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蒙娜丽莎的微笑观后感

蒙娜丽莎的微笑观后感(热门18篇)

时间:2019-10-17 作者:工作汇报网

蒙娜丽莎的微笑观后感(热门18篇)。

◍ 蒙娜丽莎的微笑观后感

篇1:蒙娜丽莎的微笑作文<\/h2>

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山本是绿色的;水本是清澈的;天空本是湛蓝的;自然本是美丽的;蒙娜丽莎的微笑本是迷人的。但现在与以前截然不同了。山不再是绿的,它成了枯黄的;水不再是清澈的,而是浑浊的;自然再是美丽的,而是丑陋的;蒙娜丽莎的微笑不再是迷人的,而是幽怨的。

北京清华大学门口前的两块石碑上曾写着:厚德载物,自强不息。然而现在却被网络上的网友们嘲讽为:厚德载“雾”,自强不“吸”。是啊!随着环境的恶化,蒙娜丽莎戴上了防毒面具,为了保证自己的安全,为了不被空气中mp2.5所感染,她不得不这么做,于是她失去了以往那迷人的笑容。

亲爱的朋友们,为了自己的安全着想,不要破坏环境,请不要乱扔垃圾,不要排放污水,不要让地球上最后一丝空气成为你的叹息,不要让地球上最后一滴水成为你的眼泪呀。

达.芬奇是意大利著名的画家,在他的作品里,有一副风靡世界的著名肖像作品就是《蒙娜丽莎的微笑》。

一次,学校组织我们去参观画展,我被《蒙娜丽莎的微笑》这幅画深深地吸引了。画中,一位身着黑衣的女子在夕阳的照耀下,恬静地微笑。我被深深地吸引了,便仔细聆听讲解员讲述这幅画的来历。

画中的主人公是当时的新贵乔孔多的年轻的妻子蒙娜?丽莎,这幅画画了4年。那时,蒙娜丽莎的幼子刚刚夭折,她一直处于哀痛之中,闷闷不乐。为了让女主人高兴起来,达芬奇在作画时请来音乐家和喜剧演员,想尽办法让蒙娜丽莎高兴起来。

这幅画完成后,端庄美丽的蒙娜丽莎脸上那神秘的微笑使无数人为之倾倒。人们对那微笑进行了种种猜测:是和蔼可亲的温婉的微笑?是多愁善感的感伤的微笑?……它的诱人之处,全在于那微笑的神秘莫测和令人倾倒。

听完了这幅画的来历,我再向这幅画望去,觉得这是一个神秘地笑、孤单地笑、悲凉地笑、伤心地笑,千万种感觉混合在一起,牵出了一丝淡淡地笑。我想,她太思念夭折的幼子了,这份母爱让我感动。临别之时,我又一次用深情的眼光望着这幅《蒙娜丽莎的微笑》。

蒙娜丽莎的微笑大家应该都有看过吧!这幅画是文艺复兴时代画家达芬奇的一幅油画。这幅画可说是世界上最著名的油画作品,它是直接被画在白杨木上,这画长七十七厘米。这幅肖像描绘的是一位表情内向、微带笑容的女士。

“蒙娜丽莎的微笑”大家应该都有看过吧!这幅画是文艺复兴时代画家达芬奇的一幅油画。这幅画可说是世界上最着名的油画作品,它是直接被画在白杨木上,这画长七十七厘米。这幅肖像描绘的是一位表情内向、微带笑容的'女士。它是达芬奇的代表作,同时也是罗浮宫的镇馆之宝。

达芬奇在一五零二年开始开始创作这幅油画,这幅画花费四年完成。达芬奇使用金字塔结构来将画中的女士简单而充满地放置在画中,她的胸部、颈部焕发出与她的手同样的柔软光芒。这些有机部份的光芒的变化显示出她肉体的丰满和柔润。蒙娜丽莎除了以微笑着称,画中人物的眼神也相当独特,无论你从正面哪个角度欣赏,都会发现蒙娜丽莎的眼睛直视着你,这也是它独特的地方。

达芬奇不仅是画家,同时也是建筑师、解剖学家、雕刻家、工程师、发明家,他无穷的好奇与创意使他成为文艺复兴时期典型的艺术家,而也是历史上最着名的画家之一。达芬奇创作了许多画作,前者如蒙娜丽莎。最后的晚餐以写实为着。他显着提升天文学、水利工程学、光学等领域的知识水准。他的作品只有少数画作流传下来,加上散布在形形色色收藏中包括了绘画、科学示意图、笔记的手稿。

蒙娜丽莎是现代最伟大的一幅画,而我们观赏时,也应当以正常的眼光欣赏,才能察觉里面的秘密。

篇2:《蒙娜丽莎的微笑》观后感<\/h2>

《蒙娜丽莎的微笑》观后感

《蒙娜丽莎的微笑》在美国出品并在北美亚洲相继上映,很快引起了媒体和公众的广泛关注。究其原因,有很多,其中包括一流演员的非凡演技,卫斯理四季美人的校园风景,20世纪50年代经典的布鲁斯唱腔的音乐和舞蹈所流露出的恬淡柔美的浓浓怀旧情思,以及影片呈现的卫斯理这所百年学府的尊贵与典雅的古典气质与怀旧气息。站在教育研究者的角度欣赏,我认为影片的真正魅力在于其感人肺腑的故事本身。它是一个人物鲜活、情景生动、扣人心弦的教育故事。它触动了我灵魂深处的教育情感,释放了我内心蕴积的教育情绪,激活了我沉睡多年的教育思绪,让我生发无限的遐思与幻想。我利用课余闲暇安静之时整理出我对它的教育理解。

影片刻画最多的是凯瑟琳老师,没有凯瑟琳老师那蒙娜丽莎般的微笑,就没有这群女孩蒙娜丽莎般的微笑。凯瑟琳沃森所代表的是有些前卫和另类的改革者的教师形象。所谓前卫是说凯瑟琳沃森是一位不依赖男人的女性。凯瑟琳并不是贬低家庭妇女,而更多的是认为,作为有知识的女性,不应该只想着结婚,要勇于追求梦想,活出自己的人生。所谓另类是说她勇于公开在课堂上讲授课程大纲以外的非正统的艺术家和艺术作品,能够基于独特的理解质疑艺术和美的既定标准,用于背离乃至颠覆男权至上的主流价值观,并且拥有在反抗社会正统价值观和强大主流力量的过程中不屈不挠永不妥协的优秀品质。凯瑟琳课程改革的成功,来自她执着的专业追求,她对女子教育的她有一种大无畏的精神坚定的信念执着的追求核对女性未来独到见解。凯瑟琳的教育实践体现的是我是自由女性的.代表的教育内涵。她不是把自己的教育理解强加给学生而是以艺术史教师特有的教育诗性智慧融入女生们的生活世界,让学生学会独立思考,学会自我抉择。凯瑟琳不仅是那个时代卫斯理需要的教师,而且是我们这个时代需要的教师。

电影中开学典礼仪式的镜头:当学生会主席琼向冷模以对的校长大喊“我代表所有女性,通过努力学习唤醒我的心智,并奉献毕生于知识”的时候,头戴彩色边呢帽的各班级同学,拥挤在礼拜堂的门口。单看这个仪式,就是让所有的学习者知道,知识的寻求靠的是自身对知识的渴望与需要,靠自己打开学习的大门,不断追逐自己想要的。“通过努力学习唤醒我的心智,并奉献毕生于知识”呈现给我的是大学的内涵――刻苦求知、健全心智的圣殿。对于学生个人来说,大学的目的在于使他在以后的生活中摆脱对学校的需要,大学的任务是在于帮助他成为能够进行自我教育。曾有位哲人说了这样的话“上天给我们有限的物质,但给我们无限的精神”,是精神带领人们上升到环视全球的高度。教育应该让学生经过不断求知武装起最先进的思想和环顾世界的眼光。因为,先进的思想才能促成、推动先进的行动。教育首要的目的,应该是为国家培养合格的国家公民,为世界培养合格的世界公民。但是建学校、办教育的目的不止于此。

当学生们正在观赏一部杰克逊。波洛克的作品时,凯瑟琳告诉她们该做就是思考。这一情节启示我:教育不是用书本知识把学生的脑袋塞得满满的,而是教育要“留白”,应当给学生足够的多元化思维空间,教师自己应当有独特的风格及内涵,让学生们有自由独立思考的能力。在评判一件事物之前,先全面了解它。人之所以为人,是因为有自己的思想。抛弃僵化的标准,每一个学生都应该有自己的想法,并且能够找到支持自己想法的理由,从而不害怕自己和别人不同,为了一个独特的自己而骄傲。如同影片台词所说,“没有错的答案,也

没有教科书告诉你该怎么想”。也如同蔡元培先生所提出的“兼容并包”。在学生接触足够多来自各方面的信息和材料并经过老师引导以及自己充分的比较和分析,树立独立鲜明的个人观点就不再那么困难。

在另一堂精彩的艺术课中,凯瑟琳老师给学生们分享梵高著名的绘画作品《向日葵》。她评价说:“他(梵高)画出感受,而非眼睛所见。人们不能理解。对他们而言,它幼稚又粗糙。”充满理想与热情的凯瑟琳老师向学生们所表达的一个重要道理,就是《向日葵》有各种不同的画法,没有约定俗成的正确标准化的答案,每个人要按照自己的理解去欣赏去创造。她并非一味地否定女性要成为贤妻良母,而是希望她们能够有其他的追求,能够不浪费自己的聪明才智,能够好好地思考:什么是女性的自由?什么是女性的价值?什么是女性的梦想?她希望这些女孩子对艺术和人生能有新的认识――每个人都有自己的选择权,你能选择顺从家庭和社会强加于你们的意志,你也能选择走自己的路。每个人的生活亦如此,要自我决定,自我选择。

影片的可贵这处就是结尾并没有为女性应该成为什么样的社会角色提供一个标准化的答案。所谓“妇女解放”,,目的并非让女性也去从事与男性一样的工作,承担和他们一样的社会责任。琼选择了家庭而放弃了耶鲁大学升学的机会,貌似是对传统价值观的妥协,实则是她独立人格的体现。影片告诉我们,妇女解放首先是女性个性的解放,女子教育则是致力于培养她们独立的思考力自我人生价值以及选择人生道路的决断力。无论相夫教子抑或升学就业成为职业女性,还是兼而有之,都要通过理性的思考。跟随自己的心走,只要是自己的思考,自己的选择,符合自己的人生观价值观,都是正确的。

《蒙娜丽莎的微笑》是一部很值得观看具有教育意义励志片。我希望今后教育领域出现更多的像凯瑟琳那样敢于超越、大胆创新、追寻真实自己的教师。

篇3:蒙娜丽莎微笑揭秘教案设计<\/h2>

蒙娜丽莎微笑揭秘教案设计

教学目标

1.了解《蒙娜丽莎》的神奇。

2.发挥想象能 力,初步感受文艺作品的审美价值。

3.通过学习,树立热爱科学,勇于探究的品质。

教学重点

1.培养丰富的想象能力。

2.鼓励学生批判质疑,发表自己不同的看法。培养学生勇于探究的优秀品质。

学习内容

整体感悟

罗浮宫与美国纽约的大都会博物馆和英国伦敦的大英博物馆并称世界三大博物馆。罗浮宫共收藏有世界各地的艺术品近40万件,其中艺术珍品3万件,更有被尊为罗浮三宝的三件艺术品,它们是什么呢?胜利女神、蒙娜丽莎、维纳斯。

《蒙娜丽莎》这幅画可谓家喻户晓,名气太响亮。平均每天有两万多人,在为她特制的防弹玻璃橱窗前,被人潮挤来挤去,每人在她前面驻足的时间不超过1.62秒,谁也没有机会仔细的多看她一眼……蒙娜丽莎究竟是靠什么魅力吸引无数的观赏者的呢?这种魅力又是如何产生的呢?现在让我们来学习《蒙娜丽莎微笑揭秘》这篇,看看作者沈致远给我们什么答案。

