街头艺术家读后感

时间:2026-01-09 作者:工作汇报网

街头艺术家读后感(范文十九篇)。

✪ 街头艺术家读后感

饥饿的艺术家读后感

《饥饿的艺术家》是一部由法国作家埃米尔·泽拉尼创作的小说，讲述了艺术家的生活状态、创作困境以及对生活的追求。这本书让我深刻思考了艺术和生活之间的关系，以及艺术家如何在饥饿中寻找灵感和创作力量。

小说的主人公是一个年轻的艺术家，他饥饿着身体，但又饥饿着灵魂。他的创作被书中的世俗之声压制，他面对着艰辛的生活，经常忍受贫困和孤独的折磨。他对艺术的热情和追求使他坚持不懈，不断寻找可能的创作机会。他在艺术中寻找快乐和内心的满足，不停地推陈出新，不断探索自我。

这本小说揭示了艺术家内心的饥饿，他们对于自我表达的渴望和对美的追求。艺术家并不满足于世俗的安逸生活，他们需要挑战、需要探索新的方式和表现形式。他们经常置身于困境之中，但这种困境却成为他们创作力量的源泉。正是因为饥饿，他们才能有更深刻的触觉，更真实地捕捉到世间的美与哀愁。

小说中的艺术家经常被社会的压力所迫，但他们仍然坚守对艺术的热忱。他们意识到，尽管生活状况艰苦，他们的创作是他们最大的力量。艺术成为了他们的精神支持，他们通过艺术表达自我，寻找内在的宁静和慰藉。

作者通过描写主人公的饥饿，展现了艺术家生活的辛酸和困扰，让读者深感共鸣。每个人都有自己的饥饿，有时候它可能是身体的，有时候却是心灵的。这种饥饿意味着我们对于生活的追求，对于真实和意义的追寻。

这本书让我对艺术家的生活状态有了更深入的了解，也让我反思了自己对艺术的看法。艺术是生活的一部分，它不仅仅是一种娱乐和消遣，更是一种表达和思考的方式。艺术家用他们的作品影响和启迪着我们，让我们对生活有了新的认识和体验。

《饥饿的艺术家》是一本让人深思的作品，它教会了我勇敢面对挑战，坚持追求内心的声音。无论我们身处何等困境，都不要失去对生活的热情和对艺术的信仰。正是饥饿让我们更加敏感，更加有创造力。只有在饥饿中，我们才能突破束缚，迸发出最真实和最美的火花。

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今天，我们做了一个游戏，叫“竞选表演艺术家”。

老师准备了几张纸条，上台的同学得抽一张纸条，照着上面的字表演动作。首先，彤彤上场了，她随便抽了一张，一看，先是一愣，然后“哇哇”地放声大哭起来，把同学们逗得哈哈大笑。可是，她不管怎么哭，都哭不出眼泪来。别着急，彤彤自有办法，只见她用两根手指往嘴里一放，然后用唾沫充当眼泪，她把手放下，“呜呜”哭，等老师说好了的时候，她的哭声就一下子停止了，迈着小碎步回到了座位上。第二位是小杰，他哇哇哭了两声，可自己倒先笑了起来，同学们都笑成了一团。第三位是乐乐，她抽到的是会偷笑。只见她扭着腰在教室里走来走去，一个调皮的同学躲在她后脑勺，只见她一转脸，就被吓了一大跳，然后狠狠地瞪了他一眼，就回到了座位上，同学们都笑地直不起腰。

第四名同学就是出了名的赵晨博，他抽的是又哭又笑，只见他像小猫一样，哭了两声，又笑了两声，就回到了座位上。

最后一名是小辉，他抽到的是闭嘴笑，只见他露出一排门牙，让我们开心的不得了。

游戏结束了，彤彤被我们评为表演艺术家。老师说：“请彤彤上来领奖。”彤彤高兴坏了，像中了几百万大奖，于是，她飞快地跑到老师那儿，只见老师不慌不忙地拿了一个黑板擦给她，说：“请你在放学时候把黑板擦干净！”彤彤这才发现上当了，只听同学们“哎呀”一声，教室里成了欢笑的海洋。

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数字电影下成长的一代电影观众很难到看老电影的乐趣和兴奋。而电影《艺术家》的火热则再一次带领大家回到许久以前的默片时代，那是电影艺术刚刚探索和出发的时候，但同样累积出不可抹灭的艺术光辉、经典印记。

第84届奥斯卡于当地时间2月26日在柯达剧院颁奖，《艺术家》揽获包括最佳影片、最佳导演、最佳男主角在内的5项大奖。纯粹讲述伊朗故事的电影《纳德和西敏：一次别离》（A Separation）亦夺得最佳外语片奖。要知道，现在可是3D与视觉盛宴的电影时代，沉默的黑白片同样发出迷人的光彩：这是一部献给默片时代的电影，献给电影艺术的电影。一位默片时代男明星的沉浮向那个默片岁月致敬。同时，《艺术家》不仅有载歌载舞的happy end，还有浪漫唯美和感人的故事上演。

《费加罗报》也是这么说的：《艺术家》是一部充满诗意而动人的纯音乐剧，尽管没有台词，但它却在无声中讲述了一个永恒的浪漫故事。

比默片更早的年代。电影到底是谁发明的？你若问美国电影界的人，他们会异口同声地回答：是爱迪生发明的。当然中国人会说我们的皮影戏对电影的发明功不可没。但是，所有的这些说法在韩国人看来最终都有可能被否决。目前普遍的说法是：1895年3月22日，卢米埃尔兄弟在巴黎法国科技大会上首放影片《卢米埃尔工厂的大门》获得成功。卢米埃尔兄弟自然当之无愧地成为“电影之父”。（也有一种说法是，英国的Louis Le Prince才是真正的世界电影之父，他在1888年就成功在银幕上放出了世界上第一部电影《Roundhay Garden Scene》）。

不管怎样，作为电影观众来说，这些创造电影艺术的前辈都值得致敬。《艺术家》就是这样带给我们历史的`重温，导游迈克尔·哈扎纳维希乌斯用最大胆的手法，重现了黑白默片时代的辉煌。影片中出现了很多经典电影的经典桥段，包括《一个明星的诞生》、《雨中曲》等等，导演还把用主人公乔治作放进了影中影1920年的默片《佐罗的标记》中。让·杜雅尔丹也凭借影片摘得第64届戛纳电影节影帝。《艺术家》用最初的电影方式与手法向电影艺术致以敬意与怀念。这是一个再好不过的方式：用自己的过，电影人自己的话题，激励更好的电影创作走向未来。

