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马头琴读后感

马头琴读后感|马头琴读后感(范文12篇)

时间:2023-09-19 作者:工作汇报网

马头琴读后感(范文12篇)。

〈1〉马头琴读后感

我的思绪随着文章而波动了,慢慢的飞向远方,飞向那个时代,85年前的事,似乎就发生在昨天一样般历历在目,恶劣的环境,艰苦的生活,还有那一张张疲惫而又坚毅的脸。

长征时期,是一个硝烟弥漫的时期,随处都可听见战炮的轰鸣声。为了祖国,为了人民,无数个中国人站了起来,他们抛头颅,洒热血,肝胆相照,只为了一个梦想而拼搏。

长征中没有食物,战士们只能啃树皮,吃草,野菜,皮带,多么艰苦呀!更惨的是,在爬雪山时,有些战士还穿着单衣,狂风怒吼着,雪花飞舞着。不少战士在默默的倒下了。他们吃不饱,穿不暖,睡不好,这样还要行军打仗,多辛苦呀!

在无数人的响应下,在无数人的拼搏下,我们胜利了,长征胜利了。结束了那痛苦不堪的局面,也结束了别人看不起中国,看不起中国人的目光。我们用实力证明了中国,证明了自强不息的中国人。

长征路漫漫,生活极其艰苦,却造就了不少伟大的人物。“梅花香之苦寒来”人生亦是如此,现在有的同学的生活条件优越了,却不思进取,人停留在原地。经理长征时期的人伟大坚强,和平年代,我们怎能意志薄弱呢?我们要继承长征精神,坚强不屈。

世界竞争如此激烈,先辈们成功了,我们也能成功。俗话说,“青出于蓝而胜于蓝”,相信我们一定能创造新的奇迹!

〈2〉马头琴读后感

大家都知道孔子是春秋时期的教育家、思想家、政治家的创始人。有一次,孔子找他的师傅学琴,老师教了他一首曲子。过了几天,老师说:“你弹的已经很好了,该教你第二首了。”孔子却说:“我虽然弹的很好了,可是还没掌握好它的节奏,还需要多多练习。”又过了很多天,老师找到他说:“现在我可以教你第二首曲子了吗?”孔子说:“我虽然掌握了它的节奏,可是还没有掌握好音乐形象那,还要多多练习。”

这篇课文告诉我们学习不要光靠别人,要根据自己来判断来推测,就象孔子一样,学什么都要要求自己学的精益求精。

苗妈:苗苗自己选的《文人》上的文章,昨天看他老师没有安排日记,就让他自己写篇读后感,没想到他会找《文人》来写,喜欢历史,妈妈希望你能坚持。

〈3〉马头琴读后感

《蔡文姬学琴》是一部描写中国古代历史人物蔡文姬及其学琴经历的散文小说。蔡文姬是中国古代文学史上著名的女才子,她不仅才华出众,还是一位音乐家。她悠扬的琴声常常能够抚慰人们的心灵,她的故事也深深地触动了我。


蔡文姬是中国战国时期的一个妇女,她性格开朗,聪明伶俐。她自小喜爱音乐,对琴有着浓厚的兴趣。由于她贵族身份和女性的社会地位限制,她无法接触到琴艺的传承和学习机会。尽管如此,蔡文姬的执着和努力精神使她克服了一切困难,成为一位琴艺大家。


故事开始时,蔡文姬正在为她父亲练琴。她投入的心情和她手中琴弦的变化相辅相成。她用琴声交流着自己的情感,把她对家庭的关爱和对琴的热爱表达了出来。这种音乐和情感的融合,让人仿佛可以看到一幅美丽的画面,也让我对她充满了敬意和好奇。


在小说中,蔡文姬遇到了一位名叫郑玄的琴艺高手。郑玄是当时琴坛的巨星,他的琴艺被誉为“龙音琴韵”。蔡文姬梦想能够成为郑玄的学生,因此她毅然决然地踏上了寻找郑玄的旅程。这段旅程中,蔡文姬充满了追求、希望和奋斗。她要面对艰难险阻,要承受病痛折磨,但她从未放弃。她坚信只要自己努力不懈,就一定能够实现梦想。


终于,在一个月圆之夜,蔡文姬终于找到了郑玄。她以自己悠扬的琴声和才华打动了郑玄,成为了他的弟子。蔡文姬从郑玄那里学到了琴艺的精髓,她的琴技也日益精湛。她的琴声如同一股清流,宛如天籁之音,令人怀疑它是否来自人间。蔡文姬的背后,是她对音乐的真挚热爱和刻苦努力。