五百年来,达芬奇的《蒙娜丽莎》肖像画令无数艺术爱好者着迷,但也令学者困惑不解。她那神秘的笑容后面到底隐藏着什么呢?不同领域的学者,从自己的角度给其做了不同的解释。《蒙娜丽莎微笑揭秘》就是一篇探寻艺术奥秘,用科学观点为艺术杰作揭秘的。

本文虽为“揭秘”,但写作的核心却不是落在揭秘的内容上。一是有关蒙娜丽莎微笑之秘是个美学范畴,列文斯通博士的揭秘也仅为一家之言,尚无确凿依据。二是本文虽然为科普,但是又和我们读到过的所有科普不一样:后者更多地侧重于传播科学和人文艺术的碰撞。因此,在学习时应注意培养丰富的想像力和大胆探究的精神。

全文可以分为这样三个部分:

第一部分指出五百年来蒙 娜丽莎神秘微笑吸引了一代又一代观赏者,引起人们种种猜测和议论。蒙娜丽莎的微笑神秘之处在于:当你注视她的面容时,先是看到微笑,继而似乎隐去,然后微笑重新出现,过一会再次神秘地隐去……也就是说蒙娜丽莎微笑的神秘就在于笑容的“时隐时现”“似有若无”。这种“时隐时现”、“似有若无 ”的效果是因为达 芬奇在创作《蒙娜丽莎》时采 用了“无界渐变着色法”,给观赏者留下了想象的空间。这部分概括叙述是为了引出列文斯通的研究,同时引出人们对艺术的讨论。

第二部分,重点介绍列文斯通博士对蒙娜丽莎微笑的研究。蒙娜丽莎神秘的微笑是如何产生的呢?哈佛大学脑神经科学家列文斯通博士认为,蒙娜丽莎的微 笑时隐时现,是由于人类视觉系统的本性所致。接着作者间接引用了列文斯通博士的解释加以说明。“人眼的视网膜具有两个不同的区域……从而显示出笑容。列文斯通用电脑将蒙娜丽莎的面部进行了图像处理……原来是人们的视线在画面上游移所致。”意思是说:微笑的忽隐忽现是由于眼睛注视的部位不同所造成的。当人们欣赏蒙娜丽莎的美目时,善于辨别运动和阴影的视网膜外围区落在她的嘴部和面颊部,从而显示出笑容;当人们看她的嘴部时,因为视网膜的中心小凹区对阴影 不敏感,反 而看不到笑容了。为了证实自己的论断,列文斯通博士还对图像进行了处理。

第三部分,概述人们对揭秘的两种不同态度。一种认为揭秘是 对艺术大师杰作的亵渎;一种认为揭秘是对大师才能的赞美。

研读与赏析

一、朗读后通过讨论,形成以下几点认识:

(1)蒙娜丽莎的魅力在于她神秘的微笑,这微笑 若隐若现,似有若无。

(2)哈佛大学脑神经科学家玛格丽特列文斯通认为蒙娜丽莎微笑的忽隐忽现是由于 观赏者眼睛注视的.部位不同所造成的。当人们欣赏蒙娜丽莎的美目时,善于辨别运动和阴影的视网膜外围区落在她的嘴部和面颊部,从而显示出笑容;当人们看她的嘴部时,因为视网膜的中心小凹区对阴影不敏感,反而看不到笑容了。为了证实自己的论断,列文斯通博士还对图像进行了处理。

(3)对揭秘有两种不同的态度。一种认为揭秘是对艺术大师杰作的亵渎;一种认为揭秘是对大师才能的赞美。

二、结尾引用古诗的意思是什么?

句中所引用的是唐朝诗人崔颢的《黄鹤楼》。诗句原意是说,仙人已乘黄鹤离去,此地只留下一座空空的黄鹤楼。诗人抒发是世事茫茫之慨。课文借用此句的意思是说达芬奇早已 离开我们,现在只有一些后人在那里研究他的画,引诗句产生幽默诙谐的效果。[:学#科#网]

学法指导

1.阅读课文所提供的材料,学会从材料中获得有效信息。

2.收集整理《蒙娜丽莎》的资料,掌握搜集资料的方法,培养语言表达能力。

3. 紧扣“揭秘”阅读 ,画出揭秘的语句,有助于迅速把握内容。

体验反思

1.作者在文中是赞成揭秘还是不赞成揭秘?哪些资料能证明你的观点?对于揭秘,你所持态度是怎样的?理由何在?

2.《蒙娜丽莎》还有哪些秘密?你怎样看待这些秘密?

3.对蒙娜丽莎的美,你有怎样感受?你是怎样去欣赏艺术作品的?

拓展延伸

1.通过本课的学习,说说对《蒙娜丽莎微笑揭秘》哪些问题产生了兴趣,还形成了哪些新的问题?

大致想知道的可能有:a.达芬奇其人;b.达芬奇的艺术成就;c.蒙娜丽莎创作的情况;d.蒙娜 丽莎原型;e.蒙娜丽莎微笑之秘;f.蒙娜丽莎真伪之秘;g.感受蒙娜丽莎的微笑;h.列文斯通方法的实践;i.怎样欣赏艺术作品。

2.通过网络、书籍、报刊、杂志、光盘等媒体的找寻和浏览,找到与《蒙娜丽莎》有关的文字图片资料。

篇4: 蒙娜丽莎的微笑影评<\/h2>

谈到教育的问题,有部电影不可不提,《蒙娜丽莎的微笑》,这也是我最喜欢的一部电影。影片中的传奇老师,茱莉亚罗伯茨扮演的凯瑟琳华森,以及她和学生们的情谊,让我很受触动。教育到底所为何物?教育到底就应是怎样的?这部电影告诉了我很多很多,也让我思考了很多。

影片开头,一部老式打字机“啪嗒啪嗒”的发着声响。那是卫斯理学院的伊丽莎白华伦(克里斯汀邓斯特饰演)在写一篇文章。画外音是用伊丽莎白的声音读的她写的文章资料,“她(凯瑟琳华森)一生梦寐以求的就是在卫斯理任教。所以当艺术史系有教职空缺时,她一心申请教职,直到受到任用。谣传凯瑟琳华森,这位奥克兰州来的菜鸟教师,以头脑弥补她的出身寒微。这也是这位在加州长大的玩世不恭的教师,会来到全国最保守的校园的原因。但是凯瑟琳华森并非想来卫斯理融入其中,她之所以来卫斯理是因为她想改变。”此段开头就把凯瑟琳华森引入我们的视野中。

1953年秋天,美国马萨诸塞州的名校,卫斯理女子学院,开学典礼正在举行。教师们整装肃立在礼堂里,礼堂大门紧闭。女学生们都在大门外等候。学生的代表,琼布兰,拿着一把木槌敲了四下大门。校长高声问道:“是谁在敲打学习之门?”琼大声回答:“我代表所有女性。”校长问:“你寻求什么?”琼答道:“透过努力学习唤醒我的心智,并奉献毕生于知识。”校长说:“那么我们欢迎你。所有想追随你的女性都得以进来。我宣布,本学期就此开始。”随着校长的话音,大门开启,学生们进入礼堂。

电影开头便呈现给我学校的含义—刻苦求知、健全心智的圣殿。记得我看过的一篇文章上有这样一句话:“上天给我们有限的物质,但给我们无限的精神”,是精神带领人们上升到环视全球的高度。教育就应让学生经过不断求知武装起最先进的思想和环顾世界的眼光。因为,先进的思想才能促成、推动先进的行动。美国立国的政治根基,三权分立和联邦制,均是出自孟德斯鸠的《论法的精神》。此外,教育首要的目的,就应是为国家培养合格的国家公民,为世界培养合格的世界公民。心智不健全、品质低下之人,即便有知识也只是危害国家和世界。联合国维和部队的那些人们令我们尊敬,正是因为他们是一群为世界的完美未来而工作的人。

然而,建学校、办教育的目的不止于此。随着故事情节的展开,教师如何教导学生的课题呈此刻我们面前。

1953年的卫斯理,来了一个凯瑟琳华森。教授艺术史的她,期望改变卫斯理学院。但是她在第一堂课上,就被卫斯理学院聪明的女生们给了个下马威。这些女孩子们开学前就已经把艺术史的所有教材读得滚瓜烂熟。凯瑟琳每开始介绍教材上的一张作品时都被一个女生以直接说出这部作品的名字而打断。最后,一个女生还轻蔑地说:“州立大学水准差多了。”

应对这个打击,同事安慰她:“她们的白手套下面藏着一双利爪。你要留意,太独立自主的个性会吓坏她们的。给你个忠告,别让那些孩子们明白她们整倒你了。”凯瑟琳笑着回答:“她们没有。”

凯瑟琳决定剑走偏锋,重整旗鼓。她先是详细阅读每个学生的档案资料,了解每个女孩子的状况。第二次课,她不按大纲和课本上课,给学生们看她们的美术课本上没有的作品。第一张幻灯片,一副画动物尸体的油画,学生们先是一愣,随即开始翻阅教材找这张图,整个教室一片翻书的声音。伊丽莎白华伦问:“那是什么?”看到大家在翻书的凯瑟琳说:“你们告诉我啊”,停顿一小会儿,她回答:“《尸体》,苏亭的作品,1925年画的。”苏珊说:“教材里没有。”凯瑟琳说:“是没有。这画好看吗?拜托,女士们,没有错的答案,也没有教科书告诉你该怎样想。这没那么容易,对吧?”伊丽莎白说:“好吧。它不好看。实际上,我甚至不愿称它为艺术,它太怪异了。”康妮反驳:“有规定艺术不能怪异吗?”吉赛尔说:“我觉得它很前卫,也很煽情。”伊丽莎白批驳:“对你而言,一切都很煽情。”吉赛尔漫不经心地重复:“一切都很煽情。”女生们哄笑。凯瑟琳拖长声音表示制止:“女孩们。”苏珊问:“难道没有标准吗?”伊丽莎白抢着回答:“当然有。否则俗气的天鹅绒画也能与伦勃朗的杰作相提并论。艺术是有标准的,技巧、构图、色调,甚至是主题。(转向凯瑟琳)所以如果你说腐肉是艺术,更别提还是好艺术,那我们还学什么

?”凯瑟琳接过话题:“就是这样。你点出了我们的新主题,贝蒂(伊丽莎白),谢谢你。艺术是什么?又何谓好坏?由谁决定?下一张。”第二张幻灯片,一副孩子画的奶牛图。凯瑟琳说:“25年前,有人认为这很棒。”康妮说:“看得出来。”伊丽莎白问:“这人是谁?”凯瑟琳说:“我母亲。这是我画的,用来祝贺她生日。(学生们都笑)下一张。”第三张幻灯片,一张女性的照片。凯瑟琳说:“这是我母亲。这是艺术吗?”苏珊答:“这只是张照片。”凯瑟琳说:“我如果说这是安瑟亚当斯拍的,那会不会有所不同呢?”伊丽莎白说:“务必有人说它是,它才是艺术。”凯瑟琳大声说:“它是艺术!”女生们都笑。伊丽莎白说:“得是恰当的人。”凯瑟琳问:“是谁?”吉赛尔答:贝蒂华伦,多么荣幸我们中间就有一位。”全场哄笑。伊丽莎白回嘴:“去你的。”凯瑟琳又说:“请回到苏亭那一张图。再看一次,别拘泥于图像本身,让我们打开心胸理解新的想法。(停顿)好,让我们回到第三章,有人读过了吗?”所有学生都举手。看到那里就明白,凯瑟琳完美的扳回一局。

另一场景。琼布兰写有关布鲁格尔的评论文章时,抄袭了专家史特斯的评论。华森老师只给了这个一向所有成绩都得A的女生一个C。当布兰去找她时,她说:“如果我想明白史特斯的观点,我会买书。”随后,她把一本布鲁格尔的作品集交给布兰,让她仔细研读后重写作业,给了琼布兰一个改过的机会。

凯瑟琳带领学生们去参观一部杰克逊波洛克的作品。当学生们窃窃私语时,凯瑟琳说:“帮我一个忙,也帮你们自己一个忙。别说话,用眼睛看。你们不用写任何作业,你们甚至不用喜欢它(杰克森波拉克的作品),你们该做的是思考。这就是这天的功课。看完之后,就能够走了。”

