工作汇报网 >地图 >汇报资料 >

人间喜剧读后感

人间喜剧读后感(必备20篇)_人间喜剧读后感

时间:2019-10-17 作者:工作汇报网

人间喜剧读后感(必备20篇)。

♛ 人间喜剧读后感 ♛

《人间词话》是中国近代最负盛名的一部词话着作,在近代文学批评史上具有崇高的地位。下面是小编为你们整理的内容,希望你们喜欢。《人间词话》读后感1

在寒假期间阅读王国维的《人间词话》,这虽然是一本薄薄的小书,其实是不乏深奥的文学评论书,甚至涉及谈人生、谈哲学。我跟着飞快地通读了一遍。

王国维这本书里面最广为人知的片断是人生三境界:古今之成大事业、大学问者,必经过三种之境界:“昨夜西风雕碧树。独上层楼,望尽天涯路”,此第一境也。“衣带渐宽终不悔,为伊消得人憔悴”,此第二境也。“众里寻他千百度,蓦然回首,那人却在灯火阑珊处”,此第三境也。这儿的所谓境界是指修养或者造诣。王国维的境界说我读中学时就知道,但那时似懂非懂,如今重读此书,有豁然开朗的感觉。我的理解如下:第一境是告诉读者要学会享受孤独并要有所追求。第二境是告诉读者要执着地追求自己的目标。第三境是告诉读者成功往往青睐那些不轻言放弃者,在你困惑不堪时翩然来临。

《人间词话》是一本好书,岁月更是一本好书。

《人间词话》读后感2

它的理论核心是境界说,理论熔中西美学、文艺思想于一炉,突破清代文坛某些学派的门户之见,为中国美学、文艺理论研究开创了一条新路。他认为词以境界为上,有境界则自成高格,自有名句。读了他的词论后,再去读宋词三百篇,就更能体会到诗词的意境之美。

《人间词话》虽为论词而作,但涉及的方面很广泛,不限于词,可以作为王氏一家的艺术论读,是对人生的反思。它将个人自我抛入茫茫大块的宇宙、大化流行、生生不已的永恒中,让自我去面对注定的人类悲剧,甚至将自我做展示的人格分裂,作灵魂拷问,去追究人生无根茎的命数。是作者对宇宙与人生、生命与死亡等基本人生问题讨问和思索的结晶。

王国维在《人间词话》中的一段话:古今之成大事业、大学问者,必经过三种之境界:“昨夜西风凋碧树,独上高楼,望尽天涯路。”此第一境界也。“衣带渐宽终不悔,为伊消得人憔悴。”此第二境界也。“众里寻他千百度,蓦然回首,那人却在灯火阑珊处。”此第三境界也。国学大师王国维精妙地以三句词道破人生之路:起初的迷惘,需要认清自我,选定道路,继而的执着追求和最终的顿悟。成功之道无出其右也。关于王国维的这“三境界”妙论,百读不厌,给人深刻的启发。

《人间词话》读后感3

关于“造境”与“写境”;“有我之境”与“无我之境”;“境界的大小”,在中华书局中的附录中有所提及,其观点主要是叶嘉莹先生的观点。

“有造境,有写境。诗人所造之境必合乎自然,所写之境必邻于理想故也。”关于“造境”与“写境”,叶嘉莹先生否定了以往认为“造境”与“写境”乃是“理想与现实二派之所由分”,而是由于作品取材之不同而提出的两种区别。

第四则中王国维写道:“无我之境,人惟于静中得之;有我之境,于由动之静时得之。故一优美一宏壮也。”王国维先生受康德和叔本华的哲学影响十分大,而关于“有我”、“无我”也是根据叔本华的意志哲学,叔本华认为世人莫不受意志之驱使支配而为意志之奴隶,故其哲学之最高理想便在于意志的灭绝。由此来看文学作品,就会感觉到大部分作品不外于意志、欲望的表现,因此乃经常与物对立,成为“有我”之境界。至于能超然于意志驱使支配而表现出“无我”之境的作者,按叔本华哲学来说,当然可以算得上是“能”树立的“豪杰之士”了。

而境界之大小与作品之优劣并无必然之关系。就整体来说,修养学力高的诗人,有时也写“小境”的诗,反之,修养学力低的诗人,有时也写“大境”的诗。如陶渊明之“幽兰生前庭,含熏待清风。清风脱然至,见别萧艾中。”与沈佺期的“皇家贵主好神仙,别业初开云汉边。山出尽如云汉岭,池成不让饮龙川。”数句相较,则陶诗所写境界虽小,而意韵深远,沈诗所写境界之大,而洞然无物。由此也可见境界之大小与作品之优劣并无必然关系。

《人间词话》读后感4

《人间词话》是王国维所写的一部文学批评著作。而王国维是中国近代杰出的学者,在中华书局精装本《人间词话》上这样评论:“晚清以来影响最大的词学美学著作。”可见《人间词话》的地位之高。第一次知道王国维先生是在高中老师说“词有三种境界······”的时候,但高中忙于刷题中,根本没时间看,后来在河北卫视的中华好诗词的节目上听到《人间词话》,在图书馆找了一下,却看见里面的文字,畏难放下。最后在老师布置作业的时候,才将其看完。现代文学家郭沫若曾说:“在近代学人中,我最钦佩的是鲁迅和王国维。”他还说:“他(王国维)留给我们的是他知识的产物,那好像一座崔巍的楼阁,在几千年的旧学的城垒上,灿然放出了一段异样的光辉。”可见王国维先生的影响之大。

《人间词话》是在王国维接受了西洋美学思想的洗礼后,以崭新的眼光对中国旧文学做的评论。表面上看,《人间词话》与中国相袭已久的诗话,词话一类作品的体例,格式,并无显著的差别。然而事实上王国维却为这种陈腐的体式注入了新观念的血液,而且在外表不具理论体系的形式下,曾为中国诗词之评赏拟具了一套简单的理论雏形。王国维的《人间词话》在中国近代文学批评史上占有相当重要的地位,也是晚清以来最有影响的著作之一。

♛ 人间喜剧读后感 ♛

俄国的盲诗人爱罗先珂⑵君带了他那六弦琴到北京之后不久,便向我诉苦说:“寂寞呀,寂寞呀,在沙漠上似的寂寞呀!”

这应该是真实的,但在我却未曾感得;我住得久了,“入芝兰之室,久而不闻其香”,只以为很是嚷嚷罢了。然而我之所谓嚷嚷,或者也就是他之所谓寂寞罢。

我可是觉得在北京仿佛没有春和秋。老于北京的人说,地气北转了,这里在先是没有这么和暖。只是我总以为没有春和秋;冬末和夏初衔接起来,夏才去,冬又开始了。

一日就是这冬末夏初的时候,而且是夜间,我偶而得了闲暇,去访问爱罗先珂君。他一向寓在仲密君的家里;这时一家的人都睡了觉了,天下很安静。他独自靠在自己的卧榻上,很高的眉棱在金黄色的长发之间微蹙了,是在想他旧游之地的缅甸,缅甸的夏夜。“这样的夜间,”他说,“在缅甸是遍地是音乐。房里,草间,树上,都有昆虫吟叫,各种声音,成为合奏,很神奇。其间时时夹着蛇鸣:‘嘶嘶!’可是也与虫声相和协……”他沉思了,似乎想要追想起那时的情景来。

我开不得口。这样奇妙的音乐,我在北京确乎未曾听到过,所以即使如何爱国,也辩护不得,因为他虽然目无所见,耳朵是没有聋的。

“北京却连蛙鸣也没有……”他又叹息说。

“蛙鸣是有的!”这叹息,却使我勇猛起来了,于是抗议说,“到夏天,大雨之后,你便能听到许多虾蟆叫,那是都在沟里面的,因为北京到处都有沟。”

“哦……”

过了几天,我的话居然证实了,因为爱罗先珂君已经买到了十几个科斗子。他买来便放在他窗外的院子中央的小池里。那池的长有三尺,宽有二尺,是仲密所掘,以种荷花的荷池。从这荷池里,虽然从来没有见过养出半朵荷花来,然而养虾蟆却实在是一个极合式的处所。科斗成群结队的在水里面游泳;爱罗先珂君也常常踱来访他们。有时候,孩子告诉他说,“爱罗先珂先生,他们生了脚了。”他便高兴的微笑道,“哦!”

