剧院魅影读后感（通用十七篇）

在这学期的西方戏剧欣赏课上，我们学习了看几部世界名剧。有《威尼斯商人》、《哈姆雷特》等，并且还观看了现代的戏剧《翠花》、《隐婚男女》等。在老师对这些戏剧的讲解后，使我对西方戏剧产生了兴趣，于是在课下我便观看了《歌剧魅影》这部著名作品。

《歌剧院幽灵》是音乐剧大师韦伯的代表作，以精彩的音乐、惊险的剧情、恐怖的氛围、完美的布景，成为音乐剧中永恒的佳作。我看了，被莎拉·布莱曼和麦克尔·克劳福德主演的电影深深吸引。作为西方四大音乐剧之一的《歌剧魅影》，以其独特的构思，离奇的故事情节，悠扬动听的音乐，绚丽宏伟的舞台背景，华丽动人的舞蹈动作长久征服着一带又一代的观众，经演不衰，是史上最成功的音乐剧之一。

歌剧魅影在结构上，巧妙的利用戏中戏的新颖形式令观众徘徊于现实与虚幻之间。舞台上的演出和台下观众的夸张表现，使该剧更添真实可视的魅力，在全剧中，一首 “all i ask of you”的旋律反复出现，罗尔与幽灵对这首歌的不同演绎表现了他们各自对于女主角克莉丝汀不同的爱情，最后这一主题在管弦乐中浮现，显示了爱情最终战胜了悲剧的伟大主题。

该剧描述了19世纪发生在法国巴黎歌剧院的爱情故事。克莉丝蒂娜年轻时失去了父亲，她被吉里夫人带到歌剧院接受舞蹈训练，成为一名芭蕾舞演员。当她晚上睡不着的时候，小克莉丝汀总是期待着她父亲答应她的音乐天使会出现。

魅影同情她的孤独，假装成音乐天使，隔着墙和她交谈，安慰她年轻的心，教她唱歌的技巧。就这样九年过去了，年轻貌美的克莉丝汀在魅影的帮助下凭借美妙的歌喉一夜成名。然而，源于精神层面的音乐之爱，却逐渐转化为强烈的占有欲。

被施了魔法的灵魂采取行动消灭所有阻碍克莉丝汀歌唱事业的人。后来，剧院投资商劳尔认出克莉丝汀是他童年的玩伴，并坠入爱河。魅影发现后，自觉遭到背叛，怒而砍断舞台大吊灯的铁链，让整座华丽的水晶灯砰然粉碎在观众席上。

随着幽灵的毁灭变得越来越血腥和疯狂，克莉丝汀对他的感情逐渐从迷恋变成了恐惧、恐惧和怜悯。半年后，劳尔跟克莉丝汀秘密订婚，魅影突然现身于歌剧院的化装舞会，强迫歌剧演出他亲手谱作的歌剧《唐璜》，并指名由克莉丝汀担任女主角。心烦意乱的克莉丝汀，半夜奔至父亲坟前哭诉，劳尔则誓言要与魅影周旋到底。

在《唐璜》首演当晚，歌剧院四周布满警察，孰料魅影竟然杀死男主角，亲身改扮上场，与克莉丝汀演对手戏。在戏演到最高潮时，克莉丝汀当众扯下他的面具，魅影羞愧心碎之际动手将克莉丝汀掳至他的地下密室。劳尔追踪至地下，和魅影展开对决，却被他用绳索勒住，魅影藉此要胁克莉丝汀答应求婚。

为了保护爱人劳尔，克莉丝汀毅然倾身，狠狠吻着魅影那张仿佛被地狱诅咒的脸。 至此，这场爱情的胜负已定。绝望的魅影送走紧紧相拥的这对恋人，在警察和群众闯入地下密室前，悄然隐去，只留下一张似笑非笑的凄凉面具。

