街头艺术家读后感(实用十三篇)_街头艺术家读后感
时间:2019-06-09 作者:工作汇报网街头艺术家读后感(实用十三篇)。
▷ 街头艺术家读后感
中国电影导演协会成员、著名导演xx先生，于20xx年12月31日凌晨3时，因肺炎引起心脏衰竭不幸去世，享年60岁。
xx导演1956年出生于江苏省南京市，1982年毕业于北京电影学院美术系78级本科，是中国著名美术指导及第五代导演代表人物，曾任《一个和八个》，《黄土地》，《书剑恩仇录》等电影美术指导，其执导电影《凤凰琴》获得第14届中国电影金鸡奖最佳故事片奖、第17届大众电影百花奖优秀故事片奖，执导电影《混在北京》获得第19届大众电影百花奖最佳故事片奖，执导电影《男孩女孩》获得第3届中国电影华表奖优秀儿童片奖，执导电影《烈火金刚》获得广电部优秀影片奖，执导电视剧《吕梁英雄传》获得第23届中国电视金鹰奖优秀长篇电视剧奖，执导电视剧《茶馆》获第28届中国电视剧飞天奖优秀长篇电视剧三等奖。
xx导演作品风格质朴、清新、自然，在创作中坚持饱含情怀的现实关照和风格独特的.艺术表达，开创了中国第五代电影的美学风格，其作品得到业界、观众和媒体的高度认可，主流媒体曾评价他“对色彩的追求和设计给人以深刻和强烈的印象”，“始终把目光放在娱乐与艺术的交叉点上”，“他以一种从容、平和的叙事方式表现了现实生活中最敏感的社会问题”。
作为摄影、美术、导演“铁三角”的代表人物，xx导演和张艺谋、陈凯歌一同开创了中国第五代电影的美学风格，他的突然辞世，是中国电影第五代的重大损失。中国电影导演协会对此表示沉痛哀悼和无限追思，并在与xx导演家属及其生前所在单位珠江电影制片厂协商xx导演治丧事宜，追悼会具体时间地点将另行通知大家。
金刚低眉，凤凰琴咽，何大爷一路走好!
▷ 街头艺术家读后感
艺术家万岁的读后感，来自京东商城的网友：有着多重身份的崔子恩先生，在这本书里面他把自己隐在艺术家的后面，但是却高傲的、不无严肃的以学术的口吻方方面面分析着艺术家各种现象，引经据典，小说、诗歌、绘画、电影等等，纵横各种艺术形式。身为高等学府的教授，崔子恩先生公开承认了自己的同性恋身份，值得敬佩。做为艺术家的他，也表明了他高傲的姿态在这本书里面是存在的。然而，看完这本书，你又会觉得艺术家们随着高傲而带来的脆弱也是无处可藏的。因为“艺术家知道小丑的命运，但是他不能不化装成小丑，小丑形象是他对自身的还原。”……
▷ 街头艺术家读后感
2、除了艺术之外，没有更妥善的逃世之方；而要与世界联系，也没有一种方法比艺术更好。――歌德
8、雕刻家进行创作是为了表现生活与自然的普通人，而不是为了解剖学家。――罗斯金
9、任何美的艺术品都不可能没有一点小小的瑕疵，但真正的美却一定能够掩盖这些小小的瑕疵。――迦迪那
11、艺术是发扬生命的，死神所在的地方就没有艺术。――罗曼・罗兰
13、艺术的伟大意义，基本上在于它能显示人的真正感情、内心生活的奥秘和热情的世界。――罗曼・罗兰
16、音乐，是人生最大的快乐；音乐，是生活中的一股清泉；音乐，是陶冶性情的熔炉。 ――冼星海
18、音乐是一种语言，它能确切地反映个人和人民的精神品质。 ――埃涅斯库
22、艺术正如生活那样，它是无穷无尽的。因此……也不可能有什么能使我们认为：还有比本身就是时代的海洋的音乐更美好的东西。――罗曼・罗兰
▷ 街头艺术家读后感
在以3d电影为代表的有声电影大行其道的今天，《艺术家》的成功确实不得不让人深思。
我经常在想：电影艺术应该是什么样子的？为什么我看到的一些好莱坞和中国大片不会给我留下太多印象呢？
我总在找寻一件电影世界中的艺术品。老实说，对于习惯看有声电影的现代人来说，突然去看无声电影真的会让人觉得不舒服。但这并不会折损他作为一件艺术品的价值。
我想一件艺术品必定凝聚着创作者的心血。在我看来，这位艺术家细致的细节设计是巧妙的。比如瓦伦登在芭比右嘴角上点的那颗痣的细节想必会让不少观众在观看过程中时时注意并期待那颗痣的存在。
当然影片会这么安排。再比如当一位女士拦住瓦伦登并夸他的狗漂亮时，瓦伦登说了一句话：要是会说话就好了。
这样一句双关语和意味深长的句子自然会引起观众的思考：是不是瓦伦丁有点见识？再如，每句重要的话都用古老的无声电影的字幕形式来展现，贴合了默剧的表现形式…….
