二胡心得体会|二胡心得体会（实用15篇）

时间:2023-04-27 作者:工作汇报网

二胡心得体会（实用15篇）。

◍ 二胡心得体会 ◍

二胡是中国传统乐器之一，它的音色优美动人，旋律悠扬动听，具有极高的艺术价值。要想真正掌握二胡的演奏技巧和表达能力，并非易事，需要耐心和恒心。为此，我制定了一份详细的二胡学习计划，以助我在学习二胡的道路上取得更大的进步。

一、目标设定

我需要设定一个明确的学习目标，以确保我的学习过程有方向性和可量化。我的目标是，通过一年的学习，能够熟练掌握基本的二胡演奏技巧，包括正确的手指动作、正确的琴弓姿势以及精准的音高掌握。同时，我还希望能够掌握一些经典的二胡曲目，能够自如地演奏出优美动听的旋律。

二、制定学习计划

基于我的目标，我制定了一份详细的学习计划，囊括了理论学习、技巧训练和演奏实践三个方面。

1. 理论学习：我将每周花费一定的时间阅读相关的二胡学习资料和专著，了解二胡的历史、发展以及演奏技巧。同时，我还会学习二胡的音乐理论知识，包括音阶、音程、节奏等，以提高自己对音乐的理解能力。

2. 技巧训练：为了掌握二胡的演奏技巧，我将每天坚持练习。练习内容包括正确的手指动作、琴弓的运用和音色的掌控等。我会从简单的练习曲目开始，逐渐提高难度，直到能够熟练掌握各种技巧。

3. 演奏实践：演奏实践是提高二胡技能的重要途径。我计划每月至少参加一次学校或社区的演出，展示自己的演奏成果。同时，我还会积极参加二胡培训班或夏令营，与其他二胡爱好者交流学习，互相激发进步的动力。

三、执行计划

为了确保学习计划的顺利执行，我将制定一份具体的执行计划，每周设定学习时间表和练习内容，并每天记录学习进度和反思。我还会请教二胡老师或在业界有经验的人士，定期进行指导和指导。

1. 学习时间表：每周至少安排3-5个小时的专注学习时间，包括理论学习、技巧训练和演奏实践。

2. 练习内容：每天练习30分钟至1小时，包括琴弓的基本动作和指法练习、音阶和琴曲的练习等。

3. 记录与反思：每天结束学习后，我会记录学习进度和复习内容，并做一份简单反思，总结学习过程中的困难和收获，为下一次学习做好准备。

四、评估与调整

学习计划的执行过程中，我将不断评估自己的学习效果和进步情况，并根据需要进行调整。我会定期请教二胡老师，接受专业的评估和指导，及时纠正不足和改进方法。我还会积极参与二胡演奏比赛和评比活动，通过与其他二胡爱好者的比较，进一步了解自己的优势与不足。

五、坚持与成长

在二胡学习的过程中，我清楚地意识到要取得长期的进步，需要坚持不懈。因此，我会保持积极向上的学习态度，克服困难和挫折，不断挑战自我。我相信，只要有恒心和毅力，我一定能够在二胡学习的道路上不断成长，并取得令人满意的成果。

二胡学习计划的制定对于我在学习二胡的道路上起到了重要的指导作用。我相信，只要按照计划坚持学习，并不断反思和调整方法，我一定能够在二胡的世界中展现出自己的天赋和才华。通过这份学习计划，我期待在一年后能够成为一位优秀的二胡演奏者，为更多的人带来美妙的音乐。

◍ 二胡心得体会 ◍

从出生到我上小学，这六年我几乎都是在外公外婆的照顾下度过的。这六年带给我的，是许多珍贵至极、独一无二的回忆。外公的二胡声，更是在这些回忆中交织流淌，久久回响。

外公会拉上二胡，据说原因有很多，“总之自然而然地就喜欢上了”，这是外公的原话。听外公拉的，总是些慢拍的曲子，让人听的有种懒懒的感觉。久而久之，我不仅常常会想，外公还真是懒散啊。再后来，我又观察到外公拉琴时脸上那懒懒的笑，便更加确信这点了。