这些情节让我我想到,教育应当给学生足够的多元化发展空间,教师自己应当有独特的风格及内涵,让学生们有自由独立思考的潜力。在评判一件事物之前,先去全面了解它。人之所以为人,是因为有自己的思想。抛弃僵化的标准,每一个学生都就应有自己的想法,并且能够找到支持自己想法的理由,从而不害怕自己和别人不同,为了一个独特的自己而骄傲。如同影片台词所说,“没有错的答案,也没有教科书告诉你该怎样想”。也如同蔡元培先生所提出的“兼容并包”。在学生接触足够多来自各方面的信息和材料并经过老师引导以及自己充分的比较和分析,树立独立鲜明的个人观点就不再那么困难。

影片继续展开。50年代的美国,守旧势力仍旧强大而顽固。很多女性、即使是理解高等教育的女性最终归宿都是做家庭主妇。对女孩们来说,结婚戒指比毕业证书重要。头脑再聪明、再有见识和本领的女性最终也是龟缩到家庭中,放下自己的抱负和才华。离婚是一件不光彩的事情,甚至是大逆不道。给学生们发放避孕用品的校卫生院护士被赶出卫斯理。卫斯理一项自从1880年开始的比赛,传闻赢的人就能够先结婚,所以女生们乐此不疲。学校里有专门开设家政课程,教导女生如何成为合格的妻子。家政课的老师说:“几年以后,你的最重要的职责就是相夫教子。你们这门课,可能都能拿A。但最重要的分数是那个他(女生们未来的丈夫)给你的,不是我。”

凯瑟琳认为,卫斯理那里有太多标签,正确的家庭、学校,正确的艺术,正确的思考模式。她认为,女学生们就应勇敢地追求梦想,活出自己的人生。

在梵高作品的欣赏课上,凯瑟琳给大家看梵高的代表作《向日葵》。她评价说:“他(梵高)画出感受,而非眼睛所见。人们不能理解。对他们而言,它幼稚又粗糙。(她翻到梵高的另一代表作《星空》)人们许多年之后才明白他的技法,看出他的画风笔触,让整个星夜活了起来。但是他毕生没有卖出任何画作。(翻到梵高的自画像)这是他的自画像。没有掩饰,没有美化,只有真诚。60年以后的这天,他怎样样了”吉赛尔回答:“出名了?”凯瑟琳说:“很出名,实际上大家都有他的画的复制品。明信片上有。”康妮接话:“日历上也有。”凯瑟琳说:“由于复制艺术的潜力提升,普通大众也能够拥有它。没有必要拥有一幅梵高的真迹。”苏珊答:“我家有。在纽波特的房子里。但是它不大,很小。”凯瑟琳说:“大家能够自己画一幅梵高的《向日葵》,(把一盒速成绘画工具放在大家面前,读盒子上的广告语)‘盒子里的梵高,超多流通的艺术新形式:按步骤来画’。”康之后念盒子上的广告语:“此刻大家都能够试梵高,很容易,只要依照简单的说明,不用多久,你也会是艺术家。”吉赛尔接过盒子看了看,说:“按步骤成为梵高?”凯瑟琳说:“很讽刺,不是吗?看我们是怎样对待一个拒绝媚俗,不迎合通俗喜好,拒绝妥协的人。我们

把他放进一个盒子里,让人复制他。所以,选取在你们手上,小姐们,你们能够迎合其他人的期望,或者你能够—”度完蜜月回来的伊丽莎白出现,接下话头:“我明白,做我们自己。”凯瑟琳对伊丽莎白说:“你婚后落了6节课,1篇作业,还有期中考。”伊丽莎白说:“我在度蜜月,还要布置新家。(转向同学),她(凯瑟琳)还指望什么?”凯瑟琳说:“指望你来上课。”康妮打圆场:“已婚学生缺席一两堂课,大多数老师都不会追究。”凯瑟琳对伊丽莎白说:“那你为什么不一入学就结婚?这样你就能够几乎不来学校就能够毕业了。”伊丽莎白说:“不要因为你是个破坏分子就能够无视我们的传统。”凯瑟琳说:“不要因为你结婚了就不尊重这门课。”伊丽莎白说:“不要因为你没结婚就不尊重我。”凯瑟琳说:“按时上课,写作业,不然我就让你不及格。”伊丽莎白说:“如果你敢让我不及格,就要留意后果。”凯瑟琳说:“你在威胁我?”伊丽莎白说:“我在教育你。”凯瑟琳说:“那是我的工作。”

当时除了顽固守旧的名门闺秀伊丽莎白华伦,学生们都理解并亲近凯瑟琳。她们还让凯瑟琳作为唯一的教师来宾参加自己的秘密社团“亚当肋骨协会”。

当凯瑟琳得知琼布兰想申请耶鲁大学的法学院时,她在考试时把拿到的耶鲁大学入学申请表连同考卷一齐发给了琼。

影片演到“校报事件”。伊丽莎白华伦在校报上发表攻击华森老师的文章。在文章中,她写道:“卫斯理的已婚同学很能平衡自己的职责。有人听过这样一句话,‘我能一手烤鸡,一手写论文提纲。’在我们的母亲加入女性解放团的时候,我们有职责,不,有义务来重新担当起我们在家庭里的主角,生儿育女并教养他们继续维护我们的传统。我们该停下来想,为什么艺术史的凯瑟琳华森老师会决定向神圣的婚姻宣战。她颠覆性的且具政治色彩的教学,鼓励我们卫斯理的女孩拒绝她们的天职”。所有学生都看了这篇文章。华森看到文章后,神色严肃的来到课堂上。学生们都一脸担心和凝重地看着凯瑟琳。凯瑟琳向学生们展示几幅广告图的幻灯片,放幻灯片时,她命令道:“安静。这天你们只要听就好。”第一张图上面的广告语是:“你能做一位称职的家庭主妇吗?用你的老婆清洁器。”凯瑟琳大声说:“未来学者研究我们时会看到什么今日女性的肖像?没错,小姐们,完全贴合卫斯理校友的形象。优等生完全照着她所受的训练去做。”换另一个广告图时,她说:“领罗氏奖学金的学生,不明白她在替丈夫熨衣服时会不会还在背诵乔叟的诗句?”第三幅广告,一个主妇正给丈夫及孩子端上做好的菜肴。华森说:“此刻你的物理知识让你能计算你做的

肉面包的质量和体积!?”最后,她对着束腰广告大喊:“‘能让你自由地束腰’!这是什么意思?!”然后她转身应对学生,说:“我放下,你们赢了,这个国家最聪明的女性。我以前没有认识到,我要你们优秀卓越,竟然却是挑战,--校报上面怎样说来着?--‘你们的天职’。是吗?是我错了。”包括伊丽莎白在内,所有学生哑口无言。

下课后,她对校长说:“她们(学生)当中一半已经结婚了,另一半,一两个月之内也要结婚,这只是时间问题。这就是他们在那里做的事,他们在有人求婚前,磨耗时间。”校长说:“1前,女人读完大学,是件无法想象的事情。也许你该回头看看,我们进步了多少。”凯瑟琳说:“对不起,在我看来,这是另一种束缚。”她对同事说:“把新娘学校伪装成一般大学,他们骗了我。”同事问:“你还期望什么?”凯瑟琳回答:“更多的东西。我以为这是培养未来的领袖的地方,而不是培养那些领袖的妻子的地方。”

伊丽莎白的丈夫一向冷落她,之后还出轨,她陷入痛苦之中,这时安慰她的正是以前一向跟她唱反调的“新潮派”吉赛尔。伊丽莎白因为丈夫的冷落去娘家寻求安慰和庇护的时候,她的母亲居然不让她留下,而是命令她回家等丈夫。母亲冷酷无情,宁要名声不要女儿的幸福,让伊丽莎白心寒。伊丽莎白以前就已经认清真相,只是不肯对自己承认,也由于自己多年所受的教养不允许她有别的做法。她从前认为传统的价值观才是正确的,并且竭力维护,“校报事件”给她巨大的震动,那之后她逐渐发生了转变,凯瑟琳的特立独行和与学生们交流时显露出的人格魅力潜移默化的影响了她,她渐渐认同并喜欢凯瑟琳。伊丽莎白决定要结束婚姻,遭到母亲的反对。伊丽莎白让母亲看书上的《蒙娜丽莎》这幅图,说:“妈妈看这个,她在笑,她快乐吗?”母亲说:“重要的是不要让别人发现(婚姻不幸福)。”伊丽莎白说:“她看起来很快乐,所以有什么关系呢?”母亲说:“家丑不可外扬。”伊丽莎白说:“我告诉你。实情往往和表象不同。”

之后,华森老师得到所有学生的爱戴。选修她的课的人数创造艺术系的最高纪录。那里有一个场景,学生们在课堂上热烈讨论自己对于《蒙娜丽莎》的看法,畅所欲言,各抒己见。凯瑟琳在一边充满喜悦和欣慰地听着大家的见解。耀眼的阳光穿透玻璃,照耀整间教室。那里影片用了一个很好的象征好处。灿烂的阳光代表了知识和独立人格的光芒,照耀着这群求知的新女性。

学生们每个人模仿梵高的《向日葵》画了一幅具有自己风格的向日葵送给凯瑟琳作纪念。康妮说:“这是琼的主意。”琼说:“不然你要怎样记得我们?”望着学生们,凯瑟琳十分感动。

毕业典礼上,伊丽莎白请求凯瑟琳帮自己联系凯瑟琳在格林威治的朋友。伊丽莎白的母亲闻言把她拉到一旁,问她在格林威治镇要做什么。伊丽莎白回答:“找一间公寓。我这天早上提出离婚了。既然你不欢迎我住在你房子里。你还记得吉赛尔李维吗?你是怎样说她的?‘纽约犹太佬’,没错。我们即将成为室友了。”这时吉赛尔走到这母女俩身边说:“嗨,(转向伊丽莎白)你准备好了吗?”伊丽莎白回答:“好了。”吉赛尔就拉着她离开她母亲,走到凯瑟琳面前。吉赛尔先跟凯瑟琳打招呼,然后问伊丽莎白说:“你还好吧?”伊丽莎白点头。吉赛尔就先走到别处。凯瑟琳问:“格林威治镇?”伊丽莎白说:“住一阵子。之后谁明白呢?也许上法学院,甚至是耶鲁。”凯瑟琳笑着说:“嗯,我可不想在任何法院应对你。”伊丽莎白说:“我能够明年来看你吗让你持续警觉。你会在那里吧?华森老师?”从影片一开始就针锋相对的师生两位在那里的关系已经完全改变,凯瑟琳已经不是单纯的老师,而是伊丽莎白的朋友和榜样。伊丽莎白决意摆脱不幸的婚姻,主宰自己的命运并且开拓未来。

保守的校方对凯瑟琳开出一系列继续上课的条件,如讲课资料限于大纲、教学计划送交核准、不给学生课外咨询等。但凯瑟琳拒绝妥协。她选取了离开学校,前往欧洲。临行前,她给每一个学生写了一封信。在给伊丽莎白的信中她写道:“我来卫斯理,是因为我想做出点改变。但是为了别人而改变,对自己是不诚实的。”镜头转向伊丽莎白华伦,她在敲击打字机,写社评,呼应影片开头的打字场景。她写道:“我的老师,凯瑟琳华森,坚守自己的信念,不轻易与人妥协,就算卫斯理也一样。我谨将这篇最后的社论献给一位非凡的女性。她是我们的榜样,让我们用全新的视野看世界。”镜头切换,华森老师坐车离开卫斯理学院,画外音继续是伊利莎白的声音在读她的这篇社论,“当你们看到此篇文章时,她已前往欧洲。她在那里会克服新的挑战,获取新的想法。她曾说,轻易放下的人是漫无目的'的流浪者。但并非所有流浪者都是漫无目的地流浪。”与这段画外音并行的是,女学生们骑自行车紧跟在汽车后面向凯瑟琳挥手告别。最前排的是伊丽莎白和琼,琼在车子的左边车窗外紧跟着,笑着挥手,而伊丽莎白则在右边车窗外拼命紧跟着,眼睛里满是不舍的眼泪。凯瑟琳一边笑着,一边向学生们挥手。画外音继续响着,“尤其是那些突破传统寻求真理

