国乐启蒙培训总结（锦集十一篇）
时间:2026-06-20 作者:工作汇报网⬒ 国乐启蒙培训总结 ⬒
一、教学目标：
1．能正确、流利、有感情地朗读课文
2．了解民歌民谣的特点，感受民间文学的魅力。
3．通过对课文具体语言文字的朗读、感受、体验、品悟、表达，感悟作者在月光下从母亲那里得到的启蒙教育，感受浓郁的母子亲情，在真情的喷涌中获得文化的洗礼与亲情的陶冶。
二、教学重点、难点：
引导学生通过对课文具体语言文字的朗读、感受、体验、品悟、表达，感悟作者在月光下从母亲那里得到的启蒙教育，感受浓郁的母子亲情。
三、教学过程
（一）、导入
1、这节课我们继续学习《月光启蒙》
2、时光匆匆流逝，但童年的夏夜却永远留在作者记忆的最深处，配乐朗读第一小节
3、读着这段文字，你的眼前会浮现出一幅怎样的画面？
4、出示孙友田接受记者采访时说的一段话：母亲不识字，但她为我吟唱的歌谣，在我的心里扎下了根，成为我一辈子最温馨、最幸福的回忆。
（二）、学习歌谣、童谣
1、让我们一起走进课文，读读母亲的歌谣、童谣，去感受母亲的启蒙吧！
2、自由读读课文中的五首歌谣、童谣，可以把你最喜欢的那首多读几遍，看看你能感受到什么？
3．谁来把你喜欢的一首歌谣读给大家听听？并说说喜欢的理由或自己的感受。（学生交流；多形式、个性化朗读。）
4．你对民歌童谣又有了哪些新的了解？
5．你们的发现和孙友田的感受是一样的，民歌民谣明快、流畅、含蓄、风趣，充满乡土的气息，浓郁的诗情，能给我们带来无穷无尽的遐想。
（三）、感悟月光、母亲、启蒙
1．母亲吟唱歌谣时又会给我们带来一种怎样的感受呢？（出示农家月夜场景）配乐引读第一自然段。
2．你们听！母亲的歌声从篱笆小院里传了出来……（播放：清唱的歌谣）
3．听着母亲的歌声，你有什么感觉呢？
4．孙友田的感受和你们是一样的，他在文中写到：
（出示：她用甜甜的嗓音深情地为我吟唱，轻轻的，像三月的和风，像小溪的流水。小院立即飘满了她那芳香的音韵。）
⬒ 国乐启蒙培训总结 ⬒
在当今社会，越来越多的家长开始关注孩子的艺术表现，尤其是声乐方面。因此，启蒙声乐培训也逐渐被更多人所接受。如何找到一家专业的声乐培训机构，并为孩子选择一份适合的培训方案，已成为家长们需要考虑的问题。
首先，选择声乐培训机构时应注意以下几点：
1. 机构的师资力量
师资力量越强大，教学质量就会越好。这就意味着，教师需要具备一定的理论水平和实践经验，能够有效地帮助学生提高声乐技巧。
2. 培训课程的完备性
培训课程完备性是指政策规范，考核制度，家校互动等各层面的完备性。这将有助于学生全面提升声乐实力，从而更有可能取得好的成绩，去参加各种比赛和演出。
3. 培训设施的完美性
完美的培训设施可以优化学生学习环境，提高学生的学习积极性。同时，一些高级教学设备，如日本红外线听唱机、美国全金属录音设备等，将有助于提升培训质量，培养更好的声乐人才。
基于以上考虑，我选择了一家知名的启蒙声乐培训机构。初到机构，我对门口贴着的一张招牌就深深着了迷：声乐界泰斗张良老师亲自授课。“泰斗”这个称呼可不是虚名，张老师曾荣获全国声乐比赛的金奖，并在多个舞台作品中担任领唱。我很快被他专业、温暖、治学严谨的教学风格吸引，并开始了我的声乐培训之旅。
在培训过程中，我发现张老师注重培养学生的基础技能，同时提供实用教学材料和技巧。他通过讲解声乐的基本理论知识，引导我们加强练习和提高唱歌技巧。张老师还强调，良好的音乐素养和专业态度是成为一名优秀歌手的重要条件之一。他告诉我们，通过课堂表现、作业提交情况等因素，我们的综合水平也会在课下得到评估。