然而养成池沼的音乐家却只是爱罗先珂君的一件事。他是向来主张自食其力的,常说女人可以畜牧,男人就应该种田。所以遇到很熟的友人,他便要劝诱他就在院子里种白菜;也屡次对仲密夫人劝告,劝伊养蜂,养鸡,养猪,养牛,养骆驼。后来仲密家果然有了许多小鸡,满院飞跑,啄完了铺地锦的嫩叶,大约也许就是这劝告的结果了。

从此卖小鸡的乡下人也时常来,来一回便买几只,因为小鸡是容易积食,发痧,很难得长寿的;而且有一匹还成了爱罗先珂君在北京所作唯一的小说《小鸡的悲剧》⑷里的主人公。有一天的上午,那乡下人竟意外的带了小鸭来了,咻咻的叫着;但是仲密夫人说不要。爱罗先珂君也跑出来,他们就放一个在他两手里,而小鸭便在他两手里咻咻的叫。他以为这也很可爱,于是又不能不买了,一共买了四个,每个八十文。

小鸭也诚然是可爱,遍身松花黄,放在地上,便蹒跚的走,互相招呼,总是在一处。大家都说好,明天去买泥鳅来喂他们罢。爱罗先珂君说,“这钱也可以归我出的。”

他于是教书去了;大家也走散。不一会,仲密夫人拿冷饭来喂他们时,在远处已听得泼水的声音,跑到一看,原来那四个小鸭都在荷池里洗澡了,而且还翻筋斗,吃东西呢。等到拦他们上了岸,全池已经是浑水,过了半天,澄清了,只见泥里露出几条细藕来;而且再也寻不出一个已经生了脚的科斗了。

“伊和希珂先,没有了,虾蟆的儿子。”傍晚时候,孩子们一见他回来,最小的一个便赶紧说。

“唔,虾蟆?”

仲密夫人也出来了,报告了小鸭吃完科斗的故事。

“唉,唉!……”他说。

待到小鸭褪了黄毛,爱罗先珂君却忽而渴念着他的“俄罗斯母亲”了,便匆匆的向赤塔去。

待到四处蛙鸣的时候,小鸭也已经长成,两个白的,两个花的,而且不复咻咻的叫,都是“鸭鸭”的叫了。荷花池也早已容不下他们盘桓了,幸而仲密的住家的地势是很低的,夏雨一降,院子里满积了水,他们便欣欣然,游水,钻水,拍翅子,“鸭鸭”的叫。

现在又从夏末交了冬初,而爱罗先珂君还是绝无消息,不知道究竟在那里了。

只有四个鸭,却还在沙漠上“鸭鸭”的叫。

♛ 人间喜剧读后感 ♛

因为喜欢王祖蓝看了人间喜剧,挺抱歉我没法看正版,因为我买不到。电影院也没有上映。

电影情节简单,条理清晰,很轻松,如同饭后看一部肥皂剧,并没有什么深刻的含意,如果真的有的话,那么这部影片似乎想表达很多大而深的东西,又想轻松搞笑,到最后给观众的感觉就是什么都没有,但是比之黄百鸣的N多版《家有喜事》系列,那还是值得一看的,这应该是近年来香港唯一表达了一点思想的电影,虽然这点思想主要集中在对香港电影发展的忧虑上,基本上是一个自言自语的电影。

这部电影没有在内地上映,我想原因该有很多,除了里面两个杀手取了个有点敏感的名字估计被和谐外,还有香港喜剧电影的通病,那就是总喜欢用低俗的方式来搞笑,这是港片没法大众的一个方面,既通不过,内地观众的接受度不高。我想,这应该是港人自己的电影狂欢,听说票房是很不错的,香港人似乎很久都没有过自己的电影了。

这部影片讲了一个从外地到香港的杀手,因为生病意外与一个孤独的影评人相识,本想杀掉他,却最后成了朋友。很称赞两位演员的敬业,杜汶泽露了他性感的发福的裸体,王祖蓝被片中精神失控的女友打得很惨。故事似乎不是故事,似乎是为了香港电影的总结和发展的探讨,生生地编了这么一个故事。

香港电影的发展,其实是一部辉煌史,至少我是看着港片长大的,我想每个大陆80后都是看了很多的港片的,从我的记忆开始,最早是武侠片,爱国片,陈真、李小龙、成龙这些人是我小时候的英雄。后来是警匪片、黑帮片,古惑仔。再后来发现更多粗编乱造的小成本电影,限制级电影,剧情空洞,低俗,却在大陆极受欢迎。那时候几乎没有见过大陆电影,除了爱国教育片。

香港的文艺片似乎不多,王家卫的电影〈重庆森林〉看起来不错,不低俗却像是在梦游,不对我的胃口。徐克的电影都很赞。彭浩翔的《伊莎贝拉》也很不错。《霸王别姬》是最好的片子,但应该算是内地与香港合作的电影。我看过的港片不多。近年来突然发现港片消失了一样,以为是自己关注得太少,后来发现了徐克的《女人不坏》,原来香港导演已经在寻找新的方向,也许以后中国电影的地域性应该越来越不明显。

再说回来,〈人间喜剧〉又并不是在讨论香港电影的发展,而仅是在讨论香港喜剧的发展。说实在的,现在再让我看一部早期的香港喜剧我是笑不出来的(93年版的〈家有喜事〉除外),香港喜剧让人忧虑,但其实整个中国都缺喜剧,香港不是一个例外。电影中插入一段冯小刚电影《集结号》,不知所云。

杜汶泽演扮演的杀手用香港数年来的电影编了自己的身世,最后用枪指着编剧王祖蓝的头说:如果有想法就大声说出来,如果写了故事就要敢于卖给电影公司,让全世界知道你是最有创意的。最后的字幕是:人间总有喜剧的角度,也总有喜剧的国度。看起来剧情与这个大命题是不搭架的,但这原本只是港人茶余饭后的消遣,也许导演和编剧并没有想得太多,大家都笑笑,有了票房就OK了。

总之,如果闲着没事,可以一看的电影。王祖蓝戏很好,感情戏很真实,朴实,也许有点偏爱在里面。杜汶泽的一句话让我动情:我这个人从来没朋友,有朋友的感觉真好。两个男人的感情戏反而更打动人,很自然,真情流露,像一对同性恋人,但让人觉得美好,让人感动。

♛ 人间喜剧读后感 ♛

巴尔扎克是法国19世纪批判现实主义文学的伟大代表。他的《人间戏剧》被称为“社会百科全书”,由91部小说组成,写了不起2400多个人物,展示了不得19世纪前期整个法国的社会生活。《人间戏剧》实现了作者的誓愿:拿破仑用剑没有办法的,我要用笔来完成它。

《人间戏剧》分为三个大类:《风俗研究》,《哲理研究》,《分类研究》。其中最重要的是《风俗研究》,它又分为《私人生活场景》,《外省生活场景》,《巴黎生活场景》,《政治生活场景》,《军事生活场景》和《乡村生活场景》6个部分。巴尔扎克许多名作,如《高老头》,《欧也妮-葛朗台》,《幻灭》等,都属于《风俗研究》这一类。

《人间戏剧》是一部生动,形象的法国社会史,特别是巴黎上流社会的现实主义历史。它着先描写了封建贵族在资产阶级金钱的逼攻下,一步步地衰亡和资产阶级靠着残酷剥削劳动人员发迹的罪恶史。《高老头》中,巴黎贵族鲍赛昂夫人敌不过有“二十万法朗陪嫁”的洛希斐特小姐,而被阿翟达侯爵抛弃,这件事是显示了贵族势力的日趋没落,它们已经成了资产阶级暴发户手下的败将。《古物陈列室》中作者借公爵夫人之口,不仅揭示了贵族势力快要玩蛋的趋势而且也显示了资产阶级在取而代之的现实。在《高布赛克》,《纽沁根银行》,《高老头》中,作者描绘了三个不同类型的资产者,他们无一不是心狠手辣,唯利是图,靠着对劳动人民残酷剥削而发迹的。

《人间戏剧》另一个重要内容,是揭露了资产阶级的自私和贪得无厌的本性。《高老头》中两个女儿毫无心肝地榨取父亲的财产,老人最后一贫如洗,孤苦伶仃地病死在一家破烂公寓的阁楼上。《夏倍上校》中一个妇女为了财产不承认自己的丈夫,丈夫成了乞丐,还逼他远走他乡。对此,巴尔扎克不仅给以无情的揭露和批判,而且指出这些万恶的丑行是法律根治不了的。

《人间戏剧》在揭露贵族没落和资产阶级残酷剥削的同时,也描写了劳动人民的贫苦生活和赞扬他们的优秀品质。在《农民中》,巴尔扎克形容尼雪龙老爹像铁一般坚硬,像黄金一样纯净。

♛ 人间喜剧读后感 ♛

威廉莎士比亚,一位杰出的思想家、作家、戏剧家和诗人。歌德曾说过:莎士比亚的作品风格包含的精神方面的真实性远远超过看得见的行动。当我读过《莎士比亚喜剧集(青少版)》后,我才真正的领略了这句话的含义。

书中包括了《错误的喜剧》、《威尼斯商人》、《温萨的风流婆娘们》和《第十二夜》这四大喜剧,每一出剧都十分吊人胃口,令人对这本书爱不释手,而每一出剧都有异曲同工之妙,不知道细心的同学发现了吗?