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五天，从一个绘画的门外汉到有较高绘画技巧的人，大多数人会觉得这是不可能的，可是，当我读完《像艺术家一样思考》这本书以后，我相信了这完全是可以实现的，只要有适当的方法。这一神奇的绘画教程来自一个美国加州大学的艺术学博士、著名画家贝蒂的头脑。带着在教学中遇到的难以解决的问题，她经过多年的研究与探索，终于发现了问题的根源。艺术家之所以往往能有惊人的创作，在于他看待事物的方式异于常人。我们总是过于理性的去看待事物，沉溺在其复杂的外部轮廓里而无法自拔。艺术家的眼睛里只有空间与线条，在他们看来，世界是简单的，眼前的事物是简单的，真正进行创作的时候，一切都被忽略了，除了那些线条。有了这一发现以后，一切问题都迎刃而解了。

学好绘画的关键，在于学会观察。

而学会观察的关键，在于利用起你的右脑。

对于右脑的作用，源自于一次偶然的发现。一篇关于罗杰斯贝瑞对人类大脑功能研究的报道给了她灵感。左脑善于理性的观察事物，而右脑则是形象的和感性的，艺术家观察事物的时候，为他们工作的正是右脑。

在华盛顿州西雅图市的一个绘画成年班上，贝蒂崭新的美术教学理论得到了验证：这个成年班的学生绘画水平不一，受教于不同的老师，有着不同的的美术背景和不同的绘画技巧。他们第一天的作品和第五天的作品有着天壤之别，连学员自己都感到惊叹，自己五天后为什么会有如此大的进步。学员们的作品整体显示了巨大的提高，并且有的在作品中表现了令人惊叹的绘画技巧。

用右脑来观察事物，是《像艺术家一样思考》这本书的核心。贝蒂在书中就如何进行科学的操作使学生能够迅速的进入右脑状态，像艺术家一样进行观察作了详尽的叙述。其中，画手纹和倒着画都是很有效的迅速进入右脑模式的方法。另外，显像板也是在绘画初期必不可少的工具，它能帮助你更快的掌握这一技能。

看完此书以后，我也对照书中所说进行了一些尝试，更有了自己的感受。画画是有方法，有捷径的，多练未必一定能画的好，关键是要学会如何像艺术家一样观察事物、思考事物，尤其是在画外部轮廓较为复杂的物体时，善于理性分析的左脑会混乱与无助，右脑开始工作：它看到了从上到下的区块，相互的大小和比例，阴阳相隔的形状。它没有去考虑这是什么物体，是物体的哪个部分，只是忠实地复制了看到的图像，所以，便得到了更好的图画！

其实人类思考的秘密一直就是这样的简单，贝蒂成功地通过绘画技能的训练，揭示了人类要如何学会转换思考模式，使得每一个人迅速获得真实认知世界的方法，而学习美术的过程实际上就是重新观察这个世界重新理解这个世界的过程。

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艺术家》观后感(原创)]该片由美国男演员约翰·戈德曼（饰乔治）以及法国影星让·杜加丹饰（佩彼）等主演，法国导演迈克尔-哈扎纳维希乌斯拍摄的《艺术家》，目的即是向那个年代的好莱坞致敬，故事见证了1927——1933年人们对经济、文化、社会对艺术本质的追求，《艺术家》观后感(原创)。无声——有声——**片这个历程的演绎靠艺人间的相互倾慕，亲人的离异、、、、、就像邻居家的故事，观后感《《艺术家》观后感(原创)》。◆分享好文章◆这部电影还为身处金融危机的现代人提供了一种激励性的灵感，给有着美好未来的人们带来希望。

片中文学和艺术方面有着不可替代的繁盛与厚重，片中的爵士乐和钢琴交响以及人物情节和必要的文字丝毫不逊当下的完全数字化的3d，**中有两个桥段是有声的可见对题材挖掘用意之神，《艺术家》它就像一瓶陈年的老酒无愧佳片。（2012-2-27晚**此片所感）

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中国著名民乐指挥家、作曲家、理论家、教育家、音乐社会活动家；原中国录音录像出版总社社长、中国民族管弦乐学会会长朴先生，因病医治无效，于20xx年1月22日不幸逝世，享年83岁。

朴先生在60余年的艺术生涯中，主要从事民族管弦乐队的指挥工作，曾任中央民族乐团、中国广播民族乐团、中国歌剧舞剧院民族乐团等数十家院团的客席、特聘指挥，并指挥中央歌舞团等团队出访过十几个国家和地区。曾先后应邀担任台北市立国乐团、香港中乐团、澳门中乐团及新加坡华乐团、日本华乐团等民乐团体的客席指挥和艺术顾问。

朴先生还潜心于民乐创作和音乐理论研究，先后创作了民乐交响诗《牡丹仙女的传说》、唢呐协奏曲《欢庆胜利》、二胡独奏曲《在草原上》、交响合唱《中华颂》等近百首民族器乐和声乐作品。出版了专著《中国民族管弦乐实用配器手册》《乐队指挥法》《指挥入门》《民乐指挥概论》《合奏与指挥》《指挥艺术概论》《指挥排练札记——中国民族管弦乐队的音响整合与音色调控》等著作，对中国民乐的发展与建设产生了巨大的影响。

1986年，朴先生与彭先生、秦先生共同发起创建的中国民族管弦乐学会，成为改革开放以来中国民族管弦乐事业繁荣与发展不可替代的推动力量。从《千人大乐》到历史巨制《华乐大典》，中国民族管弦乐学会为振兴和发展中国民族管弦乐艺术，联络和团结海内外从事中国民族管弦乐艺术的音乐家，推动和创建中国民族管弦乐艺术全新的历史发展阶段，做出了突出而卓越的贡献。

朴先生为中华民族音乐事业献出了毕生精力，为中国民族管弦乐事业做出了不可磨灭的贡献，他的不幸逝世是中国民族音乐事业的重大损失，他的英名将永远铭刻在海内外民乐人的心中。

为沉痛悼念朴先生，定于20xx年1月24日上午10时45分，在北京八宝山公墓一楼兰厅举行告别仪式。

朴先生永垂不朽！

中国数字文化集团

中国民族管弦乐学会

20xx年1月23日

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第一次见到杨老师，已经是五年前了，他开车跟着导航转了好大一个圈，才到了名佳花园陶老师家。言谈间杨老师声音很轻，温文尔雅。印象最深的是他谈刚创办网站的事，因我提起《文艺研究》，他说希望他的网站能像互联网中的《文艺研究》一样，带着单纯的学术性，少些炒作和宣传，多些实在而有深度的研究和评论。提及这些，他总是音调温和，却带着淡淡的坚定。过了这么多年，我再次打开那个网站，果然像他所说得那样，没有炒作和虚张声势，有的是更多元化的文艺信息、对当下艺术的切实关注和不乏深度的理论与评论文字。而对他画的印象，脑子存留的似乎只是一个朦胧的情境：一束在窗边的花，静谧矗立，整个景象不温不火，充满诗意。再次翻开他的画册，除了语言更加凝练纯熟之外，画面还是保留着那缕气息，色调和谐，充满诗意和思考。画如其人似乎因太经常使用而变成一个平庸的赞叹，可是用在杨先生的身上仍旧是合适的。他的画就像他的人和声音，不浮华的专业，温和却带着淡淡的坚定。