在机构中，我的老师们还经常通过各种途径为我提供机会来展示自己的唱功。他们热情鼓励我们积极参加各种歌唱比赛和演出，将学过的唱法和表演技巧运用到实践中，展现出自己的才华。
总之，启蒙声乐培训是一条通向声乐之路的捷径，有助于提高孩子的唱功，让他们展示自己的才华。家长们只需选择一家专业的声乐培训机构，为孩子定制适当的培训计划，就可以放心地为孩子扎实的声乐基础打下坚实的基础，实现自己的梦想。
⬒ 国乐启蒙培训总结 ⬒
设计说明：
读着孙友田的《月光启蒙》，总是被他童年那月色融融的美妙夏夜所陶醉，更被他动人心弦的浓浓亲情所感染。其中的亲情，既突出地表现在文面叙述的一位平凡而伟大的母亲，以美妙、神奇的童谣伴随作者度过一个又一个月夜，在歌谣中蕴以人生道理，启迪作者的伟大母爱；也明显地表现在浸透于字里行间的作者对其母亲的深挚依恋和怀念。而月色与亲情融为一体，相得益彰，形成了环境与心境内外互补、两相互动的意境。
为此，笔者觉得可以以“启蒙”为轴心，串起启蒙环境――夏夜之美、启蒙事件――童谣之美这两个板块来展开教学；同时，由于“学生对语文材料的反应又往往是多元的”，遵循新《课程标准》关于“重视语文的熏陶感染作用”，“尊重学生在学习过程中的独特体验”的原则，教学过程中主要采用了朗读体味与自主感悟两种方法，由夏夜启蒙环境之美入手，经过母亲启蒙形象之美，到达启蒙童谣之美，最后还借助孙友田原作之开头，将学生审美阅读与审美情感的发展过程引向高潮，从而让学生受到一次亲情的震撼和心灵的洗礼。相信这样一次阅读教学留给学生的回味是深远的。
教学目标：
1、学生能有感情地朗读课文，读出歌谣的韵味，月夜的美妙。
2、学生通过赏意境，品语言，感受文中洋溢的浓浓的母爱。
3、理解文章第五自然段与最后一小节所表达的意义。
教学重点：
品味歌谣童谣的语言风格，体会这些童谣对作者幼年的启蒙作用。
教学时间：
两课时
教学过程：
第一教时
一、导入新课
1、导出课题：
唐代诗人孟郊，忘不了临行前母亲为他缝制衣服的一幕，于是写下了不朽的诗篇《游子吟》；（幻灯映出该诗，示意学生吟诵）
现代作家孙友田，忘不了儿时母亲给她的文学启蒙，于是写下了感人的回忆录（示意学生齐读课题）――《月光启蒙》。
2、初步审题：
⑴大家已经预习了课文，谁能说说什么叫“启蒙”？
（学生根据预习回答，教者随机归纳：启蒙，使初学的人得到基本的入门的知识。启，开导；蒙，蒙昧无知。）
⑵那么，“月光启蒙”该怎么理解？
（学生尝试讲述见解，教者随机归纳：月光启蒙：指在月光下，受到的启蒙教育。）
⑶打开课本，快速浏览课文，看看课文哪一段具体解释了“月光启蒙”，点明了课题。
（学生速读，找出课文末节，幻灯出示末节）
对，这就是作者对“月光启蒙”的解释。我们来读一读――（逐句引读）
“月光启蒙”就是――（生齐）母亲用那一双勤劳的手为我打开了民间文学的宝库，给我送来月夜浓郁的诗情。”
“月光启蒙”就是――（生齐）让明月星光陪伴我的童年，用智慧才华启迪我的想象。
“月光启蒙”就是――（生齐）在月光下唱的那些明快、流畅、含蓄、风趣的民歌民谣，使我展开了想象的翅膀，飞向诗歌的王国。
二、整体感知
1、提示自读要求
多么不可思议：母亲不识字，却是我的启蒙老师。母亲都用了哪些方式对我进行启蒙教育？让我们认真通读课文，根据有关内容归纳：（学生自由读书，尝试概括）
2、交流主要内容：
⑴学生发言，随机评点：
（板书：唱民谣 讲神话 唱童谣 说谜语）
⑵提示其中的重点内容：
在这些启蒙方式中，作者重点回忆了什么内容呢？
（学生迅速浏览课文，作出判断；教者确定并在“唱歌谣”、“唱童谣”下加着重号）
三、读讲课文
1、借助插图激发总体感受
（幻灯映出彩图）同学们，请看屏幕：儿时的“我”就是在这样的夏夜，在这个篱笆小院聆听母亲唱民谣、唱童谣的！看了这个画面，你有什么感受？