、不僵固受限、不受拘束的人。我不会忘记你的。”影片中,司机喝令学生们让开路,学生们停下来,落在车子后面,只有伊丽莎白依然哭着骑车紧跟凯瑟琳的车。凯瑟琳眼睛里溢出眼泪。虽然这一幕是结尾,但可谓全片的最高潮。深深的师生情谊,已经无需多言。我每看到这一幕都不禁随着片中人物落泪。

凯瑟琳华森来到卫斯理,以她的特立独行,为守旧的校园带来了新风,为女生们展示了一个全新的世界和视角。老师教导学生时的一个重要任务,或者也能够说是学生们理解教育的一个任务,就是学生们能够明白自己需要什么,独立地思考和选取,并且坚定勇敢地追求属于自己的人生道路和梦想,突破传统和世俗的局限,克服自己的恐惧胆怯。按华森老师的说法,就是“你能够做你们自己”。这一点对于女性而言尤其重要。因为女性追求在追求自己的理想的道路上的障碍更多。

老师务必让学生们懂得,学生们自己也务必认识到,不就应让自己遵循世俗为他们设计的轨迹而活,不就应让自己依附于他人,不就应牺牲全部的自我,而就应活出自己的人生。这一点没有男女的差别。坚持信念固然会遇到困难,可若不坚持,命运困局将永远不会被破解,糟糕的现状也不会有任何改变。要有迈出第一步、承受艰难和未知的决心和勇气,掌握自己的命运并且为自己的命运负责。

篇5: 蒙娜丽莎的微笑影评<\/h2>

这部电影不比好莱坞大片,不紧张,不刺激,没有天马行空的想象,没有眼花缭乱的特技,朋友很好奇这么“无聊”的电影我竟然看过不下6遍。但是,它有思考,有感动。我个人觉得每个女孩子都该看一次,涵养一下气质。

电影的情节我就不赘述了,google一下就明白了。很多人看这部片子充满疑惑,我想是因为对历史大背景和卫斯里传统的陌生。

这部电影反映的是50年代的美国,那时候二战刚结束,经济大萧条。因为二战中,男人都上前线了,所以政府就号召女人要自力更生,出来工作。但是二战结束,男人归国了,却发现以前的工作机会都被女人抢占了,于是,政府又号召女人要回归家庭,照顾老公和小孩,这才是她们生来的职责和使命。这就导致以前的liberal(自由解放)话语重新回归到conversative(保守)话语。这种话语的转变首先就渗透到学校教育体系中,Catherine期望改变这样一种教育,让女生学会为自己而生活学习。

卫斯里女子学院,美国最有名的女子学院,贵族女校,校友中大家比较熟悉的当属宋氏三姐妹,还有克林顿夫人。我有个朋友表示,如果她女儿申请到这所学校,她砸锅卖铁都要让她念。50年代美国的大学逐渐开放女生名额,让她们有高等教育的权利。卫斯里的女生都是来自富裕保守的中产阶级家庭,她们期望女儿在那里被培养成为得体的淑女,找到理想的丈夫(常青藤名校之一的哈佛就在附近),组成体面的家庭。所以那里的女生要修艺术,文学和欧洲语言,还有家政课,但是她们学习并不是为了让自己有所成就,她们最大的成就是成为高贵端庄的妻子,辅佐丈夫的事业。因此,卫斯里每年都有个滚铁环的传统,据说第一个滚到终点的就能第一个步入礼堂。她们大学四年就是赶快找到优秀的男人,把自己嫁出去。

电影中的四个卫斯里女生对这种话语和学校教育有的维护,有的认同,有的怀疑,有的不屑。最终,她们因为各自的遭遇都改变了自己原先的想法,都学着从表面看本质,不要为外象迷惑,要独立思考和做人。

电影里面最大的争议就是女人是否生来就是要履行妻子和母亲的主角,她们是否只能成为领导者的夫人而不是领导者,这个讨论在当时历史背景和卫斯里语境中,答案就是肯定的。

这天女人有了更多选取,但是也挣脱不了性别的宿命。一旦结婚,就面临生育的压力,事业和家庭难以两全的顾虑。当全职太太不简单,蜡烛两头烧更辛苦。虽然没有人规定女人生来务必当妻子,当妈妈,此刻很多女人选取不婚不孕,但是没人否认生理上只有女人能够担负这项社会生产的职责。如果你放下了社会生产,就会制造很多社会问题,老龄化,少子化。

这个社会对性别还是无法绝对公平的。女生从小要和男生一样,千军万马挤破头,受高等教育,研究所毕业,发现自己到了尴尬的年龄,要事业还是要生育?怎样都有遗憾。有了孩子,要付出全部的心力还要力图持续自我,担心对孩子的付出不够也担心对老公的照顾忽略,还担心自己的事业陷入瓶颈。社会的话语也是一样,一会儿要独立自主新女性,一会儿要新全职太太,但是社会保障体系还是停滞不前,无论扮演什么主角,都没有十足的安全感。大众舆论就更可怕了。不管怎样,我们得明白,任何时候都会有矛盾出现,船到桥头自然直。

◍ 蒙娜丽莎的微笑观后感

本学期最后一个单元的教材是“艺术的魅力”的主题。钟子期善听俞伯牙弹奏,讲述了千古流传的高山流水遇知音的故事;贝多芬因同情穷鞋匠兄妹俩而为他们弹琴,有感于盲姑娘对音乐的痴迷而即兴创作《月光曲》的传奇故事,告诉我们美好乐曲的产生不仅要依靠丰富的想象力,更要依靠高尚而真挚的情感;《蒙娜丽莎之约》这一杰出的画作更是让我们感受到神秘而永恒的美。

课文先是描述了大家在纽约大都会博物馆前排队等候欣赏,从不同的角度折射出艺术的魅力。接着介绍了《蒙娜丽莎》画像,具体介绍了画的尺寸大小,人物的外形,特别详细描写了蒙娜丽莎的面部表情和神秘的微笑,以及她优雅的坐姿、交叠的双手和幽深茫茫的背景;最后告诉大家,蒙娜丽莎给人带来心灵的震撼,留下了永不磨灭的印象。

我教学本文时,课前,安排学生查阅达芬奇的资料,搜集蒙娜丽莎的画册、照片、挂历等,欣赏一下这幅世界名画。感受世界名画的魅力。在课堂上,老师指导学生有感情地朗读课文。(但是学生的朗读读得还不是很到位,在熟练正确的基础上还应注意读出对文本的理解,可由于给学生练习的时间还不够,读的不到位,特别是还有基础较差的同学读时还有添加字、改字的现象。课余要加强练习提高。)紧接着对照画面,了解课文中具体描写画像的部分,引导学生学习作者把看到的和想象到的自然地融合在一起的写作方法。先引导学生对照插图,把具体描写《蒙娜丽莎》画像的部分找出来,欣赏蒙娜丽莎神秘莫测的美丽神韵和那如梦如幻的妩媚微笑,再引导学生从对蒙娜丽莎的面部表情以及她的坐姿、双手和背景等具体的描写,学习课文的独特写法--融入自己的想象。在教学最后,还注意引导学生了解蒙娜丽莎的故事,感受画家精湛的画技和天才的想象力,感受艺术的魅力。并拓展相关内容《最后的晚餐》丰富学生对画家的了解。

通过学习,感受的孩子们心中也有了这样一幅画:我们站在蒙娜丽莎面前,一切是那么神秘而又奇异,她是全人类文化宝库中一颗璀璨的明珠,她的圣洁光辉照耀着我们每一个人,她在我们每一个人的心底留下了永不磨灭的印象,同样,他也成了我们灵魂的一部分。全课激发了学生对艺术的追求的欲望。

◍ 蒙娜丽莎的微笑观后感

作为一名长期从事文化领域工作的人,我对文学、电影、艺术等多个方面都有一定的了解和感悟。而《蒙娜丽莎之约》这本小说,无疑是我近年来读过最优秀的一本作品之一。它不仅仅给人留下了深刻的印象,更是让我感到在日常生活中,我们需要重新审视自己的价值观和人生追求。接下来,我将就这本小说进行一些深入的解析,以及我个人的读后感受。

作为一本小说,第一关注的当然是它的故事背景和情节。《蒙娜丽莎之约》这本小说的主人公是一个正在寻找自己艺术创作灵感的年轻画家,他遇到了他曾经暗恋的女孩,并开始与她发展起了一段极具戏剧性的爱情故事。笔者认为,虽然故事的题材和元素不太新颖,但是作者的叙述方式及故事情节非常吸引人。作者奇妙的叙述方式给读者留下了很多想象的空间,让人们能够在思考的时候产生一些自己的独特观点和看法。同时,小说还展现了爱情的伟大与无力,在故事的发展过程中,主人公和女孩之间经历了种种困难,但却总是努力地保持着彼此之间的情感,让人不得不感叹真正的爱情所拥有的能量以及超越一切的力量。

而除去故事情节之外,作为一名对文艺有着深入研究的人,我认为这本小说的内涵才是其真正的精髓所在。如果说故事情节是这本小说的表面,那么故事之下所隐含的深意,则是让人印象深刻的核心。

首先,这本小说强调了艺术创作的重要性。故事中的主人公,是一个传统派的画家,他信仰自己的创作理念,与现代化的艺术潮流保持了一定距离。然而,随着时间的推移,他也开始逐渐改变了自己的观点,并进一步地发展出了自己独特的艺术风格。这让我想到了一个哲学观点:只有不断的寻找自我、完善自我,我们才能不断发现新的可能性,才能跨越自己的极限,不断创造出更加优秀的作品。

而除了这个观点之外,小说还展示了对于价值观与个人生活追求的探讨。在小说的结尾部分,主人公的选择展现出了他对于自己的人生价值和爱情的追求。这让我想到了小说中的另一个启示:我们应该基于自己的价值观,并为了追求自己的梦想和志向,勇敢地面对并作出自己的选择。

所以,这本小说对我的影响是非常深远的。在日常生活中,我时常思考自己的人生价值观和生活追求。《蒙娜丽莎之约》从多个角度深度探讨了这些问题,让我在思考之际,也更加清晰地认识到人生的不同方面,进而更加努力地追求自己的人生目标。

总而言之,《蒙娜丽莎之约》是我近年来最为喜欢的作品之一。这本小说不仅从故事与情节上吸引了我,更让我从多个角度和深度认识了艺术创作、人生价值观以及个人追求,再次给我很多新的思考和启示。一个优秀的作品,总是要在我们日常生活中,起到引导和启示的作用,并帮助我们更加深度地认识自己,从而更加努力地追求美好的未来。

◍ 蒙娜丽莎的微笑观后感

“蒙娜丽莎的微笑”大家应该都有看过吧!这幅画是文艺复兴时代画家达尔文的一幅油画。这幅画可说是世界上最著名的油画作品,它是直接被画在白杨木上,这画长七十七厘米。这幅肖像描绘的是一位表情内向、微带笑容的女士。它是达尔文的代表作,同时也是罗浮宫的镇馆之宝。

达尔文在一五零二年开始开始创作这幅油画,这幅画花费四年完成。达尔文使用金字塔结构来将画中的女士简单而充满地放置在画中,她的胸部、颈部焕发出与她的手同样的柔软光芒。这些有机部份的光芒的变化显示出她肉体的丰满和柔润。蒙娜丽莎除了以微笑着称,画中人物的眼神也相当独特,无论你从正面哪个角度欣赏,都会发现蒙娜丽莎的眼睛直视着你,这也是它独特的地方。

达尔文不仅是画家,同时也是建筑师、解剖学家、雕刻家、工程师、发明家,他无穷的好奇与创意使他成为文艺复兴时期典型的艺术家,而也是历史上最著名的画家之一。达尔文创作了许多画作,前者如蒙娜丽莎。最后的晚餐以写实为着。他显着提升天文学、水利工程学、光学等领域的知识水准。他的作品只有少数画作流传下来,加上散布在形形色色收藏中包括了绘画、科学示意图、笔记的手稿。