艺术作品最重要的是能给观众带来美的享受和思想的启迪。艺术家之所以成功，很大程度上是因为他笔下的男女主人公之间纯粹的人情唤起了观众的无限向往，引发了观众对现实生活的无限反思。
快餐式的生活方式孕育不了真正的艺术品。虽然当下年轻人大多对以肯德基为代表的快餐食品情有独钟，但仍无法否认品相诱人，美味可口的汉堡是垃圾食品的事实。
是啊！就像汉堡包一样，快餐电影的创作会给观众带来什么？我不认为有必要说，作为一门艺术，电影不仅能看到票房，更重要的是，它能给观众带来多少价值。
我十分向往咱们古人的壮游，也就是男子20岁时，就应该到祖国的各地去游历。我想，每到一处，他们总会有新的发现，新的见解，新的人生经历。我想，唐宋那么多的诗词不就是在这且行且看且想且吟中产生的吗？
正如李白的诗：且放白鹿青崖间，须行即骑访名山，安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜。
我记得季老说过，文章是从杂志的裂缝中产生的。话虽简单，可不静下心去读书，并不断思索，好的文章又岂会唾手可得！
我很佩服贝多芬，一位音乐天才，他双耳失聪，但仍能创作出不朽的作品。也许经过人生坎坷道路的磨砺，人性的光辉在浸淫在艺术作品中时会更加灿烂。正如盲人音乐家阿炳抑扬顿挫的二泉映月是那么的扣人心弦。
真正的艺术作品需要用心创作，而不是为了票房。就像其他艺术形式一样，电影创作需要时间和精力。
▷ 街头艺术家读后感
不知每个人对职业穿着是否有偏好，我认识的T先生对此已经执着到了近乎严苛的地步。
刚过30岁的T先生是个在圈里小有名气的画家，对国画和水粉画有些研究，经常给杂志、报社、出版社等供稿，偶尔会在某个小资餐厅的旁边开个小型画展，附庸风雅一番的同时，还能得到物质上的收获——被人买走一幅画的收入就够我奋斗一年的了。
T先生出身书香门第，自身又从事绘画事业，他总爱称自己为“艺术家”，自己再笑呵呵加一句“好不要脸”。艺术家就要有艺术范儿，于是只要出现在人前，那一身立领、盘扣、对襟的唐装就是他的标志性穿着，一年四季，冬去秋来，经久不变。还记得由于工作关系第一次被邀请参加T先生画展是在某年三九严冬，画展开在一家咖啡店的地下室，地下室没有空调。我们几个羽绒服加身都集体冻得牙齿打架，全程瑟缩着脖子把画展看完，临到门口看见T先生，一件白色亚麻料的立领、盘扣、对襟的唐装就把他罩住了，笑得春风拂面。冷不冷不知道，艺术范儿的话，你别说，还真有！
当然，T先生也有被制住的时候，比如他交了一个不喜中国风的年轻女朋友L小姐。交了女朋友的T先生像是换了个人，原本清爽的头发做了个韩国欧巴发型，连标志性的唐装也不穿了，改穿衬衫西裤，俨然韩剧里长腿男主角跳出了电视框。不仅如此，从坐姿到饭量、从谈吐方式到说话内容，L小姐把年过30的T先生硬是“教导”成了一个小鲜肉模样。面对这样一个改头换面的T先生，不仅我们惊得下巴掉地，T先生也苦嘲自己没了艺术家的感觉：范儿没了，画画的灵感也跟着没了。
T先生说，他穿唐装画画就特别有感觉，觉得自己像那么回事，灵感如泉涌。没有了灵感的T先生，就像没有了养分的植物，苦恼得要命，于是过了初时甜蜜的妥协期，T先生开始冥思苦想如何使理想与爱情和平共处。
L小姐喜欢花，T先生决定在送真花的同时，每周以水粉或水墨风格再画一幅花连带一起送给L小姐，玫瑰、百合、蔷薇、雏菊……一幅幅惟妙惟肖。鲜花易谢，T先生的画却可以长久保存，L小姐显然越来越爱不释手。T先生第二步培养L小姐的中国元素兴趣，约会除了吃饭看电影，还会带她去参加一些国学活动，就连吃饭和电影，T先生也尽量挑一些含有中国风的。第三步展开丈母娘攻势，当丈母娘觉得他穿唐装比电视里清一色的韩氏造型更好看时，T先生便有了一个强大的盟友……
