心得体会|商品摄影心得(汇编十篇)

商品摄影心得(汇编十篇)。

✦ 商品摄影心得

商品陈列是零售业非常重要的一环，它直接影响销售额和顾客购买决策。通过巧妙的陈列，能够吸引顾客的注意力，提高产品的曝光度，并促使顾客主动购买。在我多年的零售经验中，我总结了一些商品陈列的心得，希望与大家分享。

合理布局是商品陈列的基础。在店内进行商品陈列时，我们必须考虑到店面的大小和形状，以及消费者的流动路径。通过合理布局，我们可以利用空间，让顾客更加方便地浏览商品。一般来说，重点商品应该陈列在高人流量的地方，而次要商品则可以放在较为边远的位置。陈列货架的高度和宽度也需要根据商品的特点来调整，以便展示商品的特色和吸引力。

突出产品特点是商品陈列的关键。消费者往往在短短几秒钟内决定是否购买某个产品，我们需要让商品的特点一目了然。对于能够展示外观的商品，可以考虑采用透明的包装或展示样品，以吸引顾客的目光。对于功能性商品，如厨房电器或化妆品等，我们可以设置试用区域，让顾客亲自体验产品，增加购买的动力。对于特价商品或商品搭配的宣传，可以使用明亮的标识或海报，吸引顾客的注意力。突出产品特点是吸引顾客的关键之一。

商品陈列也需要与季节和节日相结合。随着季节的变化，人们的需求也会有所不同。在春节、圣诞节等重要节日，我们可以根据节日气氛进行商品陈列。比如，在春节期间，我们可以用红色和金色的装饰品装点店面，摆放与节日相关的商品，如年货礼盒，鞭炮等，以吸引顾客购买。在其他季节，我们也可以通过陈列适合季节的商品，比如夏季陈列凉爽饮料和夏季服装，冬季陈列厚重的羽绒服和保暖用品等。合理利用季节和节日，能够刺激顾客的购买欲望。

商品陈列也需要不断的创新和调整。消费者的品味和喜好在不断变化，我们需要跟上市场的变化，及时调整商品陈列。通过定期更换陈列品，展示新品或热销商品，我们能够吸引回头客和提高销售额。我们还可以设置特色陈列区域和主题展示，如季节热销品推荐、新品首发等。通过创新和调整，我们能够让顾客总有新的惊喜和购买的动力。

商品陈列是零售业非常重要的一环。通过合理布局、突出产品特点、与季节和节日相结合以及不断创新和调整，我们可以吸引顾客的目光，提高销售额，并与顾客建立良好的购物体验，从而获得更多的回头客。希望这些经验能对您的商品陈列工作有所帮助。

✦ 商品摄影心得

✦ 商品摄影心得

《现代摄影技术》这门程已然结束，留下的是不舍，是快乐，是回忆，以及各种实用的摄影技术、窍门。

由于家庭经济条件不允许，在这门课程之前我并没有接触过单反相机。印象中的单反相机是昂贵的、有钱人的玩意，所以在上这门课之前，我心里想：完全没有摄影基础，会不会很难？相机那么贵，玩意弄坏了怎么办？

虽然心里在期待这门课中又相当忐忑，不过既然安排了课程，始终都要上的，而且也目睹了同窗领到一个充电不足的相机，用不了，以为是损坏的惊魂事件。不过老师有句话很对，就是“只要正常操作下，按照了要求来做，你不故意去摔它，相机也不会无缘无故自己坏。”我对此深信不疑，也不再那么害怕会弄坏相机了。

通过这门课程的学习，我首先认识到的是，摄影也是一门很有学问的研究，摄影不只是为人们留下了一片回忆，更是一门带给人们美的感受的艺术。可以说，通过摄影技术课程的学习，给了我更多发现生活中美的嗅觉，对我日后做设计工作带来了有益的帮助。

其次，通过摄影技术课程的学习，使我对单反相机有了初步的大体上的认识，从认识单反相机的各种参数的含义，CCD和Coms的区别，这些知识都有利于当日后有条件购买单反相机时，进行正确合理的选购，避免了被奸商蒙骗或者买到不适用的。

同时，通过这些学习，让我了解了以后在面对各种拍摄场景时，应该如何设置单反相机的参数，以便能够获得更好的拍摄效果。

其实，在学习单反相机各类参数的含义、作用，以及面对各种拍摄场景应该如何正确设置相机拍摄参数的时候，我明白了一个道理，那就是：机器为人所造，即便如此，我们要利用好我们人自己造出来的工具，首先我们就要了解它，才能让它更好地为我们服务。及其如此，做人也是如此，我们只有正确认识自己，明白自己的价值，我们日后出社会之后才能更好地融入社会，发挥自己的作用，为社会的发展做出贡献。

最后，通过摄影技术课程的学习，不仅使同学们在课堂上通过讨论相机的使用问题而促进了同窗间的交流，增进了彼此的友谊。而且分组实践拍摄的举措更是增强了同学们的团队合作意识和团队合作能力，这点对日后走出社会，走上工作岗位有很大的帮助。

摄影技术课程已然结课，但是我知道日后我又多了一个有益的业余爱好那就是摄影。爱上摄影，能够让人的眼睛更善于发现生活的美，痛恶生活中的丑陋。拥有一双喜欢美的眼睛的人，心灵里又怎么会容得下一丝丑陋？

一个心灵美好的人，也许并不一定能大富大贵，不一定在物质生活上有太多的斩获，但是那必定是一个有着乐观积极的生活态度的人。热爱生活，生活就不会让人失望。

摄影技术课程，让我体会到了摄影的乐趣，在平凡的生活中发现了它的不平凡之处。而摄影，则留住了人们美好的回忆，给我们带来了美丽人生。

✦ 商品摄影心得

摄影实践心得篇1<\/h2>

长期以来，社会实践活动一直被作为培养德、智、体、美、劳全面发展的跨世纪合格人才的重要途径。__年我校组织了“下农村、进社区、到企业”系列活动。

根据学校有关精神，我们组织了“进社区”活动小组，并开展了形式多样、丰富多彩的实践活动，取得了令人可喜的成绩。现将总结汇报如下：

一、高度重视、认真组织

假期前，各队积极响应、认真落实，根据自身专业特点，确定实践方向，作好动员工作。6月14日上午我校举行了三支队伍的出发仪式。广大同学都以认真的姿态对待这次社会实践活动，热情的参加了社会实践活动，从而锻炼了广大同学的社会交往能力，培养了广大同学的综合能力。

二、紧密结合实际，多形式开展社会实践活动

“进社区”小分队社会实践活动在坚持以往成功做法的基础上，充分考虑各社会实践点的实际情况，因地制宜，根据实际需求开展不同的社会实践活动。

(一)从组织形式上看，主要有两种形式：

1、分散活动。其内容丰富多彩，主要是通过学生完成社会实践调查表，涉及农村、城市、工厂等方面;