（学生自由发表感受，教者随机认可、引导）
是啊！这是作者永远忘不了的童年生活的一幕！他感慨万分地告诉我们――（画面淡化为背景，推出两句话，领着学生饱含深情范读）
①童年的夏夜永远是美妙的。
②这是孩子眼里最美的时辰。
2、品读语句，体会夏夜之“美”
同学们，用你的目光去发现：作者童年的夏夜美妙在哪儿呢？让我们细细品读课文，圈划有关词语或句子，好好体会。（学生自由读课文）
3、交流“碰撞”，读出夏夜之“美”
⑴引导总体把握
（根据学生发言，随机评点归结：①夏夜月光之美；②母亲形象之美；③母亲歌声之美；同时，跟随交流进程，随机抓住重点句品评、想象、感悟朗读）
⑵启发重点品读（根据文中出现顺序，随机点击课件，出示相应语段，展开交流）
教学过程预设：
⑴重点读悟之一：
点击出示：暑热散去了，星星出齐了，月亮升起来了，柔和的月色立即洒满了我们的篱笆小院。
①自由练读：这是夏夜的月光美。（板书：月光美）请你用最拿手的方式，动情地读，用心体会夏夜的种种美妙。
②指名朗读：好，谁能用你声情并茂的朗读传达这夏夜的美妙，让大家有如身临其境？
③相互评读：（对听者）你们觉得他（她）的朗读让你看到了什么？感受到怎样的美？你觉得他（她）的朗读很有什么不足？你也读读，看能不能读出更多的美？
（归纳：凉爽的美，明朗的美，宁静的美，朦胧的美……；重点体会“柔和”、“洒满”）
④听读想象：闭上眼，静静地听老师读，看有什么新的发现，新的感觉？（自由发挥）
⑤全体齐读：清爽的空气，闪烁的星星，如纱如梦的月色，诗情画意般的篱笆小院！让我们齐声动情地读一读，美美地享受一番。
⑥回应结语：这样的夏夜，我怎能不心驰神往？所以作者说――
（引读）童年的夏夜永远是美妙的。这是孩子眼里最美的时辰。
⑵重点读悟之二：
点击出示：母亲忙完了一天的活计，洗完澡，换了一件白布褂子，在院中的干草堆旁搂着我，唱起动听的歌谣：
①自由练读：这是月色中的母亲，大家很会读书，从母亲身上也感受到了美。（板书：母亲美）那么，请你走近母亲，好好读一读母亲，一定会发现母亲许许多多美。
②指名朗读：谁愿意来读，让大家感受一下这是怎样美的一位母亲？
③相互评读：（对听读者）他读出母亲的美了吗？你能读吗？
（体会“忙”、“洗”、“换”：勤劳、朴素的美；“搂”、“唱”：慈爱的美）
④齐声朗读：这就是我的母亲：月光中的母亲，忙了一天的母亲，穿着白布褂子的母亲，搂着我为我唱歌的母亲！让我们再读一读，感受一下依偎在母亲怀里的美妙！
⑤回应结语：被母亲搂着的夏夜，被母亲爱着的童年，作者怎能不铭心刻骨？因此，他说――
（引读）童年的夏夜永远是美妙的。这是孩子眼里最美的时辰。
⑶重点读悟之三：
点击出示：她用甜甜的嗓音深情地为我吟唱，轻轻的，像三月的和风，小溪的流水。小院立即飘满她那芳香的音韵。
①自由练读：这是母亲的歌声美。（板书：歌声美）读一读，体会体会，歌声美在哪儿？
②指名朗读：谁来读，大家听一听，他有没有传达出歌声的美？
③相互评读：（对听读者）你们听出美了吗？还有哪种美？
（归纳：深情的美，柔和的美，耐人寻味的美；重点体会：“甜甜的”、“轻轻的”、“芳香的”；“像……”、“像……”，重点品评“芳香”）
④齐声朗读：这就是母亲的歌声，它带着甜味，飘着香气，像春风抚摸我的肌肤，像甘泉滋润我的心房！让我们再读一读，感受一下母亲歌声的美妙！
⑤回应结语：同学们哪，母亲的歌声，声声都是爱，声声都是情，声声都为我编织人生的梦。作者怎能忘记这美妙的歌声！所以，他说――
（引读）童年的夏夜永远是美妙的。这是孩子眼里最美的时辰。
⑷重点读悟之四：