功夫不负有心人，T先生在三个月后，终于如愿穿回了那立领、盘扣、对襟的唐装，艺术家又有了他想要的范儿。更让人惊讶的是，半年后T先生的婚礼上，不仅他从头到尾穿了唐装，就连新娘L小姐，也配了一件相同风格的！
我想，这也是艺术家执着劲的一种体现吧。
▷ 街头艺术家读后感
01信念所致，虽死不悔
-----《饥饿艺术家》读后感
恭城所刘永胜
《饥饿艺术家》成于作者弗兰兹·卡夫卡去世前几个月，可以说这篇短篇**寄托了作者的精神：为了自己所坚持的事物，甚至能够或主动、或被动的牺牲自己。
《饥饿艺术家》描述了绝食表演者将自己关在铁笼内进行表演，时间长达四十天。但人们怀疑他没有完全禁食。为了证明自己，他会唱歌给警卫们提神，甚至付早餐的钱。但荒谬的是，警卫怀疑他唱歌时会偷食物，甚至认为买早餐是贿赂他们。
他讨厌别人说他是因为饥饿才停止演出。实际上，他真正不满意的是演出结束时的**。他本可以继续渴望追求更高、更远的艺术。演出结束时，绝食者们瘦得无法支撑。
后来，他被一个马戏团雇来把笼子放在靠近操场交叉口的地方，以便游客去看野兽时能看到他。但是人们忘了换日卡。绝食者无限期地绝食并死于饥饿。
咋一看，**中绝食者从事的是真正的艺术，却不被人理解和认同，着力体现了饥饿艺术家对自己的事业——饥饿艺术的执著追求、至死不渝的坚定信念及渴望被真正理解的强烈愿望，此外还突出叙写了不解真意的观众对这种艺术的麻木和诋毁，塑造了一个具有高洁情操的艺术殉道者形象。
这是一种为了理想、为了梦想、为了自己毕生所坚持的事物所体现的一种大无畏精神，他体现在艺术，却不拘泥于艺术。
饥饿艺术家的生存困境是现代人的生存困境，其根源是人与社会、雅与俗、灵与物的矛盾。我们每个人不仅是一个独立的个体，也是一个社会人。社会的价值取向和风尚都影响着人们的生活和思维。
当社会以"钱、车、房、名、利"作为成功象征的时候，人们不得不在物质利益面前低下高贵的头颅，像饥饿艺术家那样在名利面前保持自我，坚守信念，最后为了信念牺牲自我的，少之又少。
事实上，卡夫卡在节目中也耍了一个把戏：绝食者不想绝食。一开始，绝食者是因为找不到适合自己胃口的食物，才想要做绝食表演者，这大概是患上了厌食症，如果那时候有撒尿牛丸的话或许他就不会饿死了。
但在表演过程中，饥饿艺术逐渐占据了他的身体，使他从最初的“尝试”进一步升华为“坚持”。这可能是**最典型的地方：玩乐般的生活。
**里描述的，可不正如人生一般，有时候不得不因为某件事情或主动或被动的去尝试其他的事物，却发现这个事物莫名的对自己的胃口，之后便状若疯魔地坚持下去，为之甚至能够牺牲自己。
正如我们的国家，中国发展如此迅速，离不开各行各业坚持努力的达人，他们牺牲自己的休息时间，极少陪伴自己的家人，包括过年的团聚时光也待在单位或者基地里，为了什么，是为了钱吗，为了名吗，还是为了心中那一份为中国之崛起的信念？为什么说现在中国的青年一代是最容易被感动的一代，正是因为他们见证了中国的崛起，见证了人们的努力，见证了贤者的牺牲，他们知道，他们的岁月静好，是因为有人在负重前行。而他们，也必将成为继承先辈精神的行者，披荆斩棘，饱经磨难，为了自己所坚持的信念，在所不惜，虽死无悔。