2、集体组织。组成社会实践小分队，分赴三个社区开展社会实践活动。6月14日义井东社区、6月15日西山朝阳社区、6月16日小店东风社区，其中走访老红军6人。参加人数合计65人次，其中教师有常建有、田晓丽、任云花、杨青会、韩茂忠、韩彦。

(二)从社会实践的类型看，主要有以下几种：

1、开展便民服务。和社区合作组建了技术小组，利用各自的技术在市场上设立单车修理、义务宣传等便民服务点，尽己所能，不怕脏、不怕累，以优质的服务赢得当地群众的称赞和好评，同时也努力实践着青年志愿者的.精神。

2、开展社会调查活动。有人利用假期对社会一些活动进行调查，取得了可喜的成果。

3、开展文艺宣传活动，以健康向上的、自编自导的文艺节目进社区进行演出，受到当地群众的喜爱和好评。

4、环境保护。组织学生积极参与社区组织的社会环境卫生清理。

5、考察实践。有的同学到工厂参加实践考察活动，了解工人师傅的工作环境和工作情况。

6、开展板报活动。根据当前形式配合本社区更换板报10块，同时也宣传了我校__年招生专业情况。

三、经验和收获

1、我各级领导的重视，广大师生和同学的积极参与，是我校院这次社会实践活动得以成功的重要保证。多年来，我校坚持开展社会实践活动，并作为学生素质教育的重要形式，每年拨出专项经费用于社会实践，并组成社会实践领导小组，指导社会实践活动的展开，并把社会实践列入德育教学计划，形成制度加以保证。全校广大同学自觉把社会实践作为了解社会、接触社会、投身改革、锻炼才干的重要渠道，积极深入生产第一线，体验生活。

2、各级部门的大力支持，是社会实践活动顺利进行的有力保证。各社区给予了我们极大的支持。为这次活动提供了各种便利，保证了社会实践活动的顺利进行。

3、学生的思想素质有了明显的进步和提高。通过实践活动，认识社区工作的重要性和艰巨性，了解到国有企业改革的艰巨性和帮助下岗职工解决再就业问题的必要性。虽然这次活动时间较短，但是客观现实给同学们的教育却是课堂教学所无法比拟的，实践使他们多了一份成熟，少了一份幻想和不现实。同学们在向社会提供服务的同时，使自己所学的理论知识得以运用于实际，提高了自身的工作能力，培养了吃苦耐劳的精神。

摄影实践心得篇2<\/h2>

这是在社区工作的最后一周了，越是临近离开却越是舍不得，我似乎已经把这里当成了自己的家。每天早上6：30起床，先做校车再转38路公交车抵达社区，打开社区的大门，擦桌子，拖地，给社区的长辈们泡好茶，这似乎已经成为了一种习惯。而如今，一晃一个月就要结束了，我真的有点不忍离开了!

想想刚来的时候我还真是不习惯，因为社区工作不比在学校里的工作那么简单，一切事情不是你能想得到就可以做得到的。大学就是一个象牙塔，提前为你买好了保险，你可以毫无顾虑的做自己梦想的事情，而当你踏入社会之后，你就不得不一个人去承担所有责任，不得不考虑所有的风险。一些事情你或许把它想象的很完美，但是一旦面对现实的时候，就经不起了任何风吹雨打。我很庆幸自己很有这个机会到社区工作，让我能够更近的了解基层的工作，能够更近的和百信打交道。在社区工作的一个月里，我学习到许许多多在学校无法学到的知识，我想这将会成为我人生中一笔宝贵的财富。

在与同事的相处中要坦诚，心胸要开阔，凡是都要相互体谅。无论在哪里工作都要处理好上下级之间的关系，这才是建立和谐团队的基础，有了这样的基础才会做好工作。在为人处事的时候要谦虚谨慎，对人诚恳，有耐心，工作时千万不可有半点马虎，一定要遵守规章制度，不能有任何侥幸心理，偷奸耍滑。特别是在处理社区工作时，一定要协调好人与人之间的关系，要循循善诱，不能急躁，也不要带有任何感情色彩，必须实事求是，遵守原则。

在这段时间里，我不仅收获了许多为人处事的道理，更庆幸的是收获了诚挚的友谊。在一个月的相处中，我们莲新街办的三名志愿者几乎每天都是一起上下班，一起吃饭，一起讨论工作，有困难时我们一起想办法共同解决，成功时我们一起分享快乐，每一分工作我们都是分工合作，团结一致，大家都能够做到坦诚相待，出现问题时，都会诚恳的提出，然后相互学习，共同进步。我们同欢笑，共荣辱，不管是刮风还是下雨，我们都是同进同退。这是我们社会实践又一笔宝贵的财富!

摄影实践心得篇3<\/h2>

我一直都比较喜欢摄影，很小的的时候就开始接触照片，那是感觉能把自己印在一张纸上面，多么神奇！一张照片留下的不仅是自己的青春，更是把自己的回忆保留了下来，或许，多少年后，当我们不再年轻，不再快乐时，我们能拿出来照片看一看曾经自己的选择。

到了大学，开设有摄影课，似乎很多人都愿意在摄影这门学科上花费一些时间来学习，两个学期过去了，我竟然没有选上摄影课，这学期我使出浑身解数，终于完成这个小小的心愿。一个学期过去了，我对的合影的认识也发生了很大的变化，以前认为摄影只是简单的拍摄，现在发现摄影不仅是对现实的表现，更是一种生活态度，唯有好的生活态度，才能拍出好的影像。认识了摄影，也就认识了时尚，这不仅需要仔细的观察世界，也要用心的体会世界。摄影不仅可以留住那短暂而又美好的记忆，更可以让我们永远保持一种年轻的心态。学摄影让我学会仔细观察生活，观察周围的事物。记得有次上课时，老师让我们看一组婚礼的照片。本来一次简单的婚礼，竟能被摄影师安排的如此细腻，如此的完美，每一个细节都能照顾的到。这让我对摄影有了新认识，摄影不仅是对实物的记录，更是对大自然的灵活运用，让每一花，每一草都能发挥它的作用。

有人喜欢静静地一个人拿着相机拍摄周围的生活，以前我也觉得是这样。后来老师布置作业后，我们都是寝室一块出去采风。带上水和食物。像是去野餐一样。在大自然中尽享摄影的乐趣和友情的乐趣。在美丽的风景中留下了我们珍贵的回忆？

摄影给我的感受太深了，不仅在学习上，也在生活上。摄影既扩展人的视野，也陶冶了人的情操。我很喜欢摄影。以后也会拿起相机经常到外面转转、看看、拍拍。一边学习，一边感受。