在这四出剧中,我最爱《威尼斯商人》,因为从这出剧中,我明白了一个人生哲理:事物的外表和本质并非完全一致。人们往往只看外表,却忽略了本质,结果上当受骗。因此,我佩服莎士比亚的才华。但是,当我联系起剧情后,我就更佩服他了。因为,他不仅用文笔描述出巴萨尼奥和安东尼奥的友情、鲍西亚的聪慧等,还借用了这个人生哲理体现出了巴萨尼奥在鲍西亚的众多求婚者里的与众不同。

这出剧的魅力其实不止如此,它还向我们描绘了一种社会现象:为达目的而不择手段,其实在现实社会也有这种现象,但不是每个人都和夏洛克一样,得到应有的惩罚。

希望大家也读读莎士比亚的作品,因为读后,你对世界的理解会慢慢改变。

♛ 人间喜剧读后感 ♛

巴尔扎克是19世纪法国批判现实主义文学的伟大代表。他的《人间戏剧》被称为“社会百科全书”,由91部**组成,写了不起2400多个人物,展示了不得19世纪前期整个法国的社会生活。《人间戏剧》实现了作者的誓愿:

拿破仑用剑是做不到的。我用钢笔把它写完。

《人间戏剧》分为三个大类:《风俗研究》,《哲理研究》,《分类研究》。其中最重要的是《风俗研究》,它又分为《私人生活场景》,《外省生活场景》,《巴黎生活场景》,《政治生活场景》,《军事生活场景》和《乡村生活场景》6个部分。

巴尔扎克许多名作,如《高老头》,《欧也妮-葛朗台》,《幻灭》等,都属于《风俗研究》这一类。

《人间戏剧》是一部生动,形象的法国社会史,特别是巴黎上流社会的现实主义历史。它着先描写了封建贵族在资产阶级金钱的逼攻下,一步步地衰亡和资产阶级靠着残酷剥削劳动人员发迹的罪恶史。《高老头》中,巴黎贵族鲍赛昂夫人敌不过有“二十万法朗陪嫁”的洛希斐特小姐,而被阿翟达侯爵抛弃,这件事是显示了贵族势力的日趋没落,它们已经成了资产阶级暴发户手下的败将。

《古物陈列室》中作者借公爵夫人之口,不仅揭示了贵族势力快要玩蛋的趋势而且也显示了资产阶级在取而代之的现实。在《高布赛克》,《纽沁根银行》,《高老头》中,作者描绘了三个不同类型的资产者,他们无一不是心狠手辣,唯利是图,靠着对劳动人民残酷剥削而发迹的。

《人间戏剧》另一个重要内容,是揭露了资产阶级的自私和贪得无厌的本性。《高老头》中两个女儿毫无心肝地榨取父亲的财产,老人最后一贫如洗,孤苦伶仃地病死在一家破烂公寓的阁楼上。《夏倍上校》中一个妇女为了财产不承认自己的丈xx夫,丈夫成了乞丐,还逼他远走他乡。

对此,巴尔扎克不仅给予了无情的**和批评,还指出,这些一切恶行都是不合法的。

《人间戏剧》在揭露贵族没落和资产阶级残酷剥削的同时,也描写了劳动人民的贫苦生活和赞扬他们的优秀品质。在《农民中》,巴尔扎克形容尼雪龙老爹像铁一般坚硬,像**一样纯净。【三】

《人间喜剧》是一部具有史诗性的现实主义巨著,它反映了这一特定时代的法国社会风貌,并以历史学家的严谨态度描述了法国社会发展变迁的历史,正如巴尔扎克在这部巨著前言中所宣布的创作宗旨:“法国社会将成为历史家,我不过是这位历史家的书记而已,开列恶癖与德行的清单,收集激情的主要事实,描绘各种性格,选择社会上的主要事件,结合若干相同性格的特点而组成典型,在这样做的时候,也许我们能够写出一部史学家们忘写的历史,即风俗史。”

巴尔扎克说,风俗史是一个时代的物质生活史和精神生活史,是一个时期社会生活的概貌。要写出一部时代的风俗史,只写几个人物显然无法实现这一重任的,必须塑造几百个甚至上千个人物,而各个人物又有其特殊的生活环境和生活遭遇,因而形成了各自不同的思想、情感、处世态度、***个性特征。只有描绘这些不同的人物,描述他们生活的不同环境,才能表达一个时代的社会特征。

《人间喜剧》中两千四百多个人物中,描写得生动活现而又具有一定社会典型意义的,就有将近一百个之多,法国十九世纪社会生活中各阶级、各阶层、各类型的人物,在这里几乎都应有尽有:资产者、新老贵族、贵妇人、千金、官吏、大学生、大商人、狱卒、教士、银行家、显贵、新闻记者、医生、军人、出版家、画商、戏子、雕刻家、律师、小地产所有者、大庄园主、农民、管家、仆役、车夫、贫民、妓女、强盗而且,每一个阶级、每一种类型的人物还不止一个模特儿。以资产者而言,这里有金融资产阶级、大银行家纽沁根,有城市高利贷者高布赛克,有农村高利贷者里谷,有大资产阶级兼地主葛朗台,有小资本家赛查·皮罗多以军人而言,有夏倍上校、于洛将军、勃里托、艾格尔蒙、刚得兰、墨勒、狄亚德以及“心锁”与“美脚”之流。

这些人物组成的画廊是当代社会生活中各众生物的缩影。这个极其丰富的肖像博物馆让不同的时代和国家感到惊讶。

恩格斯在《致玛·哈克奈斯》中就曾高度盛赞巴尔扎克的《人间喜剧》“提供了一部法国社会,特别是巴黎上流社会的卓越的现实主义历史”。[6]巴尔扎克的**人物性格鲜明突出。他所塑造的典型人物,往往是在一个人身上集中概括了某一类人物的特征,并加以夸张,如吝啬、**、奸诈、好色、淫荡、嫉妒这些典型性格都受到一种欲望的支配,如葛朗台受金钱欲的支配,贪婪吝啬;拉斯蒂涅想往上爬的欲望煎熬着他,使他成为了野心家;高老头受父爱的情欲的支配,宁肯牺牲自己,满足女儿。

虽然巴尔扎克**中的人物性格单一,但因为他强调艺术表现的差异,因此每个人物决不雷同。巴尔扎克主要描写人物的肖像、动作、语言和生活细节来表达自己的个性。

巴尔扎克是世界文学史上最伟大的现实主义作家之一,而且,他是“最深刻意义上的现实主义者”。虽然有时他也不避讳使用夸张、虚构、情节曲折等浪漫主义作家喜欢使用的手法,但这些都只是为了更集中地反映事物的本质,创造一种典型的现实主义。高尔基对巴尔扎克极为尊崇,他谈到《人间喜剧》时说过:

“我在这套书里感觉到了巴尔扎克的天才,......他的广大的史诗才能,他的构思的广阔,思想的勇敢,语言的真实和对未来的天才预见......使他成了世界最伟大的导师之一。”

♛ 人间喜剧读后感 ♛

人们常说,文艺作品是源于生活,但是高于生活。电影《人间、喜剧》取材于中国当代社会中不同阶层的现实生活,瞄准当代中国人社会生活的焦虑,创作出一部现代社会生活的清明上河图,点出现代人繁华背后的落寞心境。电影以喜剧之名义,打开一扇世俗众生无奈的生活图谱。电影试图讲述给大众面对困境时应有的佛系心态,享受平凡从容的人生,对生活充满感念和希望。

影片塑造的生活情境无疑是平凡生活中充满着压倒信念的小事,貌似无足轻重的小事却照样可以造成压死人的结果。电影情节平铺直诉,塑造了从底层到顶层多个阶层的人物,有农村出生的穷小子濮通和他的老婆米粒儿,有含着金钥匙出生却天天被人追打的富二代杨小伟,有富甲一方的知名企业家杨台竣,更有能够只手遮天独霸一方的巴爷,但每个阶层人物都有生活痛点,都要面对可能压垮他们的小事。

濮通和米粒儿如同每一个为生活奔波的北漂每天都在为着能吃饱、穿暖、有地方住而奋斗,濮通最大的梦想就是能周末下个馆子,给女友买件能得瑟的衣服。米粒儿更是为了老板拖欠濮通的3个月工资,区区两万块而怀孕了不敢言,放下尊严去公司吵闹讨要。

幸福的家庭基本相似,但是不幸福的家庭各有不同。富二代杨小伟因与父亲不睦,忍受着外人看不到的孤独,过着被追债的生活。富甲一方的企业家,有儿子有娇妻相伴,看似人生赢家的他却因原配的离世以及儿子的不和而常常掩面哭泣。独霸一方的巴爷在强横的外表下,隐藏的是极其脆弱的健康状况和绝后的.痛苦。这许许多多的生活镜像塑造正是芸芸众生生活所遇困苦的映射,观众总能从这群人物中寻找到一个警示自己的影子,引发共鸣。