人生并非一帆风顺。在古代中国,战乱频繁,社会动荡不安。蔡文姬被迫离开师门,躲避战乱。尽管面对无尽的苦难,她依然坚持弹奏琴声,为她所处的环境带来一丝宁静。她的琴声虽然不能改变战争的现实,但却能给人们带来希望和慰藉,让人们相信美好的未来。


通过蔡文姬的故事,我深深地体会到了努力坚持的重要性。蔡文姬面对的困境是巨大的,但她并没有放弃,而是通过自己的努力,克服了一切困难,实现了自己的梦想。她的故事告诉我,只要心怀梦想并为之努力,就一定能够成功。


同时,蔡文姬的音乐也给人们带来了无穷的快乐和感动。音乐是一门美妙的艺术,它能够打动人的心灵,给人们带来安慰和力量。蔡文姬的琴声正是这种美妙音乐的具体体现,她的琴声能够引领人们走出困境,带来希望和慰藉。


在《蔡文姬学琴》这本书中,我不仅看到了一个勇敢追求梦想的女子,还看到了音乐的力量。蔡文姬的故事让我明白只要拥有梦想,并为之努力奋斗,就一定能够实现自己的理想。同时,音乐也是一种无声的力量,它能够打动人的心灵,带给人们快乐和希望。蔡文姬的琴声让我明白了音乐的力量和美妙。因此,我深深地被蔡文姬的故事所感动,她的执着和努力精神将永远激励着我。

〈4〉马头琴读后感

很久很久以前,草原上有个放牛娃,名字叫苏和。一天,太阳下山了,天慢慢地黑下来了,苏和才赶着羊回家。走着,走着,忽然看见前面路边有个毛茸茸的东西,走近一看,啊,原来是一匹刚生下来的小白马,多可怜啊,苏和就把它抱回家去养着。

日子一天天过去了,小白马一天天长大了,浑身雪白,又美丽又健壮,人人见了人人爱。苏和更是爱得不得了,每天骑着小白马去放羊,他们真象一对好朋友,一时一刻也分不开。

一年,草原上的王爷举行赛马会,四面八方的人都去参加。苏和对他心爱得小白马说:“小白马,小白马,人家都去参加赛马会,咱们也去,好吗?”小白马不会说话,一边点着头,一边咴咴地叫,好象在说:“咱们也去,咱们也去!”苏和别说有多高兴了,他带上干粮,骑着小白马也去参加了。

赛马会开始了,好多身强力壮的小伙子,骑着棕色的、黑色的、黄色的马在草原上奔跑,可谁也没有苏和的小白马跑得快。小白马象一道闪电,一会儿就到了目的地。王爷一看,得第一名的是个穷小子,心里很不高兴,他让人把苏和叫来,对他说:“你是个穷小子,不配骑这样好的马。喏,我给你三个金元宝,把这匹小白马卖给我。你回去吧!”苏和怎么舍得他心爱的小白马啊,他对王爷说:“我是来赛马的,不是来卖马的!”说着牵了小白马就走。

王爷一听发了火:“你这个放羊的穷小子,敢顶撞我王爷!来人啊!拉下去狠狠地打!”苏和挨了一顿打,被王爷赶了回去。王爷抢了苏和的小白马,就想在别人面前显一显。第二天,王爷摆了酒席,请了许多许多客人,王爷对大家说:“我刚得了匹小白马,奔跑起来,就象一道闪电,谁也比不过它。你们好好瞧着。”

他说完话,就骑上了小白马,可是小白马一动也不动,王爷生气了,就拿鞭子打它,这一打可不得了,小白马猛得一跳,把王爷摔了个四脚朝天,小白马撒开腿就跑,去找它的小主人苏和了。

“捉住它,捉住它!”王爷从地上爬起来,没命地喊着。可是谁也追不上它,王爷接着喊:“别让它跑了。用箭射死它!”几十支箭,嗖嗖嗖嗖,向小白马射去。小白马让箭射中了,血不断地流出来。可是小白马很勇敢,它忍着痛,一个劲地向前跑,一直跑到小主人苏和家。

