,按规定的时间或数量创作优秀作品。

3、2 甲方提供印鉴和自身简历光盘等宣传资料。

3、3 甲方必须保证书自身的资格及其作品来源合法并且是真迹,否则处以该作品3倍罚金,并终止协议。

四、乙方责任

,维持现场秩序。 电源、写字台、音响投影仪及墨水和宣纸等辅助工具,营造现场氛围和效果。

4、3 现场拍卖剩余作品归甲方所有,经甲方同意后乙方若以任何形式向顾客馈赠作品,一律按约定价结算。

五、协议期限:有效期限为 年,从 年 月 日至 年 月 日;

六、分成与结算:

1、 现场销售后甲方获取销售额扣除约定价格后的%分成,乙方获取销售额扣除约定价格后的%分成,销售价值按现场实际拍卖售价确定。作品销售后乙方向甲方支付约定价格。

当场在销售统计表签字确认,结算,按照销售额扣除乙方分成后直接汇入甲方账户或现金付清属于甲方的全部款项。

七、诚信专属条款:

1、本协议内容和合作方式为商业机密和甲方专有知识产权,甲乙双方承诺现

场销售价格对外保密;

2、乙方同意一旦违反上述条款,按照实际收入2倍赔偿甲方经济损失。

八、其他约定:

2、对本协议未尽事宜,双方协商后签订补充协议。

九、本协议一式两份,甲乙双方各执一份,签字并盖章后生效。

甲方(盖章)

委托代理人(签字):

甲方地址:

联系电话:

结算账户:

银行帐号:

年月 日乙方(盖章) 委托代理人(签字):乙方地址: 联系电话: 年月 日

★ 艺术家鉴赏的心得体会

米歇尔的父亲是一个画家。这孩子常常观察他面对着画架工作,静看人和动物在画布上扩大,与大地、海洋、天空和一切大自然栩栩如生的色调融合成一气。他发现他的父亲喜欢画妇女,把她们的眼睛和嘴唇画得像火焰和露水一样——那些具有金发、白皮肤和微笑的嘴唇的妇女。小米歇尔想,当我长大以后,我将不画女人,我将要画马——因为那要比这好得多。

他已经多次尝试画他所想象得到的最好看的动物。但是他的手指所能描出的一些马儿都有这样一个特点:它们一点也不像马。它们倒是像有四条腿的鸵鸟。是的,绘画并不是容易的事情呀。

可是米歇尔仍然取得了很大的进展。现在你再去瞧瞧他所画的那些画,你就可以发现它们多多少少还 像他所要画的东西。他每天都在画。他画得很辛苦,但他喜爱这工作。“辛苦”和“喜爱”是构成天才的最重要的一半,另一半是时间。也许有一天米歇尔将会像他父亲那样成为伟大的画家。昨天他作出了满满一张纸的构图。在这里他画出了一位绅士,手里拿着一根手杖,正在向海滨走去。只是这位绅士的一只手臂是从胸口上长出来的'——除此以外,他把这位绅士画得还 很像。他的上衣有四颗扣子——还 有什么东西能比这更完美的呢?他附近有一棵树,远方有一条船。这位绅士看上去好像是要把那条船拈起来放在手上,把那棵树吞进肚皮里去。透视也不太对头。但是对最伟大的画家人们也提出过同样的批评。

今天米歇尔正在完成一件更具雄心的构图。它里面包括人物、船只和风车。他对这幅伟大的作品正在作最后的加工。他凝视着它:船只似乎是在水上滑行,风车的翼似乎是正在转动。他对自己感到很骄傲。他像一切真正的艺术家一样——也像上帝一样,对于自己的工作感到光荣。