该剧在人物性格的塑造上，达到了一个前所未有的高度，克里斯汀对于爱的迷惑和矛盾的心理，魅影为爱疯狂，对人性的仇恨和怨恨，他过人的音乐才华，又有丑陋不可示人的面貌，引发了人们关于美的定义的深思，子爵对美丽爱情的无畏的追求，整个剧都像是对人性的一个广阔的讨论和思考，由此让人不由得想起21世纪的人们， 尤其是年轻人们的浮躁和肤浅的心态，对美的定义也很大程度上停留在外在的层次上，功利心理更加亵渎了爱情的纯真美丽，这些探索美思考美的影视作品让人们不由得好好思考一下自己的人生观，价值观，爱情一直是文化流传的一大载体，也一直是人们苦苦追求的人生真谛，爱情的伟大圣洁是足以令一切都黯然失色的，都市的浮躁不应该主宰了人们对爱情的美丽影响，对待爱情以及一切人类情感的态度，我们都应该持真诚的没有功利自私的心态，用所谓文明的现代人所创造出来的一些简单的得失理论来评价他们，只是对这些情感的最大的亵渎，我们忠贞地对待情感，也是寻求真理，寻求人生意义的必经之路。

就艺术特色而言，音乐是这里最大的特色。原创音乐剧拥有大量的经典音乐，绝对保证了影片色彩表现感的震撼，也是音乐剧的主要灵魂。在这部电影中，舒缓、紧迫、狂躁、激情的音乐不断交替，而且几首旋律贯穿始终，同样的旋律巧妙表达了不同的感情，也奠定了作品的情感基调，音乐的选择也是该作品的一大亮点，无论是背景音乐的悠扬，激越，还是歌唱部分的唱词，与剧情的发展都环环相扣，既最大程度的突出情节，又要为情节的发展奠定基调，比如在地下室时，幽灵用温柔而温柔又有力的歌声《the music of the night》让克利斯丁抛开世俗的羁绊，加入到黑暗王国，吟唱他谱写的黑暗，歌声旋律悠扬婉转。歌声和音乐也是优美圆润。

当女主角前往地下王国时，音乐高亢，激昂，神秘又略带紧迫；众人争论不休时，音乐轻快滑稽；女主角身处墓地时，音乐哀婉凄迷；电影除了使用乐剧表演外，画面人物和音乐的使用也是别具风味，拉克被杀时，音乐的急促和拉克逃命的心跳，逃跑汇成一体，充分的将惶恐表现的淋漓尽致，可以说音乐的合理运用很大程度上为该剧的成功贡献实在功不可没，成为锦上添花的一笔，舞台设计上，该剧的宏大的舞台设计，绚烂的灯光效果，华丽的演员服装，灵动的舞蹈动作，奠定了该剧音乐剧史上的伟大地位。

可能人们对于东方的音乐剧，特别是中国的音乐剧有很大的偏见，殊不知以短短的几十年营造出来的音乐文化氛围，跟别人上百年的发展相比，落后一点也不能责怪，但对于我们的差距还是不能无视，在音乐剧的创作上，中国音乐剧太多的借鉴了西方的，在音乐选择上，中国音乐剧的音乐跟情节比较脱节，仿佛情节是情节，音乐是音乐一样，不能起到烘托和连接情节的作用，舞台设计上，倒更像是电影，没有音乐剧该有的绚丽的灯光效果，宏伟和谐的舞台布景，如《歌剧魅影》。在许多方面，中国音乐剧还有很长的路要走。这里也必须考虑到东西方文化的差异，中国文化偏重含蓄细腻的情感表达，而西方文化则比较开放和洒脱，跟许多其他方面一样，中国音乐剧应该探索出一条有自己特色，表现自己文化的大道。