文艺作品要传递良好的价值观,提出问题引发人们的思考。优秀的作品能启迪思想、温润心灵、陶冶人生。好的影视作品需要从叙事中引发观众的思考,进而引导一个正能量的人生观和价值观。电影《人间、喜剧》在最后以主人公对白的方式,道出了生活活的不是名,不是利,是希望,是情感,这情感是友情,是爱情,是兄弟情。生命到最后都是要放下的,既然生命最后都可以放下,便不必为失去的东西而悲伤。如果生活给的不是你想要的别太往心里去,够不着的也别太在意,坚定信念就好。

电影中主人公濮通的反思,他以为父亲给他起的名字是让他能活得噗通有声,历经千帆才顿然领悟,原来把普通的日子过好也不容易。这正是现代年轻人面对浮躁的社会时种种困惑的反思,反映出了青年一代成长的心路历程,经历种种磨难后终懂得接收平凡、接受普通、坚定信念、懂得向阳生活就可以快乐,幸福更多取决于个人心态。

值得注意的是,电影的主创团队阵容强大。开心麻花的艾伦、王智、还有金士杰、任达华等老戏骨出任该片的主演,他们的演技为影片添加了亮点。影片制作团队也颇具用心。片尾的打铁花的镜头犹如夜间礼花盛放,给人温暖的视觉享受。这样绚丽温暖的镜头映射出顿悟人生后,眼中的世界将会如铁树银花般绚丽。

还有两点需要创作者注意,第一点是,电影开场的多线叙事剪辑方式很不错,只是剪辑略显碎了一点,导致观众看起来略有费解。显得悬疑紧迫有余而叙事条理不足。不过这样会促使观众看第二遍。呵呵。第二点是,前面的剧情跟后面的打铁花收尾之间缺乏相对圆润的过渡,使得剧情的收敛显得有点突然。尽管是人性在打铁花中得到了荡涤和升华。但人物矛盾的化解缺少了必要的转化过程。但总体来讲仍然是瑕不掩瑜。

电影因传递思想而深刻,能否成为一座灯塔引领人们前进的方向,决定着人们对一部电影优劣的评价。希望《人间、喜剧》能成为一缕扑面的春风引导观众以积极的心态感知世间酸甜苦辣。

♛ 人间喜剧读后感 ♛

鲁迅的《鸭的喜剧》选自于《呐喊》。1922年12月,鲁迅先生创作此文。我的朋友——俄-国盲诗人爱罗先柯君,所买的小蝌蚪在成长是被鸭子给吃了,同样含沙射影地指出当时社会的残暴,弱肉强食。

《鸭的喜剧》主要讲述的是俄-国盲诗人爱罗先珂居住在北京。他觉得十分无聊,寂寞,便托人买了一些蝌蚪儿,待它们长大后就可以听到交响曲般的“蛙鸣声”。当他从孩子口中得知“他们生了脚了”,“他便高兴的微笑道”。

然而,他又买了四只“诚然是可爱,遍身松花黄”的小鸭。小鸭固然可爱,但它们在游泳的时喉,“吃掉”了河中爱罗先珂的蝌蚪。使他梦寐以求的“蛙鸣交响曲”就这样破灭。

事后,他带着遗憾离开了“沙漠”般的北京。 文章不长,但是字里行间鲁迅先生所运用的修辞手法却是十分精辟的,他把北京比喻成“沙漠”,从中体现出北京的安静、干燥等特点。文中鲁迅写到的小鸭形象,虽然不过

1、 两句话,却很形象,生动地反映了小鸭的可爱模样。 而文章的最后两节,总觉得有些凄凉:景在,人已不在。

真有点可惜了,如此可爱美丽的景色,竟无人欣赏,是不是有些可惜了呢? 鲁迅先生本意是反对当时那个残暴的社会,但是我认为现在我们就应该生活在一个像这样充满竞争的社会里。如果你想更好的生活在世上。

那只有一个办法,那就是让自己变强,更好的完善自己。 要让自己变强!在网络**里很流行那种什么都会如:

街舞,唱歌,跆拳道,空手道等等。那不都是全能的千金小姐嘛!它只适合我们去羡慕,去幻想,去崇拜那里我太遥远了。

我曾感觉自己怎么那么可悲,相貌不突出,成绩不稳定,家境不殷实.我都快成"三不"产品了。一两个月后再想想,世界上有很多像我这样的人!

世界上90%是像我这样的,那我们就是站在同一起跑线。那就要老自己努力了,有人会想90%的人哪会轮到我呀!我想起了蒋老师的那句话——“人付出不一定会有回报,但是不努力是一定不会有回报的!

”这也就是为什么我会坚持不懈,人就要生活在充满竞争的世界里。 鲁迅曾经与友人谈及这篇作品,他说:“《药》描写群众的愚昧,和革命者的悲哀;或者因群众的愚昧而来的革命者的悲哀;更直捷地说,革命者为愚昧的群众奋斗而牺牲了,愚昧的群众并不知道这牺牲为的是谁,却还要因了愚昧的见解,以为这牺牲可以享用……”我们认为鲁迅的这一段话已经清楚地说明他所要表达的中心思想是什么。

如果需要我们做出概括的话,《药》的主题就是:群众现在还很愚昧,他们对于革命本是迫切需要的,然而他们却毫不觉悟,甚至敌视革命。要革命,就必须用科学和人民主的思想,把他们从长期的儒学和迷信的统治中解放出来,否则,革命就没有成功的希望。

♛ 人间喜剧读后感 ♛

鲁迅的《鸭的喜剧》选自于《呐喊》。1922年12月,鲁迅先生创作此文。我的朋友俄-国盲诗人爱罗先柯君,所买的小蝌蚪在成长是被鸭子给吃了,同样含沙射影地指出当时社会的残暴,弱肉强食。

《鸭的喜剧》主要讲述的是俄-国盲诗人爱罗先珂居住在北京。他觉得十分无聊,寂寞,便托人买了一些蝌蚪儿,待它们长大后就可以听到交响曲般的蛙鸣声。当他从孩子口中得知他们生了脚了,他便高兴的微笑道。

然而,他又买了四只诚然是可爱,遍身松花黄的小鸭。小鸭固然可爱,但它们在游泳的时喉,吃掉了河中爱罗先珂的蝌蚪。使他梦寐以求的蛙鸣交响曲就这样破灭。事后,他带着遗憾离开了沙漠般的北京。

文章不长,但是字里行间鲁迅先生所运用的修辞手法却是十分精辟的,他把北京比喻成沙漠,从中体现出北京的安静、干燥等特点。文中鲁迅写到的小鸭形象,虽然不过一、两句话,但十分形象、生动地体现出小鸭可爱的样子。

而文章的最后两节,总觉得有些凄凉:景在,人已不在。真有点可惜了,如此可爱美丽的景色,竟无人欣赏,是不是有些可惜了呢?

鲁迅先生本意是反对当时那个残暴的社会,但是我认为现在我们就应该生活在一个像这样充满竞争的社会里。如果你想更好的生活在世上。那只有一个办法,那就是让自己变强,更好的完善自己。

要让自己变强!在网络小说里很流行那种什么都会如:街舞,唱歌,跆拳道,空手道等等。那不都是全能的千金小姐嘛!它只适合我们去羡慕,去幻想,去崇拜那里我太遥远了。

♛ 人间喜剧读后感 ♛

《在人间》讲述的是主人公阿廖约从童年的稚嫩逐渐成熟的过程,也是走出外祖母的羽翼,尝试飞翔,走向社会的历程。当时的俄国依旧是沙皇统治,奴隶制刚取消不久,被解放的奴隶们仍在贫困饥饿中煎熬。在黑暗,辱骂愚昧的社会泥潭中发酵着人性的味道。有像外祖父和作坊的店伙计那样厚颜无耻,用欺骗来赢取利益的人;也有像外祖父母的妹妹那样斤斤计较,损人利己目光短浅的碎嘴小人;也有像外祖母那样用上帝的光辉照耀着心灵,所说的所作的,一切如同春风一样温暖明亮;也有像厨师斯穆雷和作坊中制作圣像的人们那样在丑陋污秽的外表下仍有一颗等待真情召唤的心。

在这浑浑噩噩的天地间生存,在这浊臭的污泥中浸泡,书本给了阿廖约时刻清醒并保持人格高洁的信念,这种信念将阿廖约笼罩,他说这是一种透明的,外界无法干扰的云雾,也就是这种保护膜使他免受很多容易传染的污秽与可恶事情的影响,避免了生活里各种致人于死命的素质的侵扰。我想这种信念不是一味的奉承上帝,忍辱偷生,也不是与世隔绝,以只求保持自己的清洁为目的的狭隘,而是一种具有力量的光照,他能洞穿所有人的心灵,驱逐黑暗的阴影,形成一股旋风,席卷这篇沉睡太久广袤的原野,向沉睡的人们呼唤一个光明的世界。

这本书给我留下了很深的印象。

♛ 人间喜剧读后感 ♛

《在人间》是苏联作家高尔基自传小说三部曲中的一部,是世界文萃瑰宝,小说展现了19世纪俄国社会的风貌,反映了人民对自由的强烈追求,对完美生活的热烈向往,具有深刻的教育好处。