《饥饿艺术家》所展现的精神，正是超越了国界、超越了人种、超越了空间和时间的，我坚信，这是全宇宙共有的品德，它激励我们向前，激励我们成长，激励我们坚持心中的信念。
02《饥饿艺术家》读后感
永福所刘俊衫
《饥饿艺术家》这部作品中卡夫卡匠心独运，为我们描绘了一个荒诞却又真实的离奇世界。长期以来，一个广为流传的故事让人们相信，这位饥饿的艺术家就是卡夫卡作品中的地图：在他去逝前一个月，卡夫卡不得不在病床上校对**的原稿，读完后，他的脸上满是泪水。
艺术家的悲剧经历似乎象征着卡夫卡面对现实中严峻的社会压力而不断的隐匿。但透过泪水，我们可以看到卡夫卡对不可调和的人类社会的悖叹，以及他被困在现代社会悖论陷阱中的悖哀。
饥饿艺术家的一生是可悲的，对于自己的艺术他一直都在寻求观众的肯定与赞赏，而却到死都没能得到。在饥饿表演的早期，人们对饥饿表演非常感兴趣。”整个城市的人们都在忙着饥饿的表演，观众也在与日俱增。每个人都渴望饥饿艺术家每天至少表演一次。演出快结束时，很多人买了长期票，每天坐在小铁笼前。即使到了晚上，观众也络绎不绝。
为了看效果，人们举着火把。后来，人们忽略了饥饿的表现。他表演的地方被安排在通往操场的走廊上。只有在看野兽表演的路上，人们才会经过它的笼子，看着它。饥饿艺术家早期风光一时、四周都是鲜花掌声的境况与他最后孤零零地与腐草一起被埋了的结局，产生强烈的落差和对比。
饥饿的艺术家死后，小豹子取代了他的位置。人们被它迷住了，“蜷缩在笼子里，一点也不肯离开”，这进一步反映了饥饿艺术家的凄凉。他的死没有引起任何人的注意，他为自由作出的巨大牺牲是未知的。饥饿表演的经典描写是，饥饿艺术表演40天后，饥饿的艺术家们走出笼子，管理者们展示饥饿艺术家的弱小悲剧。
"经理双手卡住饥饿艺术家的细腰，有些过分小心翼翼，他的动作神情使人联想到，他手中不是一个活人，而是一件极易破碎的物品。这时经理或许暗中轻轻碰了一下饥饿艺术家，以致于他的双脚和上身左右摇摆不停""饥饿艺术家任其摆布，他脑袋聋拉在胸前，好像它是不听使唤地滚到那里，然后又莫名其妙地一动不动。他的身体已经被掏空，出于自卫本能，双腿都贴着膝盖，但他的脚却在地上蹭来蹭去，好像不是真的地，它们似乎在寻找一个真正的落脚点。
“这些语言生动丰富，具有很强的夸张性和讽刺性。从中我们能明显感受到，看似平静的描述背后压抑着强烈情感，叙述者并不是不带任何情绪的、纯客观地平淡述说着这惨象，而是压抑着强烈的对饥饿艺术家的同情，对以经理为代表的愚人的嘲弄与厌恶。
在这篇文章中，公众对饥饿艺术家的判断并不单一。他们一方面认为饥饿的艺术家技艺高超，另一方面又认为饥饿的艺术家会偷偷吃饭。为了反对这种观点，挨饿得艺术家们不断唱歌，这并没有扭转公众的看法，反而让人觉得艺术家技艺高超，可一边唱歌边吃饭。面对这个不断以世俗化侵蚀一切的世界，艺术家更希望守卫能对自己监视严密一些，因为守卫在看守自己这件事的不上心，就是对自己艺术表演纯正性与正当性的一种破坏。
然而守卫们根本不会理解以及按照饥饿艺术家的这套逻辑来行事，饥饿艺术家的理想情景对于这个世俗化运行已久的世界来说是完全对立且蚍蜉撼树的。
在临终之前，饥饿艺术家终于道出了自己选择饥饿的真实原因，他的胃口所渴望的自由在这个荒诞的世界里根本不存在，所以他选择把自己装在笼子里，不愿与外界同流合污。事实上，他早已经知道了"同愚昧抗争，同这个愚昧的世界抗争是徒劳的",但为了信念和追求，他选择继续饥饿，不惜牺牲生命，"不自由，毋宁死",这种殉道者精神使得饥饿艺术家这一人物形象更加高大，他的死也透出更加悲壮的意味，让人难忘，迫人反思。