但是他忘记了在他旁边地板上玩的一只小猫儿——它正在玩弄一卷线。米歇尔一离开这个房间,这个小动物就会跳到桌子上,而且它只须用它的白爪子一推,就会把墨水瓶推翻到整张纸上。这样,米歇尔的杰作就会毁掉了。这位艺术家最初也就会变得垂头丧气,但是不久他就会重新画出另一张杰作,来补偿小猫和残酷命运所造成的损失。天才就是这样从不幸中胜利出现的。

★ 艺术家鉴赏的心得体会

每个人都有梦想,无论是大是小,是现实是离谱,我们都要记住各自的梦想。因为这样,我们才能坚定自己的目标,我们才能拥有自己的未来。

我的梦想很简单,我想做一名艺术家,不仅是因为我喜欢绘画,更多的是我会有一个自己的空间。想像在自己洒满阳光的画室中创作,没有人来打扰,在画中寻梦。撑一支长篙,向青草更青处漫溯,满载一船星辉,在星辉斑斓里放歌。

艺术,是在充满烦燥时给心的良药。在繁忙的城市中,“忙”占据了人心。“盲”是目亡,“忙”是不是心亡呢?心死了,还有什么用?我真愿去一处乡村,在蝉鸣中度过一生。绘画中,我们策马迎风,看人生起伏。啸歌书景,笑天荒地老。以梦为马,驰骋流年。

我想做艺术家,只有懂艺术,才会发现生活的诗意。艺术家眼中是美的,他们有一双发现美的眼睛,才不拘束于金钱生活中,不带走一丝云彩。我们会发现城市之上,只有那一块明净的蓝玉——那是天:淡蓝的,拽在下方几丝云,以遮挡住成束的阳光,这便是艺术了。艺术是灵动的,每个人的艺术风格各自不同;艺术又是纯净的,常绘画会让人的心灵变得不掺杂一丝丝的渣滓,让人的品质变得纯美。因为艺术可以洗净人的心灵,让人变得干净自然。

我想当艺术家,纵使眼前迷雾濛濛,我仍然相信会有美丽的风景,因为,我曾在那些净朗的日子里见过它的模样。所以,出发吧!飞向目标与未来,恣意策马扬帆,最爱云开雾散。

★ 艺术家鉴赏的心得体会

艺术是多姿多彩的。艺术就像美丽动人的玫瑰花,绽放出夺目的光彩;艺术就像火红火红的太阳,用灼热的光芒来点亮人生。

曾几何时,我在一次观看演出的时候,不知不觉就爱上了舞蹈。我把想法告诉了最疼爱我的妈妈,她却犹豫再三,毕竟学跳舞是件苦差事。但她禁不住我的软磨硬泡,最终答应了我的请求。刚开始练跳舞的时候,觉得特别新鲜,那段时间练的起劲,以致于受了几次伤。

有一天,我正在练习舞蹈,无意间听到了老师们的对话:“小班的杜晗宁身体不好,她的妈妈说学完这个月就不学了,真可惜,她还盼着上台演出呢?”我听了,呆在当场,不知所措。

回到家中,我对妈妈说:“虽然您心疼我,但我已经坚持了这么久,我不想放弃。你再给我一个月时间吧,我们马上就要演出了……”依旧是老办法――软磨硬泡。最终,妈妈终于点了头:“好吧,我会去看你的精彩表演!”

一天又一天过去了,我更加努力了。很快,我渴望以久的那一天终于到来了,我站在舞台上,既紧张又兴奋,随着伴奏的响起,我翩翩起舞,渐入佳境,越跳越有感觉,赢来了台下一阵阵热烈的掌声,也赢得了妈妈那欣赏的目光。

我是小小艺术家,多姿多彩的艺术,点亮了我的人生旅途。

★ 艺术家鉴赏的心得体会

作文本收上来了,他在昏暗的灯光下,一本本批改。这次的作文题目是《我的父亲》。

他觉得,这些跟随打工的父母进城的孩子,事实上,对自己的父母了解得并不多,而尤其让他担忧的是,有的孩子对自己民工身份的父母,怀着一种自卑和轻视。他希望通过这篇作文,让孩子们对自己的父亲,更多一点理解。