每一个画家身上，大概都有值得思考和学习的东西。可能是创作巧思或技法方面的，也可能是创作心态和艺术境界上的，可是看杨佴旻的画，得到更多的则是启示性的，这种启示一方面是对传统水墨画既定图式的反思，另一方面是对水墨现代性何去何从的重新发问。我想，通过杨佴旻的艺术进行一种学理上的反省，大概是对他执着的艺术追求最好的反馈吧。

很长时间以来，当我们谈到中国水墨的时候，许多人的脑子里浮现的是那非黑即白，简淡萧疏的图式印象。尽管近现代不断有各种努力试图去解决中国水墨如何迈向现代的问题，但都或多或少因为打破了这种图式印象而受到议论，或者说，这众多努力的结果，只被认为是各种“尝试”，而从未成形成一种带有精神认同的公共图式，以确认一个时代统一的水墨精神和图像。这背后的原因大概是，长久以来，文人水墨那种图式给予我们太深刻的印象，它已经成为一种自然而然的“真理”，在潜意识里被用来评判各种水墨创新的合理性。有一个总体的精神指导本不是坏事，问题在于，当我们努力追求水墨合理性的时候，却很少反思“理”自身的合理性，这种长久以来被我们用来评判水墨绘画，已经成为潜在不用言说的“真理”性的标准，是不是也有狭隘性和在当代继续使用的局限性呢？

事实上，中国水墨所追求的萧疏简淡，黑白世界背后其实有很深刻的时代思想和文化原因。从唐代最初形成开始，中国水墨是作为山水画的一种新表现方式和当时的青绿山水有意拉开距离的，这种水墨山水的性格是以庄学精神做背景，一是落实在玄素观上，二是要在山水中实现一种隐逸的愿望，是与隐士密切相关的。因此，从水墨画诞生之日起就是一种时代选择的结果，烙上了深深的'文化印记。此后水墨作为中国画的一支，因与文人的结合和推崇逐渐成为了正宗，到了董其昌时这种地位被推至顶峰。在这一成为权威的过程中，它实际上已经隔断了与原来山水题材以及表达隐逸愿望的关系，延伸进了其它绘画题材和群体中，被逐渐抽象成了一种固定的图式，在掌握文化话语权的文人推动下，压过了其它一切绘画表达方式。正因为这种人为的权威性，它给人造成了一种错觉：这种追寻简淡的黑白世界，才是中国绘画的正统图式。而这种图式最初形成时背后特殊的时代原因，流变中所可能造成的文化偏颇，那些被忽略了的众多美好因素，比如在中国文化中事实上占有很重要地位的色彩和色彩背后所代表的文化观念，再比如儒家美学中所追寻的另一种充实之美，屈原文化中的缠绵悱恻，都在这种权威的光环中消退了。于是，就有了我们上面说的那个现象，只有那些合水墨之“理”，以及符合我们脑中既定的水墨图式印象，才被认为是正统的，只有在这种理法范围内的创新，才是正确的。仔细想想，对近代以来关于水墨画诸多创新的评判不正是如此吗？

即便这种图式确乎代表着中国水墨的主体印象，但它在时代流变过程中也仍旧经历着不断地调整和转化而实现内部更新的。只不过，在面对现时代，面对中国整体社会和文化的重大结构性变化之时，关于更新的问题，愈加突出和明显。每一个时代都有自己核心问题和适合表达这些核心问题的既定方式，绘画语言亦然。当时代变迁，核心话题会随着时代精神和时代发展而改变，表述方式自然也需要跟着变化。现代性的出现，使得我们所要面临的问题异常复杂，人们内心的矛盾和复杂多变，世界景象的光怪陆离，绝不再是原有的以庄学为背景，带有隐士性格的玄素水墨观还能够完全正确表达的了。如果不更新这些标准和图式，就可能限制我们看待多元世界的视域，限制了我们由心而发的自由意志，也限制了创造适应时代的艺术表达方式。值得再提的是，一个统一的理的存在，其实是有必要的，如果失去大的理法标准，就会出现无边的艺术乱象，如今冠以新水墨之名的诸多创造，大部分都属于这种乱象之内的事实。这“理”应该是一种能够体现时代精神的艺术理法结构，一种新时代中的新范式。因为只有在这种结构中，时代的艺术家才有一个标杆性的方向，用自己各自不同的努力，朝着大方向迈进。所以我们能否更整体地思考问题，不局限于讨论当代水墨应该吸收怎样的因素，做出怎样的调整或融合，而在于讨论如何通过大家的共同努力实现中国水墨整体范式的时代转化。

看杨佴旻的画，有一种长舒一口气的感觉，这种轻松感或许就在于他的作品摆脱了以往水墨观念和水墨图式的枷锁。他用温润的色彩，重新唤起了我们对中国绘画中色彩的记忆和情感，他用新的绘画图式，冲破了长久以来的水墨既定范式，让我们看到，在超越中西，古今融合延续等等这种二元对立观念之上，还有一种可以在心里共融，内化然后直接做出表达的，更具普世性东西。他在创作时似乎很少去感觉哪些部分是属于中，哪些是属于西，现代是否和传统有衔接，而是将自己的审美和时代感受用融汇于自己内在的，经过不断锤炼的技法语言，做了一个自然的表述而已。在这种自然表述中所谓中国水墨中的色彩、构图、意境等等问题已然成为似乎存在，但早已隐于背后，不成为问题的问题。他用这种自然的方式消解了问题，也在画面中卸下了传统沉重的枷锁。

更重要的是，从他的努力中，我们看到了时代水墨统一之“理”形成的可能性。在新水墨画的名称之下，他并没有利用笔墨这种材料符号来虚张声势或哗众取宠，而是一方面面对时代，立足于自我的时代感受，让所有曾经的经历和感受融化于内心，并真实地面对它们。另一方面执着致力于探索一种适合的语言表达方式以与这种感受取得和谐与平衡。假如中国如今的水墨艺术家们都能这样放下“传统”——事实上传统是永远不会真正被放下的，因为它并不应该是一种模式，而是融化在我们血液中的情感和精神；假如当代的中国艺术家能超越所谓民族，历史的界限，站在一个寻找普世价值的点上，直面时代和身边的问题和感受，沉下心来，实践和摸索适合自我表达的语言，一种符合中国新时期的水墨新精神，就会在面貌多元的艺术探索中逐渐呈现出来，一个有深度有厚度的“理”也会重新出现在中国水墨乃至中国艺术中，并日趋稳定，成熟。

合上杨老师的画册，不禁欣然。他的艺术的确重新触动了我长久以来跟传统中国水墨一起麻木的内心。尽管，关于中国水墨如何走向现代的问题，是过去，现在，甚至在未来很长一段时间都会一直延续而没有结论的话题，但对于新生代，新新生代的艺术家和理论人来说，反思总该存在，理想总该存在，有着美好的愿望，努力就永远不会停止。期待中国新水墨艺术家，都能凝神静气，蕴籍前行——淡淡，而坚定。