苏和给打得浑身上下都是伤,躺着一动也不动,心里正想着他的小白马,忽然听见一阵咴咴咴的叫声,啊,是小白马,是小白马,是小白马回来了。他忍住痛,一个翻身爬起来,打开门一看,真的是小白马回来了,可是小白马呀,雪白的毛都让血染红了,它亲了亲小主人苏和的脸,倒在地上就死了。

小白马死了,苏和几夜都睡不着觉,心里不停地说着:“小白马回来吧!小白马回来吧!”一天晚上,苏和刚一睡着,看见小白马回来了。苏和搂着小白马的脖子,亲了又亲,说:“小白马,我真想你啊!”小白马轻轻地说:“我的小主人,我也真想你啊!你拿我身上的东西做一把琴吧!这样,我们就永远在一起了。”

苏和睁开眼睛一看,小白马不见了,原来刚才是在做梦呢。他含着眼泪拿小白马的骨头做了一把琴,拿它的筋做弦,拿它的尾巴骨做弓,琴杆顶上雕刻了个马头。这就是马头琴的来历。从此,苏和天天拉琴,拉了许多好听的曲子,远远听起来,就象小白马在唱歌。其它的牧民听到这优美的曲子,都学着苏和的琴的样子,用木头做了许多马头琴,他们一边放牧一边弹着马头琴。就这样马头琴传遍了整个草原。

马头琴由共鸣箱、琴头、琴杆、弦轴、琴马、琴弦和琴弓等部分组成,共鸣箱呈正梯形,也有极个别的做成六方形或八方形,琴箱框板多使用色木、榆木、花梨木、红木或桑木等硬杂木制成,上下两框板的中央开有装入琴杆的通孔,左右侧板上分别开有出音孔,琴箱正背两面蒙以马皮、牛皮或羊皮,皮面上彩绘民族图案为饰,也有正面蒙皮、背面蒙以薄木板的。琴头、琴杆多用一整块色木、花梨木、红木或松木制作。琴头呈方柱形,顶端向前弯曲,造型为雕刻精细的马头,既有奔马的马头,也有立马的马头,有的是在琴杆上端直接雕出,也有的是雕好以后粘上去的。弦槽后开,多有槽盖,两侧横置两个弦轴(左右各一)。弦轴又称把子,采用黄杨木或琴杆木料制作,轴杆为圆锥体,轴柄呈圆锥形、八方形、瓜棱形或扁耳形,圆锥形 轴柄外表刻有直条瓣纹,便于拧转,有的轴顶为圆球形。琴杆为半圆形柱状体,前平后圆,正面为按弦指板,上端设有山口,下端装入琴箱上下框板的通孔中。皮面中央置木制桥形琴马。张两条马尾弦,两弦分别用40根(里弦)和60根(外弦)左右长马尾合成,两端用细丝弦结住,上端缠于弦轴,下端系于琴底的尾柱上。琴弓用藤条或木料制作弓杆,两端拴以马尾为弓毛。