一篇篇作文看下来,基本都是写打工的父亲,怎么辛苦,如何劳累。这也难怪,民工子弟学校的家长,不是工地上的泥水匠,就是烈日下的清洁工;不是忙碌于餐馆的服务员,就是奔走在楼道的送水工……

又翻开一本。作文的标题让他眼前一亮,《我的艺术家爸爸》。艺术家?这怎么可能!在这所条件极其简陋的民工子弟学校,哪可能有艺术家的子女。本能的感觉是,这个孩子是虚荣心作怪,在编故事。

他好奇地读下去。孩子写道:我的父亲有一个很大很大的工作室,里面堆满了大小、粗细、厚薄不一的木头和木板,空气里弥漫着木头的香气,地上到处都是卷曲的刨花,而在刨花下面,是泥土般细碎的木屑,刨花是木屑土上开出的花朵……

难道孩子的父亲,是位民间雕刻家?他止不住好奇,继续读下去。接下来,孩子笔锋一转:没错,我的爸爸是一位木匠,但在我的眼里,他就是一位艺术家。

看到这里,他忍不住“扑哧”一声乐了,果然只是一位普通的木匠。再读下去,他的笑容凝固了。孩子写道:爸爸是建筑工地上的一位普通木工,那些大楼里的很多木工活,都是爸爸做的,他靠自己的汗水,养活了我们一家。爸爸虽然只是一位木匠,但他心灵手巧,木头在他的手里,仿佛有了生命。刚搬到出租屋时,我们家一无所有,很多东西都是爸爸亲手做出来的。比如我做作业的桌子,是爸爸用工地上废弃的边角料做的,其中的一条腿,是用四截短木棍连接起来的,每个榫眼,都严丝合缝,整张桌子,甚至没用一根铁钉。

孩子骄傲地写道:爸爸经常会带些小玩具回来,给我和妹妹,那是他利用午休时间,用碎木块做出来的。我12岁生日时,他给我做了只木刻小公鸡,那是我的属相,至今仍挂在我的床头。有一次,房东看见了小公鸡爱不释手,以为是从哪个精品店买来的。因为他也属鸡,爸爸就给他也做了一个,还按照他们家每个人的属相,各做了一个木刻。爸爸给我做过,做过棋盘,做过文具盒,还帮我们学校修过桌椅呢。

最后,孩子写道:爸爸是建筑工地的木工,我没看过他在工地上做过的东西,但我想,那些住进大楼里的人,一定像我一样,使用过并会喜欢上他做的东西。爸爸因为贫穷,没读过几天书,不然,他一定会成为艺术家。不,在我眼里,他就是一位艺术家,他是能让每一根木头说话,让每一片刨花唱歌的艺术家。

他的眼睛湿润了,他觉得自己差一点误解了孩子。不知道为什么,他的眼前,突然浮现出自己父亲的样子。在他的眼里,自己的老父亲只是一位老实巴交的农民,一辈子没离开过土地。播种、锄草、捉虫、收获,日复一日。他忽然想,在那么贫瘠的土地上,老父亲养育了自己,这是多么厚重的一件事啊。

他想好了,就以孩子的这篇作文做范文,他要念给其他的孩子们听,并大声地告诉他们:你们的父亲,是环卫工,是垃圾王,是泥水匠,但也是艺术家,因为他们创造了生活,养育了我们。而这又是多么了不起的一件事情!