过渡提示：童年的篱笆小院，没有高楼大厦，也没有美酒佳肴；然而，“我”们却感到自己精神生活特别丰富。请看作者怎么说――
点击出示：那时，我们日子清苦，但精神生活是丰富的。黄河留给家乡的故道不长五谷，却长歌谣。母亲天资聪颖，一听就会。再加上我的外婆是唱民歌的能手，我的父亲是唱莲花落的民间艺人。母亲用歌谣把故乡的爱，伴着月光给了我，让一颗混沌的童心豁然开朗。
①自读自悟：仔细读这段话，想想：为什么说我们的精神生活是丰富的呢？
②交流碰撞：（教者在学生发言基础上随机归纳）
A黄河故道“长歌谣”，是民歌的故乡（理解“长”）；
B“我的外婆是唱民歌的能手，我的父亲是唱莲花落的民间艺人”，他们都是民间文学的传人（理解“莲花落”）；
C“母亲天资聪颖，一听就会”，让民歌得以流传，得以“母亲用歌谣把故乡的爱，伴着月光给了我，让一颗混沌的童心豁然开朗”；（理解“聪颖”）。
③激情齐读：因为生长在黄河故道，生长在喜爱民歌民谣的家庭，生长在天资聪颖、不停地用民歌民谣启蒙着我的母亲身边，所以，作者的精神生活是丰富的。让我们齐声读这段话，跟作者一同感受这份丰富的精神生活。
四、本课小结
1、谈话结课：就是在这样的夏夜，就是在这个篱笆小院，就是在这样一个家庭里，“我”受到了文化的熏陶，接受了母亲的文学启蒙。
2、布置作业：母亲给我唱了哪些民谣童谣呢？咱们下一课来欣赏。课后，请大家先去读读这些民谣童谣，看看它们的内容美不美。
附板书设计：
第二课时
一、呼应前课，导入新课
1、谈话导入：同学们，通过上一堂课的学习，我们知道矿工诗人孙友田有一个伟大的母亲，她的伟大就在于：不识字，却是孙友田的启蒙老师。她在月光下，用那一首又一首童谣给了孙友田永远难忘的启蒙教育。让我们继续走进课文，好好欣赏这些童谣――
2、学生读题：月光启蒙
二、熟读童谣，感知音韵
1、速读找出童谣：同学们，在诗人童年的记忆中，母亲唱给他听的童谣一定不计其数；作者印象最深的有哪些呢？请大家马上到课文中找出来――（学生快速浏览课文，划出童谣；稍顷，教者提问）都找到了吗？好！
2、自由吟诵童谣：
⑴提示吟诵要求：下面咱们来吟诵这些童谣。同学们，还记得作者的母亲当年唱童谣时给作者留下的感觉吗？（学生回顾课文第四自然段内容，屏幕再次映出该段文字）对，咱们就要读出作者的母亲当年那种“甜甜的”、“轻轻的”、“芳香的”、“像三月的和风”、“小溪的流水”一般的情调，的韵味，能行吗？（生自信地：能行）好！
⑵学生自由阅读：（教者巡视，随机了解，即时点拨；适当时候提醒学生同桌互听）
3、交流吟诵效果：
（根据童谣出现顺序，逐一按以下四步过堂；要求读通、读顺、读出节奏韵律）
⑴屏幕出示童谣； ⑵指名自由选读；⑶随机相互评价；⑷全班学生齐读。
三、品味童谣，理解启蒙
1、教者过渡谈话：正是母亲在“我”童年的夏夜吟唱的这些童谣，伴着月光，浸透着她满腔的母爱，启蒙的“我”，让“我”一颗混沌的童心豁然开朗。同学们，现在，你就是当年的孙友田，你听到了母亲吟唱的这些童谣，你从这些童谣中受到了启蒙。那么，哪个童谣让你豁然开朗明白了什么？请你重点选择自己喜欢的一、两首童谣，再一次低低吟诵，体会体会你“豁然开朗”了什么？
2、学生自主品味：（教者巡视，随机了解，即时点拨；适当时候提醒学生同桌讨论）
3、班级交流感悟：（根据学生发言顺序，随机点击课件，出示相应童谣，展开交流）
教学过程预设：
⑴童谣之一：
点击出示：月亮出来亮堂堂，打开楼门洗衣裳，洗得白白的，晒得脆脆的。
①指名一生中心发言；
②其余学生评议补充；
③教者随机点拨提升：是啊，忙了白天忙夜晚，一丝不苟洗衣衫：母亲的童谣让“我”看到了劳动人民勤劳的美德！这种美德是“我”人生最宝贵的财富。让我们再一次齐声吟诵这首童谣，铭记勤劳的美德――（学生齐诵）