传统的马头琴,多为马头琴手就地取材、自制自用,故用料和规格尺寸很不一致。通常分为大、小两种,分别适用于室外或室内演奏。大者,琴体全长100厘米~120厘米,琴箱长26厘米~30厘米、下宽22厘米~28厘米,宜室外演奏使用;小者,琴体全长70厘米左右,琴箱长20厘米、下宽 18厘米左右,宜室内演奏使用。马头琴是属于指板类型的拉弦乐器,不设千斤,从山口到琴马的一段琴弦为有效弦长。它最突出的特点是,琴箱的面、背两面都蒙皮膜,这和一般拉弦乐器只正面(筒前口)蒙皮、背面(筒后口)设音窗或呈开口式是不同的。用马尾弓摩擦马尾弦,发出的声音甘美、浑厚、悠扬、动听,这在中外拉弦乐器中都是极为独特的。ス乐器博物馆中,珍藏有马头琴多件。其中有一支来自东蒙民间的马头琴,系用当地所产的松木制作,琴箱正梯形,箱长29厘米、上宽23厘米、下宽26厘米、厚9厘米,正、背两面蒙以马皮,背面皮面中央开有一个金钱眼状出音孔,孔径7.8厘米。琴头琴杆用一根柴木制成,全长108厘米。琴头长方柱形体,顶端雕以马头为饰,弦槽后开,槽长10厘米、宽1.5厘米,两侧各置一个弦轴。弦轴色木制,呈八方形锥状体,轴长12.8厘米,轴顶圆球形。琴杆呈半圆形柱状体,前平后圆,正面为按弦指板,上端雕有龙面装饰,下端插入琴箱通孔中。皮面中央置木制桥形琴马。张两束黑色马尾弦,两弦由龙面鼻孔中穿出,系于琴底尾柱上。琴弓的弓杆木制,两端拴以一束黑色马尾为弓毛,弓长76厘米。此琴制作精细,琴箱四框外表雕刻出民族图案花纹,通体髹以深棕色漆,马头、轴顶涂黑色漆,琴头和琴箱正背两面油漆彩绘云头、花卉和富有民族风格的图案纹饰,古色古香,雅致大方。此琴原为我国著名京剧表演艺术家程砚秋先生藏品。已被载入大型画册《中国乐器图鉴》 中。在这个博物馆里,还珍藏有两件蒙古国制作的马头琴,其中一支共鸣箱呈正梯形,箱框用四块硬木板拼粘而成,两侧板上开有音窗,琴箱长33厘米、上宽22厘米、下宽31厘米、厚10厘米,正面蒙以马皮,背面蒙以薄木板。琴头、琴杆用一块松木制作,全长108厘米。上端雕刻向前弯曲的马头,弦槽后开,两侧各置一轴。弦轴云杉制,轴长18厘米,轴柄扁而长,形如马耳。琴杆为半圆形柱状体,前平后圆,正面为按弦指板,上端设有弦孔通向弦槽,下端装入琴箱中。皮面中央置木制桥形琴马,马长6厘米、高3.2厘米、底宽1厘米。张两束黑色马尾弦,两弦由弦孔中穿出,下系于琴底尾柱上。琴弓为木制弓杆,两端系一束黑色马尾而成。琴头、琴面髹以淡绿色漆,琴杆、弦轴为橙黄色漆,通体彩绘富有蒙古民族风格的云头、花卉和图案纹饰。此琴为50年代初蒙古人民共和国音乐代表团访华时送给我国人民的礼物,它是中蒙两国人民友好往来和文化交流的历史见证。已被载入《中国乐器图鉴 》大型画册中

演奏马头琴时,通常采取坐姿,将琴箱夹于两腿中间,琴杆偏向左侧。左手虎口稍张开,拇指微扶琴杆,在低把位上,用食指、中指的指甲顶弦、无名指按弦、小指指尖顶弦,小指在演奏中非常重要,它常从外弦下面伸进去顶里弦;在高把位上,由于音位距离很小,各指都以指尖按弦。右手执弓时,以虎口夹住弓柄,食指、中指放在弓杆上,无名指和小指控制弓毛。运弓中,弓毛和琴弦要保持直角状态。马头琴的定弦有多种,因较细的琴弦张在里弦,较粗的弦张在外弦,所以常以反四度关系定弦为a、e,有时也以正四度关系定弦为A、d,正五度关系定弦为d、a,用于伴奏时音域仅一个八度。拉奏方法也与其它拉弦乐器不同,琴弓的弓毛不夹在里、外弦之间,而是在两弦外面擦奏,所以它具有独特的音色,柔和、浑厚而深沉,拉奏起来,特别洪阔、低沉而豪放,富有草原风味。右手弓法有长弓、半弓、短弓、跳弓、连弓、连跳弓、顿弓、打弓、击弓、碎弓和抖弓等,左手指法有弹音、挑音、颤音、打音、滑音、双音、拨弦、揉弦和泛音等技巧,许多装饰音都是由小指奏出的。马头琴的演奏特点是以指甲从弦侧触弦发音,所以音色清晰、明亮,宜于奏出丰富的泛音,具有鲜明的艺术风格。

在辽阔的内蒙古自治区和蒙古族聚居的省、区,人们喜爱马头琴,除作为独奏乐器外,常用于说唱(蒙语说书)、民歌和舞蹈伴奏或与四胡等乐器合奏。传统的马头琴音量较小,只适于在蒙古包和室内演奏;经过改革以后,马头琴的艺术造型更加完美,音量和音域得到显著扩大,已完全适于在舞台或室外演奏,它不仅能够拉奏,还可拨弦弹奏,已成为出色的独奏乐器。还经常参加民族乐队演奏,并成为内蒙古乌兰牧骑 (文艺宣传队)的主要乐器,最擅长演奏柔和细腻的抒情曲调,特别适宜演奏悠长辽阔的旋律和为长调民歌伴奏。