03《饥饿艺术家》读后感
恭城所左华
卡夫卡的这篇《饥饿艺术家》，在短短五千余字的文字里，用奇异的笔调讲述了一个荒诞不羁但又充满现实意味的故事：饥饿艺术家以表演饥饿为生，并以这样的表演招徕大批观众。渐渐他对自己的表演产生了荣誉感，从没有自觉自愿离开过兽笼，还为别人不给他机会成为"空前伟大的饥饿艺术家"而深感苦恼。
他在笼子里表演的时候，负责值夜班的看守故意离得远远的，躲在某个角落里玩牌，给艺术家提供一个进食的机会。可是每当遇到这类的看守，艺术家情绪便是最低落，最痛不堪言的。因为他所追求的是饥饿的艺术，是艺术本身，所以他不觉得饥饿是痛苦的，是难以忍受的，可以说，他要的就是这种饥饿，因为恰恰是饥饿才能展现他的艺术，才能够成就他。
饥饿艺术家的一生是可悲的，对于自己的艺术他一直都在寻求观众的肯定与赞赏，而却到死都没有得到。饥饿艺术家的职业荣誉感让他即使饿死也不会吃东西，但是观众并不能理解这种所谓的艺术，观众们认为作为一个正常的人类是做不到这样的事的。因此，即使饥饿艺术家想方设法的让人们监视自己，向他们展示自己的超能力，但无论如何也得不到人们的肯定。
人们跟着时下的潮流之风每天都要去看一次饥饿艺术家的表演，没有任何理由，只是赶个时髦罢了。人们对饥饿艺术家的赞赏也是对饥饿艺术家行为的一种曲解，或许在观众看来，饥饿艺术家之所以应该被赞赏并不是因为他能在不进食的情况下依然能延续生命，而是惊叹于艺术家居然可以在众目睽睽之下偷偷进食，并没有人真正理解饥饿的艺术，因此，即使艺术家曾经名声大振，他也是可悲的，因为他的艺术实际上是被观众亵渎了。而后期饥饿艺术家来到了杂技团以后，更是得到了惨不忍睹的待遇，他已经完全不能勾起人们的兴趣了，即使他自称自己的技艺完全不减当年。
直到最后奄奄一息的艺术家贴近看管人的耳根说出最后的几句话："因为我找不到适合我胃口的食物。假如我找到这样的食物，请相信我，我不会招人参观，惹人显眼，并像你，像大伙一样，吃得饱饱的。
"突然明白了：艺术家选择死亡，是缘于无法寻求到一种认同，一种被世人被世界甚至是一种被自己的认同；也是一种绝望，一种在荒诞的现实中找不到生命的意义找不到自我存在的绝望，也许，每个人都一样，缺的并不是食物，每个人，也并不一定会走上固定的哪一条路，而是一旦选择了某种理想和信念，就会无畏的坚守下去，并且，不愿轻易地放弃自己的坚持，就算这种坚持是错误而让人绝望的。
▷ 街头艺术家读后感
读罗曼·罗兰所著的《米开朗琪罗传》，和达·芬奇、拉斐尔并称为“文艺复兴三杰”的艺术巨匠米开朗琪罗，命运悲惨，终其一生，只有不停息的工作和痛苦。1539年，他已是64岁的老人，仍然在他自己27年前完成的《创世纪》天顶壁画下，绘制《末日审判》。一次，他从脚手架上摔下来，腿部受了重伤，“又是痛楚又是愤怒，他不愿让任何医生诊治”。好在他的一位住在佛罗伦萨的医生朋友哀怜他，有一天叩他的房门，没人应，便进去挨个房间找寻，终于找到米开朗琪罗卧床的房间。医生留下来护理他，直到他痊愈才离开。
传说中的一个细节让我印象格外深刻，说的是：有一次，教皇保罗三世去看米开朗琪罗作画，他的司礼长切塞纳陪同着他，教皇向切塞纳征询他对作品的意见，个性迂腐的切塞纳宣称，在这样庄严的场所，画上那么多有“猥亵”之嫌的裸体，是对神的大不敬。他的“崇论宏议”让在场的米开朗琪罗十分愤慨。教皇一行离开以后，米开朗琪罗凭记忆，把切塞纳的肖像画在地狱里，画成判官米诺斯的形象，在恶魔群中被毒蛇缠住了腿。切塞纳知道以后，到教皇面前去告状。保罗三世和他开玩笑说：“如果米开朗琪罗把你放在监狱中，我还可设法救你出来；但他把你放在地狱里，那我就无能为力了。”