蒙娜丽莎是现代最伟大的一幅画,而我们观赏时,也应当以正常的眼光欣赏,才能察觉里面的秘密。

◍ 蒙娜丽莎的微笑观后感

在世界著名的艺术殿堂法国的卢浮宫有三件宝,其中之一就是意大利文艺复兴巨匠达·芬奇的传世名作《蒙娜丽莎》。几百年来,《蒙娜丽莎》让人百看不厌。微抿的双唇,微挑的嘴角,恬静、淡雅的微笑让我们感受到了永恒的美。

课文用生动的语言,向我们细致地展现了达·芬奇的精湛画技和他天才的想象力。先是描述了大家在纽约大都会博物馆前排队等候欣赏《蒙娜丽莎》的心情和此画来纽约展出的原因;接着作者用细腻的笔触、传神的语言介绍了《蒙娜丽莎》画像,具体介绍了画的尺寸大小,人物的外形,特别详细描写了蒙娜丽莎的面部表情和神秘的微笑,以及她优雅的坐姿、交叠的双手和幽深茫茫的背景;最后用精炼而饱含激情的语言告诉大家,蒙娜丽莎给人带来了心灵的震撼,留下了永不磨灭的印象。整篇文章文笔洗练,文字浅显流畅,可谓是介绍艺术品的传神之作。

课前,来自宁夏的孟峰老师安排同学去查阅达·芬奇的资料,搜集蒙娜丽莎的画册、照片、挂历等,欣赏一下这幅世界名画,对名画有初步的认识。

本课是一篇略读课文,要让学生自读自悟,在读的过程中感受蒙娜丽莎的永恒美。

初读课文,粗知大意。先让学生速读课文,借助拼音把课文读正确,大致理解有关词语,并了解课文内容,理清叙述顺序。这个环节应给学生提供交流时间,说说课文主要写了什么。

再读课文,感受名画魅力。第二遍布置学生读课文,让学生找到具体描写画像的部分。通过图文对照和资料的引入,让学生充分感受蒙娜丽莎微笑的神秘,体会她的舒畅温柔、哀伤、亲切和矜持。引导学生重点交流从哪些具体描写中看出了这幅世界名画的魅力,作者看到这幅画想到了什么。学习作者把眼前看到的和内心的想象自然地融合在一起的写作方法,体会作者是怎样把蒙娜丽莎描写生动的。

然后当解说员,向别人介绍这幅画。

课尾引入达·芬奇的另一幅名画《最后的晚餐》,教师作简单的讲解,培养学生对绘画艺术的兴趣。

整个课堂教学设计合理,环节连贯,看得出孟老师做了精心的准备。语言简练,仪态大方,作为一个老教师,很值得我学习。

◍ 蒙娜丽莎的微笑观后感

《蒙娜丽莎的微笑》是美国革命电影工作室于2003年出品的一部剧情电影。影片由迈克·内威尔执导,朱莉娅·罗伯茨、克斯汀·邓斯特和朱丽娅·斯蒂尔斯等联袂出演。影片于2003年12月19日在美国率先上映。

电影讲述1953年的美国,时代正处于转变之中,毕业于风气开放的伯克利大学的凯瑟琳前往卫斯理女子学校教授艺术史,可是充满理想与热情的凯瑟琳,却大胆地向陈腐的教学制度发起挑战的故事。

剧情简介

1953年,坐落在美国马萨诸塞州、被誉为“没有男子的常青藤”的卫斯理女子学院,新来了位艺术史老师,名叫凯瑟琳·沃森(朱莉娅·罗伯茨饰),她是个美丽成熟的女人,刚刚从UCLA(美国加州大学洛杉矶分校)大学毕业,在大学里接受了自由改革思想,立志要成为一名杰出的教授。

50年代的美国虽然女性的地位渐渐受到重视,但在上层社会封建思想仍旧非常严重。在卫斯理这所著名的女子大学,学生们大都有着良好的家庭背景,从小接受过优秀的教育。但学院对学生的教育不是教他们如何获得自己感兴趣的学科知识,也不重视心理教育,而是把学生的成功与否定义为今后的.婚姻,她们学习的 目的无非是嫁一个好丈夫。以贝蒂(克尔斯滕·邓斯特饰)、琼(朱莉娅·斯泰尔斯 饰)和莉薇(玛吉·吉伦哈尔饰)为代表的几个非常好动的女孩子,喜欢在班上卖弄风情,甚至用各种办法在课堂上向老师发起挑战。凯瑟琳没有像其他老师那样沿袭学校一贯的教学做法和风格,她不仅挑战学校的一些做法、规矩,而且鼓励学生发掘自己的兴趣,并且大胆去实践她们的想法。

最终她以青春率直的作风,丰富的艺术史知识以及风趣热情的授课风格,赢得了学生们的尊敬和爱戴,被女学生称为“蒙娜丽莎”。

  影片评价

《蒙娜丽莎的微笑》善于用情节来做暗示,做对比,降低了观众对影片理解的难度。而片中两派在影片结尾处出现了完全不同的结果:反对派被老师感化地坚决走自己的道路。而中间派反而退回到“结婚生子”路线,这种角色安排和对比是许多影片中比较常见的手法。 《蒙娜丽莎的微笑》反映了新生事物向旧传统挑战的主题。可是影片在开始阶段为了展示1953年的时代特征。从布景到道具,从墙纸到头饰,从婚礼到舞会,从《我爱露西》的电视剧到骆驼香烟的广告,这些都透露着一股浓浓的怀旧气氛,也使得影片的外在形式与所表现的主题并不符合。

《蒙娜丽莎的微笑》既不属于现在,又属于现在。看这部影片会发现很多生活中既陌生又熟悉的东西。永不妥协,个性自由原来是电影,也是人类一个共同的主题。

◍ 蒙娜丽莎的微笑观后感

意大利文艺复兴巨匠著名画家达、芬奇的代表作《蒙娜丽莎》,是世界著名艺术殿堂卢浮宫的镇宫三宝之一,足见此画的艺术价值和重要地位、几百年来,这幅画一直让人们百看不厌,画中人蒙娜丽莎那神秘的微笑倾倒了无数高官贵胄,文人雅士。

上课伊始,我先引导学生自读课文,抓住两个问题进行重点讨论:

1、这幅画有什么样的魅力(价值)?

2、请生选择一个最感兴趣的方面,细细读一读谈谈自己的体会、

学生从整体入手,感受了画的整体美,再由面部表情和画面布局体会它的神韵美、这些环节通过学生的自读自悟和交流均能圆满落实,可是如果能通过补充资料更加深入的感知这幅画的不朽价值该多好呀!

《蒙娜丽莎之约》反思

罗曼罗兰说:“一个民族的政治生活只是它生命的浮面;为了探索它内在的生命——它的各种行为的源泉——我们必须通过它的文学、哲学和艺术而深入它的灵魂,因为这里反映了人民的种种行动思想、热情和理想。”作为艺术之一的油画,尤其是像《蒙娜丽莎》这样的艺术瑰宝,无疑浸透着某种文化的深刻内容。但我发现自己和孩子们上完这课后他们还是一脸的茫然,甚至有几个孩子说:“游老师,我还是觉得蒙娜丽莎不美。”我觉得自己该课上得非常失败,我觉得主要原因在我。事后去找了很多关于艺术珍品欣赏的资料,我明白了以下的知识:

引导学生欣赏这样的艺术珍品,应该从以下几方面入手:

1、了解作品形成的年代背景及作者的经历、思想和情感,有条件的话,还可以了解其创作的原因、过程以及人们对其的评价。

2、学习《蒙娜丽莎》这类文本其实是高要求的看图学文,它的高就体现在从艺术角度,凭借联想和想像,透过表象洞穿其五脏六腑。如从人物的穿着打扮透视其身份地位,从人物的脸部表情、眼神、笑态等透视其丰富的情感世界。从多元文化的角度审美,提升审美情趣,在艺术作品的赏析中丰富精神世界,提升文化品位。

3、赏画赏文并举,以赏文为重。举者,同时展开分头兼顾也,可以先图后文,可以先文后图,也可以图文对比,反复品味。“图”是对客观事物的描绘,“文”是对客观事物的记载,赏画是为了更深刻地赏文,赏文是为了更准确地赏画。赏文就要从具体的语言文字中去品味、去思考、去发现,去领悟表达的方式,遣词练句的匠心,如相似联想,因果想像,修辞的运用,语言的风格等,从而习得方法,内化语言,提升欣赏表达的能力。

4、尽可能满足不同层次、不同个性喜好和特长学生的需求,引领学生从不同的角度,不同的层面,用各自拿手的方式去欣赏表达,去深化认识,如言语描述、文字表达、临摹创作等等。

◍ 蒙娜丽莎的微笑观后感

蒙娜丽莎如何被带出罗浮宫

1911年8月21日是周一,按照惯例,罗浮宫闭馆,只有少数工作人员在大厅里走动。这座著名博物馆里聚集了大量藏品,《蒙娜丽莎》就被放在方形大厅里。罗浮宫的维护总监皮奎特在早上巡视时经过,他告诉助手,这是罗浮宫最值钱的画,市值150万。

皮奎特离开方形大厅不久,一扇壁龛的门打开走出一个人。他前一天便躲在壁龛里,罗浮宫有很多这样隐藏的壁龛,通常用来存放画架和画布。此人穿着白色罩衫,罗浮宫维护部门的工作人员总是穿着这样的罩衫。他直接向《蒙娜丽莎》走去,将它取下来。画幅本身有18磅,按照文艺复兴时期的通常做法,《蒙娜丽莎》被画在三块厚木板上。几个月前,博物馆才通过一些物理方法来保护这幅画:大块的木头支架以及玻璃面板的盒子,总共有200磅。但是这幅沉重的画只是用4个挂钩固定在墙上。

小偷顺利取下《蒙娜丽莎》,将画藏到工作罩衫里,他在离开时也未露马脚,唯一的麻烦在底层的楼梯间,小偷有钥匙,但却打不开门,他听到了上面有人下楼,情急中用螺丝刀卸下了门把手。下楼的是罗浮宫的水管工索维特,他是唯一一个见过小偷庐山真面目的人,后来他回忆道,确实见过一个穿着白色罩衫的人在抱怨怎么门把手没有了。索维特用一把钳子帮他开了门。

小偷从容地从博物馆的主出口溜走。当天有几个保安在执勤,但是只有一个被安排在那个出口。那个保安又擅离职守,打扫前厅去了,也没看到有小偷离开。只有一个路人看到了一个男人在自衣服里包着一个东西在人行道上走。

8点35分,皮奎特再次经过方形大厅时,发现《蒙娜丽莎》不在墙上。他对助手说:“上头把它挪走了,大概他们觉得我们会偷走它!”直到周二开馆时,一个画家向保安抱怨,怎么《蒙娜丽莎》没在它该待的位置,保安也不过是耸耸肩:“大概是给摄影工作室拿走了吧。”画家比较拧巴,追问什么时候会归还。保安去找了摄影师,但摄影师说没拿走,或许是拿去清洁了。最后,保安觉得最好通知一个管事的,于是,疯狂的寻找工作开始了,最终他们发现:《蒙娜丽莎》丢了!