寒假期间,我阅读了《在人间》,它让我大有感悟。高尔基的童年是不幸的。在他4岁丧父后,她的母亲便改嫁了,于是他寄居到外祖父家。外祖父所开的染坊破产后,他不得不走向人间,自行谋生。那个时候,他的年龄还不到十二岁。相比之下,我们这时候还在温暖的家里玩耍,可是他,却务必走向社会。

他在“人间”什么都干过:洗碗,扫地,带孩子,跑堂,当学徒,洗衣,搬运……甚至挨过毒打,住过医院。幼小的他尝尽了人间的酸甜苦辣,受尽了种种虐待与压迫。由此看来,他的命运相当悲惨。可是,他有一个梦想:成为一个有学问的人,追求自由幸福生活。为了这个梦想,他甘愿承受一切……

我一口气读完了这本书,文章中高尔基渴求知识、坚持梦想的精神让我敬佩,也让我深思……能够说命运对于每个人是不公平的。的确,我看到周围有些人应对生活中的困难,一天到晚只明白唉声叹气,终日消沉,抱怨命运对他的不公;还有些人在无法抗拒的压力下,自暴自弃,选取堕落,甚至做出违背良心的事情……我想命运不公,只是梦想中的插曲,他并不妨碍梦想,只要你有一颗不放下的心,就能够实现自我的梦想。在那里,我列出了一个等式:不抱怨+拼搏+不放下+勤奋=梦想。

著名的音乐大师贝多芬正是如此。1816年,他的耳朵全聋,作为一个音乐家,失去了听觉,就意味要离开自我喜爱的音乐,这等于比死刑还难受、痛苦。但贝多芬并没有所以吓倒,他勤奋好学,逐渐成为一个音乐家,创作了数以百计的作品,还能登台指挥。最终,他实现了自我的梦想,成为了一名闻名世界的钢琴大师。

梦想是一条跑道,而那些命运悲惨的经历,则是一块块躺在跑道上的石头;梦想是一盏明灯,而那些坎坷的命运则是无尽的黑暗。到底是选取摔倒,被命运摧毁梦想,还是站起来,跑出属于自我的一条梦想跑道,实现梦想,主人公高尔基给了我们强有力的证明。在以后的人生历程中,我会时刻铭记这句话:命运并不能妨碍梦想!

♛ 人间喜剧读后感 ♛

观后感《莎士比亚喜剧》读后感范文一

“生存还是毁灭,这是一个值得考虑的问题;是否应默默的忍受坎苛命运之无情打击,还是应与深如大海之无涯苦难奋然为敌并将其克服。此二抉择, 就竟是哪个较崇高? ”

莎翁的这段名言如此掷地有声,震耳欲聋,其实穿透了几百年的洪荒,也仍旧能直击我们的心灵,使它颤抖,并引它深思。

在阅读的过程中,我就想起了许许多多从教学楼上飞身而下的年轻人们;想起了一些人或无助的或撕心裂肺的喊着“活不下去了”;想起了面对身边的人死亡时和自己面对死亡威胁时候的坚强,冷漠,或者做作的表演。想到了很多。

这出戏是关于伦理冲突,关于生命冲突,关于命运,关于死亡。每个人都注定要以自己的方式死去。

第一个国王死了,博罗尼尔死了,奥菲利亚死了,王后死了,莉奥蒂斯死了,国王死了,哈姆雷特死了。在这么多的人死去的时候,人们被这死震撼着,或许这才是悲剧的魅力,无可逃遁的命运悲剧。

他们有人善良有人**,有人忠诚有人背叛,有人勇敢有人懦弱,但命运却将他们引向了同样的终点,是否会觉得有些不公平?是否会觉得我与其当一个悲惨的好人,不如做一个逍遥的坏蛋,反正人终有一死,结局总是相同。

所以有人选择与其好好活着,不如痛快一死。是这个原因么?

可哈姆雷特的提问回响在你我耳畔:当我们摆脱了此垂死之皮囊,在死之长眠中会有何梦来临? 没有人能告诉我们死了之后是什么样子,不知道死去以后是否真的有梦,而那梦又将是美好的还是残酷的。

但我始终坚信,生命中无法还清的债务,死后一定会得到偿还,所以我仍然诚实地尊重生命,尊重他人,更尊重自己。

我想象着那些死去的学生们,从楼上跳下来的,也许和《颐和园》里李缇一样,坐在顶楼的边缘,然后仰面就躺下去,跌落到楼底,了尽她的生命。他们不想活下去的原因是什么?他们承受不起生命的打击吗?

可是生活又强加给他们了什么呢?我不明白,也不想明白,始终觉得是他们自己把自己的生命选择成了悲剧的,死亡无可逃遁,却也并不是不能回避的。

所以,好好活着吧,少年们。

莎士比亚喜剧读后感范文二

莎士比亚是着名的剧作家,早期和中期创作了 “四大喜剧”和“四大悲剧”。四大喜剧中,我最喜欢的是《威尼斯商人》。

《威尼斯商人》讲了安东尼奥为了帮好友巴萨尼奥结婚,向高利息贷款者夏洛克借了三千金币,夏洛克因为安东尼奥借别人钱不要利息,影响了他的生意,还侮辱过夏洛克。于是说要是安东尼奥在三个月内不能还钱,就从安东尼奥身上割下一磅肉(约等于0.908斤)抵债。

安东尼奥因为船失事,无法按期换钱。所以夏洛克会起诉安东尼奥履行协议。最后,巴萨尼奥的未婚妻波西雅想出了一个聪明的方式来当律师。

根据条款,夏洛克不需要多割、少割、流血或伤害安东尼奥的生命,但夏洛克失败了。

安东尼奥为了朋友可以顺利结婚,不惜去借高利息贷款,而且还无利息借给别人,对于在三个月内不能换钱,就要割下一磅肉这样的“恶魔”条款也答应了,看来,他是真心为朋友着想,即使是上刀山下油锅应该也会答应吧。

这个故事也会暴露夏洛克内心的丑陋。他看到安东尼奥借别人的钱没有利息,影响了自己的生意,侮辱了自己,于是下一步就行动了。如果你付不起,你就得割别人的肉。这太血腥和**了。

再来说波西雅,她还懂得知恩图报,当知道夏洛克要割安东尼奥的肉时,利用条款以其人之道还至于其人之身,让夏洛克吃了个哑巴亏,真是聪明。

邪始终不能胜正。但是这本书同时也告诉我们,要懂得知恩图报,多动脑筋,利用智慧。

♛ 人间喜剧读后感 ♛

巴尔扎克人间喜剧是什么主义

1、贵族衰亡

2、《人间喜剧》的时代背景:19世纪中叶,资本主义制度逐渐得到巩固,但未能很好地缓和与协调自身矛盾,日益积聚的社会矛盾变得更加尖锐和复杂;资本主义社会中的道德观念和文化价值观念发生了深刻的变化,金钱成为衡量事物与人的价值的重要标准;浪漫主义对未来的设想和憧憬不再适应当时的社会现实。

3、(2)毁灭爱情、败坏家庭。

4、金钱罪恶

5、风俗研究是主要组成部分。在风俗类的下面又分了6个生活场私人生活场景、外省生活场景、巴黎生活场景、政治生活场景、军事生活场景和乡村生活场景。

6、按作者自己的解释,“风俗研究”是描绘法国当代社会风貌;“哲理研究”是探讨产生这些社会现象的原因,寻出隐藏在众多的人物、激情和事件里面的意义;“分析研究”则是从“人类的自然法则”出发来分析这一切因果的本质和根源。

7、巴尔扎克

8、巴尔扎克的人间喜剧:高老头欧也妮葛朗台

9、他是批判现实主义文学家

10、《人间喜剧》是巴尔扎克以毕生经历完成的光辉创作群,堪称是人类精神文明的奇迹。在这里,他以清醒的现实主义笔触,"给我们提供了一部法国社会,特别是巴黎上流社会的卓越的现实主义历史。"它再现了1816-1848年,也就是"王政复辟"到七月王朝期间广阔的社会图景。

11、批判现实主义特指十九世纪在欧洲形成的一种文艺思潮和创作方法,批判现实主义文学是在继承以往文学中的现实主义传统的基础上形成的。代表作家有法国的司汤达、巴尔扎克,英国的狄更斯,俄国的托尔斯泰等;代表作品有《红与黑》、《人间喜剧》、《艰难时世》、《复活》等。

12、金钱犹如无孔不入的黄色魔鬼渗入到全社会的各个角落,收买了当权者的人心,使大人物堕落为"衣冠禽兽"。金钱毒染了整个上层建筑包括文学、艺术的神圣殿堂。金钱成为国家政治权利的杠杆,无所不能的真正的主宰。代表作《幻灭》、《交际花盛衰记》。

13、(2)具有过渡时期,即自由竞争时期特点的资产者形象。代表人物《欧耶妮·葛朗台》中的老葛朗台。剥削方式具有多样性,经营手段带有投机性;生活方式仍带有早期资产者极度吝啬的特点。