等到长大了，我才明白那种懒懒的感觉叫随和，但那是长大后的事了。小时候的我比较烦人，每次外公拉琴我总要扒着桌边床边瞅他。外公几乎不怎么拉那些什么经典名曲，他拉的总是每出粤剧中最抒情的部分。我也不懂听，只知道看着老人的手臂一拉一回。当时我只觉得外公拉琴的样子很好看。敞着腿稳稳坐在椅子上，外公左手扶着琴柱，手指轻轻地按弦，右手捏着琴弓一张一收。他脸上的皱纹舒展着，眼睛微微眯起，口中偶尔念念有词，完全放松着，说不出的陶醉。听外公拉琴，总觉得连时间也放缓了脚步，一种宁静之感悄然而生，温和地浸满整个房间。

不知道是拉琴时的慢悠悠导致了外公的随和，还是他的随和决定了拉琴的节奏，在我看来，外公身上总有一种随遇而安的淡定气质。有一次小长假，我在外公外婆家小住了几天，某个下午，我和外公坐在院子里聊天。我十分激动地抱怨着学校中不顺心的事，而外公在我身边笑呵呵地听着，手中不紧不慢地用松蜡抹着琴弓，外公听罢我的牢骚，摸着我的头说，“小孩子嘛……等到像你外公这么老了，这种事就没什么好义愤填膺的了。”他这么说着，又拉起了二胡，又说“但到那时候，也会像外公这样，拉不动快曲儿了……”

我总想模仿外公那种淡定的气质，但总是被同学说是痴呆，久而久之，我就发现这是学不来的。外公对生活的态度，很像道教主张的那样，清静无为，随遇而安，又有点像整日乐呵呵的佛，笑对人生。

外公的随和，是随着岁月沉淀下来的，他的稳重，是从岁月的一张一收中得到的。我还年轻，但在外公那轻缓的、悠扬的二胡声中，我能分到一些对稳重、细腻与岁月的理解。在外公的二胡声中，我渐渐地成长。

◍ 二胡心得体会 ◍

我家有一把二胡。这把二胡是我从一年级到五年级的“好朋友”。我几乎天天都和它“玩”。

我的二胡大约高60厘米，是用红木制作成的。主要由琴筒、琴杆、琴轴、弓、琴马、千金、琴弦等部分组成。

琴筒是六角形的，琴筒左边是花雕音窗，右边是蛇皮。琴杆像是一位伟大的父亲，下面插入琴筒，上面成弯脖形，像是要为下面的“宝宝”遮风挡雨。琴轴有上、下两个，都是调音的。上面那个琴轴调外弦，下面那个调内弦。弓又可以拆分成两个部分。一是弓杆，二是弓毛。弓杆是由一根竹子刨光滑后，再把竹子弯成弧形做成的。弓毛是许多根上好的马尾巴毛。把马尾巴毛和弓杆绑在了一起，就是弓了。琴马是用来固定弦的，千金也是起到固定作用的。弦是二胡发音的重要器官。用弓摩擦内弦或外弦，再用左手手指轻按两根弦的不同部位，美妙的二胡音乐就出现了。

我虽然很喜欢这位“好朋友”，但是有一次爸爸让我拉二胡，我刚好不开心，所以不想“玩”它，爸爸生气了，还打了我。最终那天我没拉二胡。可是第二天，我怕再被打，所以就又和它“和好”了。

◍ 二胡心得体会 ◍

今天早上，我带上我心爱的二胡去少儿艺术团“考试”。所谓“考试”，就是说张老师推荐我们到少儿艺术团里练，听说那的的老师不错，于是，我就和妈妈在早上8点半去了那。

到了那里楼下，我心里就开始发慌了，“呀，如果我拉不好，怎么办啊，一定会出洋相的！”我轻声对妈妈说。“别紧张，相信自己是最棒的！”妈妈对我说。听了妈妈的这句话，我顿时信心倍增，一口气跑上楼，在门口，我听到响亮的二胡声，犹豫了一下，很快就进去了。啊，里面人真多！仔细一看，有很多好朋友也在，比如说管依真、缪天元、缪天逵、王一帜等。这时，妈妈已经买好了准考证，对我说：“南南，你是第4个，快点练一下，否则等会你出洋相我不知道了的啊。”天啊，救命，这么前！我赶紧练，我要拉的曲子叫《赛马》。是二胡名曲，听说有很多人拉的。此时，乐器组开始了。一个一个轮过去了，很快就是我了！我感觉我的心在狂跳不已，“下一个，4号。”我脸涨得通红，硬着头皮上去了。我坐下后，定了定神，就开始拉。心脏突突地撞击着胸腔，我紧张地拉着，有些地方我自己都觉得太快了，好不容易拉完了，回到座位上，才发觉自己手心、额头上都是汗。我拉好了，后面的人一个一个拉着，拉得都不错。不知我能不能考上？