〈5〉马头琴读后感

“做中学,做中教,做中求进步”是活教育的方法论,包括十七条教学原则,而这些都是以幼儿为主体的。其中第一条原则是这样说的:“凡是儿童自己能够做的,应当让他自己做。”他向我们提倡鼓励在教学中让孩子在做中学,在做的过程中去取得直接经验,去获取新的知识,从而使孩子进步。因此,在日常教学中,我们在活动设计时也尽量让孩子多参与,多动手。孩子自己动手,就可以得到肌肉运动的快感。自己动手即是做,做了就与事物发生直接的接触,就得到直接的经验,就知道做事的困难,就认识事物的本质,这条原则在如今依旧非常的适用。

如在幼儿园每天的区域活动和角色游戏中,孩子能通过自己的意愿选择活动的区域,并在各个区域中做他们想做的事,而教师要做的就是观察幼儿的活动情况,对于有困难的孩子,给与他们积极的鼓励和暗示,让他尝试自己解决,这类活动都是以幼儿为主体,突出了“做”字和“活”字,使幼儿能够在一个处于主动学习的环境下进行学习。儿童的操作活动即“做”正是获得直接经验的最佳途径。

时至今日,陈鹤琴先生的教育思想,对于我们的工作和学习仍然有着很大的帮助和启迪。他的理论主张是深刻的,阐述又通俗易懂。时代变了,教育的一些因素也变了,但是热爱儿童、尊重儿童、一切为了儿童的教育理念是不变的。陈鹤琴教学法的内容还有很多,我们要虚心的学习,用他们优秀的观点来指导自身的教学实践,不断提高自身的教学水平,成为一个优秀的幼儿教师。

〈6〉马头琴读后感

前不久,我读了《马头琴声悠扬》这篇文章,这篇文章描绘了一个名叫苏和的勇敢牧羊少年和一匹小白马的故事。故事是这样开始的:苏和在一次放羊的路上看见一匹小白马孤零零地躺在地上,苏和把它救了回来,小白马躲过了冻死、被狼吃掉的命运,在苏和细心照料下,小白马渐渐长大,变成健壮、勇敢的一匹马,它还懂得感恩,帮助苏和赶走了来拖羊的狼,随着时间的推移小苏和长成了英俊威武的青年,小白马也长成了灵活精壮的骏马。他们一起参加王爷举办的赛马比赛,表现相当出色,并一举夺得了冠军,可王爷对他们百般刁难甚至要拆散苏和和白马,最终白马为了回到苏和身边,遭遇了被乱箭射击,回到苏和身边时已奄奄一息,死在了苏和身边。苏和对于白马的思念越来越深,为了纪念它,用它的皮毛和筋骨做了一件乐器,并且在乐器的顶端雕出了一个马头的形状。

这就是马头琴的由来。于是草原上,马头琴的声音一直飘扬至今。

〈7〉马头琴读后感

绘画意图:

运用简笔方法表现拉马头琴,总体来说比较简单,只要掌握了基本结构就能够轻松的把它画出来了。

绘画知识点:

蒙古族是主要分布于东亚地区的一个传统游牧民族,是中国少数民族之一。

绘画物品简介:

马头琴,因琴头雕饰马头而得名。马头琴是一种两弦的弦乐器,有梯形的琴身和雕刻成马头形状的琴柄,是中国蒙古族民间拉弦乐器。

拉马头琴绘画画法分解歌:

一步头部和手臂

二步身体坐在椅

三步眼嘴笑嘻嘻

拉起琴儿真开心

绘画步骤图:

温馨提示:

1、注意人物表情。

2、拉马头琴的动作表现。

〈8〉马头琴读后感

回想起童年,许多快乐的记忆是与树有关的。现在着实见不着那些树了,时过境迁,画面全已更改。说不清多久没见过那些树了,感觉好像是我童年时做过的一场大梦似的。

那是我家后面的树,因为我家后面是没有人家的,是村子里最里面的一户。所以后面生长的树很多,可以称作一片小树林了。这片树林子有着静悄悄的热烈。穿过一条小路就进入了其中,最外面还有很多竹子树,春天的时候竹笋都从地上冒出的时候,邻居们都会去拔一些回家,还能做出一道美味佳肴呢。

夏天的时候,林子是最密绿葱茏的小路都被枝枝叶叶堵得结结实实,还有许多低矮的灌木丛。有时候经过心有些颤,害怕有蛇。在林子里还有一块菜地呢,常和小伙伴去里面玩时,便能看到有人在锄草,挖地,摘菜。因此,气氛倒是温和不至于阴森恐怖的。