《蒙娜丽莎》消失一年后,罗浮宫博物馆不得不面对现实:或许它再也回不来了。1912年的12月,另外一幅画被挂在《蒙娜丽莎》原来的位置——拉斐尔的《巴达萨尔·卡斯蒂利奥内》。

“爱国者”小偷雷昂纳多

《蒙娜丽莎》失踪两年后,意大利收藏家阿尔弗雷多·格里在佛罗伦萨收到一封信,发信人自称雷昂纳多,他说《蒙娜丽莎》在他手上。

这位雷昂纳多自称是一个意大利爱国分子,被一种强烈的归还国宝的热情驱使,并下定决心至少要“偷回”一幅被拿破仑掠走的国宝——事实是,《蒙娜丽莎》在拿破仑出生前两个世纪就被带到了法国。他另外提到,虽然他不愿高价“出卖”《蒙娜丽莎》,但是他作为一个负资产者也不会拒绝国家对于一个爱国者的补偿。

格里拿着信去找了佛罗伦萨的乌菲兹美术馆总监乔瓦尼·波奇,波奇有一套来自罗浮宫的图片,上面详细地标注了《蒙娜丽莎》原作木板背后的一些标记。这是赝品制造者不太可能注意到的地方。不久,格里收到一封署名雷昂纳多的电报,他自称在米兰,第二天到达佛罗伦萨。

当天,一个衣着整洁的瘦小男人出现在格里的画廊。验货时,格里在《蒙娜丽莎》的背面发现了罗浮宫的编号和印戳。他非常激动,但是强追自己平静下来,他提出《蒙娜丽莎》需要到乌菲兹美术馆进一步检测。美术馆通过对照罗浮官拍下的《蒙娜丽莎》中的细微裂纹——由于风化和老化在特定位置而造成的小裂纹是很难仿造的——最后得出结论:这就是罗浮宫失踪的《蒙娜丽莎》。

但是对雷昂纳多来说,这是灾难的开始,就在他回到旅馆不久,两个警察逮捕了他。意大利议会在经过一番激烈讨论之后,将《蒙娜丽莎》归还给法国,1914年1月4日,《蒙娜丽莎》又回到了它在罗浮宫的位置。

那个叫雷昂纳多的贼原名文森佐·佩鲁贾,是移民法国的意大利人,1910年至1911年间,他作为粉刷匠曾在罗浮宫工作过。审讯过程中他交代不出盗窃的细节,甚至对于如何进入罗浮宫并成功出逃都语焉不详。大概作为这起惊天大案的其中一个跑腿的,他不知也不敢牵扯出其他细节。最后,他被判一年零15天的监禁。

小贼背后的诈骗大师

1914年1月,也就在对雷昂纳多审讯开始前的几个月,美国记者卡尔·德克尔在北非卡萨布兰卡的酒吧认识了一个诈骗犯瓦尔菲尔诺。

早在1910年,瓦尔菲尔诺就已经在卖《蒙娜丽莎》的赝品了,当时有报纸爆出《蒙娜丽莎》被偷,但被罗浮宫出面澄清,这让瓦尔菲尔诺和他的同伙陷入了尴尬境地。必须真把《蒙娜丽莎》从罗浮宫偷走,这样他的客户才能确信自己拿到的是罗浮官的“失窃真品”。此时,狡猾的骗子又心生一计,既然失窃能让一幅假画名正言顺,也能让6幅名正言顺。于是瓦尔菲尔诺又复制了6幅,打算在合适的时机散布出去。

至于偷画,瓦尔菲尔诺说:“这易如反掌。罗浮宫里穿白罩衫的工作人员永远不会遭到怀疑。”他招募了雷昂纳多,因为他知道罗浮官的密室还有那些供雇员进出的安全通道。

雷昂纳多并不是一人作案,根据瓦尔菲尔诺的说法,他还有两个同案犯帮忙将画从墙上取下,从画框里拿出来。

《蒙娜丽莎》在罗浮宫失窃的消息传出不久,那6幅赝品便被卖往美国。这些赝品的所有者都认为自己拿到的是从罗浮宫偷出的真货。

雷昂纳多为这一单活得到了不错的报酬,但是他将钱挥霍干净之后,找到了瓦尔菲尔诺藏真画的地点偷了第二道。“这个脑袋长草的家伙居然疯狂到想卖掉这幅画。他不知道这是超出他智力范围的事。”瓦尔菲尔诺说。

意大利“爱国者”雷昂纳多最后死在法国,所有他知道的关于《蒙娜丽莎》失窃案的细节都跟他进了坟墓。德克尔从瓦尔菲尔诺那里听来的故事也没有佐证,如果属实的话,这个大诈骗犯这单活干得可真不赖。

◍ 蒙娜丽莎的微笑观后感

世上的名画中最轰动世界的便是达芬奇笔下的蒙娜丽莎那神秘的微笑了。至于为什么是未解之谜,是因为达芬奇花的这幅画《蒙娜丽莎》虽总体上来看是在笑,可从嘴巴上看却总觉得在发怒,并不在笑,至于为什么愤怒,众人的想法都莫衷一是。我猜想原因可能如下:

可能是达芬奇为了塑造奇异的效果,特别为此选了蒙娜丽莎两种状态时的样子来进行绘画。先是在她生气时“抓补”赶快画出嘴角生气的样子,然后再观察她高兴时眼睛的表情给细心绘制出来,从而营造出怒和笑两种矛盾的结合。

或者是蒙娜丽莎当天去珠宝店买了一副昂贵的首饰,因为喜欢爱不释手,最终买了下来,可因为价格昂贵,花了一笔巨大的钱而有些不舍,达·芬奇看见了这矛盾交合的表情而瞬间来了灵感将其画了下来。

还可能以为内蒙娜丽莎为听见贝多芬的钢琴曲和吃下午茶而误了去伦敦的火车,内心因为音乐会而高兴又为误了行程而感到遗憾。

这么多的想法都只能是自我的猜测,也许只有达·芬奇和蒙娜丽莎自己才知道,但他俩早已去世多年,于是留给后人一个未解之谜引来无数人前赴后继的参观,感叹,遐想,这也许就是它的魅力吧!

◍ 蒙娜丽莎的微笑观后感

《蒙娜丽莎》被盗是在1911年8月21日,经过奇绝,早被人写成小说拍了电影。那天是星期一,属卢浮宫惯常的闭馆日,等工作人员发现《蒙娜丽莎》不在墙上已经是第二天的事了。两年后这幅画才在佛罗伦萨露了面,小偷是意大利人温琴佐·佩鲁贾,在卢浮宫做过两年粉刷匠。据后来披露的细节,他把《蒙娜丽莎》从画框里取下,藏在工作罩衫下面带出卢浮宫,整个过程几乎没有遇到障碍,除了末尾有个小意外:在底层楼梯间,他配的钥匙打不开出口那扇门,但正好有个水管工路过,友善地为他提供了帮助。憋了两年后,佩鲁贾试图把手里的宝贝卖给佛罗伦萨一个著名收藏家阿尔弗雷多·格里,格里说动佩鲁贾,带着画和他一起去乌菲兹美术馆找专家乔瓦尼·波齐鉴定真伪。确认为卢浮宫失窃之物后,两位绅士向警方报案,帮法国人找回了宝贝。为了回报意大利人,当时卢浮宫没有将《蒙娜丽莎》马上送回法国,留在佛罗伦萨、罗马和米兰巡展了一遍。在十六世纪的法国国王弗朗索瓦一世买下这幅画后,这是意大利人惟一一次在本土和《蒙娜丽莎》见面,100年后的网上请愿便是用这个由头来征集签名。

在网上发帖的也不是一般人。此人名叫西尔瓦诺·文森迪(SilvanoVincenti),掌管着一个意大利文化遗产协会。他原来做过电视台播音员,近些年致力于艺术史研究,因为时不时提出惊人发现而为人所知,在意大利属经常在媒体上露面的名人。文森迪新近公开的两个发现,一是他在文艺复兴时期意大利哲学家皮柯(PicdelaMirandole)的遗骨里验出了砷的成分,这样就可以佐证他对皮柯中毒而死的推断;另外他还有一个重要计划,要到法国的昂布瓦兹(Amboise)城堡去重新筛找达·芬奇的遗留物品和生活痕迹。当年弗朗索瓦一世将达·芬奇接到卢瓦河谷供为至尊,以昂布瓦兹堡相赠,1519年达·芬奇在这里去世,并留下遗嘱不回意大利,葬于城堡。达·芬奇在昂布瓦兹生活了3年,文森迪认为城堡里面一定还有未被世人注意到的秘密等待他去发现。文森迪目前正在佛罗伦萨的一座老修道院里面做类似的发掘研究工作,他透露有可能将找到“蒙娜丽莎”的骸骨,如此就可以印证他的结论:《蒙娜丽莎》的画中人并非一位女士,而是画家的年轻爱徒。2010年12月,文森迪跟一家英国报纸已经宣布在《蒙娜丽莎》的右边眼角处发现了两个很小的字母——“L”和“V”,据此可以认为达·芬奇对他绘画的对象有一份爱意。

在普通人看来,以国家博物馆的名义向其他博物馆借展一幅画,就算这画是镇馆之宝也该好商量,何必来一个万人请愿。卢浮宫绘画馆藏品超过1。2万件,每年借展的数量被控制在120幅到180幅之间。一般来说,60%的借展请求会得到肯定答复,如果被拒绝,借口也很多,比如已经有人预约在前,或者正在进行某项研究。在绘画保护的专业领域,也有明确规定:如果是布面,超过2。8米的巨幅油画不能运送出国展览,因为无法放进飞机的货舱。木板绘画超过1米,原则上也不适合挪动,对此在法国博物馆界惟一的例外是提香那幅《荆棘加冕》,画幅3米多长,高近2米,十几年前还是被从卢浮宫送到巴黎大皇宫展出过一次。但是行内专家知道,借展《蒙娜丽莎》其实就是不可能的任务,所以文森迪才要避开官方正式途径,想通过网络来造势,对卢浮宫形成影响力。不过,文森迪在网上闹了这么大动静,卢浮宫绘画馆主任文森特·博马雷德(VincentPomarède)7月初仍然很坚决地表示,卢浮宫肯定不会出借《蒙娜丽莎》。对卢浮宫绘画部分的收藏,借展哪件作品基本由博马雷德和卢浮宫研究所所长亨利·罗耶特(HenriLoyrette)做主。博马雷德说,国内外的同行都了解这幅画的现状,“太脆弱了,不能挪动”。卢浮宫每年都会把画取下来做一次检查,但因为担心损伤,专家们不敢把它像其他名画那样带到实验室去,而是直接在展厅里现场工作。据法国《费加罗报》报道,即便离开这个恒温房间两小时,画上的裂纹也会扩大——《蒙娜丽莎》并非画在画布上,而是用很薄的杨木板绘制,由于年代久远,画板已经弯曲,背部也出现了裂痕。

如果不算100年前被盗那回事,这400多年里,《蒙娜丽莎》也只在20世纪离开过法国两次,两次都是国家行为,但必定在法国国内引起一番争论,遭到博物馆人士的反对。1967年,由文化部长安德烈·马尔罗提议,《蒙娜丽莎》被送到华盛顿和纽约展出,由当时的肯尼迪总统亲自迎入华盛顿国家画廊。1974年的东京和莫斯科之行是《蒙娜丽莎》最后一次出“宫”。专家反对的理由自然是担心藏品受损,1964年卢浮宫的维纳斯雕像被送到日本东京和京都展出时,就在运送途中受到轻微损伤,直到2010年才修复完好。

◍ 蒙娜丽莎的微笑观后感

在电影开始的时候,我觉得这应该是一个非常个性化的老师。。就像影片中凯瑟琳到卫斯理女子学院的第一课,我能感受到凯瑟琳的极度尴尬,随着剧情的推移,问题渐渐出现端倪,卫斯理女子学院是一所比较传统的学校,基本上学校的事务都有明文规定,从而学校培养出来的人都是学校要把你培养成的人,而不是自己想成为的人,但凯瑟琳是一个比较前卫、有思想、有个性的教师,在这样的教育模式下她面临着许多困难,不只是校方对自己教育方式的警告,还有学生对前卫思想的不接纳,但是凯瑟琳不畏艰难,执著地影响着威斯理的这群女生们,引领她们找回自我,启迪她们大胆选择自己的道路,最终实现自我价值。 在影片中,凯瑟琳也曾迷惑过,她气愤这样的教育模式,气愤用婚姻禁锢一个女性的未来,她认为并非每段感情都必须走上婚姻的殿堂,人生不是围着婚姻来计划的,结婚不应该成为女性惟一出路。

在这方面,贝蒂似乎感觉更好些。她在学校结婚了。按照学校的传统,她在学校读书时在家做家庭主妇。但影片结尾有一个出人意料的结局——在不幸的婚姻之后,贝蒂勇敢地选择了离婚,开始走向新的生活。她选择去纽约读书,不再受母亲的影响生活。对她来说,这应该算是成功。她敢于挑战自己的未来,不再生活在别人的阴影下,会思考自己的人生,成为自己内心的自我。

凯瑟琳给学生的是思考前卫的思想,引导她们追求自己的生活。学生们也给了她很多安慰,给她画了许多图画,说明这些学生从思想上接受了老师。最让人感动的是,凯瑟琳走后,许多学生都骑着自行车,含泪微笑地为她送行。 凯瑟琳是个有特色的教师,经过她的授业必定会有一批不寻常的学生。

一个教师不仅要教学生学习,还要教人如何做人,要有适当的方式,也要有合适的气氛,要有自己的特色,要能推陈出新,才能育人成才,德才兼备。看完这部电影,我想起了蒙娜丽莎的微笑,不可避免地,我的思绪又浮了起来。也许我们都在互相指点方向。我们都知道生活并不完美,所以我们需要弥补它,努力使自己完美。

就像蒙娜丽莎的微笑,很完美,但那只是一个微笑,不是别的。

◍ 蒙娜丽莎的微笑观后感

小时候偶尔听老师讲关于蒙娜丽莎的故事,那时我感觉;你的故事是如此让我陶醉;你的容颜是那么的美,你的微笑是那么的神秘,你的距离是那么近;但又却如此的遥远。那时的我常常想,假如有一天我能在浪漫之都与你相遇,亲眼目睹久仰了你的芳容,用心感悟你那神秘的微笑,亲手触摸你那相册,那该有多好啊!