★ 艺术家鉴赏的心得体会

这一小段文字里,并不是要介绍某一位艺术家的艺术,只碎片的要介绍他的“态度”。─—就是我从古往今来许多艺术家之中,特别的佩服赞叹的。

英国名优彭尼士(j·hbaines)作名优菲尔波士(samuelphelps)的传略说:“他作了剧人四十三年,没有谈话,没有访事的谒见,没有自述的短文,没有赠外人的相片,没有参与过外人的一切宴会。只有帷幕揭开的时候,他才极忠勇的,勇往直前为群众工作。

“一八七六年菲尔波士,他自己在考登(aldermancotton)府尹府中,剧界欢迎会演说,‘我四十三年为公众服务,做一个演剧人;有一桩事很可使诸位感兴趣的,就是这个,是我实实在在,是我生平初次对着观众说的第一句话,因为任何一著作家,关于我私下的谈话,是向来没有记载过的。’

“因为演剧家的生活本是有些神秘,如果我们私下常以本来面目,和外界交接,则登台演剧,定要减少许多感动观众的力量,我亟要改变我那广交游的脾气。”

神秘的生活,又岂止演剧家?─—

菲尔波士所以使人崇拜的,就是他在感情生活的背后,却把持着一种冷的理性。他深沉,他镇定,他不自炫,他一面静听着无数众的赞扬,一面悄悄的为他的艺术奋斗。

他自度前途无量,他自知和外界的交接,是徒乱人意的,是要使自己的艺术退步的,是要减少感动观众的力量的。他只在帐幕揭开的时候,以神秘庄严的面目,和无数人交接,下台以后却渺渺难寻的去度他自己荒村游钓的生活。

他保持着这幻秘冷静的态度,─—保持了四十三年。

只有这幻秘冷静的态度,可以常常促进他的艺术,可以永远维持他艺术的动人的力量,因为他不像别的剧人,抛掷自己到观众里去,受无谓的赞扬,自隳他求进步的热诚,呈露了本来面目,使人多几番印象,习而生厌。

菲尔波士岂止深沉?岂止镇定?他具有绝等的聪明,所以见识高人一等,眼光远人一些。

雏形的艺术家呵!你们愿意有极深的造诣么?你们愿意有极大的贡献么?请看这位大艺术家菲尔波士的“态度”!

神秘的生活,又岂止演剧家?

★ 艺术家鉴赏的心得体会


作为一个热爱艺术的人,我一直对中国的国画艺术充满了好奇和敬佩。在我眼中,国画是一种独特的艺术形式,能够通过简约而富有表现力的画面,传达出深刻的情感与思想。这一次的艺术鉴赏之旅,让我对国画艺术有了更加深入的了解,也收获了许多心得体会。


国画的艺术价值在于其独特的表现形式。与西方绘画追求逼真的效果不同,国画更注重意境的表达。我记得,曾经看到一幅著名的山水画《千里江山图》,画面中的山水布局得当,呈现着平和宏大的景象。在那幅画中,我仿佛自己穿越到了画中,可以感受到山川河流的奔放与壮丽。这种意境的表达方式让我深深地被吸引,仿佛与画家一同体验了他在画面中所表现的情感。


国画的鉴赏需要我们对中国传统文化有一定的了解。国画通过绘画中的书法、诗词和艺术构图等元素,传达出深层次的文化内涵。比如,在一幅花鸟画中,画家通过绘画花卉和鸟类,传达出对大自然的热爱与怜惜之情。同时,画家还会配以一首与画面情感相符的诗词,让画面更具有艺术感和表达力。对于我这样的艺术爱好者来说,了解这些文化内涵,不仅能让我更好地理解国画的意境,也能够更加欣赏和深入地体会国画的艺术之美。


国画的鉴赏需要我们用心去观察画面中的细节。国画强调画面中的细节描绘和造型表现。比如,在一幅花鸟画中,画家可能会刻画出一只小鸟展翅欲飞的动态,或是画一朵娇艳欲滴的花朵,让观者能够感受到生命的蓬勃与美好。因此,我在观赏国画时,会仔细地观察画面中的每一个细节,从而更好地体会画家所要表达的情感和意境。