外拍摄影给予了我无限的摄影空间，使我更热爱关注社会百态和生活的每个角落，懂得欣赏和捕捉美景，发展一项有益又有趣的爱好。学摄影让我学会仔细观察生活，观察周围的事物，既扩展人的视野，也陶冶了人的情操。摄影给我的感受很深，不仅在学习上，也在生活上。我很喜欢摄影。以后也会拿起相机经常到外面转转、看看、拍拍，一边学习，一边感受。

在学会如何去构图和取景角度，更重要的莫过于了解快门的快慢和光圈的大小，还有对色彩的敏感，因为不同的快门和光圈，即使是同一取景，最后也有很大的差别。经过一段时间的探索和研究，对构图和取景我有了比较深刻的了解和能够拍摄出一些良好的照片，不过对色彩的敏感仍然是薄弱的地方，而且这方面也是难点。要拍摄出优秀的相片，除了刚才论述的那些，重要的是有特色，有内涵。相片就是摄影者个性的表现。这好比音乐家和画家，音乐和画就是他们的灵魂所在。

每一个题材，不论它平淡还是宏伟，重大还是普通，都包含着视觉美点。当我们观察生活中的具体物象—人、树、房或花的时候，应该撇开它们的一般特征，而把它们看作是形态、线条、质地、明暗、颜色、用光和立体物的结合体。通过运用各种造型手段，在画面上生动、鲜明地表现出被摄物的形状、色彩、质感、立体感、动感和空间关系，使之符合人们的视觉规律，为观赏者所真切感受时，才能取得满意的视觉效果—视觉美点。也就是说，构图要具有审美性。正象罗丹所说的"美到处都有的，对于我们的眼睛，不是缺少美，而是缺少发现美。"但构图不能成为目的本身，因为构图的基本任务，是最大的可能阐明艺术家的构思。有人认为"画无定法"，因为客观事物千变万化，情感思想内容更是纷纭复杂，所以谁也讲不出构图结构的规律。恩格斯说"自然界中的普遍性的形式就是规律"，因此可见，规律就是普遍性的形式。实践证明，构图结构是有一定的规律的，在中国画论时的"经营位置、布置、布局、结构、光色"等都是有关构图规律精辟论述。

一个人的性格远比他在任何一瞬间被展示出来的形象都要复杂得多。也许我们只能希望照片能为我们了解一个人提供的一些帮助。所以说，优秀的人物摄影要由观察力，想象力和表现力，三者统一起来才有个性，只有是独特的，个性的，才有可能成为艺术的，才有可能具有更大的欣赏价值。摄影是摄影家心灵的历史；是他的心灵运动的轨迹和记录。评判一幅人物摄影作品的艺术性和可欣赏性，要依据视觉的吸引力，审美的导向力，情感的冲击力以及摄影本身的技术质量。玛格南图片社摄影师斯图尔特？富兰克琳曾竟这样评判人物摄影作品的价值，他说：“很多最好的人物摄影作品都给人一种令人难以忘怀的美，而这种美与摄影对象的相貌并没有多大关系。正如桑塔亚纳提醒我们的那样，‘美是一种情感因素，是我们的快乐，但是我们把它看做是事物的一个本质特征。可能正是这种摄影对象和摄影师之间的情感联系决定了一幅人物摄影作品的价值。”罗伯特先生说：“摄影图像不等于艺术形象，图像只是被摄景像的简单实录，浅层次地重复，客观存在；而艺术形象则需要从被摄影物背后渗透出一定的思想内涵和社会意义，它具有个性特征的典型，是具体性和概括性有机结合的统一体。”观罗伯特先生的人物摄影作品，他镜中的人物注入了相当的作者主观色彩，其区别在于有没有审美价值。

摄影的艺术表现力包括很多的方面，而摄影色彩的准确表达则是重中之重。摄影是色彩缤纷的，不管是自然世界还是人为世界，都充满了无限丰富和不断变化的色彩。色彩是一种视觉神经刺激，它的产生是由于视觉神经对光的反应。视觉是感性认识的一个方面，与各种物体有关，包括物体的表面和光源，它具有颜色、明度（或亮度）和纯度等特征。对于摄影师而言，相机只是一个工具，犹如猎人手中的武器。捕捉色彩的美丽瞬间，却要我们自己的眼睛去发现创造。罗丹说过：“美无处不在。对于我们的眼睛来说，不是缺少美而是缺少发现。”如果我们不懂得色彩原理，色彩构成的意义，那么我们的作品或是令人眼花缭乱，或是平淡乏味。所以必须对其了如指掌，不断训练自己的眼睛，我们才能从平凡中发现奇迹，去纪录、去表现，去创造。

摄影实践心得篇4<\/h2>

经过这几天的摄影实习，我明白了很多，自然界中很多优美、生动的形象，只要是通过丰富的光影、引人的情调，就可以从平凡的物体中揭示出一种隐含着静中似动、栩栩如生、意味深长的情景，使人看后兴奋、愉悦、联想，享受到一种别样的乐趣。我拍的《蝶恋花》、《寻梦》分别以蝴蝶和乌龟表达我对这两中生物的敬意;蝴蝶虽有沾花惹草之嫌，然而蝴蝶在与一朵花交流时是尽心尽力的，没有半点三心二意，可以说蝴蝶是在追求一种恋爱的过程，没有想要结果，忽略结果的生物是幸福的，它不用为前途发忧，因为前途快乐、以至于所有都在胸中;《寻梦》中的乌龟，迈动着笨拙的四肢在水里很用心的朝着目标走，我当时守在一边，一直看到小乌龟走哦一朵荷花下，中途没有被别的乌龟引诱下来，停止自己的目标，而是一往直前，直到到达目的地。这两幅照片的构图格式都是三分法构图，主体物都在画面的三分之一的地方，这样整个格局显得大方得体。

在摄影的过程中，我深刻的体会到“世上不是缺少美，而是缺少发现美的眼睛”,古语有“十步之内，必有芳草”的说法，身边的美在不起眼处就可以发现，只要合理运用，通过自己的细心观察，充分发掘被摄物体的美点，把其转化成为创造性的画面形象，就可以得到很美的照片;我在拍《风起云涌》和《镜花水月》的时候，都是起的很早，在平时不怎么引人注目的景色，只要有特定的条件都可以变得很漂亮;自然界的奇妙之处在与它的千变万化，不可捉摸，不同的景色在不同的角度、不同的时刻都会有不同效果的美;观景的最要注意的就是观赏位置和观赏时刻，还要充分发挥自己的想象力，赋予花草石木生命力，做到这三点，就会让一处平常的景色都会变得奇妙精彩。