不知从何时开始,蒙娜丽莎你已是我梦中的情人,漂洋过海地总把我牵引。梦中的你仿佛一首古老的歌谣,让我在每个孤独的漫漫长夜唱不婷。蒙娜丽莎你更是我不变的真情,天涯这头的我默默无语等你的音讯。蒙娜丽莎;梦中的你更是我我悠悠的牵挂,思念泪珠数不尽!

在浪漫的梦里,我兴奋又梦见了蒙娜丽莎的微笑,你的微笑还是如此神秘如此美,如此另我陶醉。梦中的蒙娜丽莎你可知道,在那一段段溜走是岁月里,我常常徘徊于幻想的梦里,又或在布满繁星的夜空苦苦寻找,总想永恒留住你那神秘的微笑。

梦中的蒙娜丽莎,我因能在梦里和你相遇而骄傲。当我踏进人生而立之年时,初白的鬓边硬结着闯荡的烙印,细细的皱纹里更藏着生活的艰辛。疲惫的身心更残留着感情的伤痕。此时我早已没有了童年的纯真,青年的狂妄。但你那温柔的眼神,神秘的微笑依然深藏我内心依旧。我的蒙娜丽莎梦啊,总是梦不醒,在经历无数次梦聚醒离后,我的爱依然为你守候。

在无数个渺渺无声的梦里,在我最为忧伤之时,云雾里;你如仙女般穿过流星飘然而至。带着温柔的眼神,神秘的微笑。此刻的你;犹如上帝派来拯救我灵魂的特使。倾听我向你诉说那温柔的痛苦。此时的你似乎早已读懂了我感情里的千山万水。更理解我曾经爱得太苦,也无奈我千辛万苦付出;所换来的只是自己对自己苦苦的嘲笑,为我擦干失恋的泪水。梦中的蒙娜丽莎,感谢你陪我度过每个感情的低潮。

我梦中的蒙娜丽莎啊你到底是谁?你的笑容为何总是那么神秘那么美?更为何只能在梦中与你相会?我的蒙娜丽莎梦啊!何时到梦醒?

◍ 蒙娜丽莎的微笑观后感

春天到了,鸟语花香,百花齐放,趁着春天的一切生机,举世闻名的大画家达芬奇带着蒙娜丽莎去画写真,他们来到了公园。

“公园里的空气可真新鲜。”达芬奇闭起眼睛,陶醉地露出了一丝惬意。“到亭子里拍吧!”蒙娜丽莎不耐烦的说着,似乎对达芬奇的表现有些生气。踏进亭子,支起画板,达芬奇开始了创作。可他发现亭子里暗淡无光,像是被盖上了一层黑布。达芬奇沉默了:“这里也太黑了吧!”一心想早点完成拍摄的蒙娜丽莎也感到奇怪了“亭子里那么亮,今天怎么回事?”“去山顶,那儿亮堂。”达芬奇只好收起画板,走出亭子。好不容易爬到山顶,山下的一切风景都看得清清楚楚。“太美了,这可是一个绝佳的地方,空气中弥漫着甜甜的味道。”达芬奇无不赞叹蒙娜丽莎选的好地方,将刚才的事情全抛在脑后。

两人累得气喘吁吁,达芬奇重新打开支架,蒙娜丽莎也重新露出了微笑。前面都很成功,达芬奇心里开心极了,可画到一半时,带来的颜料却用完了。达芬奇急坏了,围着画板转呀转。而这时的蒙娜丽莎却不紧不慢,轻描淡写的说:“我们继续前进,找更好的场地,明天再来画吧!”“不行!”一向做事有根有底的达芬奇生气了。“艺术难道就这样被顾及一旁吗?”他打电话给颜料商人,让他们快点送来一盒颜料。

颜料终于送来了,可万万没想到,颜料商人不小心把一滴红色颜料滴在了鼻子下面。慢慢儿地,慢慢儿地,全散开了,变成了一个微微上扬的嘴巴。达芬奇沉默了……

一幅画作诞生了——蒙娜丽莎的微笑。我在想:“或许,蒙娜丽莎看到这幅画,也会情不自禁的微笑吧!”

◍ 蒙娜丽莎的微笑观后感

人类的历史从未停歇下她的脚步,她是迷人多情而又变幻莫测的神秘女郎。她的脸上总是挂着娇媚而理性的微笑,仿佛在启迪着人们深思探索与前进。转瞬间,已然飘过千年。

她从一个稚嫩而羞涩的小女孩渐渐成长起来。她纯真过,时光催促她渐渐长大;她迷茫过,在彷徨中发现自我;她战斗过,胜了败了阻挡不了她前进的步伐;她高昂过,波涛汹涌后却是美的平静无波。然而最美的是她的微笑,那含着半分温柔善良与悲悯,半分智慧坚忍与理性的微笑。

大自然这位母亲孕育人类,人类却创造了历史。从人类诞生之初,历史就常伴左右不离不弃。最初是历史的婴幼儿时期,这时它生活的全部内容就是成长。人们以血缘关系为基础形成氏族,分工合作共同劳动,彼此以彼此的存在作为依靠而生存。人与人之间的关系是融洽的、相互帮扶的,是没有阶级之分绝对平等的。他们生活在一起为了一个共同目标生存下去。历史是纯真的,如它毫不畏惧的咯咯的笑声,那么淳朴,那么美好,那么不饰雕琢。然而它的成长是缓慢的,并且常伴有不幸的事情发生。人类在自然面前显得如此渺小与无能为力,他们将自然奉若神灵。历史是蒙昧无知的,它的笑容在漆黑的没有光的夜晚里,熊熊燃烧的篝火中,若隐若现。风吹不走生存环境的黑暗。

奴隶社会和封建社会的历史长达上千年。起初,这种制度毫无疑问是先进的,它们都曾促进过社会生产力的发展。历史在探索,在大踏步向前。人类发挥着他们无限智慧,创造出物质生产资料,努力改变他们生活环境。他们不仅种植了各种农作物,织出了布匹,烧出了陶器,伐木造船造车,砌石架桥盖房。还发明了一系列的为农业生产服务的工具,如石耒石锄到铁犁牛耕再到都江堰的建成等等。然而这一切只能满足人类最基本的物质生活,人类的欲望是无穷尽的,他们不屑于满足只填饱肚子,况且,他们在自然面前依然是渺小的,无能为力的。他们会遭到病疾,会遇到天灾,会对世界产生好奇。于是,有了用于防止航海迷路的指南针,有了李时珍的《本草纲目》,沈括的《梦溪笔谈》和郭守敬的简仪等等。人类逐渐结束了在自然面前无能为力的状态。尝试着去了解自然,把握自然规律以造福人类。由此即可说明:漫长而艰难的科学研究绝不是毫无意义的浪费生命,恰恰相反,它为历史带来的价值是不可估量的。历史是在摸索着向前进的,她渐渐有了光泽,有了陈旧的、鲜艳浓丽的色彩。莫高窟里的千年佛像在不灭的昏黄的油灯下神秘的微笑着,不言不语,见证着这一切。

◍ 蒙娜丽莎的微笑观后感

一、说教材:

《蒙娜丽莎之约》是人教版课标实验教科书六年级上册第八单元的一篇略读课文。作者王克难先生用诗意盎然的语言,描述了画作中蒙娜丽莎温婉、优雅、端庄的形象;并展开丰富的想象,解读了蒙娜丽莎那神秘微笑背后蕴含着的复杂情感。与本组教材的主题“感受艺术的魅力”一脉相承。文笔洗练,文字浅显流畅,可谓是介绍艺术品的传神之作。

根据《语文课程标准》,充分考虑本课在教材中的地位和学生的实际,我制定以下教学目标:

1、熟读课文,理清文章思路,读记生字生词。

2、有感情地朗读课文。对照画面,了解课文中具体描写画像的部分,学习作者把看到的和想象到的自然地融合在一起的写作方法。

3、感受世界名画的魅力,受到美的熏陶。

本课的重点是:对照插图,把具体描写《蒙娜丽莎》画像的部分找出来,欣赏蒙娜丽莎神秘莫测的美丽神韵和那如梦似幻的妩媚微笑。

本课的难点是:引导学生从蒙娜丽莎的面部表情、坐姿、双手和背景等具体的描写中体会世界名画的魅力。

二、说教法:

古希腊学者普罗塔戈说过:“头脑不是一个要被填满的容器,而是一束需要

被点燃的火把。”为了点燃学生的思想火把,我主要采用启发式教学:

1、引导自读自悟法:我紧扣高年级略读课文的特点,结合单元训练,抓住重点,在读悟的过程中感受《蒙娜丽莎》的魅力。

2、创设情境法:利用多媒体课件激发学生学习兴趣,直观形象展示《蒙娜丽莎》的魅力。

三、说学法:

俗话说“授之以鱼,不如授之以渔。”教会学生学会学习已经成为课堂教学的重要任务,因此本课我教给学生以下方法:

1、诵读法——自读自悟,读中感受。

2、讨论法——积极参与,总结规律。

3、合作法——小组合作,共同探讨。

四、说教学程序:

围绕教学目标,紧扣新课标和教材,体现“学生为主体,教师为主导,训练为主线”的教学思想,我将本课的教学程序设计为三大板块。三大板块环环相扣,循序渐进,浑然一体:

(一)激趣导入,发现“美”

好的开始是课堂成功的一半,上课伊始,我就巧妙地利用“班班通”出示视频以及图画《蒙娜丽莎》让学生欣赏,问:你觉得这幅画给你什么感觉呢?使学生对《蒙娜丽莎》产生浓厚的兴趣,激发学生学习的愿望。

(二)品读课文,感受“美”:

这是本课的重要环节,为了使学生更好的感受《蒙娜丽莎》的美,我设置了以下三个步骤。

步骤一,萧伯纳说过:“你有一种思想,我有一种思想,我们彼此交换,每

人可拥有两种思想。”让学生围绕“你喜欢这幅画的哪个部分,为什么喜欢?”这一问题,进行小组讨论,集体交流,感受《蒙娜丽莎》魅力所在。抓住神秘的微笑,紧扣四个“有时”,通过配乐指名读、范读、齐读等方式读出美的感受。再班班通出示视频,总体感受这幅画的魅力。步骤二,通过问题质疑,引导学生从游客排队等候观画这一侧面描写感受《蒙娜丽莎》的魅力,并指出这幅画对我的巨大影响。步骤三,我国教育家孔子说过“知之者不如好知者,好知者不如乐知者。”因此,我让学生进行角色扮演,当一回小小讲解员,介绍这幅名画。让学生在扮演中得到快乐,达到乐知的效果,同时也起到巩固课内知识的作用。

(三)课外拓展,延伸“美”

课尾引入达·芬奇的另一幅名画《最后的晚餐》,和制作一个卡片,借此培养学生对绘画艺术的兴趣和搜集信息、处理信息的能力。

五、说应用:

“班班通”工程的实施,为学校教育教学注入了新的活力,大量优质教育资源的应用,使我们的课堂教学更加实效、高效。利用“班班通”教学,其优势是显而易见的,本课教学在“班班通”应用方面主要体现在:

1、利用多媒体营造氛围:

爱因斯坦说:“兴趣是最好的老师”,所以一开课我就出示名画课件,用形象生动的画面营造了轻松、愉快的学习氛围,极大的激发了学生整堂课的兴趣。

2、利用多媒体巧妙解疑:

为了突出本课的重点,我利用多媒体动画出示蒙娜丽莎魅力的具体部位,化抽象概括的语言文字为形象具体的可感画面,有利于学生理解。

总之,“班班通”以其生动形象的呈现方式,丰富多彩的教育资源,为学生,

也为我们教师开拓了一条通往更广阔天地的道路。在今后的教学中,我愿借助“班班通’,不断提升自己的业务水平!