《末日审判》［意］米开朗琪罗
这就是艺术家的特权。艺术之外，他可以卑贱、贫穷、生病，忍受诸般不幸和不公。然而，他自有领地，在特定领域里，他是至高无上、为所欲为的王。米开朗琪罗把头脑僵化的司礼长的形象搬进自己的画，不过是兴之所至的小小作弄。大画家借此发泄怒气，我们却从中感受到无穷的幽默。
王鼎钧先生说：“我已知道有酬世的文学、传世的文学。酬世的文章在手在口，传世的文章在心在魂，作家必须有酬世之量、传世之志。”作家如此，那么其他人呢？从正向看，有钱人助学，投入慈善事业的出发点也许五花八门，但“在人间留下好名声”这一条，也成为客观事实。从反向看呢？其实连内心黑暗的枭雄，也不希望遗臭万年。
在这方面，艺术家可说是得天独厚，他们之中的杰出者，一如其他行业的领袖、巨擘，以各自的成就、著述，不可能被颓废者以“不如生前一樽酒”的说辞抹杀，他们以其呕心沥血的创造，对抗无情的时间的侵蚀与功利主义的吞噬，最终成为被世世代代仰望的皑皑雪峰。从“不被遗忘”的角度看，被米开朗琪罗画进画里的司礼长，与其说是被辱，不如说是被抬举。在同时代的人早已湮灭无闻的数百年后，他依然能成为有趣的话题。这样的殊遇，让人不由莞尔。
不过，我们不能忘记，伟大艺术家如米开朗琪罗，他的特权是怎样得来的。“我为了工作而筋疲力尽，从来没有一个人像我这样工作过。我除了夜以继日地工作外，什么都不想。”这是他的自白。
▷ 街头艺术家读后感
天帝需要艺术，于是把画家、音乐家和文学家叫来，说：“在天堂的任何地方，去追求你们心目中理想的艺术吧！”
经过一段时间的探求创作，艺术家们拿出自己最满意的作品来见天帝。
画家的作品是一幅天堂宫女图，画上的宫女婀娜多姿，衣着鲜艳，但不偏不正眼里却流出一滴泪来，眼泪顺流而下在涂满胭脂的脸上划出一道泪痕。音乐家为天帝表演了最新创作的《宫女幽怨曲》，曲调呜咽梗塞，如哭似泣，演绎着宫女的凄苦和幽怨。文学家的作品摘取了天堂各类小人物的生活细节，活生生地描绘出他们生活的悲哀和无奈。
天帝一一欣赏着他们的作品，脸色由红变青变紫变白，最后忍不住勃然大怒，拍案而起：“难道这些鬼东西就是你们所探求的理想艺术？”
天真的艺术家们不知所措了，支吾地回答道：“在我们的心里，这些就是最有价值的艺术。”
天帝怒气斗升，呵斥道：“世界上人人向往的天堂，美好的东西那么多，为什么你们都故意不去发现，却去探求那些微不足道的小人物的痛苦？”
艺术家们惶恐地四处张望。
天帝稍停片刻，看着惊慌的艺术家们说道：“天堂是不允许有痛苦的，作品表现的种种纯属捏造，为了惩罚你们，朕要把你们流放人间！”
于是，天堂再也没有了艺术家。没有了艺术家，人间只知道天堂在浓浓紫气的笼罩下，依稀有金碧辉煌的宫殿，宫殿里轻盈袅娜的仙女如云，并且整个天堂总是歌舞升平一片祥和。
▷ 街头艺术家读后感
这个假期，我读了《街头艺术家》这篇文章，深受启发。它让我懂得了这样一个道理：一个人只有努力，才可以成功，而且只要成功了，就要和大家分享这份欢乐，能给别人带去快乐，自己也会更欢乐。
小熊一家有八个儿子，各有各的理想，只有老八没有理想。在一次演出中，熊妈妈偶然发现熊老八很有表演天赋，决定送他自己出去闯闯。老八发现了一家剧院，猴经理让老八当清洁工，后来，老八经过努力当上了演员。经理发现有许多崇拜老八的人，就把票价长了很多，因此，许多人就看不起演出了。老八发现了这事，就在广场举行了一次演唱会。经理知道后，把老八开除了。以后，熊老八一直在广场为人们唱歌，给人们带来欢乐，它自己也很快乐。