⬢ 剧院魅影读后感 ⬢

也许，他知道，在现实上演的悲喜剧中，他必须死。他带走了克里斯汀，然而，他真的是为了占有她、霸占她吗？未必。因为当克里斯汀不在乎他的容貌，给他深情的一吻时，他颤抖了。我甚至能感觉到那副“怪兽”似的脸上在流泪。这是一种幸福的感觉，一种常人难以体味的幸福。他并不残忍，也不缺同情心，他需要的是他人的尊重，所爱的人对他的尊重。

他可以放弃克里斯汀，让她与拉乌尔远走高飞。但希望看到克里斯汀的坦诚，看到拉乌尔的执着。当拉乌尔宁肯被吊死，也不愿放弃克里斯汀的时候，魅影明白了，这个看似柔弱的男人，拥有更大的勇气。对爱的追求，能给人和脆弱的.人带来巨大的勇气。爱的力量能促使我们忘记一切恐惧、去争取。

也许我们可以说，魅影的残忍来自于他童年的不幸经历、来自于他自卑的人格。但我们又怎能评价一个人人格的优劣呢？每个人都是在一次次的伤害中成长。受到别人伤害的时候，往往也会伤害别人。

但我觉得，拉乌尔对克里斯汀的爱，更多的是一种对年少伙伴的梦幻般想象。或者说，歌剧在对他们两人爱情的刻画上多少显得有些单薄。让人感到只是一个灰姑娘遇见王子的梦幻。甚至让人以为，克里斯汀因为拉乌尔贵族的身份和财富才跟他在一起的。

而拉乌尔和克里斯汀后来怎样呢？无从得知。歌剧开始的拍卖会上，为什么只有拉乌尔一个人呢？克里斯汀呢？40年的时间已是沧海变桑田，但这个倾城的美丽女孩，是否已长眠地下了呢？更不知道她是否还记得那个拥有丑陋却极富才华的魅影。

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《歌剧魅影》的故事发生在世界著名的巴黎歌剧院。男主角艾瑞克是一个有着幽灵一样恐怖面孔的无所不通的天才。他用面具遮掩自己的伤疤脸，生活在歌剧院的暗道里，并时不时地像幽灵一样出现在歌剧院的某个角落里，并制造了一系列恐怖事件。

后来，艾瑞克爱上了美丽的歌剧演员克莉斯汀，他用自己非凡的才华帮助她成名。直到有一天，克莉斯汀的恋人拉乌尔出现了，艾瑞克非常妒忌。于是，他在一天晚上歌剧演出时绑架了克莉斯汀，并将其带到了一个地下湖边。拉乌尔冒着生命危险前去解救克莉斯汀。虽然克莉斯汀深爱着拉乌尔，但看到艾瑞克的丑陋面貌后，她还是以一个同情之吻安慰了艾瑞克。艾瑞克被克莉斯汀打动了，他意识到自己理想的爱情是不可能实现了，于是便放走了这对情侣，歌剧院的幽灵从此再也没有出现。

这部剧充满了侦探小说的悬疑气息，引人入胜。男主艾瑞克虽然面貌丑陋，但是却有着绝世才华、炽热的情感和一颗善良的心。虽然妒忌暂时蒙蔽了他的良知，但是，最终，他还是成全了克莉斯汀和拉乌尔的爱情，自己在孤独中死去！这是我最喜欢的一个人物

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最近我读了一篇童话故事，名字叫《奥菲丽娅的影子剧院》，这篇文章的主要内容是，在一个古老的小城里有一位名叫奥菲丽娅的老小姐，她的工作是在剧院里给演出时忘了词的演员提示台词。她几乎能背诵所有的喜剧与悲剧了。因时代的变化，来看戏剧的人越来越少，演员都走了，老小姐失业了，她独自呆在剧场，发现一个影子在幕布上时大时小。她惊讶地问：“你是谁？”影子说他是一个没人要的影子，于是老小姐便收留了他。在后来的几个月里，老小姐又收留了七个影子，并教他们戏剧，影子可以变成戏剧里的任何东西。后来房东也不收留这位老小姐了，于是她只好带着影子到处演出谋生。又过了很久，老小姐去世了。在天堂，她和她的影子有了一座宫殿式的房子，门口写着“奥菲丽娅的影子剧院”。