考试后的第三天，公布了成绩，谢天谢地，我考上了，心里开心极了！

◍ 二胡心得体会 ◍

晚上去塔山看老项拉琴，见他仙风道骨般地穿着一套宽大灰色的唐装，闭着双眼，右手运弓左手按弦，坐在龙峰塔下拉二胡。老项的脸与二胡的琴杆贴的很近，像是在寄托心中美好的愿望。充满景色情韵的曲子《春江花月夜》，从他的膝上流淌出来。老项面前的一张小茶几上摆着一杯刚泡好的茶，随着高山茶香在夜色中轻轻地摇动着散开来，使得龙峰塔旁有近似佛道的意境。

我知道老项年轻时曾在部队服役十年，学了一手好二胡。演奏技艺精湛，只是手中这把二胡太老了，那琴杆、琴筒都露出了岁月流逝的痕迹。我说把这琴换了吧，他听了笑着摇头。我问他这琴的时间已赶上你儿子的年龄，还有什么价值。他认真地告诉我，这是一把印度小叶紫檀木料的二胡。印度小叶紫檀是属于热带植物，生长在东南亚一带，这个树种十分的稀少。百年不能成材，一棵紫檀木要生长几百年以后才能够使用。而且十檀九空，空洞和表皮之间，那点地方，那点肉才可以使用，所以自古以来都有寸檀寸金之说。

用紫檀制作的二胡经打蜡磨光不需漆油，表面就呈现出缎子般的光泽，显得大气上档次。

我想紫檀百年来经风吹日晒，那金石水声深入其中，才使得演奏起来发音清脆洪亮而无杂音。古人云“但得琴中趣，何劳弦上音”。

想到我们之间这二十年的交情，在他患癌症十年后，我送的礼要既能够体显友情，又显得风雅珍贵，于是我从塔山回来就去了江南，想购一把紫檀二胡送他。

江南是二胡制作的大师集合地。我找到一家二胡厂已是晚上，经人介绍眼前这位身材高大六十开外的老板，是二胡制作“大师”。他听了我的来意，便从室内取来一把琴。琴色通红，在灯光下隐约可见琴杆上密密的纹路，手感整把琴浑成一体，一拉就觉得出音快，清晰通透。老板说，这是印度小叶紫檀琴，你看木料上有这么多的如牛毛般的纹路，不会有假。于是我信然，付了2万元，临走是老板又送了我一把明清红木二胡。我回到旅馆开心的睡不着觉。

我知道老项在患癌症的`十年里，除了化疗期间外，坚持拉琴。面对死神的召唤，他始终用琴声来回答，从不怨天忧人。每次我去看他，他总是有说有笑地和我们在一起。

他度过了四年的危险期后，病情稳定。常携带着琴参加地方戏的乐队，在草根班里当演奏员。当地举办的三年一次戏曲艺术比赛期间，南来北往的草根琴手聚在一起，有合奏有独奏，曲律悠悠地在苗木基地、水库小岛中穿行飘游，好像个个是得了道的“仙人”

去年他所在的乐队赴京参加了全国非物质文化遗产的戏曲艺术表演，又从北京跑到山西，到安徽黄山，转道到海边，以琴会友。他说，我对患绝症有好心态，是因为我的琴好啊，没有这把好琴，我的兴趣就会下降，也不会出门访友。

按我的想法，老项对紫檀琴如此着迷，见到我这送他的新琴，肯定会激动的手舞足蹈，不知该怎么感谢我呢。

我在他患病十年后获得“新生”的聚会上，我把新琴拿出来给他。他把琴反反复复地看，对着灯左看看右照照，放下琴说，这把琴的木料虽然是紫檀，可是材质嫩，树龄短之故。又坐下来拉一会，说听起来这琴音不差，可这是厂家为了让新买主感到音质好，故意把蛇皮蒙得松一些，易出音又好听，可惜琴的寿命不长。