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《饥饿的艺术家》读后感

《饥饿的艺术家》是我最近读过的一本令人难以忘怀的书籍。通过描述艺术家杰克的生活与奋斗历程，这本书给人们展示了一个追寻梦想、经历困难的艺术家内心世界。这本书令我深思，同时也对艺术家的生活与创作过程有了全新的理解。

故事背景设定在上世纪的芝加哥，这个时代正值经济大萧条，社会动荡不安。杰克是一个年轻的艺术家，他渴望成为一名成功的画家，但在这个时期，他面临着巨大的困境和挑战。他曾经是一个饥饿的艺术家，为了艺术，他放弃了稳定的工作和物质生活，只为了追求他内心真正热爱的事业。

读完这本书，我深刻体会到了艺术家这个职业的艰辛与付出。在作者的笔下，杰克一路走来的坎坷与挑战尽收眼底。他不断尝试创新，推陈出新，但却始终难以生存。面对贫困的生活，他不畏艰辛，坚持自己的信念，并放弃了一切俗世的纷扰。他是一个真正的艺术家，他的内心充满了对艺术的热情和执着。

通过这本书，我也更加深刻地了解到了艺术对个体与社会的影响。杰克的艺术作品并不像其他艺术家那样能够轻易地被市场所接受和赞赏。他的作品充满了与众不同的创新和表现形式，但一直没有得到机会展示出来。这使得我认识到，艺术不仅仅是一种表现方式，更是一个艺术家对于世界的观察与思考的产物。艺术家通过自己的作品传递自己的视角和思想，对人们的思维方式和审美观念产生着深远的影响。

除了对艺术家这个职业的理解，这本书也让我对追求梦想有了全新的认识。艺术家是一群特立独行的人，他们追逐着自己内心的声音，不畏艰辛，勇往直前。他们将个人的梦想与社会的需求结合起来，通过自己的创作传递艺术的力量。从杰克的经历中，我看到了一个追求梦想的人需要拥有的坚定和勇气，以及面对困难时的乐观和豁达。

《饥饿的艺术家》也让我深思艺术家与社会之间的关系。艺术家的作品虽然充满了创造力和独特性，但往往在一开始的阶段很难被大众所接受。社会对艺术的需求和认可度对于艺术家的生存和发展至关重要。通过杰克的经历，我明白到艺术家需要与社会的需求相结合，去创造共鸣与思考。只有在这样的关系中，艺术家才能够在社会中找到自己的位置和价值。

小编认为，《饥饿的艺术家》给我留下了深刻的印象。通过对艺术家杰克的故事的描绘，这本书带我走进了真实而生动的艺术家内心世界。它让我深思艺术家的辛酸与奋斗，对艺术的影响以及追求梦想的勇气和坚持。这本书不仅仅是一部关于艺术与艺术家的故事，更是对于个体与社会之间关系的深刻思考。它让我对艺术有了更加全面而深刻的认识，同时也对于追逐梦想的人们产生了启迪和鼓舞。

✪ 街头艺术家读后感

这本书不仅提出了员工对老板的感激之情，也提出了员工之间的相互感激之情。难能可贵。这种感恩关系的形成，可以从情感的角度把员工紧密地团结在一起，从而产生巨大的创造力。

我歌颂感恩，珍惜感恩。我想把感恩作为我人格修养的内容并付诸实践。

读后感二:

从前，有两只大熊和八只小熊，每只都有自己的梦想！几年后，他们长大了，梦想成真了。只有熊老八没有。

一天，熊爸爸和熊妈妈帮他收拾行李，把他送到一个城市找工作。看到城里有人在戏院表演，他也想当演员。于是他找到戏院的猴子经理问：“我能当演员吗？”？因为熊老八不是明星，猴经理不让他当演员，只让他当清洁工，熊老八在当清洁工时，偶然抓住了一个机会，展现了自己的演戏才华，猴经理一看就让他当演员了，熊老八通过自己的努力，很快就成了大明星！

一天，熊老八看见有人在广场上放风筝。他想放风筝，于是去白兔阿姨家买了一只风筝。白兔阿一看着他说：“这不是一颗大星星吗？”！大家都围过来，里三层外三层的，都想让熊老八给大家演一段，熊老八就给大家演了一段，回到剧院后，却被猴经理赶了出来，因为他在外面给人表演，人们都不去剧院花钱看演出了。

熊老八又累又饿。他每有地方住。他被兔子阿姨收养了。从那时起，他每天为人们免费表演，成为一名快乐的街头艺术家。

通过这篇文章，我意识到只要我们坚持下去，我们就能成功。我的梦想是当一名老师，不管学***难，一定要坚持下来。

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关于中外艺术家故事的读后感400字

《中外艺术家故事》主要讲了中国及外国众多名人成才的故事，他们成才的经历很值得我们学习，让我受益匪浅。

其中我觉得认真的米开朗琪罗最值得我学习。米开朗琪罗是意大利著名的雕刻家、建筑师，一次他全神贯注的雕刻一尊雕像，在即将告成时，一位朋友到他家来做客，欣赏他的作品，一段时间以后，朋友又来到他家，发现他还在雕刻，于是嘲笑他的动作比蜗牛还慢，作品跟上次看上去差不多，没什么区别。于是米开朗琪罗说：只有细节，才能成为完美的雕刻。他认真的态度和对细节的追求令我折服。平时我学习总是不太认真，有时较难写的字就记个大概，不注意里面的细节，还有些较难的数学题，不会也不认真思考，妈妈讲，不管懂还是不懂，装明白，不求甚解;要么听老师讲，只听个皮毛，就认为会了，一知半解。

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据相关报道，近日获得崇高荣誉的老艺术家在获奖感言中说得最多的是“感谢”和“感恩”两个词。京剧艺术家尚长荣说，感谢观众厚爱，感恩同行的帮助，“我拿到这个奖最大的感受就是诚惶诚恐，没有集体的帮助我可能会一事无成，包括我的妻子和儿孙，他们对我的理解和爱成就了我今天的荣誉。”

　　廖昌永：盼中国歌剧走向世界

在获得“杰出贡献奖”的艺术家中，于本正、王安忆、陈少云、李莉、周慧臖、施大畏、赵丽宏、奚美娟、蔡正仁、廖昌永均到场领奖。

音乐家廖昌永在感言中特地提及了自己的女儿，“我希望把这个奖送给我的女儿，因为我陪她的时间实在太少了，我要感谢我的师长，感谢上海这座城市，当年我举目无亲来到了上海，这座城市滋养了我。如今我有机会登上国际舞台，面临众多邀请我仍然选择留在上海。”他表示自己长久以来都对中国歌剧心怀更高的梦想， “首先就是希望中国歌剧进军世界舞台，这也是我的恩师周小燕的梦想;还有就是希望在国际比赛中演唱中国歌曲，让我们的民族语言与世界语言进行交流;最后我还希望弘扬中国传统文化，在民族文化中寻找传承千年的文化脉络。”