这篇童话中老小姐奥菲丽娅善良的品质让我感动不已。她不像其他人一样讨厌、嫌弃这些孤单的影子，而是慷慨的收留了他们，还教会了影子们戏剧。也许现在的许多同学见到路边没人收留的小动物，会有收留的想法，可是他们的家长通常也会以“我们那不给养”、“养起来不卫生”或“万一它有病怎么办？”之类的理由拒绝。可是文中的奥菲丽娅小姐并不这么想，因为她也是孤单一人，她了解这些影子们的心情。文中的一段让我特别感动““你不想先问问我的名字吗？”影子问“那你叫什么？”“别人叫我死神。”听到这话，奥菲丽娅小姐好一会没说话。“尽管这样你还是会收留我对吗？”影子温和地说“是的”。奥菲丽娅小姐说：“你来吧。”于是这巨大冰冷的影子将她包住，周围漆黑一片。但她仿佛又从新睁开眼睛，这双眼睛年轻而明亮，她不用再戴眼镜。她正站在天堂的大门前……影子们把她带到一座宫殿前，这是一座豪华剧院。剧院的门上写着一行烫金的字：奥菲丽娅的影子剧院。”这段中，奥菲丽娅小姐虽然知道，这是死神，但她仍然善良、大方的收留了这个“影子”，后来老小姐奥菲丽娅去世了，但是她的善良打动了死神，于是死神将她送到了天堂的门前。在天堂，她也有了一座剧院，这样她在天堂也能快乐地生活。这真是应了一句老话呀！“善有善报”。

老小姐奥菲丽娅这种善良的品质是比世界上任何东西都要可贵，这种品质值得我们学习。当今的世界上人们相互勾心斗角，斤斤计较太多了。现在的社会不正是需要像奥菲丽娅小姐这样的人吗？让我们大家也来试着像奥菲丽娅小姐一样去帮助、鼓励那些孤独、需要帮助的人吧！不要让勾心斗角再出现了，让世界上都充满关爱吧！

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最近我读了一篇神话故事，姓名叫《奥菲丽娅的影子剧院》，这篇文章的主要内容是，在一个陈旧的小城里有一位名叫奥菲丽娅的老小姐，她的作业是在剧院里给表演时忘了词的艺人提示台词。她简直能背诵一切的喜剧与悲惨剧了。因年代的改变，来看戏曲的人越来越少，艺人都走了，老小姐赋闲了，她单独呆在剧场，发现一个影子在幕布上时大时小。她惊奇地问：“你是谁？”影子说他是一个没人要的影子，所以老小姐便收留了他。在后来的几个月里，老小姐又收留了七个影子，并教他们戏曲，影子能够变成戏曲里的任何东西。后来房东也不收留这位老小姐了，所以她只好带着影子处处表演营生。又过了好久，老小姐逝世了。在天堂，她和她的影子有了一座宫殿式的房子，门口写着“奥菲丽娅的影子剧院”。

这篇神话中老小姐奥菲丽娅仁慈的质量让我感动不已。她不像其他人相同厌烦、厌弃这些孑立的影子，而是大方的收留了他们，还教会了影子们戏曲。或许现在的许多同学见到路旁边没人收留的小动物，会有收留的主意，但是他们的家长一般也会以“咱们那不物资”、“养起来不卫生”或“如果它有病怎么办？”之类的理由回绝。但是文中的奥菲丽娅小姐并不这么想，因为她也是孑立一人，她了解这些影子们的心境。文中的一段让我特别感动““你不想先问问我的姓名吗？”影子问“那你叫什么？”“他人叫我死神。”听到这话，奥菲丽娅小姐好一会没说话。“尽管这样你仍是会收留我对吗？”影子温文地说“是的”。奥菲丽娅小姐说：“你来吧。”所以这巨大严寒的影子将她包住，周围漆黑一片。但她似乎又重新睁开眼睛，这双眼睛年青而亮堂，她不必再戴眼镜。她正站在天堂的大门前……影子们把她带到一座宫殿前，这是一座奢华剧院。剧院的门上写着一行烫金的字：奥菲丽娅的影子剧院。”这段中，奥菲丽娅小姐尽管知道，这是死神，但她依然仁慈、大方的收留了这个“影子”，后来老小姐奥菲丽娅逝世了，但是她的仁慈打动了死神，所以死神将她送到了天堂的门前。在天堂，她也有了一座剧院，这样她在天堂也能快乐地日子。这真是应了一句老话呀！“善有善报”。