14、契可夫十世世纪俄国批判现实主义作家、戏剧家和短篇小说艺术大师。代表作有短篇小说《变色龙》、《苦恼》、《万卡》、《第六病室》、《套中人》等。欧.亨利十九世纪末二十世纪初美国现实主义著名作家。代表作有长篇小说《白菜与皇帝》,短篇小说《麦琪的礼物》、《警察与赞美诗》等。

15、在创作《人间喜剧》过程中,巴尔扎克始终忠实于现实主义原把自己看成是当代法国社会的“书记”和同时代人的“秘书”。在这部“卓越的现实主义历中,他以金钱为轴心,以众多的、鲜明的文学典型和大量的、真实的艺术细节,用编年史的办法,从政治、经济、文化、道德、家庭、爱情、婚姻等各个方面,广泛而深刻地反映了从波旁复辟到七月王朝时代这二十多年里的法国社会,生动形象地表现了资级战胜贵族阶级并取而代之的风俗史。

16、(3)毁灭社会、败坏国家。

17、法国小说家,被称为“现代法国小说之父”。19世纪30至40年代,巴尔扎克以惊人的毅力创作了大量作品,一生创作甚丰,写出了91部小说,塑造了两千四百七十二个栩栩如生的人物形象,合称《人间喜剧》。《人间喜剧》被誉为“资本主义社会的百科全书”。

18、资产者发迹

19、第一战场:老一代被金钱打倒。代表作是:《古物陈列室》、《农民》。

20、第二战场:新一代被金钱腐蚀。代表作为《高老头》。

21、在《人间喜剧》中,巴尔扎克成功地塑造出一系列取代贵族而入主社会的资产者形象,大致由三类人构成:

22、《人间喜剧》共分3类:风俗研究、哲学研究和分析研究。

23、莫泊桑,契可夫,欧.享利三个代表。莫泊桑十九世纪法国著名的批判现实主义小说家。代表作有短篇小说《羊脂球》、《项链》等,长篇小说《一生》、《俊友》(又译做《漂亮的朋友》等。

24、世纪末20世纪初最伟大的文学家,19世纪俄国伟大的批判现实主义作家,他被称颂为具有“最清醒的现实主义”的“天才作家”。

25、《人间喜剧》展示了法国社会的整个面貌,其社会历史内容可以归纳为——贵族衰亡、资产者发迹、金钱罪恶,被称为三大主题。

26、《人间喜剧》通过老一代的高布赛克、过渡时期的葛朗台和青春期的纽沁根这三代人追逐金钱的经营史,再现了资本主义剥削方式的演进史,这也是资本主义由崛起到成熟,到统治全世界的发迹史。

27、金钱成为夫妻结缘的唯一纽带。爱情、婚姻、家庭都是以金钱为轴心而展开的,金钱导演出一幕幕悲剧、喜剧、丑剧和闹剧。代表作《欧也妮·葛朗台》、《夏倍上校》。

28、法国的司汤达、巴尔扎克,英国的狄更斯,俄国的托尔斯泰。

29、(1)毁灭人性、败坏良心。

30、第三战场:妇女被金钱轰走。表现为太太们情场失意,小姐们婚姻不幸这两个方面。代表作《弃妇》、《苏城舞会》。

巴尔扎克人间喜剧是什么主义

31、巴尔扎克的阶级同情,是在注定要灭亡的贵族一边的,然而他同情的泪水挡不住他现实主义的目光,他不得不违背自己的阶级同情和政治偏爱,如泣如诉地描绘了他心爱的贵族阶级的必然没落而不配有更好的命运。正如恩格斯所说:“他的作品是对上流社会必然崩溃的一曲无尽的挽歌。”

32、(1)具有资本原始积累时期特点的老一代资产者形象。代表人物《高利贷者》中高布赛克。剥削方式单一,经营手段落后;生活方式陈旧,极端吝啬,这是资本主义早期剥削者的特点。

33、法国19世纪前期积极浪漫主义文学的代表作家,人道主义的代表人物,法国文学史上卓越的资产阶级民主作家,被人们称为“法兰西的莎士比亚”。长篇小说《巴黎圣母院》《九三年》和《悲惨世界》是现实主义作品。

34、列夫•托尔斯泰

35、列夫托尔斯泰的三部曲:复活战争与和平安娜卡列尼娜

36、金钱调动起全社会所有成员的卑劣情欲,人人都毫无例外地追逐金钱,它把一切统统淹没在利己主义的冰水之中,导致良心萎缩、野心滋长、道德堕落、人欲横流。代表作《高老头》、《贝姨》。

37、在一八四二年开始出版的《人间喜剧》中,巴尔扎克将编目划分为三个部分:“风俗研究”、“哲理研究”和“分析研究”。

38、在这三部分内容里,“风俗研究”的篇幅大,分量重,根据题材的类别,巴尔扎克又将它划分为“私人生活”、“外省生活”、“巴黎生活”、“政治生活”、“军旅生活”和“乡村生活”等六个场景。

39、雨果的:九三年

40、(3)具有垄断时期金融寡头特征的新一代资产者形象。代表人物《纽沁根银行》中的纽沁根。剥削方式带有更大的冒险性和欺骗性,经营手段超越经营范围,向政权渗透;生活方式现代化,纸醉金迷,穷奢极欲。他展示了经济命脉的掌管者同国家政权的掌管者开始勾结的垄断资本已初露端倪。

41、俄国有许多著名的批判现实主义作家,像高尔基,屠格涅夫,肖霍洛夫,陀思妥耶夫斯基,水平都是大师级的

♛ 人间喜剧读后感 ♛

看完《人间食粮》让我想起前段时间看过的一部日本动画片《春宵苦短,前进吧少女》,虽然一个是哲学类的散文书一个是动画艺术,好像不应该有什么交集,但在我看来它们所表达的主题是殊途同归的,它们所倡导的生活方式就是去不断的体验生活,深入生活,依照欲望与内心而不是过去的经验法则来探寻生活,以追求快乐作为人生的所有驱动力,以满足欲望作为人生的追求。

《人间食粮》里纪德化身为一个以欲望为导向的自由人,他体验了一切能够体验的生活,并将这种生活以劝导的方式讲述给他自己所创造的虚拟角色。然而,我明白,他真正的灌输对象是站在那虚拟角色背后的你与我。

他要我们放弃教条主义。教条主义是一种以经验和过去为支撑的思想,它的逻辑支撑点来自于归纳总结。因为过去如何如何,所以现在与将来也应该如何如何,这就是教条主义的推理过程。教条主义是一种束缚人的思想的思想,因为它会让你总是沉浸于过去的回忆与经验中,并且它还会让你忽略现在的征兆和未来的可能性,从而完全以过去的经验作为现在与未来的导向,这是很可怕的,因为这意味着诗人的才思枯竭和骑士的停滞不前。所以纪德说,要活在当下,要抛弃过去,要忘记经验,只有这样我们的体验才能永远保持新鲜,未来才能充满各种可能性。

他让我们遵循快乐原则。在这一点上他的思想似乎与边沁的哲学理论有异曲同工之妙。边沁认为最大的道德莫过于使最大多数的人获得最大的快乐,而纪德也强调快乐,他似乎认为一切行为如果以追寻快乐作为动机,那么就是可以去做的。他甚至于认为追求快乐是人最应该信奉的真理,而这种思想恰恰与叔本华的人生悲剧论相反。叔本华认为人的生活中苦难多于快乐,人生是一场显而易见的悲剧,为数不多的快乐只是点缀而已,显然叔本华过于认真且谨慎的看待快乐这个概念了。而纪德认为人生本来就是一个快乐的曲调,而所有的痛苦与悲剧是人自己所寻找的,因而人有能力将所有痛苦都化为快乐,纪德对待快乐问题过于唯心主义了,按照纪德的说法人世间根本就不存在苦难了,当然,他也提到要将自然灾害等苦难排除在外,但即便如此,纪德的快乐原则仍然有些唯心主义,并且存在过度放纵自己的嫌疑。以这种角度来看待纪德的快乐原则的我显然是他口中的那个教条主义者。

纪德说要满足所有欲望。在我看来人与动物的区别之一在于,相比于动物人有认知能力和动手能力来将自己的欲望付诸于行动。如果人只是弗洛伊德所描述的欲望(本能)的结合体,那么纪德所倡导的满足所有欲望就完全是合理的。然而,人正是因为有了认知能力和思维能力,才能从动物世界脱颖而出,所以人就不应该再像动物一样完全以欲望作为行为动机。至少,在教条主义者来看,道德伦理是永远不可逾越的高墙,我虽然称不上教条主义者(不够资格),但在这一点上我却有几分同意。我们可以满足自己的欲望,但前提是不妨害别人。如果完全抛弃了伦理道德的规范,我们岂不是又脱掉了现代人的外衣重新回归动物行列了。至少我认为,存在比欲望更强大的力量,那既是理性的力量。