我的说课完毕,谢谢大家。

◍ 蒙娜丽莎的微笑观后感

这天,巴洛克酒吧的啤酒小姐李思思走进一间包房推销酒水,十几分钟后泪流满面地跑了出来。一个染着黄头发的青年对闻讯赶来的经理大喊大叫:“不就是拉拉她的手吗?至于这样吗?假清高!你看她把我的脸挠的……”

一袭白裙的李思思坐在吧台前的高脚椅上哭得很伤心。李思思的哭泣引起了一个男人的注意,他就是坐在旁边的陈泽伟——本市最大的房地产开发商永昌置业公司的总经理。陈泽伟早就留意这个女孩了,她不仅长得青春靓丽,还有一种温柔的气质,尤其是她的笑,让人如沐春风。陈泽伟发自内心地说:“这里真的不适合你!”

李思思告诉陈泽伟,她从小就喜欢画画,立誓要当一个像达·芬奇那样伟大的画家。去年她考上了美院,可是她家根本就供不起。李思思羞涩地说:“我曾经对自己说,只要能成为画家,吃再多苦都在所不惜。可是受了一点委屈就哭鼻子,你不会笑话我吧?”陈泽伟连忙说:“怎么会呢?我觉得你是一个了不起的姑娘。”

从那以后,李思思经常跟陈泽伟谈天谈地谈人生理想,陈泽伟渐渐喜欢上了这个美丽的女孩。这天,陈泽伟带李思思去了一家海鲜酒楼。和李思思在一起,让陈泽伟觉得自己整个生命都鲜活起来了,不知不觉便醉了。李思思也醉了,软软地靠在陈泽伟的肩膀上。望着李思思如玉般光滑细腻的脸,陈泽伟鬼使神差地带她去了酒店。

第二天,看着目流满面的李思思,陈泽伟一脸愧疚:“对不起,思思,我不知道你还是个处女。你不是想成为达·芬奇吗?我可以帮助你。”李思思在陈泽伟的怀里偷偷地笑了,她仿佛看到一条光明大道直通梦中的罗马,而这条光明大道正是自己费尽心机铺就的。有一次,她和同学去巴洛克酒吧玩,正碰上陈泽伟在那里买醉,李思思一眼认出他是永昌公司的总经理。后来,她发现陈泽伟经常去巴洛克酒吧,就到那里当了服务员,目的就是想和陈泽伟来一场美丽的相遇。可是一直没有好机会,那天,李思思不想再等了,就挠了那个黄头发的小青年,然后满脸泪痕地坐在了陈泽伟旁边……

陈泽伟为李思思准备了一套房子,现在她不用辛辛苦苦地出去打工,而是呆在温暖的房子里创作她喜欢的油画了。陈泽伟不能天天来陪她,因为他有老婆。

李思思并不缠着陈泽伟,这让陈泽伟觉得她乖巧可爱,这也是李思思想要的效果。况且,她也没有那么多时间跟陈泽伟亲热,她要用心创作她喜欢的油画。现在她精心创作的一幅油画就要完成了,她给它取了个名字,叫《流泪的蒙娜丽莎》。

突然,有一天,陈泽伟的老婆郭月玲约李思思见面。李思思知道,这一天迟早会来的!她化了一个美美的妆,既青春又不失女人味。

李思思对自己的美丽很自信,但是当她走进迪欧咖啡馆的时候,心跳还是突然加快了。李思思完全没有想到,郭月玲对她说的第一句话竟然是“你真漂亮”。李思思一时没反应过来,过了两秒钟才木木地说:“你也很漂亮。”郭月玲不但漂亮,还很会说话,但是李思思拒绝了她的请求:“对不起,我不能离开陈泽伟,我真的很爱他。”

李思思走出包房以后,里面传出茶杯碎裂的声响。李思思妩媚地笑了。她6岁时,父亲遗弃了她们母女,所以她根本就不相信爱情。她心里只有一个念头,那就是成为一个了不起的画家。

李思思一路上都在想着她的那幅《流泪的蒙娜丽莎》,她没有刻意渲染流泪哀伤,而是用绚丽的油彩喻示蒙娜丽莎永恒的生命。李思思为自己的创意沾沾自喜,她并不知道,两个穿着黑西服的男人正悄悄地跟着她。

李思思上楼,那两个男人也跟着上了楼。李思思刚打开门,一把刀就顶上了她的腰部。李思思还没明白是怎么回事,就被推进了屋里,那两个男人也随即闪了进来。李思思吓坏了,苦苦哀求道:“我把所有的钱都给你们……”可对方似乎看不上她拿出的那些散钱,有恃无恐地在屋子里走来走去。其中那个刀疤脸走到《流泪的蒙娜丽莎》前面,漫不经心地说:“画得不错嘛!”

李思思见刀疤脸要去摸她的画,连忙说:“你别碰它!”男人的手在画的前面停了几,秒,呵呵地笑了:“不碰它,就来碰你好了!”说着色迷迷地走向李思思,幸好另一个留着大光头的男人拦住了他:“大哥,别把漂亮小姐吓坏了!”

大光头对李思思说:“别怕,我们哥们向来是不强迫人的。这样吧,我让你自己来选择,要么要你,要么要你的手指……”刀疤脸猥琐地抓住李思思的手说,“又白又嫩的,真可惜,要是没有了手指,你还怎么去画画呢?”

刀疤脸用刀轻轻一划,李思思的手背上就现出了一条血痕。李思思妥协了,她不能失去手指,她还要画画,她要当一个像达·芬奇那样伟大的画家!两个男人心满意足地离开了李思思的住所,真是个傻姑娘啊,你怎么选结果都一样!大光头男人拨了一个电话:“圆满完成任务。”

当陈泽伟推开那扇虚掩的门时,顿时惊呆了:李思思仰面躺在血泊里,已经停止了呼吸。

怎么办?无数念头在陈泽伟的脑子里飞转。可是他不能报警,他绝不能搅进这些绯闻凶案里,但他会不会受到怀疑?

陈泽伟心慌意乱,他唯一能想到的就是赶紧逃离现场。可是车刚开出去,他又觉得这样不妥,等警察发现了李思思的尸体,还是会查到他,到时候他更说不清。现在唯一的办法就是让李思思无声无息地消失。李思思由母亲独自带大,又整天沉浸在绘画里,没什么亲戚朋友,没人会怀疑上他。陈泽伟想来想去,只有这样做才最保险!

处理完李思思的尸体已经大半夜了,陈泽伟疲惫不堪地走进家门,突然看到门前立着一个黑影,他不禁“啊”地叫出了声。客厅里的灯骤然亮了,郭月玲像鬼魅一样出现在他面前。陈泽伟惊魂未定,语气不善地说:“人吓人会吓死人的!”郭月玲呵呵地笑了:“不做亏心事,半夜不怕鬼叫门。怎么?见过你的小情人了?”

陈泽伟又吓了一跳,随即一个念头从脑袋里闪过:“难道是你叫人干的?”郭月玲慢条斯理地说:“我不过是给你一个小小的警告,这就是背叛我的后果!”陈泽伟怒不可遏:“就算是我不对,你也不能杀人啊!”“杀人?”郭月玲也吓了一跳,“我只是叫人砍掉她的手指啊!”

◍ 蒙娜丽莎的微笑观后感

真正的教师权威不是让你畏惧,而是让你羞愧。今天有幸聆听了陈大伟教授的讲座,便是这个感受。也因为陈教授知晓了《蒙娜丽莎的'微笑》这部电影。

一千个观众就有一千个哈姆雷特。

许多人从中看到了女权、独立主义精神和性别歧视,但从教师这个角度,我看到了凯瑟琳·沃森从面对学生们课堂上公然离席时强颜欢笑的新教师,成为了学生追车送别,欣然微笑的好教师。

她是如何征服“没有男子的常青藤“中那群高傲的学生的呢?我想有以下两个原因:

一是学识,超越书本的知识。农夫山泉是大自然的搬运工,教师却不是教材的输送员。

学高为师,你没有广博的知识、丰富的语言,无法给学生以知识世界的洗礼,那么学生在课堂上听讲,要么是出于礼貌,要么是对学校规则的畏惧。

而凯瑟琳·沃森作为一名艺术史老师,便以丰富的艺术史知识和风趣热情的授课风格,赢得了学生们的尊敬和爱戴。

“他”便是学生们心心念念的丈夫

二是个人魅力。这就不得不提及这部电影的创作背景。当时女子所读的大学,更像是“女子精修学校”,她们学习只为了一个目的:嫁给一个人,成为XX太太。

而凯瑟琳·沃森向往自由,追求爱情和幸福。言传身教,传递给学生一个观念——实现自我价值和拥有婚姻同等重要。她鼓励学生发掘自己的兴趣,大胆去实践自己的想法,成为最好的自己。

我想,教师不仅是学生的启蒙者,有时也是时代的启蒙者,这便是被称为“蒙娜丽莎”的缘由。

成为一名教师,这仅仅是八八的起点。最近七七也面临着新的起点,有些许的不安。我想说:“不念过去,不畏将来。”Keep going!Fighting!

◍ 蒙娜丽莎的微笑观后感

有理想有抱负的学生。

人们常常会追问自己什么是自己需要的?自己到底在干什么?或是自己应该干什么?

生活就像浮萍,如果没有目标和方向,它只能随着水流流进无尽的黑暗。那时候的人们默认着女人靠男人的原则,女孩们学习知识只是为了有一份体面地学历来嫁娶一个体面的男人,从此做一个家庭主妇,相夫教子,每日在家做好饭望眼欲穿的等待丈夫归来,失去自我,曾经的骄傲与美丽只能在无边的等待中的慢慢被时光腐蚀,浸入黑暗的长河。凯瑟琳面对如此的现实不无愤慨,女孩们该有自己的人生而不是被一个家庭所套牢所牵绊。

当凯瑟琳和总统讨论这个问题时,总统认为一百年前女性成为大学毕业生是不可想象的。女人已经走得很远了,她们为学校里的女孩感到骄傲。凯瑟琳·沃森很生气。她认为女性应该独立,有自己的想法,不受传统角色的束缚。

她发出质疑:“当未来的学者研究我们时,他们怎么看?当今女性的肖像?

卫斯里毕业生的完美相似物,优等成绩,做的恰巧都是训练去做的事?”最后面对校长提出来的成为卫斯理讲师的四个条件,凯瑟琳坚定的选择了远航欧洲。理想和现实总是有差距的。当她的教育理想与现实发生冲突时,凯瑟琳总是坚持自己的教育理想。

与其用你讨厌的方式教书,不如果断地寻找另一个世界。

虽然有人说现在的中国社会女性地位更高,女性不再需要依赖男性的存在,但不公平现象依然存在。例如,面对两个具有相同竞争力的男性和女性,甚至优于女性,企业选择男性的机会明显高于女性。社会形成了这种无意识意识,给了人们更多的机会。

然而,在当今社会,女性可以像男性一样自由地追求自己想要的事业,经营商场,这是这个时代的一大进步。我相信随着社会的进步,男女平等的愿望终将实现。借用电影最后一句话:并不是所有的流浪汉都是漫无目的的,尤其是那些打破传统、追求真理、打破戒律、超乎想象的流浪汉!

所以任何时候都不要放弃对生活的渴望,即使生活就像浮萍!

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