老小姐奥菲丽娅这种仁慈的质量是比世界上任何东西都要可贵，这种质量值得咱们学习。当今的世界上人们彼此明争暗斗，锱铢必较太多了。现在的社会不正是需求像奥菲丽娅小姐这样的人吗？让咱们我们也来试着像奥菲丽娅小姐相同去协助、鼓舞那些孤单、需求协助的人吧！不要让明争暗斗再呈现了，让世界上都充溢关爱吧！

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还是第一次接触到中国的歌剧剧本。于是我满怀着好奇，在《白毛女》中探索。

歌剧《白毛女》缘于白毛仙姑的传说：1940年，在河北北部一个山村中，村干部和村民都很迷信，说曾在庙里看到过“白毛仙姑”，要他们每月初

一、十五上供。于是，区干部带人夜里到奶奶庙捉“鬼”，终于逮住了这个“白毛仙姑”。经审问才知道，“白毛仙姑”原来是一个贫苦人家的女儿，被村中的恶霸地主以讨债为名逼死父亲，抢掠回家。后来地主要续娶新人，想阴谋害死她。她设法逃到深山，一住多年，因缺盐少吃，全身发白。她倡导奶奶庙去偷贡品，别村人看见，成为“白毛仙姑”。区干部告诉“白毛仙姑”，世道变了，将她从山洞中解救出来，幷帮她伸冤。

《白毛女》就是以这个传说故事为主线，写了白毛仙姑——喜儿被地主黄世仁压迫，又被八路军解救的故事。这本书表现两个不同社会的对照，表现人民的翻身，提炼出反映当时时代变化的主题——“旧社会把人逼成鬼，新社会把鬼变成人”。

有研究者称《白毛女》“唱出了一个新中国”，这不仅表现在《白毛女》向人们展示了一种新的政治文化和新中国政权让穷人当家作主的性质上，也表现在《白毛女》巨大的社会动员能力与影响力上。很多战士正式喊着“喜儿报仇”“为杨白劳报仇”,冲上了解放战争的战场。

“北风吹，雪花飘，雪花飘飘年来到。爹出门去躲帐整七天，三十晚上还没回还。大婶子给了玉茭子面，我等我的爹爹回家过年。”这是《白毛女》中著名的唱段，简介而生动，在短短几句歌词中，既有写景抒情，又有叙事交待，情境合一，一开始就将人带入到了风雪扑面的情景中，又表现出了喜儿既欣喜又不安的心情。

生活在21世纪的我们并没有喜儿这样的经历，也不曾感受过旧社会的黑暗，但《白毛女》让我们亲近的接触到新旧社会交替时的正义滚滚，热浪潮潮。就如曹景行所说：“喜儿的遭遇自然会激发起观众的强烈感情，就像保尔·柯察金、卓娅和舒拉的形象曾深植于那一代中国年轻人心中一样。”

70年的风风雨雨，《白毛女》从未停止过自己的脚步。简洁朴实的语言，不需要华丽的装饰，便清清楚楚地让人感受到喜儿的痛苦、愤怒，感受到贫苦人民的痛苦、愤怒，感受到八路军带给贫苦人民的希望和梦想。

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