我在上面以逻辑思维或支持或反驳纪德的主张或者寻找他论述当中存在的漏洞,然而《人间食粮》更应该以情感的基线来解释才对。现在抛开逻辑,只论情感,纪德要我们追求快乐,满足欲望,是要我们永远保持对生活的热忱,永远有勇气去追求,永远不被过去的自己所绊倒,永远不被经验法则所捆绑,其实我认为他最想表达的思想总结起来就是:死亡是不可避免的终点,但生活的过程才是最为美好且可贵的,但其美好与可贵的前提是,只有每条可能之路我们都踏过,每个盘子里的美食我们都尝过,每条深浅不一的河流我们都淌过,每个值得爱的可人都被我们爱过,这生活方可真正被称作生活。显然,这标准太高也太难于实施。

我只求走自己认为应该走的路,尝不至于让我眼花缭乱的有限的美食,淌几条不会把我淹没的河流,爱一个我心中的可人。是的,我就是教条主义者。

♛ 人间喜剧读后感 ♛

莎士比亚是着名的剧作家,早期和中期创作了 “四大喜剧”和“四大悲剧”。四大喜剧中,我最喜欢的是《威尼斯商人》。

《威尼斯商人》讲了安东尼奥为了帮好友巴萨尼奥结婚,向高利贷者夏洛克借了三千金币,夏洛克因为安东尼奥借别人钱不要利息,影响了他的生意,还侮辱过夏洛克。于是说要是安东尼奥在三个月内不能还钱,就从安东尼奥身上割下一磅肉(约等于0.908斤)抵债。

安东尼奥因为船失事,无法按期换钱。于是夏洛克就要提起公诉,要安东尼奥履行约定。最后,巴萨尼奥的未婚妻波西雅想出了一个聪明的办法,她假扮律师出庭。按条款要夏洛克不需多割、少割、流血或者是伤害安东尼奥的性命,结果夏洛克失败了。

安东尼奥为了朋友可以顺利结婚,不惜去借高利贷,而且还无利息借给别人,对于在三个月内不能换钱,就要割下一磅肉这样的“恶魔”条款也答应了,看来,他是真心为朋友着想,即使是上刀山下油锅应该也会答应吧。

这个故事也将出了夏洛克内心的丑恶,看到安东尼奥借别人钱不要利息,影响自己生意,还侮辱过自己,就出此下策。还不了钱就要割别人的肉,这种做法太血腥,太恶毒了。

再来说波西雅,她还懂得知恩图报,当知道夏洛克要割安东尼奥的肉时,利用条款以其人之道还至于其人之身,让夏洛克吃了个哑巴亏,真是聪明。

邪始终不能胜正。但是这本书同时也告诉我们,要懂得知恩图报,多动脑筋,利用智慧。

♛ 人间喜剧读后感 ♛

巴尔扎克人间喜剧名句及赏析

1、《人间喜剧》是巴尔扎克的多卷本巨著,是他以毕生精力完成的光辉创作群,堪称是人类精神文明的奇迹。在这里,他以清醒的现实主义笔触,被恩格斯誉为"一部法国社会,特别是巴巴尔扎克黎上流社会的卓越的现实主义历史。"它再现了1816-1848年,也就是"王政复辟"到七月王朝期间广阔的社会图景。《人间喜剧》这个包括91部小说的庞大创作群,采取了分类整理和人物再现的方法,将它组合成有机的整体。如果你指的是现实中电影的风格,那就是带有讽刺意味,批判精神的喜剧

2、家族复仇

3、费拉居斯

4、沙漠里的爱情

5、长寿药水

6、巴尔扎克,法国十九世纪现实主义的奠基人之一,他的鸿篇巨制《人间喜剧》深刻地反映了一个历史时期的变迁,塑造了一系列脍炙人口的典型,成为人类的文化宝库。巴尔扎克的长篇小说以《高老头》、《欧也妮·葛朗台》、《幻灭》等最为有名。他的中短篇小说也是其文学创作中不可分割的部分,有的如《戈布塞克》已成为世界文学中的经典名篇。

7、法西诺·卡讷

8、人间喜剧的结构方法《人间喜剧》这个包括91部小说的庞大创作群,采取了分类整理和人物再现的方法,将它组合成有机的整体。

9、恐怖时期的一段插曲

10、无神论者望弥撒

11、其中“风俗研究”是最重要、作品最多的一部分,“哲学研究”是探讨道德腐化的根源,“分析研究”意在从人类的自然法则出发分析社会的不合理状态。

12、皮埃尔·格拉苏

13、巴尔扎克有十七篇著名的中短篇小说。其中既有对吝啬鬼人木三分的刻画,也有对金钱拜物教酣畅淋漓的批判;既有惊心动魄的家族复仇的叙述,也有对情爱伦理的探究;既有对劳动者的赞美,也有对动物的讴歌

14、不为人知的杰作

15、海滨惨剧

16、所谓分类整理,就是将作品按其类别分为风俗研究、哲学研究、分析研究三大类,其中风俗研究最为重要,数量最多,因此又将其分为私人生活、外省生活、巴黎生活、军事生活、乡村生活等6大场景。所谓人物再现法,就是将同一个人物,让他在不同作品中连续出现。每出现一次,就展示其性格的一个侧面,最后,将这些作品情节贯穿起来,就形成了人物的思想发展轨迹,从而多角度,多层次地再现其性格的全部。艺术特征强烈的现实性巴尔扎克的《人间喜剧》以高瞻远瞩的历史目光,从研究客观世界的宏观出发,洞悉整个法兰西政治、经济、思想、道德以及历史发展。高度的典型性再现典型环境中的典型人物。1.环境决定性格:巴尔扎克认为,人是社会的产物,环境可以决定和改变人,他总是着重描写环境对人物性格形成的作用。作品开头往往是在大段精细而富有典型特征的环境描写之后,再列出人物与情节。他的环境描写包括时代背景、社会风貌、人物关系和日常生活的物质条件。不同的环境成为不同人物性格形成与发展的依据。2.性格再现环境:巴尔扎克的人物,是共性与个性的统一体,是时代本质的艺术再现。那些充满贪婪、野心、拜金、兽性的人物,都是从时代的五脏六腑中孕育出来的,都是现实的嫡生子女,通过这些典型,再现出产生他们的环境即社会的本质。3.惊人的情欲描写:巴尔扎克在突出人物的个性特征时,尤其善于突出“这一个”,他让他的主人公被某种情欲甚至怪癖控制着,达到病态的、疯狂的、不可遏制的、叫人难以置信的程度,他们宁可不分昼夜地将自己焚烧在这种情欲的孽火中,死而无悔。比如高老头的爱女,葛朗台的爱钱,贝姨的妒忌,邦斯的古董癖,于勒的好色,都给人留下难以忘怀的印象,产生震撼人心的感情力量,反而达到比真人还真实的艺术效果。细节真实作为艺术巨匠的巴尔扎克,在他描写人物的多方面成就中,通过一系列具体而典型的细节描写来突出人物性格特点,这点则更可称道。这种对细节描写的逼真同样使人物更具真实感,更富感染力。

17、巴尔扎克在《人间喜剧》取得巨大成就,他在小说结构方面匠心独运,小说结构多种多样,不拘一格、并善于将集中概括与精确描摹相结合,以外形反映内心本质等手法来塑造人物,他还善于以精细人微、生动逼真的环境描写再现时代风貌。

18、恩格斯称赞巴尔扎克的《人间喜剧》写出了贵族阶级的没落衰败和资产阶级的上升发展,提供了社会各个领域无比丰富的生动细节和形象化的历史材料,“甚至在经济的细节方面(如革命以后动产和不动产的重新分配),我学到的东西也要比从当时所有职业历史学家、经济学院和统计学家那里学到的全部东西还要多”

19、红房子旅馆

20、戈布塞克

21、泽·马尔卡斯

22、巴尔扎克将《人间喜剧》分为三部分:“风俗研究”“哲学研究”“分析研究”。

23、柯内留斯老板等

♛ 人间喜剧读后感 ♛

“昨夜西风凋碧树,独上高楼,望尽天涯路”,此第一境也;“衣带渐宽终不悔,为伊消得人憔悴”,此第二境也;“众里寻他千百度,蓦然回首,那人却在灯火阑珊处”,此第三境也。

著名国学大师王国维在《人间词话》中将人生三境界如此划分。以世间最浪漫而热烈的情爱拟喻生活,本身就对生命有着真挚的崇敬和热爱。第一境是浓厚的思念,是望穿秋水的企盼,是生活中必要的人、事、物与目标;第二境是挣扎后依然倔强地坚守,是不悔一路走来的拼搏;第三境是豁然开朗的彻悟,不经意间便得到了生活的馈赠。

其实,回顾我们每个人的一生,不正是在经历此“三境”么?每个新生命呱呱坠地后,在父母和长辈的殷殷期待下成;长大后,为了生活,为了各自的人生目标,努力拼搏,不懈坚守;不管最后成为怎样一个人,也无论各自从事什么职业,有怎样的成就,到一定年纪后,会忽然顿悟:其实生活本就如此。王国维大师的人生三境界,划分之绝妙,让人叹为观止。这是对人生境界的高度概括与提炼,可以说“前无古人,后无来者”。