在获奖感言中，几位艺术家均不约而同地提及了对上海这座城市深深地眷恋。剧作家李莉说：“我的上海给了我成长的平台，我将用一生回报我的上海。”书法家周慧臖说：“我今天心情激动，我的一生过得很简单，只做了书法一件事。谢谢生我养我的上海。”作家赵丽宏则用四个感谢表达自己的激动之情，“感恩时代、感恩生活、感恩文学、感恩上海这座伟大的城市给我激情和灵感。”表演艺术家奚美娟则回忆起自己在上戏求学的生活，“老师说不要企图重复昨天的东西，创作才是艺术的动力。这些教诲让我受益终生。”

陈佩秋：生命不息，创作不止

当晚到场的艺术家中，年龄最大的文学理论家徐中玉已经100岁。想为钟爱的艺术事业再尽一份力，是很多获得“终身成就奖”的艺术家共同的心愿，颁奖仪式上，徐中玉说，“我做的不够好还要再努力。”

书画大师陈佩秋说，自己希望做到生命的最后一天，“最后一天还希望多活两天。”对艺术孜孜不倦的追求，让现场观众动容。回顾自己在上海生活、创作的60年时光，陈佩秋谦虚地说，自己只作出了一点点成绩，“在我的生命里，上海等于是我的母亲。”93岁的表演艺术家秦怡说，自己已经“很老很老了”，“党和国家对文学艺术如此重视和关怀，让我也更想要更深层次的提升自己，这种愿望不会消逝。”85岁的吕其明说，自己10岁参加新四军，“党和人民军队让我从一个一无所知的孩子到走上艺术的道路，党教会我要做一个正直无私、乐于奉献的人。饮水思源，直到今天，我还想做一些应有的努力。”

92岁高龄的翻译家草婴因身体原因未能来到现场，其夫人向主持人转交了草婴亲自写下的一张小纸条，草婴写道：“我是一颗小草，来到这个世界上就是为了给黄土地增添一点绿意，这是我的使命感也是责任感。”

94岁的越剧表演艺术家徐玉兰在视频中称，自己还想对青年人出一份力;96岁的文艺理论家钱谷融坐轮椅来到现场，并坚持站起来向观众致谢，“我这个人无能又懒惰，除了读书和教书别的都不了解，谢谢大家。”

贺友直：“无功利”心态最可贵

主持人曹可凡称自己和连环画家贺友直私交甚好，来颁奖前还在问一向幽默的贺友直颁奖感言到底是说普通话、宁波话还是英语。“这次得奖真是很难为情，因为画连环画这个职业已经被淘汰了，今天拿了这个奖，说明国家、人民没有忘记我，非常感谢，finish(结束)。”结尾不忘加一句英语，贺友直的发言逗乐了全场。他回忆道自己当初画连环画，也算个“得奖专业户”，“我们那时候是一心一意为工农兵服务，真正的.去下生活，画出好的作品。"无功利"这一点很可贵，也是为什么当时做出了一本本的好东西。我之前对被我带去农村的出版社小青年说，要求你们真的像农民一样生活是不太可能的，但起码你要做到不被农民讨厌，那就可以过关了。”

说着说着，贺友直还回忆起一段轶事，“1980年下半年，我被借调到中央美院做教授，我到了那里学校就想掂量一下我的分量，找了一个最大的教室让我开讲座，下面坐着的除了专家教授，还有一排双卡的录音机，外单位很多人来听课，学生也多数是社会上的，农场的、工厂的都有，他们的求知欲你难以想象。你们猜我第一句说了什么，我说我是 1937届的，他们就猜啊，大学，法国、英国……我说，是小学毕业。”

　　焦晃：想再演几部话剧

出身戏剧世家的尚长荣说，自己的父亲是一个在各方面都十分严格的人， “他最常说的八个字是：认真演戏，正直做人。演主角不容易，跑龙套更难。我没演主角的时候也天天跑龙套，龙套是戏剧里的排头兵。”日前，尚长荣与京剧电影《霸王别姬》剧组一起参加奥斯卡，“以前在荧幕上看红毯，这次中国戏剧参评奥斯卡，这让我感到了极大的民族自豪感。”表演艺术家焦晃说，这个奖不是给他个人的，而是对与他一起坚守数十年的老同志的共同肯定，“我得到过他们好多支持和关怀，不能忘怀他们。我还想感谢我的母校上戏，感谢上戏在上世纪50年代所建立的现实主义表演体系，我觉得过去的教学正确有效，而且应该坚持下去。”他表示，自己快要80岁了，“想再演几部戏，再演几部话剧，这就是我所想的。” 在获得“终生成就奖”的艺术家中，82岁的舞蹈艺术家舒巧算是“年轻的”，“这个奖大部分获奖者都是我崇敬的前辈、师长，第四届获奖的王元化是我艺术创作上的导师，他在半个多世纪里引领了我的创作，我觉得自己拿这个奖挺不称的，有种想要逃的感觉，觉得自己怎么能挤在这里面。但后来想想，如果王元化的在天之灵可以看到我今天也拿了这个奖，知道他的学生还是很勤奋的，应该也很欣慰。”舒巧说，无论什么职业只要认真的钻研进去，都会发现乐趣，可以值得钻研一辈子。

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艺术家讣告范文(一)

讣告

中国电影导演协会成员、著名导演先生，于20xx年12月31日凌晨3时，因肺炎引起心脏衰竭不幸去世，享年60岁。

导演1956年出生于江苏省南京市，1982年毕业于北京电影学院美术系78级本科，是中国著名美术指导及第五代导演代表人物，曾任《一个和八个》，《黄土地》，《书剑恩仇录》等电影美术指导，其执导电影《凤凰琴》获得第14届中国电影金鸡奖最佳故事片奖、第17届大众电影百花奖优秀故事片奖，执导电影《混在北京》获得第19届大众电影百花奖最佳故事片奖，执导电影《男孩女孩》获得第3届中国电影华表奖优秀儿童片奖，执导电影《烈火金刚》获得广电部优秀影片奖，执导电视剧《吕梁英雄传》获得第23届中国电视金鹰奖优秀长篇电视剧奖，执导电视剧《茶馆》获第28届中国电视剧飞天奖优秀长篇电视剧三等奖。

导演作品风格质朴、清新、自然，在创作中坚持饱含情怀的现实关照和风格独特的艺术表达，开创了中国第五代电影的美学风格，其作品得到业界、观众和媒体的高度认可，主流媒体曾评价他“对色彩的追求和设计给人以深刻和强烈的印象”，“始终把目光放在娱乐与艺术的交叉点上”，“他以一种从容、平和的叙事方式表现了现实生活中最敏感的社会问题”。

作为摄影、美术、导演“铁三角”的代表人物，导演和张艺谋、陈凯歌一同开创了中国第五代电影的美学风格，他的突然辞世，是中国电影第五代的重大损失。中国电影导演协会对此表示沉痛哀悼和无限追思，并在与导演家属及其生前所在单位珠江电影制片厂协商导演治丧事宜，追悼会具体时间地点将另行通知大家。

金刚低眉，凤凰琴咽，何大爷一路走好!