⑵童谣之二：
点击出示：月儿弯弯像小船，带俺娘俩去云南，飞了千里万里路，凤凰落在梧桐树。凤凰凤凰一摆头，先盖瓦屋后盖楼。东楼西楼都盖上，再盖南楼遮太阳。
（视学情，先告知学生：A瓦屋和楼是云南的典型建筑；B“凤凰非梧而不栖”是古语，栽好梧桐树，引来金凤凰”是现代俗语，意思都是说家中有好运）
①指名一生中心发言；
②其余学生评议补充；
③教者随机点拨提升：看这一对娘俩，即使在天涯海角，即使要过千山万水，也要去追求心中的梦想，也要去创造美好生活：母亲的童谣让“我”看到了劳动人民对幸福生活的向往！人生的旅途，永远不能没有理想。让我们再一次齐声吟诵这首童谣，让理想引领我们奔向前方――（学生齐诵）
⑶童谣之三：
点击出示：小红孩，上南山，割荆草，编箔篮，筛大米，做干饭。小狗吃，小猫看，急得老鼠啃锅沿。
①指名一生中心发言；
②其余学生评议补充；
③教者随机点拨提升：瞧，一个多么能干的“小红孩”，还有淘气的小狗、小猫和小老鼠相伴：母亲的童谣让“我”懂得孩子要从小爱劳动，从小爱生活，从小乐观开朗。让我们再一次齐声吟诵这首童谣，让快乐永远藏在心里，留在身旁――（学生齐诵）
⑷童谣之四：
点击出示：小老鼠，上灯台，偷油喝，下不来――老鼠老鼠你别急，抱个狸猫来哄你。
①指名一生中心发言；
②其余学生评议补充；
③教者随机点拨提升：真是情趣无穷啊，在母亲的童谣中，连老鼠都给生活带来快乐！让我们齐声吟诵一下，充分表现生活的情趣，尽情抒发心中的快乐――（学生齐诵）
⑸童谣之五：
点击出示：毛娃哭，住瓦屋，毛娃笑，坐花轿。毛娃醒，吃油饼。毛娃睡，盖花被。毛娃走，唤花狗，花狗伸着花舌头。
①指名一生中心发言；
②其余学生评议补充；
③教者随机点拨提升：的确，这也是一幅美好的生活画面，一个舍不得出嫁的毛娃，一个情真意挚的毛娃，连花狗都被感染了：母亲的童谣让我体会到了人间真情。让我们齐声吟诵这首童谣，感受这份真情实感――（学生齐诵）
⑹顺带谜语：
①教者过渡提示：“我”是个贪得无厌的孩子，童谣听了还要猜谜语。咱们读读说谜语的情景吧。
②学生自读课文。
③指导分角朗读。
4、启发总体感悟：
⑴教者谈话引导：同学们，每一首童谣，都是一部启蒙教材，童年听过的许许多多童谣，给了“我”许许多多人生的启迪。不但这样，这些童谣本身，是宝贵的民间文学财富，对孙友田后来的诗歌创作产生了极大影响，使他成为了现代诗人。所以，孙友田觉得母亲――（点击出示课文结尾小节）
⑵学生朗读结尾。
四、补充背景，升华情感
1、教者煽情谈话：然而，时间的车轮无情地碾碎了母亲的青春。我个子高了，母亲的脊背却弯了；我长大了，母亲却老了；当我成了一名颇有声望的诗人时，而我那亲爱的母亲呢……（读原文）
（1）母亲患了老年痴呆症，失去了记忆，我赶回老家去看她时，她安详地坐在藤椅里，依然那么和蔼、慈祥，但却不知我从哪里来，不知我来干什么，甚至不知我是谁。不再谈她的往事，不再谈我的童年，只是对着我笑，笑得我泪流满面。
多想唤醒母亲的记忆，让她知道：当年，母亲是我的骄傲；现在，我能让母亲为我而感到自豪。然而：
（引读）
A 、现在的母亲满头白发，深深的皱纹刻在她的额上。 可曾经， 母亲沉浸在如水的月色里，像一尊玉石雕像。
B、现在的母亲不知我从哪里来，不知我来干什么，甚至不知我是谁。可曾经，母亲忙完了一天的活计，洗完澡，换了一件白布褂子，在院中的干草堆旁搂着我，唱起动听的歌谣。
C、现在的母亲不再谈她的往事，不再谈我的童年。可曾经，她用甜甜的嗓音深情地为我吟唱，轻轻的，像三月的和风，像小溪的流水。小院立即飘满了她那芳香的音韵。
微风吹乱了母亲的满头白发，如同故乡的天空飘满愁絮……