在拍摄的过程中，摄影者可以通过一些无生命的物体有机地安排和组合在一起，在静态中加入个人意图和技法来表达一定的含义，赋予一定的形式感和艺术气息的摄影。摄影的艺术性不可忽视，好的摄影作品必须要高雅的艺术情趣，这样才会得到艺术爱好者的共鸣，摄影现在已经不是单纯的记实工具，更是一种艺术手段。

大自然的一切物体都是摄影者的题材选择内容，万物皆有灵性，而人作为万物之灵长，宇宙之精华，对自然界的物体虽说不能有生杀夺予的权利，但是和平的友好交流还是可以进行的;一切景物皆可以由摄影者自由选取和重新组合，只要是自然界的物体都是景物摄影的对象。但是一幅优秀的摄影作品应该有鲜明的主题。对于拍摄的任何一件物体，不管多诱人，都要估计一下它在这幅作品中起什麽作用，整幅作品的.目的是什麽。不然乱无目的地胡拍，好的作品会很少，浪费电量。

在有了对一处景物的构思之后，摄影者的任务是找出可以产生另人满意的构图，将景物彼此之间以及与背景之间的关系进行协调安排，各个环节都不能粗心大意。在拍摄好照片之后，后期的剪裁、较色也是很重要的，也要引起拍摄者的关注。自然界的光源并不是完美无缺的，还需要作者手工调整一下，这样照片才会完美。

摄影实践心得篇5<\/h2>

转眼之间，两个月的实习期即将结束，回顾这两个月的实习工作，感触很深，收获颇丰。这两个月，在领导和同事们的悉心关怀和指导下，通过我自身的不懈努力，我学到了人生难得的工作经验和社会见识。我将从以下几个方面总结摄影岗位工作实习这段时间自己体会和心得：

一、努力学习，理论结合实践，不断提高自身工作能力。

在摄影岗位工作的实习过程中，我始终把学习作为获得新知识、掌握方法、提高能力、解决问题的一条重要途径和方法，切实做到用理论武装头脑、指导实践、推动工作。思想上积极进取，积极的把自己现有的知识用于社会实践中，在实践中也才能检验知识的有用性。在这两个月的实习工作中给我最大的感触就是：我们在学校学到了很多的理论知识，但很少用于社会实践中，这样理论和实践就大大的脱节了，以至于在以后的学习和生活中找不到方向，无法学以致用。同时，在工作中不断的学习也是弥补自己的不足的有效方式。信息时代，瞬息万变，社会在变化，人也在变化，所以你一天不学习，你就会落伍。通过这两个月的实习，并结合摄影岗位工作的实际情况，认真学习的摄影岗位工作各项政策制度、管理制度和工作条例，使工作中的困难有了最有力地解决武器。通过这些工作条例的学习使我进一步加深了对各项工作的理解，可以求真务实的开展各项工作。

二、围绕工作，突出重点，尽心尽力履行职责。

在摄影岗位工作中我都本着认真负责的态度去对待每项工作。虽然开始由于经验不足和认识不够，觉得在摄影岗位工作中找不到事情做，不能得到锻炼的目的，但我迅速从自身出发寻找原因，和同事交流，认识到自己的不足，以至于迅速的转变自己的角色和工作定位。为使自己尽快熟悉工作，进入角色，我一方面抓紧时间查看相关资料，熟悉自己的工作职责，另一方面我虚心向领导、同事请教使自己对摄影岗位工作的情况有了一个比较系统、全面的认知和了解。根据摄影岗位工作的实际情况，结合自身的优势，把握工作的重点和难点，尽心尽力完成摄影岗位工作的任务。两个月的实习工作，我经常得到了同事的好评和领导的赞许。

三、转变角色，以极大的热情投入到工作中。

从大学校门跨入到摄影岗位工作岗位，一开始我难以适应角色的转变，不能发现问题，从而解决问题，认为没有多少事情可以做，我就有一点失望，开始的热情有点消退，完全找不到方向。但我还是尽量保持当初的那份热情，想干有用的事的态度，不断的做好一些杂事，同时也勇于协助同事做好各项工作，慢慢的就找到了自己的角色，明白自己该干什么，这就是一个热情的问题，只要我保持极大的热情，相信自己一定会得到认可，没有不会做，没有做不好，只有你愿不愿意做。转变自己的角色，从一位学生到一位工作人员的转变，不仅仅是角色的变化，更是思想观念的转变。

四、发扬团队精神，在完成本职工作的同时协同其他同事。

在工作间能得到领导的充分信任，并在按时完成上级分配给我的各项工作的同时，还能积极主动地协助其他同事处理一些内务工作。个人的能力只有融入团队，才能实现最大的价值。实习期的工作，让我充分认识到团队精神的重要性。

团队的精髓是共同进步。没有共同进步，相互合作，团队如同一盘散沙。相互合作，团队就会齐心协力，成为一个强有力的集体。很多人经常把团队和工作团体混为一谈，其实两者之间存在本质上的区别。优秀的工作团体与团队一样，具有能够一起分享信息、观点和创意，共同决策以帮助每个成员能够更好地工作，同时强化个人工作标准的特点。但工作团体主要是把工作目标分解到个人，其本质上是注重个人目标和责任，工作团体目标只是个人目标的简单总和，工作团体的成员不会为超出自己义务范围的结果负责，也不会尝试那种因为多名成员共同工作而带来的增值效应。

五、存在的问题。

几个月来，我虽然努力做了一些工作，但距离领导的要求还有不小差距，如理论水平、工作能力上还有待进一步提高，对摄影岗位工作岗位还不够熟悉等等，这些问题，我决心实习报告在今后的工作和学习中努力加以改进和解决，使自己更好地做好本职工作。

摄影实践心得篇6<\/h2>

生活，带着年轻人特有的蓬勃朝气，走入社会，了解社会，深入社会。

暑期社会实践活动一向是我校大学生投身社会、体验社会、服务大众的真实契机。而我，也在这次社会实践中领悟到很多以前根本无法懂得的道理。找工作不好找，在实际工作中也会遇到许许多多棘手的问题，我此刻才明白其实真实的生活远没有想象中的那么简单那里会有很多想象不到的问题，很多问题中又有复杂的关联，这么想起来生活的确会很累。因此就务必提高自我处理问题的潜力，让复杂的问题简单化，让自我的生活简单而又充实。想到那里我真的很羡慕那些懂得享受生活的人，我想那他们就应早就看透了生活成为个中高手吧。