中国电影导演协会

20xx年12月31日

艺术家讣告范文(二)

讣告

艺术家(原圆明园画家1993年)于20xx年4月9日晚10：40分左右在遭遇交通事故(肇事者逃逸)，凌晨2:40分在积水潭医院抢救无效永远的离开了我们，永远地离开了他深爱的艺术，永远的离开了与他朝夕相处的兄弟们。离开了这个他生活41年的世界。

艺术家讣告范文(三)

讣告

中国著名民乐指挥家、作曲家、理论家、教育家、音乐社会活动家;原中国录音录像出版总社社长、中国民族管弦乐学会会长朴先生，因病医治无效，于20xx年1月22日不幸逝世，享年83岁。

为沉痛悼念朴先生，定于20xx年1月24日上午10时45分，在北京八宝山公墓一楼兰厅举行告别仪式。

朴先生永垂不朽!

中国数字文化集团

中国民族管弦乐学会

20xx年1月23日

✪ 街头艺术家读后感

小时候，调皮可爱的我也曾当过“大艺术家”，画的画还上过“脸”了呢！怎么回事？现在还不能告诉你，想知道的话就往下看吧！

那年，六岁的我正和妹妹躺在床上“呼呼”睡大觉，突然被一阵关门声吵醒了，原来是爸爸妈妈出去了，我被吵醒之后就再也睡不着了，静静地看着妹妹熟睡的脸。忽然，我的脑海中浮现出一个邪恶的念头，嘻嘻——

我爬下床，蹑手蹑脚地走到客厅，轻轻地拿起一盒水彩笔，边拿边回头看看，真是“做贼心虚”啊！

回到房间，我小心翼翼地爬上床，生怕发出一点声响，惊动了妹妹。我打开水彩笔盖，刚想下手，可又于心不忍。“我长大要当艺术家的，妹妹，为了我的梦想，你就当一下艺术家的第一个展示品好了！”我找出一个勉强过的去的理由。“刷刷刷”我毫不留情地下笔了，我在妹妹的眼圈上画了一层“黑眼圈”，在她的脸颊两边画了一点一点的小红点，在她光洁的额头上写了一个大大的“王”字。“扑哧”一声，我笑出了声音，太搞笑了，我真是有当艺术家的潜质啊。妹妹大概是被我的笑声惊醒了，睁开了迷蒙的双眼，“哈哈哈……”我笑得更欢了，因为妹妹的“熊猫眼”随着她眼睛的跳动一抖一抖的，更加激发了我的笑声。“姐姐”妹妹不张嘴还好，一开口，脸上的“雀斑”就像在跳舞似的，上下飞舞着，好玩极了。

爸爸妈妈这时回来了，他们见了妹妹这个样子，也忍不住笑了起了，边笑边夸我画的太好了。妹妹被我们笑得二丈摸不到头脑，妈妈把妹妹抱到卫生间，“啊——”一声惨叫声从里面传了出来。

我的嘴角勾起一丝微笑，耳边好像又听见了妹妹骂我的声音。现在，我再也不会做这种幼稚的事情了。我们将远离童年，告别童年，可我多想大喊“我不想不想长大！”不想离开童年，我默默地流下了眼泪……

✪ 街头艺术家读后感

中外艺术家故事小学生读后感范文

这本书讲述了喜剧巨星卓别林，雕塑大师罗丹，印象派画家的始祖莫奈，咏唱生命之歌的柴可夫斯基，全能天才达芬奇，与命运进行抗争的强者贝多芬和音乐神童莫扎特。我在这些人中发现了一个问题，他们大部分人的家庭式不完整的。比如柴可夫斯基。

他原本有一个很完整的家庭，可是由于他父亲的差错，他的父亲和母亲路混了，这对小柴可夫斯基的打击是很大的。但是不久，他回到了他所痴迷的音乐中，让音乐抚平自己的伤痛。在音乐学院，他不断的创造出优美的曲子，他的曲子在毕业大会上取得了银牌奖。

此后，他就在音乐学院教学，这件事情耗去了他很多的创作时间，但是他对教学还是充满着热情。此后他接二连三的创作作品，热别是天鹅湖和睡美人，一直都在演奏着。在他创作完第六交响曲之后，这个伟大的音乐家就跟这个世界说了再见，把许多美丽的曲子留在了世间。

他的故事告诉我，一个人不经历一些风风雨雨，是不可能成为像柴可夫斯基那样的伟大的'人物。其实不仅仅柴可夫斯基，还有贝多芬，他在面对着降临在自己身上的苦难时，他的“我要勇敢扼住命运的喉咙”振聋发聩。我觉得大家都该来看看这些名人的故事，当我们遇到一些困难和挫折的时候，想起他们的故事会给我们力量。

书读完了，但是书中的那些人和那些事都已经深深的刻在我的大脑里了。

✪ 街头艺术家读后感

01信念所致，虽死不悔

-----《饥饿艺术家》读后感

恭城所刘永胜

《饥饿艺术家》成于作者弗兰兹·卡夫卡去世前几个月，可以说这篇短篇**寄托了作者的精神：为了自己所坚持的事物，甚至能够或主动、或被动的牺牲自己。

《饥饿艺术家》描述了绝食表演者将自己关在铁笼内进行表演，时间长达四十天。但人们怀疑他没有完全禁食。为了证明自己，他会唱歌给警卫们提神，甚至付早餐的钱。但荒谬的是，警卫怀疑他唱歌时会偷食物，甚至认为买早餐是贿赂他们。

他讨厌别人说他是因为饥饿才停止演出。实际上，他真正不满意的是演出结束时的**。他本可以继续渴望追求更高、更远的艺术。演出结束时，绝食者们瘦得无法支撑。

后来，他被一个马戏团雇来把笼子放在靠近操场交叉口的地方，以便游客去看野兽时能看到他。但是人们忘了换日卡。绝食者无限期地绝食并死于饥饿。

咋一看，**中绝食者从事的是真正的艺术，却不被人理解和认同，着力体现了饥饿艺术家对自己的事业——饥饿艺术的执著追求、至死不渝的坚定信念及渴望被真正理解的强烈愿望，此外还突出叙写了不解真意的观众对这种艺术的麻木和诋毁，塑造了一个具有高洁情操的艺术殉道者形象。

这是一种为了理想、为了梦想、为了自己毕生所坚持的事物所体现的一种大无畏精神，他体现在艺术，却不拘泥于艺术。

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街头艺术家读后感 | 中外艺术家的故事读后感 | 艺术家徐冰思想总结 | 家读后感 | 街头艺术家读后感 | 街头艺术家读后感