天气好的时候,林子里面显特别干爽明亮。光线在里面晃晃闪闪的。地上还长着一丛丛清洁的,纤细亮白的小草。

林子里有两棵我最爱的树,一棵是桑树,还有一棵不知道名字,但它很特别,是横着生长的。小时候的我们觉得这棵树不同寻常,非常有趣。我们经常呼朋引伴去找那棵树,坐在树干上轻轻摇晃着,觉得特别好玩。这棵树应该有些岁数了,叶子差不多都掉光了,剩下的是光秃秃的树干,离地面还蛮近的,很方便我们爬上去。但有一次我们兴冲冲的去找它时,却找不着了,应该是被人砍掉了,好伤心,还特别恨那个“罪魁祸首”。

稍长大些,哥哥带我找到了一棵桑树,看到满是红红的小果子时,我眼睛都瞪大了。这棵树便成为我新的朋友,关键是它还能结果子呢,我喜出望外。我们拿着小碗摘着紫红的桑葚,咬上一口,鲜红的汁水便沾满了嘴唇,凉凉的,甜甜的。

每当夏天来临的时候,在叶子之间就会悄悄地长出有小米粒一样大小的.桑葚儿。渐渐地,桑葚由小到大,由绿色变成粉色,天气一天天变热了,桑葚一天天由粉色变成红色最后变成深紫色。这就是我们最快乐的时候了。我们穿过小树林,来到这棵大桑树下面,仰着长脖子看着饱满的桑葚,口水都快留下来了。不亦乐乎的摘着一颗又一颗,心里好甜蜜好满足。

这样摘了桑葚大约两三年吧,悲惨的历史又重演!竟被可恶的人给砍掉了,后来很久没吃过桑葚了。在别处也见过桑树,不过都比不上我最喜欢的那棵大桑树,因为有的桑树不会结果子,有的能结果子,但结出的果子干涩难吃。

再后来我长大了,去稍远的地方读高中,也忘了这些事了。更何况许多事物也不和从前一样了,小树林里的小块菜地荒废了,进出的人越来越少,里面的树木都长得更加疯狂,小路也满是灌木丛和大树垂落的枝桠。

到如今更有几年没进去看过了。那些高高矮矮的树啊,竟好似存在于我脑中最美也最难忘的一场梦般,带着朦胧和些许距离。

〈9〉马头琴读后感

前不久,我读了《马头琴声悠扬》这篇文章,这篇文章描绘了一个名叫苏和的勇敢牧羊少年和一匹小白马的故事。故事是这样开始的:苏和在一次放羊的路上看见一匹小白马孤零零地躺在地上,苏和把它救了回来,小白马躲过了冻死、被狼吃掉的命运,在苏和细心照料下,小白马渐渐长大,变成健壮、勇敢的一匹马,它还懂得感恩,帮助苏和赶走了来拖羊的狼,随着时间的推移小苏和长成了英俊威武的青年,小白马也长成了灵活精壮的骏马。他们一起参加王爷举办的赛马比赛,表现相当出色,并一举夺得了冠军,可王爷对他们百般刁难甚至要拆散苏和和白马,最终白马为了回到苏和身边,遭遇了被乱箭射击,回到苏和身边时已奄奄一息,死在了苏和身边。苏和对于白马的思念越来越深,为了纪念它,用它的皮毛和筋骨做了一件乐器,并且在乐器的顶端雕出了一个马头的形状。这就是马头琴的由来。于是草原上,马头琴的声音一直飘扬至今。

这是一篇讲了人和动物深刻友谊的故事。文中的苏和及小白马间的友爱感动了很多人。这样人和动物间和谐的关系,让我体会到了自然界真正的爱和平相处之爱。其实在我们身边,也有很多小动物,像是小猫、小狗、金鱼、鹦鹉等等他们陪伴着我们,让我们不会感到寂寞;当爸爸妈妈不在家时,也是它们和我们一起玩耍,让我们的生活更有趣,我们的生活离不开它们。可是,却有些人对这些小动物不友善,甚至还欺负他们。就像文中的王爷那样,破坏了苏和和白马间的亲密友情。他们的行为是必须批评和指责的。同时,我们也要去告诉他们,动物是人类的好朋友,我们应该友善的对待它们。

我希望我们和动物之间的友谊能像这草原上马头琴声一样悠长。这样,我们的世界会更美好!