这篇文章中的老八虽然现在不是什么名人，但是它做到了有快乐和大家分享，明白能够给别人带去快乐，自己才会更快乐。这让我想起了自己，我小时候的理想是当一名歌唱家。从小爸爸就锻炼我上台。一次我歌唱比赛获得了二等奖，高兴的不得了，拿着奖杯跑下台，给爸爸妈妈炫耀一番，爸爸妈妈想看一下，我连给都不给，还骄傲的说：这是谁比赛获得的奖杯？难道是你们吗？这是我得的，跟你们连边儿都不沾。所以我没把奖杯给他们看。现在我一看那奖杯，就想起以前这件事，。我这后悔没把奖杯给他们看。我应该感谢熊老八，感谢它让我懂得了这样一个道理，有了成功要和大家一起分享，能够为大家带去快乐，自己会更快乐。以后，我一定做一个乐于分享的人，但是痛苦可不能分享哦！
现在，我还是一个小学生，但是，我相信，只有付出努力，才能够成功，而且承购就要乐于分享，只要分享就可以更快乐更开心，为多数热你带去欢乐！
▷ 街头艺术家读后感
1 . 耳朵听到的旋律是美妙的，但是，听不到的旋律更美妙。
2 . 当雨水敲击着地面，落下的瞬间就已不复存在。
3 . 艺术是发扬生命的，死神所在的地方就没有艺术。——罗曼·罗兰
4 . 艺术家气质是一种折磨业余爱好者的疾病。——切斯特顿
5 . 风中，我漫步的走着，听着那牵魂的音乐。
6 . 用眼观察，用心感受，用笔记录，用脑思考。
7 . 一个花开的季节，用向日葵来温暖眼瞳。
8 . 艺术源于生活，美在这里诞生。
9 . 这就是我心目中的完美的艺术节，我相信一定会实现这个艺术节，这样的艺术节一定会举办的，一定会好看的！
10 . 努力不一定改变人生但，改变人生必须努力
▷ 街头艺术家读后感
竞选表演艺术家
少华街小学三3易佳乐
今天，我要玩一个叫“小小艺术家”的游戏。
一上课，老师就拿出一沓纸，说：“今天，我们来竞选一个小小的‘艺术家’！”同学们听了兴高采烈地说：“好呀！”一开始，由统统先抽，她抽到了“伤心地哭”，于是，她眯上眼，张大嘴，如同一个刚出生的婴儿般哭。可她认为不够形象，便用手指粘了点唾沫抹在脸上，这一举动让我们差点笑掉大牙！下一个是小捷，他“不幸”地抽到了“啜泣”，搞得他措手无策。终于，到我了。我抽到的是“回头笑”。我想：这有什么难的？还不是小菜一碟？于是，我走到后面，再走到前面。在到老师哪儿的时候，转头给同学们一个微笑，我一笑，倒把同学们引得哈哈大笑。接下来的小博，小辉的鬼样让我想起来就想笑。
终于，到了颁奖的神圣时刻。同学们一致认为彤彤做得最好。于是她获得了“小小艺术家”的称号。突然，老师说“请彤彤上台颁奖”。我心想：难道老师早已准备了礼品？可老师却拿出一个白板擦，说：“奖励彤彤擦白板！”真是笑死我了！这节课可真是一堂“笑”课呀！
▷ 街头艺术家读后感
关于中外艺术家故事的读后感400字
《中外艺术家故事》主要讲了中国及外国众多名人成才的故事，他们成才的经历很值得我们学习，让我受益匪浅。
其中我觉得认真的米开朗琪罗最值得我学习。米开朗琪罗是意大利著名的雕刻家、建筑师，一次他全神贯注的雕刻一尊雕像，在即将告成时，一位朋友到他家来做客，欣赏他的作品，一段时间以后，朋友又来到他家，发现他还在雕刻，于是嘲笑他的动作比蜗牛还慢，作品跟上次看上去差不多，没什么区别。于是米开朗琪罗说：只有细节，才能成为完美的雕刻。他认真的态度和对细节的追求令我折服。平时我学习总是不太认真，有时较难写的字就记个大概，不注意里面的细节，还有些较难的数学题，不会也不认真思考，妈妈讲，不管懂还是不懂，装明白，不求甚解;要么听老师讲，只听个皮毛，就认为会了，一知半解。