饥饿艺术家的生存困境是现代人的生存困境，其根源是人与社会、雅与俗、灵与物的矛盾。我们每个人不仅是一个独立的个体，也是一个社会人。社会的价值取向和风尚都影响着人们的生活和思维。

当社会以"钱、车、房、名、利"作为成功象征的时候，人们不得不在物质利益面前低下高贵的头颅，像饥饿艺术家那样在名利面前保持自我，坚守信念，最后为了信念牺牲自我的，少之又少。

事实上，卡夫卡在节目中也耍了一个把戏：绝食者不想绝食。一开始，绝食者是因为找不到适合自己胃口的食物，才想要做绝食表演者，这大概是患上了厌食症，如果那时候有撒尿牛丸的话或许他就不会饿死了。

但在表演过程中，饥饿艺术逐渐占据了他的身体，使他从最初的“尝试”进一步升华为“坚持”。这可能是**最典型的地方：玩乐般的生活。

**里描述的，可不正如人生一般，有时候不得不因为某件事情或主动或被动的去尝试其他的事物，却发现这个事物莫名的对自己的胃口，之后便状若疯魔地坚持下去，为之甚至能够牺牲自己。

正如我们的国家，中国发展如此迅速，离不开各行各业坚持努力的达人，他们牺牲自己的休息时间，极少陪伴自己的家人，包括过年的团聚时光也待在单位或者基地里，为了什么，是为了钱吗，为了名吗，还是为了心中那一份为中国之崛起的信念？为什么说现在中国的青年一代是最容易被感动的一代，正是因为他们见证了中国的崛起，见证了人们的努力，见证了贤者的牺牲，他们知道，他们的岁月静好，是因为有人在负重前行。而他们，也必将成为继承先辈精神的行者，披荆斩棘，饱经磨难，为了自己所坚持的信念，在所不惜，虽死无悔。

《饥饿艺术家》所展现的精神，正是超越了国界、超越了人种、超越了空间和时间的，我坚信，这是全宇宙共有的品德，它激励我们向前，激励我们成长，激励我们坚持心中的信念。

02《饥饿艺术家》读后感

永福所刘俊衫

《饥饿艺术家》这部作品中卡夫卡匠心独运，为我们描绘了一个荒诞却又真实的离奇世界。长期以来，一个广为流传的故事让人们相信，这位饥饿的艺术家就是卡夫卡作品中的地图：在他去逝前一个月，卡夫卡不得不在病床上校对**的原稿，读完后，他的脸上满是泪水。

艺术家的悲剧经历似乎象征着卡夫卡面对现实中严峻的社会压力而不断的隐匿。但透过泪水，我们可以看到卡夫卡对不可调和的人类社会的悖叹，以及他被困在现代社会悖论陷阱中的悖哀。

饥饿艺术家的一生是可悲的，对于自己的艺术他一直都在寻求观众的肯定与赞赏，而却到死都没能得到。在饥饿表演的早期，人们对饥饿表演非常感兴趣。”整个城市的人们都在忙着饥饿的表演，观众也在与日俱增。每个人都渴望饥饿艺术家每天至少表演一次。演出快结束时，很多人买了长期票，每天坐在小铁笼前。即使到了晚上，观众也络绎不绝。

为了看效果，人们举着火把。后来，人们忽略了饥饿的表现。他表演的地方被安排在通往操场的走廊上。只有在看野兽表演的路上，人们才会经过它的笼子，看着它。饥饿艺术家早期风光一时、四周都是鲜花掌声的境况与他最后孤零零地与腐草一起被埋了的结局，产生强烈的落差和对比。

饥饿的艺术家死后，小豹子取代了他的位置。人们被它迷住了，“蜷缩在笼子里，一点也不肯离开”，这进一步反映了饥饿艺术家的凄凉。他的死没有引起任何人的注意，他为自由作出的巨大牺牲是未知的。饥饿表演的经典描写是，饥饿艺术表演40天后，饥饿的艺术家们走出笼子，管理者们展示饥饿艺术家的弱小悲剧。

"经理双手卡住饥饿艺术家的细腰，有些过分小心翼翼，他的动作神情使人联想到，他手中不是一个活人，而是一件极易破碎的物品。这时经理或许暗中轻轻碰了一下饥饿艺术家，以致于他的双脚和上身左右摇摆不停""饥饿艺术家任其摆布，他脑袋聋拉在胸前，好像它是不听使唤地滚到那里，然后又莫名其妙地一动不动。他的身体已经被掏空，出于自卫本能，双腿都贴着膝盖，但他的脚却在地上蹭来蹭去，好像不是真的地，它们似乎在寻找一个真正的落脚点。

“这些语言生动丰富，具有很强的夸张性和讽刺性。从中我们能明显感受到，看似平静的描述背后压抑着强烈情感，叙述者并不是不带任何情绪的、纯客观地平淡述说着这惨象，而是压抑着强烈的对饥饿艺术家的同情，对以经理为代表的愚人的嘲弄与厌恶。

在这篇文章中，公众对饥饿艺术家的判断并不单一。他们一方面认为饥饿的艺术家技艺高超，另一方面又认为饥饿的艺术家会偷偷吃饭。为了反对这种观点，挨饿得艺术家们不断唱歌，这并没有扭转公众的看法，反而让人觉得艺术家技艺高超，可一边唱歌边吃饭。面对这个不断以世俗化侵蚀一切的世界，艺术家更希望守卫能对自己监视严密一些，因为守卫在看守自己这件事的不上心，就是对自己艺术表演纯正性与正当性的一种破坏。

然而守卫们根本不会理解以及按照饥饿艺术家的这套逻辑来行事，饥饿艺术家的理想情景对于这个世俗化运行已久的世界来说是完全对立且蚍蜉撼树的。

在临终之前，饥饿艺术家终于道出了自己选择饥饿的真实原因，他的胃口所渴望的自由在这个荒诞的世界里根本不存在，所以他选择把自己装在笼子里，不愿与外界同流合污。事实上，他早已经知道了"同愚昧抗争，同这个愚昧的世界抗争是徒劳的",但为了信念和追求，他选择继续饥饿，不惜牺牲生命，"不自由，毋宁死",这种殉道者精神使得饥饿艺术家这一人物形象更加高大，他的死也透出更加悲壮的意味，让人难忘，迫人反思。

03《饥饿艺术家》读后感

恭城所左华

卡夫卡的这篇《饥饿艺术家》，在短短五千余字的文字里，用奇异的笔调讲述了一个荒诞不羁但又充满现实意味的故事：饥饿艺术家以表演饥饿为生，并以这样的表演招徕大批观众。渐渐他对自己的表演产生了荣誉感，从没有自觉自愿离开过兽笼，还为别人不给他机会成为"空前伟大的饥饿艺术家"而深感苦恼。