〈10〉马头琴读后感

来到苍茫辽阔的蒙古草原,只要有蒙古包的地方,你准能看到牧民们抱着一个雕有马头的乐器在弹唱,那琴声婉转、悠远,浑厚深沉,纯美甘润,低音深沉,中音明亮,泛音清丽,旋律悠扬,富有感情色泽。那个乐器就是蒙古族牧民喜爱的一种古老的拉弦乐器—马头琴,因琴头雕有纤丽马头而得名。马头琴音箱由松木而制,两面蒙以马皮或羊皮。

琴杆细长,用榆木或紫檀木制作。琴弦和弓弦均马尾制作,拉奏方法与其他拉弦乐器不同,弓子的马尾是在两弦外面擦弦,发音柔和浑厚,音色宏阔低沉,带有一些沧桑感,好象在向人们诉说……很久以前,草原上有一爱唱歌的牧人苏和,他有匹心爱的白马,皮毛缎子般光亮,嘶鸣银铃样悦耳。有一天,苏和到湖边放牧时,不小心踩进沼泽地的一个泉眼越陷越深。

白骏马看见后,长嘶一声向主人跑去,咬住主人的袖子往外拖,苏和抱着白骏马的脖子被救了出来;一天夜里,一只野狼冲进了羊圈,苏和急忙挥棒向恶狼打去,恶狼张牙舞爪扑向苏和。这时白骏马一声长嘶挣脱缰绳,扬起前蹄向狼刨去,只听得“嗷”的一声,恶狼脑袋开了花。苏和心里一阵感激,跑过去爱扶地拥着白骏马的头不知说啥才好。在一次王爷的赛马选婿大会上,苏和和白马取得了第一,但可恶的王爷却打伤苏和,夺走了他心爱的白马。白马思念主人苏和,一天在王爷向众人炫耀的时候挣脱缰绳,不幸被恼怒的王爷下令用毒箭射伤,等它跑回苏和身边时,已奄奄一息,因箭伤过重死在了自己主人的面前。苏和悲痛欲绝。一天夜里,苏和在梦里看见白马活了。他骑着它,在草原上飞驰,身边有草原雄鹰为伴,脸前有白云朵朵,他抚摸它的鬃毛,它用头蹭它的面暇。

白马深情的对苏和说:“主人,你用我的筋骨做一把琴吧。这样我会永远陪伴你,还能为你带来快乐!”苏和醒来以后,就按照白马的话,以白马的腿骨做琴杆、头骨做琴箱、马皮做面、马尾为琴弦、套马杆做琴弓,并依照白马的模样雕刻了一个马头,做出草原上第一支马头琴。每当他拉起琴来,就会激起对王爷的仇恨。每次拉琴时,他忆起乘马疾驰时的兴奋心情,琴声就会变得更加美妙动听。

从此,马头琴在草原牧民中被广泛流传开来,而且成了牧民们最喜欢、最优美动听的传统乐器之一。

〈11〉马头琴读后感

马头琴是一种古老的乐器,有着悠久的历史和丰富的文化内涵。在这篇文章中,我了解了马头琴的来历和历史背景,对马头琴这种乐器有了更深入的了解和认识。

据史书记载,马头琴起源于亚洲的蒙古族和藏族地区。这种乐器最初是由当地居民用马皮制成的,后来经过不断发展和改进,逐渐成为了一种独立的乐器。马头琴具有浓郁的民族风格和特色,是蒙古族和藏族文化的重要组成部分。

马头琴的演奏技巧十分高超,需要经过长期的练习和磨练。演奏者需要掌握控制音量、音色和节奏等技巧,才能展现出独特的演奏风格。马头琴的音色悠扬、优美,能够表达出深情、浓郁的情感,是音乐界中备受赞誉的乐器之一。

马头琴作为一种传统的乐器,在中国文化中有着重要的地位。它不仅是一种艺术享受,还能够激发人们对传统文化的兴趣和热爱。同时,马头琴也反映了当地人民群众的生活和情感,是文化多样性的重要组成部分。

总结起来,马头琴是一种有着悠久历史和深厚文化内涵的乐器,其起源和历史背景值得我们深入研究和了解。马头琴的演奏技巧和文化背景也值得我们学习和借鉴,以推动文化交流和融合,增进民族团结和友谊。