透过这次社会实践我真正明白社会生活与校园生活的差距。校园毕竟是太小了，我们在学校学的是理论知识，我们务必要将所学的东西应用到实际中才会发现它的价值。我们总以为在学校上课枯燥无味，总向往那些自语自在享受生活的人，总有着别人不知到的理想，总想着有一个辉煌的未来。但我此刻开始明白，所有的想象都是虚无缥缈的，只有自我亲身实践过，才会有一个清醒的认识，才会正确地给自我定位，确立相对现实的目标。在实践后才会发现自我所学的东西是多么有用，自我是多么的需要进一步充实，其实实践也能够提高学习兴趣的。“实践是检验真理的唯一标准”多少次说过这句话却不去想它所包含的真正好处，直到实践后才对这句名言有了更深的理解。此刻我也明白了人的潜力是需要自我去发掘的，太多的不自信只会把机会一次一次地从身边赶走。透过实践你能够发现自我从未发现的方面，或许是需要改正的习惯，更或许是某个被掩盖的亮点。这次实践也让我坚定了坚持不放下的信念，放下就等于否定自我，自我对自我的否定几乎几十倍乃至上百倍的强于别人对自我的否定，这对一个人来说是相当可怕的。自我不去接触社会就永远不会明白社会的规则，依此类推，任何东西不去接触就永远不会了解它。在学生阶段的我们需要了解的东西太多了，我们不能只靠书本去认识它们，这样的认识太浅薄了，不能算是真正的认识。我们需要尽可能多的去接触这个社会上的东西，俗话说人是社会的主人，我们要享有主人的权力就务必先了解社会，不然的话就很可能会被社会所左右，那样的生活不会幸福安乐的，只会是痛苦和无奈的。

摄影实践心得篇7<\/h2>

坚持了几天，我的努力得到了大家的认可，渐渐地也得到了大家的帮助。我想，我们之间既是竞争对手又是合作伙伴，既是不同品牌的代表又是同一家店的店员，只有互帮互助才能使彼此生意兴隆，全店的销售业绩也能更高。

最重要的一点，就是我认识到自己性格上的一大缺点：易于自卑。刚到店里的前三天都是零销量，看着周围没什么文化的同事都精明能干，我很自卑，甚至怀疑多年来为教育付出的时间，经历，金钱是否值得。然而朋友的一席话让我茅塞顿开。我分析了失败的原因有以下三点：首先，销售不是我的强项，我也未经过专业培训，更没太多实际经验，而且社会阅历少，和各类人交流过程中把握不好对方心理。其次，我和那些在社会上打拼的人的差距也许就在于此：他们早经历了我今天才遇到的挫折和困难，相比之下，我还是不成熟。而且社会角色不同，生活压力不同，对自己的要求也不同。这份工作对于他们来说也许是一家人生活的保障，也许是还贷的需求，也许是子女教育的来源，而对我来说却是对社会的初探，当然我没有那样大的动力。再次，我对产品不熟悉，无真机演示等这些客观因素都直接导致销量低。分析了原因之后，我便下定决心尽自己最大努力去弥补差距。第二天我从公司配了主推机型的演示机，利用午休时间去周围大型手机卖场学习，以顾客身份亲身体验，到同品牌柜台前“取经”。晚上回到家，我便上网查找本品牌企业概况以及营销技巧。平时在卖场虚心向同事请教，取长补短。而且时刻进行积极心理暗示，及时调整心态不急不躁。在短短两天里，我觉得自己像变了个人似的，自信多了，推销起来也如鱼得水一般。在接下来的几天里，我不断积累经验，销量稳步上升，甚至超过其他品牌。我这时意识到，要永远坚定地相信自己，因为我还是有很多优点的，比如态度端正，做事认真负责。

有一天，一个法国人来到店里，那些平日里能说会道的店员都顿时成了哑巴。我则大大方方地用英语和他交谈，在我的帮助下他选购了一款称心的手机。在周围人羡慕的目光中我感到很自豪，他们能做的事我也能学着做好，而我能做的他们却做不到，至少短时间内学不会。我想这就足以回答我之前的疑惑了：多年来的教育，尤其大学教育，教给我的是学习的能力，教我学会辩证地思维，而且最重要的是为我开辟了一条完善自我的道路。

十几天的实践很快结束了，虽然挣了不到一千块钱，却挣到了用一千块钱买不到的经验和生活。

✦ 商品摄影心得

1、从▲感光材料上可分为●黑白摄影、彩色摄影两大类。

2、所谓▲主体，是表达作品主题思想和情感的主要对象，它是构图的中心。▲陪体是画面中衬托主体，与主体构成一定情节，帮助表达主体的内涵和特征的对象。请看作品●《斗争地主》。

3、我们又注意到，照片所截取的不是生活中的某一个过程，而只是一个瞬间，这就是摄影的第二个特点：

4、创作的最终目的是摄影家通过审美创造表达自己的主题思想，如果一幅画面没有表达出任何思想倾向或思想感情，那末大约就不能算是一幅艺术作品。

5、那么，当我们用越来越先进的照相机拍摄风景、拍摄人像、拍摄生活时，却越来越应该讲究“艺术性”了。看一幅照片的“艺术性”应从些方面入手呢？下面我们说一说：

6、生活中有哪些瞬间最值得按下快门呢？让我们结合实例看一看：

7、稻子和稗子》●：作者借用自然中的两种植物，表达对生活中的两种人的看法：赞扬了脚踏实地、谦虚稳重的人；批评了那些趾高气扬，又腹中空空的人。

8、摄影构图还要处理好▲前景和背景的关系。

9、▲●侧光：光的方向和照相机摄轴的方向成90度角。可加强被摄对象本身的质感和立体感。（《中华男儿》等照片

10、▲●正面光：也叫顺光，光的方向和照相机摄轴的方向基本一致。适合表现明亮、纯净、细腻、平滑等情调。（女兵照片

11、另外如果一张照片灰的成分多，黑白两极成分少，叫做“▲●软调”或“柔调”照片。灰的成分很少，黑白过渡剧烈，很少中间层次，我们称之为“▲●硬调”照片。

12、摄影中的“光”按照光的投射方向不同分为以下几种：正面光●、侧面光、逆光、顶光、脚光等。。这几种光都有明显的方向性,没有方向性的光叫散射光；阴天时的太阳光就是散射光。

13、我们所拍的每一张照片，都是现实场景的逼真再现，这就是摄影的第一个特征。

14、对于黑白摄影来讲，主要讲究影调，而对于彩色摄影来讲主要讲究色彩：

15、我们知道，没有光照明就无法使胶片感光，也谈不上摄影。但是，摄影中的“用光”不仅是指把光作为照明的方式，而更是指用“光”这种造型因素，更完美地表现主体，表达主题。