人生如诗,天地间自有诗情画意。王国维对于诗词的评析和赏论都收录书中,与其说这是他的作品,不如说是诗评如诗。而《人间词话》中所提出来的“诗词当以‘意境’为上。”不得不说,《人间词话》本身虽然是评论性文章,却仍有意境、仍有境界,这或许也是它经久不衰、成为名著的原因之一吧。

读《人间词话》,与单独读诗、读词完全不同。可以从书中了解到诗词的境界、人生的境界,就仿佛由优美的平仄韵律进入了另一个新鲜的世界。虽然有一些评述过于高深晦涩,有如“雾里探花”般虚虚实实不清,但我在通读之后仍能从中受益,甚至感觉余音绕梁,经久不散。

而其中所说的“诗人当有感而发,不能无病呻吟”,“阅世愈深,则材料愈丰富”之类的观点,于我而言。也很有启发。它将中西艺术融合,将文学的层次又提升了一个档次。这也是王国维大师自身的`一个境界吧。我们作为教师,对于自己的教学、对于学生,必须满怀真情,教育才不会是“无病呻吟”,才能真正实现唐代韩愈《师说》中所言“师者,所以传道授业解惑也”。再引申到我们的语文教学中,尤其是习作教学中,必须引导学生写出真情实感。不说大话,不说套话,这样的文章才能打动读者。要写出这样的文章,自然要有平时的积累,包括生活经验的积累和写作素材的积累,我们在教学中要引导学生用心观察生活,并培养学生养成广泛阅读的习惯。“诗人当有感而发,不能无病呻吟”、“阅世愈深,则材料愈丰富”,在此基础上写出的文章,必能走进读者的心。

《人间词话》是女儿推荐我阅读的,我第一次全面了解了中国诗词的魅力,同时也深刻认识到自己作为一名语文教师,文学素养之匮乏。说来惭愧,阅读《人间词话》时,我都会提前准备好一本《新华字典》,因为不时会碰到不熟悉、不理解的字,得经常借助字典小老师。虽然如此,每每读到特别喜欢的诗词,我都会情不自禁地一遍又一遍、大声地朗读,这时,女儿总会投来诧异的目光。虽然只通读了几遍,特别是读第一遍时,确实比较累,但自我感觉收获还是不小的,不仅提升了自己的文学素养,而且对自己的生活、工作,甚至良好的心态构建都有很大帮助。接下去,我准备尝试背诵里面的诗词。“书读百遍,其义自见”,这本书非常值得一遍又一遍反复阅读。在此,我强烈推荐大家,尤其是语文老师都可以抽时间好好读一读《人间词话》一书。相信,一定也会像我这样收获满满!

♛ 人间喜剧读后感 ♛

汪先生说:“世间最为普通的事物,平中显奇,淡中有味。”所以他用最温柔的笔触写下:“如果你来访我,我不在,请和我门外的花坐一会儿,它们很温暖。我只记花开不记人,你在花里,如花在风中。”便使我觉得:人间温暖,如二月和煦的春风,如三月燕在梁间的呢喃,如四月牛毛细雨润物无声。

一花一世界,一叶一追寻。赏花木的人,怜花木的人;大抵就是先生这般了吧!于是由花及人:那一年,花开得不是最好,可是还好,我遇见你,那一年,花开得好极了,好像专是为了你,那一年,花开得很迟,还好,有你。我说,花木是上帝送给人类最好的礼物。我是闻着花香鸟语来到这人世间的。“一枝一叶总关情”,所以那亦或是先生对这世界所有美好感情的寄托吧。草木钟情于光阴,于是有了先生笔下摇曳的花姿,温暖人心的文字。

总是在黑色里温柔地爱色彩的我们,也开始在色彩里朝圣黑白。为什么呀?因为人间有草木,草木有温情,人间忽值得罢!

♛ 人间喜剧读后感 ♛

暑假里,闲得让人发闷,天又热得让人发昏,随手拿起了刚买的《在人间》,静下心来,慢慢地进入书中时,竟如感觉到了一股清凉,一缕清风。

这是前苏联著名的作家高尔基写的自传,小说描述的是主人公阿廖沙1871年到1884年的生活。这段时期为了生活,他与外祖母摘野果出卖糊口,当过绘图师的学徒,在一艘船上当过洗碗工,当过圣像作坊徒工。在人生的道路上,他历尽坎坷,与社会底层形形色色的人们打交道,他有机会阅读大量书籍。生活阅历和大量的阅读扩展了阿廖沙的视野,他决心“要做一个坚强的人,不要为环境所屈服”。他怀着这样的坚定信念,离开家乡奔赴喀山。

“我过着苦恼寂寞的生活,只有在读书的时候,才能把一切痛苦忘掉。”

是呀,高尔基5岁时就流落人间,在“新潮鞋店”当了一个小学徒。有一次,他被沸水烫伤了,还住进了医院里。后来他又去了姨婆家做仆人,被他们呼来唤去,但他没有忘记读书,他看姨婆剩下来的画报,看完后又在上面写字。看到高尔基爷爷这种好学的精神真使人感动。他就像不屈的小草一样,坚持看书,也有如荷花,不受污泥的沾染。我佩服高尔基的毅力和恒心,在如此艰苦的条件下仍手不释卷。

而我们呢,过的是“衣来伸手,饭来张口”的幸福生活,爸爸、妈妈无论怎么忙也会无微不至的关怀我们,呵护我们,老师们耐心地教我们读书、写字、作数学题。他们甚至都小心翼翼地,生怕给我们太多压力,生怕我们幼小的心灵得不到健康成长,我们的快乐可是当年的高尔基所能想像的?而我们还是总想着玩,哪会想到要好好看书?

“一个人能够识字念书,这是多么幸福呀!”

他对幸福的要求就是这样的简单!他对读书是如此的执着!他因为不堪忍受屈辱,逃到了一艘船上做洗碗工。在船上,船员们对他很不错,还借他书看。可船主不让看,他只好又换工作……在不停换工作的同时,高尔基也在努力地读书,他有一次眼睛受了伤,3天3夜被蒙上眼睛,第一次感到失明的痛苦。可是他并不气馁,又去了喀山,想进大学学习,高尔基多么坚强,多么喜爱读书啊!我们没有生活的压力,有着优越的学习条件,但我们总感觉学习是为了父母,为了老师,是他们对我们的要求,因此我们感觉有理由讨厌学习,我们不理解幸福是什么,我们也没有人生信念、追求。

要做一个坚强的人,不要为环境所屈服

高尔基做到了,他是一个坚强的人,伟大的人!他在逆境中站了起来!大量的阅读扩展了他的视野,生活的磨难让他成长,磨砺出他坚强的品质。正相反,我们的条件太好了,我们已没有了太多的进取心,没有了太多的意志力,变得不思进取,我们不要为环境所屈服,被软化,让我们热爱读书吧,将来做一个像高尔基那样的人!

我摩挲着这本书,深深地思索着……

♛ 人间喜剧读后感 ♛

词以境根为最上有境界则自成高格,自有名句' 五代北宋之词所以袪绝者在此。

王国维先生用“境界”评词本是**于唐朝王昌龄论词“物境”“情境、“意境”之说。他将其“意境”理解为“境界”。这 “境界” 一说所谈的应该是一个人在其词作中所表现出来的人生境界, 它不仅仅是艺术,还是哲学。

正如一个人要是心术不正,那写出来的必定成不了大气候,因为文字总是不知不觉地透露一个人的内心世界,不管你所写的是坦荡之词, 还是要用文字来遮掩你的内心。你写的是坦荡之词,显露的就是你坦荡的心;你要靠文字来粉饰自己或者遮掩内心,那文字最终显露的就是你的虚荣之心或遮掩的自卑。不仅仅在词中如此,在任何人的文字中都是这样。

“意境”,仅是一种外露的氛围,“境界”则是无处不在,且深藏、 潜行于作品之中的个人精神境界与纯粹,袓露作者的性情世界与内心独白。

只有那些真正有生活境界的人才能写出如此震撼的作品。这样的作品, 并不是要世人抬头仰视,心里默念着:这是多么高尚,我是多么卑贱。

和一个人接触久了,你会渐渐摸清他的性格,而一个人的文字也恰似他性格的流露,不管你如何改变,文字却如影随形,如同一面时时反照你的镜子。

正是因为老师的推荐,我才有机会体验王国维先生的文学之美。这部划时代的中国诗词作品,让我明白了什么是西方哲学、文学美学与中国词的结合。王国维先生用他柔情细腻的情怀,谱写了文字的朴素之美,揭示了他在字里行间始终如一的纯洁之心。随着世界的变化,他的高格思想仍然向我们展示了一个纯净的世界。

本文来源:https://www.gsi8.com/huibaoziliao/114540.html