他在笼子里表演的时候，负责值夜班的看守故意离得远远的，躲在某个角落里玩牌，给艺术家提供一个进食的机会。可是每当遇到这类的看守，艺术家情绪便是最低落，最痛不堪言的。因为他所追求的是饥饿的艺术，是艺术本身，所以他不觉得饥饿是痛苦的，是难以忍受的，可以说，他要的就是这种饥饿，因为恰恰是饥饿才能展现他的艺术，才能够成就他。

饥饿艺术家的一生是可悲的，对于自己的艺术他一直都在寻求观众的肯定与赞赏，而却到死都没有得到。饥饿艺术家的职业荣誉感让他即使饿死也不会吃东西，但是观众并不能理解这种所谓的艺术，观众们认为作为一个正常的人类是做不到这样的事的。因此，即使饥饿艺术家想方设法的让人们监视自己，向他们展示自己的超能力，但无论如何也得不到人们的肯定。

人们跟着时下的潮流之风每天都要去看一次饥饿艺术家的表演，没有任何理由，只是赶个时髦罢了。人们对饥饿艺术家的赞赏也是对饥饿艺术家行为的一种曲解，或许在观众看来，饥饿艺术家之所以应该被赞赏并不是因为他能在不进食的情况下依然能延续生命，而是惊叹于艺术家居然可以在众目睽睽之下偷偷进食，并没有人真正理解饥饿的艺术，因此，即使艺术家曾经名声大振，他也是可悲的，因为他的艺术实际上是被观众亵渎了。而后期饥饿艺术家来到了杂技团以后，更是得到了惨不忍睹的待遇，他已经完全不能勾起人们的兴趣了，即使他自称自己的技艺完全不减当年。

直到最后奄奄一息的艺术家贴近看管人的耳根说出最后的几句话："因为我找不到适合我胃口的食物。假如我找到这样的食物，请相信我，我不会招人参观，惹人显眼，并像你，像大伙一样，吃得饱饱的。

"突然明白了：艺术家选择死亡，是缘于无法寻求到一种认同，一种被世人被世界甚至是一种被自己的认同；也是一种绝望，一种在荒诞的现实中找不到生命的意义找不到自我存在的绝望，也许，每个人都一样，缺的并不是食物，每个人，也并不一定会走上固定的哪一条路，而是一旦选择了某种理想和信念，就会无畏的坚守下去，并且，不愿轻易地放弃自己的坚持，就算这种坚持是错误而让人绝望的。

✪ 街头艺术家读后感

“请你再看一看实物，检查一下线条对不对，往哪里移。”我盯着桌子上的静物，左看右看，琢磨再三，心想：我都改了三遍了，怎么还不对呢？真是郁闷。我就不耐烦地说：“我看到的就是这样的啊！”总是穿着花格子裙子的老师说：“想一想我刚给你讲的知识点，再仔细观察一下。自己画出来的下次才不会错。”

我继续端详静物，说：“还是不会。”老师就坐下来亲自为我示范了。原来是几个微小的结构问题。我心想：这一点细微的差别应该没关系吧？老师似乎看出了我的想法，和颜悦色地说：“打形一定要准确，这是素描的基本要求，加油，你可以画得更好的！”“这已经是我改的第四遍了，我会努力的！”

这位严厉的素描老师就是我的表姐。她有大大的欧式双眼皮，眼睛像一个大核桃，圆瞪瞪的'大黑眼珠，很像漫画里的人物，眼睛比我的眼睛还大呢！高挺的鼻梁就像石膏人像一样，面容白皙洁净，所以总有人说她是混血儿。她纤细的身材，总爱穿百褶裙。

我的艺术家姐姐最让我佩服的是全心全意热爱她的美术专业，高二的时候，每天只睡五六个小时，除了吃饭，就是画画，不断努力，终于考上了中国美院自己喜欢的专业；大学别人都在玩的时候，她也在画画，所以老师们总是说她很有天分，她总是谦虚地回答：“不不不，我还差得很远呢！”

工作以后，她更是对自己严格要求，经常范画要画很多张，备课要修改十几遍，像是一个孜孜不倦的采蜜女王，每节课都追求尽善尽美，讲课有声有色，孩子们都喜笑颜开，手里的画笔像小朋友一样在纸上翩翩起舞！

我的这位艺术家表姐也是我的偶像。有时候我觉得她是不是对我可以要求低一点？但我知道这正是她一丝不苟的态度使然，也是我需要学习的地方，我会努力的。

✪ 街头艺术家读后感

当贝蒂.爱德华还是一名绘画教师的时候，她经常被一个问题所困扰:虽然她的学生已经将绘画理论烂熟于胸，但仍然缺乏绘画的感觉，而对此，她却无能为力，和她的老师一样，她只能不断鼓励学生们画下去，“画的多了，感觉自然能够找到”。有一天，她心血来潮，让学生试着倒画一幅毕加索的名画，令人吃惊的是，学生们完成的作品远比正着临摹的要好，问其原因，学生们答道:“倒着画时我们不知道自己在画什么。”这令贝蒂十分迷惑，她想找出答案。直到有一天，贝蒂读到了后来成为诺贝尔医学奖得主的罗杰。斯贝瑞的一篇关于大脑研究的文章。罗杰的研究表明，人脑的两个半球有不同分工:左脑主管语言，长于逻辑分析和连续性思维;右脑则对形象更为敏感，长于感知和整体性思维。显然，根据罗杰的理论，绘画属于右脑思维，而从小接受的教育，无论语言表达还是数学推理，都令我们的左脑得到了相对深入的开发，右脑思维在不知不觉中弱化了，在下意识中企图用左脑的思维方式完成右脑思维所擅长的绘画，正是学生们找不到绘画感觉的关键所在。贝蒂感到茅塞顿开。

《像艺术家一样思考》作为一本绘画教程，用了大量的篇幅探讨了开发人类右脑的方法。贝蒂相信，思维方式的转换将使令大多数人望而生畏的绘画，变得“像骑自行车一样简单”。为什么一个人有“阅读障碍”就会得到格外的治疗，而大多数成人都有“绘画障碍”却无人在意,贝蒂认为，当大量的教育工作集中于人类的左脑开发时，“绘画”作为开发右脑的有效形式，并非像有些人所认为的那样“是有价值但不是最重要的”，美术教育绝不仅仅是一种“附加”的教育。当然，用左脑的训练方式教授绘画，同样是在浪费时间，然而，看看学校里孩子们交上来的一幅幅几近雷同的“画作”，我们便不难体会“左脑教学法”是如何地根深蒂固。

“当任何人隐藏的艺术天分被激活以后，无论他从事何种工作，都会变成一个善于创造、孜孜不倦、大胆、自我表现力很强的人。他对别人来说变得更加有趣。他打破常规、颠覆传统、充满灵感并寻找更好的理解和沟通的方式。当那些不是艺术家的人们正努力合上书本时，他们却打开书本并向大家证明这本书还有更多的页数等待大家去阅读。”我感觉罗伯特在《艺术的.精神》中写下的这句话，同样适用于贝蒂的这本著作。

《像艺术家一样思考》一书为我打开了一扇门，剩下的，就要看我自己的了。