16、▲●逆光：能清晰地勾勒出物体轮廓，展现被摄物细节，空间感强烈。

17、要更好地抓住各种瞬间，要依照拍摄者高度的修养，敏捷的思维，细致的观察，以及熟练的技巧、正确的方法和先进的器材。

18、请同学们分析一下这两幅照片中的主体和陪体，以及主体和陪体的处置方法。●《国事、家事……》、《五分钟》。

19、▲“如果一幅照片只是反映了相机的作用，而没有作者本人的思想感情的活动，那它也是没有什么好看的。

20、很多时候，水平角度和垂直角度相互结合，又可产生更为丰富的角度变化。

21、通过以上这些照片的观察和比较，可以明显看出其不同于其他艺术门类的突出特征。

22、对于陪体的处理，只有一句话：▲要有效地衬托主体而又不至于喧宾夺主。

23、摄影的其他造型因素还有：

24、这几种用光的方法各有特点。其中最常用的是正面光、侧面光、逆光。(光位图) 下面我们结合实例分析一下这几种光位的造型特点和拍摄方法。

25、苏联评论家瓦尔坦诺夫说过：

26、标准的不同会带来不同的分类方法。

27、我们当然还可以通过分析许多优秀的作品，理解摄影家的表现手法和主题思想。希望大家多看作品，多作分析●。

28、这是常见光的光位图●。

29、▲处于主体后面的景物叫背景。举例：●《威武之师》、《探亲》。▲背景的作用：烘托、深化主题。表达与主题有关的内容。

30、这种“对现实生活的理解●”就是一幅摄影作品的主题。

31、以上所讲的是摄影的基本造型因素。在摄影中，善于利用一些技术、技巧，也是成功的关键。

32、以上是摄影构图的常识。摄影的第二个重要造型因素是用光。

33、●《飞车》。这种▲以被拍摄对象姿态为主要表现内容的“动态瞬间”，是值得我们把握第三种瞬间。

34、对于同一被摄体，由于相机拍摄角度的变化，在很大程度上会改变我们的审美感受，所以角度也是我们丰富影像表现力的重要技巧。角度可分为

35、从▲题材内容上，可分为▲●人物摄影、风景摄影、静物摄影、舞台摄影、体育摄影、新闻摄影等等（这是日常最普遍的分类法）。

36、自然和社会是不断流动和变化的，摄影只能从中截取某一时刻的画面呈现于读者，给人以美感。要使画面变得精彩，还要讲究以下拍摄技巧：

37、我们认为，摄影应当是一种应当是一种艺术创造的形式，这就意味着，照片上不仅可以看到记录的现实生活片断，而且还可以看到摄影者对现实生活的理解。”

✦ 商品摄影心得

我于x月x日至x月x日参加了中国石油报社的摄影培训班学习。在石油报社理论学习了5天，在采风实践学习了10天。这次学习受益匪浅，通过自己的努力，在最后全体学员的作品评比中，我的作品照片系列荣获了新闻作品奖二等奖。中国石油报社摄影部主任、全国专业报新闻摄影学会会长、报社等有资历的摄影专家及高级记者为我们理论授课。对新闻摄影，通讯员如何抓图片新闻，数码相机的使用等内容做了详细的讲解。通过这次学习使我对摄影有了深入的了解。我在数码摄影方面还是个新兵，经验不多，拍得满意点的相片往往百不得一，认真回忆体会采风实践中的过程，也还能总结出一点东西来。要想拍出更多一点好相片，这有赖于对自己所用摄影器材的熟悉和深刻了解，能做到扬其长而避其短，还需要有点摄影基础知识和美学修养，更重要的是还需要有经验的长期积累，功到自然成，所以并非唾手可得的易事。以下是这次学习的心得体会：

一、多拍精选

在学习中邵老师讲到“多拍”，从宏观上来讲就是多实践，多积累经验，从具体来说就是不妨多试试镜头，以多为胜，多中选优，或者在探索出最优方案后重新精心拍摄某一场景。光学相机摄影要用胶卷，当场没法知道拍得满意不满意，要洗出来才知道。以多为胜吧，必然要浪费大量胶卷，成本太高，所以光学摄影往往是惜“镜”如金，轻易不按一下快门的，乃至精思细量地抓住镜头拍上一张，回去冲洗后才能知道结果，如果不够满意那就难了，时过境迁想补救已来不及了，所以老摄影家常常感叹光学摄影是充满遗憾的艺术。

数码摄影则不同了，影像现时储存在机内的磁性载体上，又可以现时回放观察，不满意消去重来就是了，这就是数码摄影的一大优势。所以在拍摄过程中无论是拍景还是拍物往往是先确定一个专题，围绕专题选定若干个场景，每个场景先围着它转几圈，拟出不同角度、不同光线条件（逆光、顺光、测光等）下的拍摄方案，然后就毫不吝惜地猛拍一气，有时同一角度同一方案也重复拍上好几张，然后就停下来回放，不满意的镜头当场就删，往往十去七八，只留下两三张做初选成果。然后再拍摄下一个场景，依此泡制，直至完成一个专题。在采风实践中我深有体会，拿相机拍上二三百甚至四五百个镜头也不过就留七八十张回来。存入微机硬盘，再放大回放，又删去一部分。对自己满意的照片可以通过photoshop作编辑处理，达到理想效果。

二、曝光时力求保持相机的稳定

作为新手来讲，有时相片影像模糊并不是由于对焦不准，而是因为相机把持得不稳。一般情况下，对于新手来说，当曝光速度低于1/60秒时己有可能影响成像的清晰。要保持相机稳定，一是要持机姿态和力度正确，二是要按快门键的力度适当。要练出这个基本功看来似乎很简单，却非一日之功可得。其一最简单，就是给身体或手找个依靠物；其二，把相机皮带挂在脖子上，把相机向前抻至皮带拉紧，就形成了3点支撑，持相机的稳定度就大大提高了。第三个办法就是用三脚架，最好用10秒延时拍摄。

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三、扬长还要注意避短

数码相机的摄影响应比较迟钝，从按下快门到摄影启动的这段时间明显要比光学摄影长得多，所以拍摄运动中的物体时往往抓不住或抓不准镜头。最好使用相机的连拍功能来弥补其不足。

四、独特的拍摄角度与别致的构图

要求艺术贵在创新，不应体现在意境上，同时也应体现在画面的形式美上，要使作品别开生面，耳目一新，就要通过形式美的手段，不断创造新的视觉感受。

关于构图，已经有很多文章教我们如何运用黄金分割、井字格焦点等原则，就像是画国画有一条原则：注重“留白”，也就是说不要把画面填得太满。一是构图的对称性。除非是想突出表现摄影主体自身的对称性，否则应偏移一点角度拍摄，因为过于对称容易给人“死板”的感觉。二是线条过于横平竖直容易流于刻板，要学会用另一组线条如对角线，S线构图，三角形等来打破主体线条的控制。三色彩的运用很重要，光线明暗及其对比是影响意境的很重要的因素。