听他这么一说，我心里顿时一紧，赶紧把清明旧料的红木二胡拿出来让看欣赏。他接过琴，看了看，提出质疑，此琴上下没有一点瘕眦，颜色太一致，可以断定是现代的一般红木料，仿制时用水煮，再用晒干、上漆等方法制作而成的。我不敢说送他琴了，想下点功夫，去离我家不远的古玩石头市场去淘一次宝，找一件“真物件”来祝贺他。

◍ 二胡心得体会 ◍

今天，我带着二胡去理工学院考级了。

早上，大约八点钟，我们从家里启程了。理工学院可真远哪，汽车行了半小时才到的。到那时，还没开始考级呢。我先把二胡给吴老师调音，然后就像一根木头站在那里等。走廊里的人越来越多，一丝风都没有，我等了一会儿，就热的汗流浃背了。这时的走廊里乱哄哄的，好像炸开了锅。终于开始考级了，但因为我是考六级的，所以还要等很长时间，早知道是这样，我就晚点来了。我拿了一张谱子当扇子扇来扇去，可是，豆大的汗珠还是在往下滴。一级考完了，二级考完了，三级考完了。时间一分一秒地过去了，人也随着变少了。五级考完了，我拿着二胡和准考证进去了。啊，里面可真凉快，和外面根本没法比。我是第八个，当第七个拉完，我紧张起来，在拉之前，我深吸一口气，等考官说开始，我便拉了起来。我一边拉一边在心里默默地说：放松，放松我拉完练习曲，考官点评说：手腕再放松一点，音准很好，拉得还不错。我听了，顿时有了信心，便开始拉下一曲。虽然拉错了一个音，但感觉还是蛮好的。一出门，我就有信心地对妈妈说：过了，过了！

原来，考级只要像平时一样拉就行了，不需要紧张，可能一紧张就全忘了。

◍ 二胡心得体会 ◍

二胡教学计划

刘洁

第一课时

简单的介绍二胡的发展史，构造，发音原理等，讲解演奏时的坐姿和手型，教师演奏，向学生讲解基本的演奏姿势。手型，左手虎口在紧挨千金下方的琴杆上，手的状态是手指略向里自然弯曲，手呈半圆形，掌关节突出，手腕放松，手指指肚触弦，右手持弓要放松，食指，中指，无名指大指的正确位置，大臂小臂手腕手指的力的传导，老师示范并讲解，拉内弦和外弦的正确方法等。

1.教学内容：学习全音符（四拍）和二分音符（两拍），四分音符（一拍），分别打拍子记忆，认识简谱。

2.重点注意：坐姿，手型和推拉弓的流畅，弓子和琴筒保持平行。

3.课后作业：复习所学内容，练习推弓，拉弓，内外弦分开练习。

第二课时

1.作业检查：检查学生对上节课所学内容的掌握情况，时刻提醒学生保持正确的坐姿和手型，注意保持放松的心态。 2.教学内容：学习D调do,re,mi,fa,sol,la,xi,do(一把位)在弦上的位置，找准音准，一弓一音，教师示范，给学生讲解。 3.重点注意：注意左手手腕不能突出，手指不能紧张，触弦有弹性，右手注意力的传导，大臂小臂手腕的放松。注意音准，推拉弓的流畅和音色。3,4和7,1之间的半音关系和位置。

4.课后作业：复习所学内容，熟练掌握D调各音位置，音准。D调练习曲《运弓练习》

◍ 二胡心得体会 ◍

1、孩子学习音乐，决不仅仅是为了考级，从某种程度上说，对于业余选手的级别来说，考级仅仅是个曾经的学习证实，没有啥实际的意义，所以我们家长，要首先端正孩子考级的目的，不要拿考级来衡量孩子的吹奏水平，曾经见过良多孩子拿到过业余十级，却连一首完整的曲目都拉不下来，更别说乐曲的情感表达了，可见，考级的弹性很大，拿到也并不难，可是，演奏者的水平却千差万别。

2、在考级中，重要的是考察演奏者的音准和节奏，而不是演奏者的吹奏技巧和速度。大家可以想想，对每一个小的琴童来说，因为春秋的局限，很难用情感去表达一个曲子的内涵，更无法正确应用复杂的技法和更快的速度，所以，对音准和节奏的掌握，实在就是考官考查的重点，在孩子考级前的预备中，但愿家长能给予正视。