〈12〉马头琴读后感

《钢的琴》观后感

看完《钢的琴》,心里有很多说不出的细细情感,原本以为只是一部简单的喜剧电影,但是里面的所有细节,所有的细微的感情都让这部电影深深地印在心里。在这部电影里,除了看到电影中父亲表达出来的对女儿的爱,朋友表达出来的真挚的友情,里面的背景也是将我深深吸引。我相信这部电影讲的是一代人的记忆,或许在我们这个年纪并不会有太大的体会,但是还是可以感受这部电影带领我们或者是某一代人他们以为自己已经很熟悉的世界,却在里面发现了自己不曾发现或者一直忽视的世界,而这个世界往往就存在于我们的内心世界里。

“钢” 这个字,我认为是贯穿整部电影的,它代表着钢琴也代表着钢铁,是一段情,也是一段历史。

首先,钢琴,陈桂林为了得到对于女儿的抚养权,忍受种种压力,到处去借为女儿买钢琴的钱,最后在四处受挫无果的情况下,遭受了各种拒绝后,桂林偶然翻到一本关于钢琴的俄国文献,于是叫上伙伴们在早已破败的厂房中开始了手工制造钢琴的征途……

与其说那只是一部钢琴,不如说那是一段“钢的情”,在整部电影里,我看到了陈桂林对小元的父爱。或许中国式的父母,和西方的父母不同,不会把对子女的爱挂在嘴上,哪怕爱得再深再切,只有在面对面的时候,那个时候眼神和行为就代表一切。因此桂林对于小元的爱,全都融在了那个纸板的无声“钢琴”里,在他那四处借钱、甚至偷钢琴的“疯狂”行为里,和最后那架凝聚所有人心血的“钢的琴”里,连我也深深被触动了。

大丈夫有泪不弹,对东北男人陈桂林是掩埋在自己心里的苦涩。当他发现母亲的生活条件比自己好得多,他可以给小元买新衣服和新书包时,他愤怒地打破了硬纸板键盘,最后紧紧地抱住了女儿;从他的眼神中,他可以看到无助和爱并存。在发现没办法偷走学校的钢琴的时候,他也只能在漫天的飞雪里孤独地弹奏,那个时候的琴声更像是无奈的一声声呐喊。

当钢琴搬到女儿面前的露天作坊时,理想与现实之间有着巧妙的联系。他已经尽力了。为了女儿更好的生活,他最终选择了放弃。当钢琴声从钢铁的感觉中传来时,深深扎进骨髓的无奈再次蔓延开来。

其次,是那一幕幕熟悉的背景,我想那代表着跟随中国钢铁一起走过的一段历史。那也就是“两个烟囱”的故事。那些努力工作勤勤恳恳的工人们,他们也有自己的梦想和坚持么,他们也曾希望自己成为工厂里“全国劳模”那样特殊的称号,然而时间推移,一些“国企改制”和“下岗分流”开始在新闻中频频出现。

还有那些场景,经济效益不好,工人下岗,厂子卖掉,大批职工内退,附属的事业单位比如医院、学校和幼儿园也收归政府或承包给私人了。幸运的是,工厂还没有停下来,机器还在转动。当钢铁深深地埋在地下时,一代人的劳动和记忆也被埋葬了。在某种程度上,这是悲哀的,城市似乎变得阴郁和阴郁。

我觉得电影里那些小人物的谦卑、固执和挣扎,都是以一种简单真实的方式展现给我们的,也带着一种似乎并不沉重的感觉。然而,生活越简单,我们就越能看到那一代人的无奈和无助。我想两杆大烟囱虽见证了钢铁厂的辉煌与没落,众多工人也在为它不被摧毁而出谋划策,但它们最后还是遭到了社会变革的遗弃,电影里的场景,在炸大窑的那天全厂人都跑到喇叭山上围观定向爆破去了,窑倒掉溅起的尘埃还是把大家湮没了,被呛着咳嗽出眼泪,我想那一刻,很多工人心里也在落泪。

尽管最后还是倒下了,但它就像电影里的对白说的那样,“它们永远是工人们的一段回忆,一个老朋友,只要看过去,它们就还在”。某一方面来说,造钢琴和当年的造钢铁一样,虽然很努力,但是最后还是徒劳无功,然后作为一份子,工人兄弟们也感受到了劳动之幸福,收获了劳动的过程是快乐和激情澎湃,收获了友情,爱情。

钢铁的感觉,不仅是工人阶级对过去辉煌的怀念,更是一个鼓励中国人民不忘过去、坚持生活在各种困难中的民族。

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