五、关于会议摄影及人物摄影

会议摄影不受时间限制，可以随时拍摄，技术必须是“狠、稳、准”，要动中有静，静中有动，有情有趣。对于人物摄影应该具备敏锐的形象观察力，善于利用摄影的视觉语言传达信息和感情，对形象的变化有细致的辨别能力，并熟练运用摄影的造型技术和技巧，对艺术的执著追求是培养形象敏感的有效步骤，也是摄影记者取得成功的原动力。

安佑忠老师把他独身去非洲的照片给我们作了详细的讲解，通过他拍摄的连续的图片真实的反映了当地人的文化及生活。安老师说既然拿起了相机，就要有一个摄影师的职责，摄影家不仅要具备地质家的眼睛，更要具备探险家的精神。

✦ 商品摄影心得

关于8招简单的商品摄影技巧

玩摄影最开始的第一步是学习如何准确的曝光，而下一个摄影阶段就是找到对的用光方法来突显主体，当然踏进商摄的领域，最先开始就是先挑战静物的拍摄。其实，在家就可以自己DIY一个超简单的小型摄影棚，可以利用一些反光率高的物体进行练习，像是玻璃瓶......等等。不同的光质，会营造不同的视觉感，像硬光可以让物体更显立体，而像香水、酒杯这类的物品，就可以利用柔光来拍摄，避免反光破坏画面的视觉效果。

搭建简易静物摄影棚

在拍摄静物时，在家就可以搭建摄影棚。首先要确定摄影棚的大小，根据所需大小搭建简易式摄影棚，利用白纸或者白色透光性好的布料，组成如左上图所示的形状。接下来根据被摄体的特点选择合适的纯色背景或者卡纸，再利用台灯或者手电筒为被摄主体打光，同时可将白色卡纸作为反光板使用。

快门速度：1/13s,光圈：F2.8,焦距：35mm,ISO：200,曝光补偿：0EV

上图是利用简易摄影棚拍摄的静物饰品。利用黑色卡纸作为背景，主体特色显得更为突出。

使用柔光表现反光率高的物体

柔光是指照射在被摄体上不会产生明显阴影的光。它属于漫反射性质的光线，光源方向性不明显。一般来说，柔光照明的面积较大，光线比较均匀，使用柔光拍摄的画面影调平和。对于反光率较高的物体，如玻璃、金属、水面等，常常使用柔光进行拍摄，这样有利于避免反光破坏画面效果，同时还突显出被摄主体的特点。

快门速度：1 / 30s,光圈：F5.6,焦距：55mm,ISO：400,曝光补偿：0EV

拍摄玻璃制品时，拍摄者利用窗外照射进来的柔和光线进行拍摄，突显出主体的质感。同时，横幅的构图方式，增强了画面的透视感。

使用硬光突显静物立体感

利用硬光拍摄的物体都具有明显的阴影，被摄体有明显的受光面和背光面，获取的画面明暗反差较大，对比强烈。透过利用这样的光影效果拍摄粗糙的物体时，能将其质感真实地表现出来，同时突显被摄体的立体感。

快门速度：1 / 10s,光圈：F2.8,焦距：35mm,ISO：200,曝光补偿：0EV

拍摄木质品，在侧光的照射下，画面形成明显的阴影，明暗反差增大，主体的立体感增强，色彩也得到了真实呈现。

巧妙打光得以突显金属质感

金属表面容易反光，而且会把周围环境中的物体反映到金属表面上，所以拍摄金属一般都是在昏暗环境里操作，用全包围式或半包围式打光都能达到理想的效果。拍摄金属物品重在突显金属的质感与立体感，应根据金属色彩选择单一的背景，以便有效地突显主体。

快门速度：1 /125s,光圈：F4.5,焦距：70mm,ISO：400,曝光补偿：0EV

上图是在室内光照下拍摄的金属饰品。由于金属容易引起反光，因此拍摄者利用柔和的光线对其进行照射，突显出金属的质感。

逆光展现玻璃通透的质感

逆光拍摄是将被摄体置于相机和光线中间的一种拍摄方式，属于比较难掌握的光线。不管是人物摄影或是风景摄影，运用逆光展现被摄对象是常用的拍摄手法之一。在静物摄影中，利用此方法有利于表现玻璃制品通透感以及玻璃的造型特色。

快门速度：1 / 400s,光圈：F8,焦距：30mm,ISO：100,曝光补偿：0EV

上图画面的特色是玻璃制品的质感被良好地展现。拍摄时，运用了逆光的.拍摄手法，目的是真实地呈现玻璃制品通透的质感。

利用阴影表现展览品的厚重感

出于保护展览品的需要，博物馆内的灯光亮度都较暗，因为光线越强，对展览品的损伤就越严重。我们在使用数字相机拍摄展览品时，博物馆通常不允许使用闪光灯，且闪光灯在拍摄时也会破坏画面效果。因此应借助现场光线，利用大光圈进行拍摄，将博物馆真实的光影效果呈现在画面中，结合阴影可表现出展览品的厚重感。

快门速度：1 / 15s,光圈：F2.8,焦距：100mm,ISO：400,曝光补偿：-1.0EV

上图是拍摄者利用博物馆现场光线拍摄的展览品。F2.8的大光圈结合1 / 15s的快门速度，使得画面曝光准确。在顶光的照射下，形成的阴影使画面更具厚重感。

利用倒影增强立体感

成功的静物摄影作品，不止需要画面的曝光准确，还要突显物体的质感以及立体感，给人真实的感觉。拍摄展览品时，由于室内的光线比较暗，使用相机的内建闪光灯直接闪光会由于反光而造成画面效果不自然。这时，测光就显得尤其重要，镜头前强烈的明暗反差和光影变化能够突显展览品的视觉效果，此时应选择点测光模式对拍摄对象测光。为了让画面色彩正确，还要适当调整白平衡，还需要利用较大光圈和低速快门来表现物体的质感，并借助光影效果表现物体的立体感。

快门速度：1 / 80s,光圈：F1.7,焦距：50mm,ISO：400,曝光补偿：+0.7EV

上图中的被摄体在环境现场光线的照射下形成了明显的阴影效果，增强了画面的立体感。同时，F1.7的大光圈结合1 / 80s的快门速度，使得画面曝光准确。

使用柔光翻拍图片

除直接拍摄景物对象外，在一些特殊的情况下，我们还可以对已有的照片进行翻拍。要翻拍时，要保证光线充足且柔和。拍摄时要将翻拍的对象平放在桌面上，让其均匀受光，拍摄者还要注意避免手持相机时的震动。翻拍的镜头应选择没有像差且分辨率较强的镜头，以求得最佳的分辨率。