3、用鼓励和激励进步孩子的练琴爱好,而不是用练琴的时间耐劳练习，孩子学琴,应该对音乐表现出浓厚的爱好,才能事半功倍,常常让孩子参加演出,获得褒奖,甚至用一点点的物质手段,都能激起孩子的练琴爱好,以达到进步的目的.但是,仅仅用时间来衡量一个孩子对音乐的爱好时,往往会达到相反的效果,最近,有一个和我女儿一快练琴的家长对我说,为了进步孩子对音节的训练的正确,他现在天天让孩子训练8个小时,并受到了老师的夸奖,我想,我想象不出一个孩子天天训练八个小时会是啥效果,我想,这种拔苗助长、急功近利的思惟最不可取。

4、不要全信老师的话，对现在孩子学琴热的大潮中，一向传道授业解惑的老师却分化很大，为了羁縻住家长,好多老师会说很多恭维的话,就是要套住你交费,更不要听信老师能包你过级,讲这话的人,往往是对你的孩子不负责任.假如老师有以下几种情况,家长要谨严为秒:老师不留意基础练习,而只是让孩子训练一首曲目;老师不建议用节拍器辅助孩子训练,多半是老师怕您听出孩子演奏的马脚;拖着初级不考,总是说从高级考起,为的就是拖住家长;要求不严,任孩子的错误发展,这时,我建议你要进步警惕了啊!

5、在赏识中学琴,在快乐中考级，在孩子学琴中，家长也是最好的老师，每一个辛劳学习并取得成功的琴童来说，大部分功劳是和父母分不开的，只有家长对音乐真正喜爱了，才能把枯燥无味的训练曲变成我们糊口中的七彩的音符，到处布满着我们快乐的歌!

◍ 二胡心得体会 ◍

去年暑假我们全家去西安旅游，行程的第一天我们就去了西安的古城墙。

刚到达古城墙，我就被高大雄伟的古城墙所震撼，当爸爸告诉我这个城墙已经有六百多年的历史了，我不禁对它肃然起敬。当我们要穿过城门登城墙的时候，一阵欢快的二胡声音吸引了我，循着声音而去，只见一个老爷爷正坐在城门的角落里拉着二胡。老爷爷大概七十多岁了，穿着一件洗得发白同时有补丁的蓝衬衫，他的白发中夹着几丝黑发，脸上和手上布满了皱纹，每当他拉二胡的时候，那些皱纹就会慢慢舒展开来，老爷爷聚精会神地拉着手中那把已经破旧的二胡，整个身体随着音乐的节拍有规律地摇摆晃动，他右手娴熟地拉着弓弦，时紧时慢，左手握住琴杆，手指在琴弦上不停地跳跃，忽上忽下，我好像看到一股清澈的泉水从他的手指间缓缓流出，滋润着我的全身，在这个炎热的夏天，无比舒畅。优美的琴声，时而像小桥流水，时而如万马奔腾，似微风拂过杨柳，如流星划破夜空。老人一脸的安详，似湖面般平静，没有一丝涟漪。老爷爷和我一样，也完全陶醉在这悠扬的琴声中。

这时，琴声一转，我听出来了，是国歌“义勇军进行曲”，爸爸对我说，该登城墙了。在雄壮优美的国歌声中，我们全家登上了西安古城墙，我不时地回头看，老爷爷的身影越来越小，悠扬的琴声越飘越远，越飘越远……

老爷爷，再见了，谢谢您优美的琴声，祝您身体健康！

◍ 二胡心得体会 ◍

今天下午我从外婆家回来，一进房间就发现我的写字台放着一把崭新的二胡。

二胡的形状我很喜欢，爸爸来了拉着二胡真好听，小鸟在树枝听我爸爸拉二胡。

更多日记70字拉二胡暑假来啦妈妈的眼睛红了折钢琴老鼠喂小鸡校园里的春天预习单，真可怕！看舞龙去同学家玩走亲戚我是家里的“小主人”喝药我今天犯错了放烟花打扫可怜的小手玩小游戏

◍ 二胡心得体会 ◍

前段时间，我一个劲地央求妈妈给我报个学习二胡的辅导班，昨天天愿望终于实现了。这个二胡辅导班分为三个班级：草班、梅班、花班。音乐基础非常差的学生分在草班，有点基础的分在梅班，其余的基础好的学生全分在了花班。