国画的艺术魅力在于其创作的工具和材料的独特性。国画的工具主要是毛笔,而材料则是用墨和颜料来表现。毛笔的运用可以使画面更有神韵和生气,而墨和颜料则能够表达出深邃与浓郁的质感。举个例子,我曾经看过一幅山水画,画家使用墨色和水墨的深浅变化,勾勒出山峦起伏的曲线和江河流淌的纹理。这幅画给我的感觉是一种奇妙的魅力,让我仿佛置身于山川之中。这种独特的材料和工具的使用,不仅能够突出国画的艺术特点,也让画面更具有独特的审美感。


小编认为,国画艺术的鉴赏需要我们用心去感受其中的艺术之美和文化内涵。通过观察细节、了解相关文化背景,我们可以更好地体会国画的意境和艺术魅力。国画是我心中最喜欢的艺术形式之一,希望将来可以学习和探索更多关于国画的知识,并且用心去欣赏和鉴赏。我相信,国画艺术将给我带来无尽的喜悦和启迪,让我更加热爱和欣赏中国传统艺术的卓越魅力。

★ 艺术家鉴赏的心得体会


作为一种传统的艺术形式,国画在我心中一直占有着特殊的地位。每次在博物馆或画廊中欣赏国画作品时,都能感受到一种深深的震撼和触动。国画艺术以其独特的魅力吸引着我,让我对其中的技巧和意境产生浓厚的兴趣。


国画给我留下的最深刻的印象莫过于它那独特的笔墨之美。无论是淡墨青绿的山水作品,还是浓墨重彩的花鸟作品,国画都能通过墨色的浓淡变化,展现出不同的意境和美感。墨在纸上恣意挥洒,才能创造出线条的流动之美,透过熟练的笔法和对墨的运用,艺术家们能够将静态的作品赋予动态的生命。淡中见墨,墨中见情,这种笔墨间的呼应和对比,给观者带来了丰富的视觉和心灵体验。


我对国画的鉴赏也受益于其中的寓意和深刻的文化内涵。国画作品往往通过直观的视觉形象,表达出丰富的情感和哲理。比如,山水画以山水之美寄予了人们对自然的崇敬,对生命的思考。花鸟画则常常借花鸟之姿寄托着美好的愿望和人们对幸福的追求。正是这些意境和寓意,使国画作品不仅是艺术的表达,更是一种文化的传承和思想的传递。通过对国画的鉴赏,我也能够更好地理解中国传统文化的深邃和厚重。


国画作品的创作过程也给我留下了深刻的印象。国画作品的创作需要艺术家具备扎实的造型功底和丰富的生活体验。他们需要对自然界的万物进行细致的观察,把握事物的形态、结构和动态,并将之运用到创作之中。比如,山水画作品需要艺术家亲身感受自然景物的宏伟和壮丽,将之融入自己的作品中,使人们能够在画中感受到大自然的神韵。这种对自然的深入理解和对生活的感悟,使得国画作品具有独特的价值和魅力。


除此之外,国画鉴赏也必然要与历史背景和艺术风格相结合。中国的国画源远流长,有着悠久的历史和独立的发展传统。它从继承传统到创新发展,不断演变出不同的风格和流派。宋代的南宋画派崇尚山水的浑厚雄奇;明代的吴门画派则更加注重人物形象的塑造和表现。这些不同的时代和风格,都给了我在国画鉴赏中不同的触动和心灵的震撼。


小编认为,国画艺术鉴赏让我深刻地领悟到了其中独特的魅力。它通过独特的笔墨之美、深刻的寓意和文化内涵,将观者带入一个独立的艺术世界。同时,国画鉴赏也需要与历史背景和艺术风格相结合,从而更好地理解和欣赏其中的艺术价值。国画艺术不仅是对自然、对生活的表达,更是对美和理想的追求。通过对国画的鉴赏,我深刻地感受到了其中蕴含的情感和智慧,也因此对国画艺术产生了更加浓厚的兴趣和热爱。

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