▷ 街头艺术家读后感
——记德州市奇石文化博物馆馆长扈建国
在现实的忙碌与奔波中，磨掉我很多美好的记忆，唯独王尔德的名言“生活模仿艺术胜于艺术模仿生活”，因经常回味而不能忘记。是啊，自从生活中有了艺术，生活才高雅而脱俗；艺术中有了生活，艺术才有了生命而隽永。然而，现实中能达到这一境界的人很少，而又懂得把生活中的艺术无偿地献给社会、献给人民的人少之又少。德州华元集团董事长、奇石文化博物馆馆长扈建国就是这“少之又少”的人之一。
走进华元集团，一尊雄狮首先映入人们的眼帘。这尊曾经压爆七条轮胎的巨狮雄壮威武鬃毛倒竖，清晨的微曦照亮巨狮，犹如非洲草原上的王者目空一切。此时此刻，假如火车一声长鸣，立刻让人意会为雄狮的怒吼。“借景”是苏州园林造景的常用手法，扈总也深喑其中的三昧，把这头雄狮安放在铁路旁边雄踞东方。在华元的大院里，道路两旁的奇石、亭榭、树木与花卉相映成趣，把古典风韵的园林元素镶嵌在企业高大的厂房之间，现代城市生活中很难见到，公园绿地也很难看到如此精致的景色。
走进博物馆看奇石，两千多平方米的展厅里琳琅满目，一块块奇石独一无二又自然天成，形态逼真又像在诉说着一个个故事。
这些奇石既有灵璧的奇珍，也有蒙阴的异宝。最让人过目难忘的是那块金奖作品“蘑菇云”，这块蘑菇云形体仅仅有半米左右，远观那土黄颜色就像戈壁滩上升起的那最美的云朵。细看这片云仿佛自下而上不停地翻腾着，从左边看去隐隐的是亭阁，从右边看去攘攘的是集市；再往细处看还有细细的红色，是斑斓的秋林那一片红枫叶吗？层层叠叠又层出不穷，让人久久不舍离去而流连忘返，或许这正是丝绸之路的精灵凝结而成的景观，在向我们诉说当年的繁华。
眼前的这些灵石天造地化，钟灵毓秀。有的像古堡，有的像劲牛，有的像观音。那一组十二生肖让人难忘：那灵蛇酷似翘起头来的一只眼镜蛇，嘴边的纹饰，就是开叉的信子；那鼠的狡黠、虎的凶猛，我真的不知道自然是怎么赋予顽石的这样的魂灵；我也不知扈建国是怎样在行行色色的大自然之中发现奇石的美，妆点了我们的生活。其实大家都知道，“美”无处不在，美的心灵让你用美的目光发现美；你心灵一片荒芜，再美的景色在你眼里是一片荒凉，我赞叹扈建国拥有一个多么美好的心灵啊！
扈总是懂奇石的人，就像南宋的米芾。他的乐趣不在于奇石名贵，而在于是否与自己心息相通。在他的办公室里有块龙凤呈祥的奇石，工作累了他细细的欣赏这块灵石，每一次欣赏他都会发现与上一次有好多不同。他尊敬每一块奇石，他认为奇石都有灵魂，是自己的良师益友。他只要看到这些石头，任何烦恼都会被驱除干净，使人心静如水。奇石之美、之奇、之韵，引导人的心境达到一个纯洁无暇的境界，净化人的心灵，这就是奇石艺术的魅力。
心境艺术的核心是仁慈、善良。扈建国不把收藏看成自己的财富，而把奇石艺术当做陶冶心灵的园地，让奇石的真善美潜移默化的影响前来欣赏的每一个人，每个周日都是博物馆对外免费的开放日。胡建国的仁心、善良也通过奇石艺术，传达给每一个前来欣赏奇石的人，引导人们在生活中融入艺术，用艺术的生活体现人类的真诚、善良和美好。“引人向善”就是高尚的生活的艺术家，这就是扈建国的人生写照。
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