我分在了梅班，今天我一来，老师就告诉我：“拉二胡时要用右手用力地按住二胡弓杆，在用左手按住琴弦，并牢记歌词。”我听了连忙点头。“这节课，我们来拉《江红》这个曲目，这是一首名曲，它的第一个音符是用小拇指按住第二根弦发出的声音。“现在大家都拿出书来，自己试着拉一下吧！”老师说。

我却怎么也拉不会，这时老师走过来说：“加油，你只要努力学习一定会学会的。”我听了以后笑了，回想刚才老师教的内容，然后便认真地拉了起来，一会儿《江红》的第一、二、三段我就都学会了。

老师让我到前面拉一下，一首歌我拉完后，全班同学响起了热烈如雷鸣般的掌声，大家都夸赞我拉的好听，我心里别提多高兴了。

这件事还告诉我，只要我们做一件事情的时候肯认真、努力，就都能做好。学二胡教会了我很多。

◍ 二胡心得体会 ◍

音乐，是美妙的，是神奇的，像语言一样表达着我们的喜怒哀乐。然而在众多音乐中，我却独钟于二胡所奏出的弦之乐。这还得从今年的六一儿童节说起。

那时，我们学校组织了一个乐团，领奏的是一位拉二胡的姐姐，当她拉响了二胡名曲《赛马》时，全场震惊，热血沸腾，我甚至感觉身临其境，就好像我自己骑了一匹骏马，奔驰在辽阔的大草原，无忧无虑。周围，万千匹骏马和我一起飞驰，耳边的风呼啸而过，当下，我就下定决心：我也要学二胡。

一回家，我兴奋地给妈妈说了这件事，妈妈吃惊地瞪着我，直截了当地说：你怎么会想到学二胡呢？二胡的声音像锯木头一样，太难听了，不行！说完，头也不回地走了。我委屈地站在原地，不知所措，此时，耳边又响起了姐姐精彩的二胡声，我又打起了精神，去找爸爸，郑重其事的表明了我学二胡的决心，原由和好处。最后，在我和爸爸的软磨硬泡下，妈妈终于答应了，此时，我兴奋极了，手舞足蹈，好像耳边响起了二胡独奏《野蜂飞舞》，而我就像其中的一只小蜜蜂，在空中飞来飞去。

终于等到上课了，一小时的课程，我竟然觉得时间过得飞快。回家练习时，我本以为非常简单，开始劲头十足，可是拉了一会，我就觉得手酸了，指头也不灵了，简直就是臂酸手疼，而且，松香飘的到处都是，呛得我老咳嗽，最重要的是，声音真的和锯木头的声音一样，我自己都听不下去了，恨不得立即把它扔掉，真是悔不当初呀。可此时，我的心底仿佛有一种声音在严厉地对话：好不容易得到的机会，怎么能放弃呢？是啊！我怎么能放弃呢？就这样，过了几天黑暗的日子，我居然坚持了下来，真是不经寒彻骨，怎能闻花香啊？我的第一首二胡曲《郊游》终于被我有模有样的拉出来了，太不可思议了，连一直不支持我学二胡的妈妈，都开始哼起了《郊游》的调了。此刻，我们家洋溢在音乐的海洋之中！

小小的二胡，细细的弦，为我打开了音乐的大门，牵着我走进了音乐的世界，它的美妙，它的神奇，让我的生活更加绚丽多姿！

◍ 二胡心得体会 ◍

“阳光总在风雨后，请相信有彩虹……”每当听到这首歌，我就会不禁想起许多往事，但令我印象最深刻的还是我几年前学二胡的经历。这些点点滴滴时常会伴随着音乐浮现在我的脑海里……

那一年，我刚上三年级，一次偶然的机会，妈妈让我学起了二胡。因为看到过外公经常拉二胡，我觉得那肯定不是什么难事。果然，刚开始时，老师只教我们弓的握法，一点儿也不累。原来拉二胡真的那么简单呀！可是，到了后来，老师开始教我们拉一些小曲。那老师可严格啦！我一旦拉错两个音符，就得原地返回，重拉！有一次，我拉到最后一个小节了，心里一分神，最后一个音拉跑调了，“重拉！”老师一点面子都不讲呀！这样一来，本来一首简单的小曲，却拉了二三十遍，都快跟《二泉映月》相比了！差不多拉上一千多个音符了，我的手也越来越酸，越来越麻，拉到后来，都发红了。可老师丝毫没有让我停下来的意思，终于拉到我妈妈来了才罢休。那时在我眼里，妈妈成了我的“大救星”了！吃晚饭时，我的手连筷子也握不住了，拿着碗也会发抖。