在阳光下进行翻拍时，太阳光线充足，可快速对焦并拍摄，也可加用反光板，但要防止阴影的产生。拍摄完成后还可以藉由软件作后制调整，让画面的影调色彩更饱满。

✦ 商品摄影心得

摄影是提炼生活、认识世界的一种方式，摄影作品是摄影人主观思想和立场观点的具体反映，是摄影人的思想境界和内在涵养的影像呈现，摄影与工作生活息息相关，与修身厚德一脉相承。

聚焦光影与感恩情怀。摄影是光与影的有机结合，是山川风物与光影世界的瞬间定格。摄影的本质就是光影的变化，缺少光影效果的山川风物很难打动人心。只有宽阔的视野、理想的天候，当美妙的光线与神奇的景物组合在一起，才会拍出精品佳作。一幅好的摄影作品，是光影最佳结合的产物，是大自然的馈赠，由此联想人生，人的'一生，有成功、有辉煌，也有挫折和遗憾。但凡取得进步和成就，必须具备多种因素，除自身努力外，离不开组织和领导的关怀培养，离不开父母亲朋的关心期盼，离不开战友同事的协作支持。因此，我们感悟摄影，感受自然，要学会感恩，学会报恩，学会做人，立足本职，干好工作，回报社会。

取舍光影与处世胸怀。摄影是亲近自然、回归自然、天人合一的文化活动，摄影人在用心记录海纳百川的虚怀包容、日出日落的生息延绵、百折不回的坚韧不屈中，寓情于景、励志抒怀，调整平衡心态，感悟山水，愉悦身心，陶冶情操。摄影注重“三分美”，拍摄的物体放在三分的黄金位置时拍出的图片才最完美；摄影讲究“侧面全”，从侧面拍摄才更能显出作品的俏丽和雄伟；摄影需要“平视诚”，拍摄者与被拍者在同一高度才会得到更漂亮的画面；摄影是一种“减法”艺术，需要保留最亮丽画面，舍弃杂乱场景。引申到为人处事，也具有相同的道理。人与人相处要做到留有余地，学会换位思考，注重平等交流，放大和学习他人优点，缩小和原谅他人缺点，乐观豁达、胸襟坦荡，交益友、走正道、干正事，促进社会和谐。

追逐光影与实践感怀。摄影是对光影意境追逐和捕捉的创造性劳动，是永远在路上与永远探索着的动态过程，是人们亲近自然、享受创作、热爱生活的表达方式。无限风光在险途，摄影人起五更、负重装、攀险峰，看日出日落、览山川江河，记录岁月变迁，定格精彩瞬间，去别人去不了的地方，看别人看不到的美景。摄影人在参与创作的过程中锻炼身体、砺练意志、愉悦身心；在记录多彩世界的环境中开阔视野、净化心灵、沉淀思想；在品味创作的收获中感悟生活、享受快乐、陶冶情操。同时，摄影讲用心思考，以情取景，是对意志与毅力的考验锤炼，是人们追求完美意境的理想实践，是不断展现和超越自我的劳动过程。联系我们的具体工作，会使我们拓宽视野、用心观察，定好目标、专心致志，调整心态、学会取舍，把握重点、统筹兼顾，视工作为作品，摄影让人更富有激情、更充满活力、更乐观积极，摄影使工作更有思路、更有创新、更有品位、更有质量。

摄影是一种心情，摄影是一种感受，摄影是一种寄托，摄影是一种修养！

✦ 商品摄影心得

来源。照相机的基本构造和基本常识、以及在今后摄影中需要注意的小的细节。武汉三中著名老师许瑶卿为我们理论授课。对新闻摄影，通讯员如何抓图片新闻，数码相机的使用等内容做了详细的讲解。通过这次学习使我对摄影有了深入的了解。我在数码摄影方面还是个新兵，经验不多，拍得满意点的相片往往百不得一，在工地拍摄的照片总觉得不那么满意。通过学习我知道了要想拍出更多一点好相片，除了需要一部好的照相机之外更重要的是利用 自己手中的照相机，提高自己摄影能力 ，能做到扬其长而避其短，还需要有点摄影基础知识和美学修养，更重要的是还需要有经验的长期积累，功到自然成，所以并非唾手可得的易事。

以下是这次学习的心得体会：

一、多拍精选

在学 习中许老师讲到“多拍”，从宏观上来讲就是多实践，多积累经验，从具体来说就是不妨多试试镜头，以多为胜，多中选优，或者在探索出最优方案后重新精心拍摄某一场景。 许老师说他目前已经拍摄了一百万张相片，在不断地拍摄中摸索成功的经验。光学相机摄影要用胶卷，当场没法知道拍得满意不满意，要洗出来才知道。以多为胜吧，必然要浪费大量胶卷，成本太高，所以光学摄影往往是惜“镜”如金，轻易不按一下快门的，乃至精思细量地抓住镜头拍上一张，回去冲洗后才能知道结果，如果不够满意那就难了，时过境迁想补救已来不及了，所以老摄影家常常感叹光学摄影是充满遗憾的艺术。

随着科技的不断进步，在 不同光线条件(逆光、顺光、测光等)下的拍摄方案，然后就毫不吝惜地猛拍一气，有时同一角度同一方案也重复拍上好几张，然后就停下来回放，不满意的镜头当场就删，往往十去七八，只留下两三张做初选成果。

其实不光是摄影，对待我们工作的任何一件事情，都是一样，只有多做才能把事情做好。

二、曝光时力求保持相机的稳定

作为新手来讲，有时相片影像模糊并不是由于对焦不准，而是因为相机把持得不稳。一般情况下，对于新手来说，当曝光速度低于 1/60 秒时己有可能影响成像的清晰。要保持相机稳定，一是要持机姿态和力度正确，二是要按快门键的力度适当。要练出这个基本功看来似乎很简单，却非一日之功可得。这需要一个严谨的态度，决不能单手照相，这是对摄影的不尊重，也是对生活的不尊重，既然你不尊重生活，那么生活也不会尊重你，做任何事情都只会是一个失败者。

三、独特的拍摄角度与别致的构图

要求艺术贵在创新，不应体现在意境上，同时也应体现在画面的形式美上，要使作品别开生面，耳目一新，就要通过形式美的手段，不断创造新的视觉感受。

关于构图，已经有很多文章教我们如何运用黄金分割、井字格焦点等原则，就像是画国画有一条原则：注重“留白”，也就是说不要把画面填得太满。一是构图的对称性。除非是想突出表现摄影主体自身的对称性，否则应偏移一点角度拍摄，因为过于对称容易给人“死板”的感觉。二是线条过于横平竖直容易流于刻板，要学会用另一组线条如对角线，角度等来打破主体线条的控制。三色彩的运用很重要，光线明暗及其对比是影响意境的很重要的因素。

✦ 商品摄影心得

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