那段时间里，我多次想到过放弃，但看到妈妈那鼓励的眼神，我就对自己说：“再忍忍，也许会挺过去的！”我的努力果然有了回报，后来几次去拉的时候，我只错了一个音符，拉第二遍的时候，居然一个也没有错！慢慢地，甚至能够把整首曲子背下来了！那一刻，我的心里无比高兴。我用余光看到了老师脸上也露出了笑容。这是我拉二胡以来第一个“小成就”，有了这次的“小成就”，为我增添了对拉二胡的信心。

两年下来，我参加了三次“大考”，其中一次是在杭州比赛，得了三等奖的好成绩，现在已是考到六级的我为自己的坚持感到无比的自豪，并深深地体会到：阳光总在风雨后，并相信有彩虹！嗯，我相信，一定会成功的！

●工作汇报网精选必收:

军训实用心得体会 | 二胡曲谱教学计划 | 二胡二课堂教学计划 | 初二心得体会 | 二胡心得体会 | 二胡心得体会

◍ 二胡心得体会 ◍

传统把位

看一个定弦原把位的按弦手法是属按把法还是属切弦法，与其说是看虎口的持琴位置，不如说是看食指的切弦位置。看食指按音是否控制了该定弦的“1”或“5”音，63、37、26这三种定弦调式音阶中“1”和“5”并不是主音或属音的功能，但它们仍然能使每一种定弦的调性特点保持相对的稳定。尤其是在高把位音区活动时，食指按音对“1”或“5”音的控制，更能保证按音的准确度。传统把位则利用了食指按音的这一特点，以外弦食指控音“1”与“5”的相互交替衔接方式，把把位由低到高地逐渐推。

按传统把位的习惯说法，从上到下的把位依次为上把、中把、下把、次下把和最下把。在拉奏中，一般把第三把(即下把)以下的把优称作“高把位”。演奏高把位的音要注意干金与琴马保持有1.3尺左右的距离，运弓比较坚实、饱满，这样拉到第四把后琴声仍不会很细弱。

把位越往下推移，按音指距就变得越窄。如果把位往下移动后还是以原把位的指来按音，那将不符音准要求。所以我们在具体按弦时，就要根据把位的所在位置来相应的调整指距。每一把位的指距　到底宽狭到什么程度?当然也只有靠敏锐的耳力来纠正了。

换把时左手技术性较强，它要求左手动作主动，按音准确，发音流畅，音色统一。这一切，又都离不开整个右手动作的松动自然、协调配合，换把要达到潇洒利落、从容不追。倘若虎口持琴紧握琴杆，整个左手动作处于紧张僵持状态，那将会使换把动作显得非常生硬、刻板。在旋律的进行中，要善于使用一种内在的换把先行动作。即在每一换把出现之前的那一瞬间，对换把的方位、跨度以及换把方式都应提前有所准备。这就是换把的“先行动作”。通过换把先行，实质上是将时值扣得更准，与运弓的右手也配合得更为融洽了。

换把有滑指换把和跳指换把这两种方式：

滑指换把：

滑指换把也叫“同指换把”。即换把时利用触弦的某一按指在脱力的配合下，从这一把中的此音依弦滑行到另一把中的彼音上。

练习滑指换把时需要注意以下几点：

1.换把时一般不存在保留指因素，除了滑弦的那一指外，所有按指都应悬弦而行;

2.滑弦时要保持此音到彼育的圆润、流畅和纯净;

3.滑弦当中经过的音一概不能发出声音;

4.滑不准可重来，不可在滑弦过程中放慢速度去摸索音位;

5.滑弦过程中一般不允许换弓。

跳指换把：

跳指换把即换把时按指是“跳”而不是“滑”，所有按指都随着手腕的移动悬弦而行。当虎口移到“定向”把位的持琴位置时，“严阵以待”的某一按指立即准确的落在应有的按音上。

由于跳指换把不可能有按指在琴弦上摸索的机会，全凭虎口在琴杆上的感觉和把位移动时的距离感来求得“跳指”的准确按音，其难度相对来说要大于滑指换把，因此练习时需要注意到以下几点：

1.虎口移动时所有按指均应悬弦而行，不可在跳指过程中碰出任何声音出来;

2.“跳指”时应根据音程的大小估计出把位移动的距离;

3.跳指换把是在瞬间进行的，不可跳指后，对新的按音犹豫不决而发出空弦音，也不可在跳指过程中使运弓产生停顿现象。

运用滑指换把和跳指换把均要具体分析。一般来说，徐缓深长、富于歌唱性的旋律多用于滑指换把;音型紧凑、热烈激昂的旋律多用于跳指换把。也可以说，运用滑指换把是乐曲情绪的需要，运用跳指换把则是求得准确按音的需要。

不管滑指换把或跳指换把，手腕均应与把位的移动方向构成“逆向动作”即把住下行时手腕往上凸，把位上行时手腕往下凹，这种手形有助于换把动作的主动、敏捷，从而促使按音的准确。如果换把时手腕在琴杆上垂直地升降，并与小臂、手掌构成一条直线，那换把一定显得笨拙，致使按音刻板、生硬，这种现象在快速旋律中表现得犹为突出。

在原把位按音训练时，由于虎口持琴位置没有多大的移动，这样就支撑了二胡琴身的平衡。开始练习换把后，琴身失去了虎口的支撑力，使二胡的重心不稳，会出现琴身摇晃不定的现象，甚至会闹出琴杆突然栽倒的笑话。追究其原因，还是左手紧张僵持所至。要使换把动作协调自然，琴杆重心稳定，一方面虎口持琴要尽量减少对琴杆的摩擦力，虎口能在琴杆上自如地滑上滑下;另一方面在换把的过程中，虎口对琴杆又要有一定的依附力，使琴身的重心尽量保持稳定。

新把位

新把位是指在传统把位基础上改变了按指程序的把位，一般以以二度音为一个递进单位，演奏时只有把传统把位和新把位结合起来，才能更好、更完美地把乐曲表现出来。

新把位是指在传统把位基础上改变了按指程序的把位。

传统把位是以四度音或五度音为一个递进单位，而新把位则是以二度音为一个递进单位。也就是说，在传统把位的某一把上，只要食指按音位置往下或往上移动一个二度音程，就可算作新把位的另一个把位。以15弦来说，传统把位的原把位为新把位的第一把;如虎口适当往下移动，使食指按音固定在内外弦上的3、7着上，这就变为新把位的第二把;食指按音如固定在内外弦的4、i音上为新把位的第三把等等。这样，在传统把位五个把位的音域内，则可划分出十四个新把位来。

统把位的食指通常按在调式音阶中的“1”或“5”音上。而新把位的食指按音则无规律，可以按在调式音阶中的任何一音，具有一定程度的灵活性，它对快速交替的运指提供了更为方便的条件。

传统把位与新把位的区别

新把位是指在传统把位基础上改变了按指程序的把位。唯才音乐

传统把位的食指通常按在调式音阶中的“1”或“5”音上。而新把位的食指按音则无规律，可以按在调式音阶中的任何一音，具有一定程度的灵活性，它对快速交替的运指提供了更为方便的条件。唯才音乐

传统把位与新把位的结合：唯才音乐

新把位按音的音准是建立在相邻的传统把位按音基础上的;传统把位按音的音准又是建立在空弦音，特别是内空弦音基础上的。所以在很少有内空弦音出现的情况下，有意识的使用一下外空弦音是有必要的，这是衡量音准的主要依据。唯才音乐

传统把位与新把位各自有不同特点。传统把位按把固定，按指较有规律，即使换把的跨度较大，发音的准确与敏捷也容易掌握。但对充分发挥弦乐效果，还存在着某些方面的局限。新把位的按音则比较灵活，它基本上不去过问按把区域划分，随着曲调线的抑扬起伏，在琴弦上纵宽的音域内自由驰骋。新把位对传统把拉的依附性较大，如果长时间里没有按传统把位按指，新把拉的音准就有可能出现摇摆不定的现象。实践证明：只有将传统把位与新把位有机的结合起来，充分发挥他们的长处，既可保证了按指的方便，又保证了发音的准确、流畅，可才可完美的表现乐曲。