坐在面前的母亲忘却了她给我的那份爱。故乡的天空不会忘记，不会忘记这位在月光下给我启蒙的――母亲
（2）当作者在写这篇文章时，母亲患了老年痴呆症，失去了记忆，但是在我心中却永远珍藏着那一轮明月，珍藏着母亲在月光下给我唱的歌谣。
齐读歌谣
2、学生发表感受：（教者随机认同或补充）是的，母爱是最伟大的。母亲为我们付出了很多很多，你想对母亲说什么呢？
3、建议齐读结尾：说得真好！那么，现在再让你读一读结尾一节，你一定有更深的感情，让我们怀着无比感恩和深切的怀念之情朗读这一段。（学生齐读）
4、启发回应课题：好，课文就学到这里，咱们再来反复读读课题，你还能有新的理解吗？（学生自由发挥）
五、布置作业，延伸课外
1、作业之一：选择文中你喜欢的童谣，吟诵或背诵给家人听，与他们交流交流。
2、作业之二：采访长辈或村里老前辈，搜集一些民谣童谣，记录下来。
⬒ 国乐启蒙培训总结 ⬒
琵琶又称“批把”，最早见于史载的是汉代刘熙《释名•释乐器》：“批把本出于胡中，马上所鼓也。推手前曰批，引手却曰把，象其鼓时，因以为名也。”意即枇把是骑在马上弹奏的乐器，向前弹出称做批，向后挑进称做把；根据它演奏的特点而命名为“批把”。在古代，敲、击、弹、奏都称为鼓。当时的游牧人骑在马上好弹琵琶，因此为“马上所鼓也”。大约在魏晋时期，正式称为“琵琶”。
到了唐代（公元7-9世纪）琵琶的发展出现了一个高峰。当时上至宫廷乐队， 下至民间演唱都少不了琵琶， 随成为当时非常盛行的乐器， 而且在乐队处于领奏地位。这种盛况在我国古代诗词中有大量的记载。例如唐代诗人白居易在他的著名诗篇《琵琶行》中非常形象地对琵琶演奏及其音响效果这样的描述:“大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语。嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘"。
到了公元十五世纪左右，琵琶已拥有一批以《十面埋伏》和 《霸王卸甲》为代表的武曲以及以《月儿高》《思春》和《昭君怨》 为代表的文曲。所谓武曲，其特点是以写实和运用右手技法为主； 所谓文曲，其特点是以抒情和运用左手技法为主。这些乐曲已经成为中华民族音乐的瑰宝、琵琶艺术的珍品。
⬒ 国乐启蒙培训总结 ⬒
老师，多么亲切的称呼啊！老师是我们成长道路上密不可分的，我的老师虽然有时很严肃，但还有时很和蔼可亲，老师严肃说明老师教你是在用心的教，和蔼可亲说明老师很重视你。
老师是我们黑暗道路上的一盏明灯，是我们误入歧途时拉我们的一双手，是我们远航时的风帆，不管怎么说，老师做的一切都是为了我们好。
我的老师也是这样，他总是用心的教我们学习，只是为了我们长大了能有出息，如果我是花朵，那么老师将是辛勤的园丁；如果我们是树木，那么老师将是温暖的阳光；如果我们是干旱的田地，那么老师将是缠绵的春雨。
尤其是我们的启蒙老师，最值得我们敬仰，我现在也快要离开我的母校了，这是一件让人伤心的事，然而，最值得我们记住的就是我们的启蒙老师，老师从不向我们要什么东西，然而他对我们的爱让我们一生难以忘怀！
只想在这里对老师说：老师，您的恩情我们一定会永远铭记在心，您对我们的教导也一定会刻骨铭心，您已经教了我们很长时间了，相信您对我们也许已经了解了，我对您说的话一直铭记，可能您并不是很了解我，但是我认为您对我们真的很好。
老师在课堂上帮我们上课的身影我一直记在心中，我永远都不会忘记我的启蒙老师，我最敬爱的老师，老师那种辛勤的工作作风也使我们难以忘怀！
⬒ 国乐启蒙培训总结 ⬒
时间过得真快，转眼我们就迎来了这学期启蒙阅读教学工作的结束活动。在这个过程中我们收获了丰硕的果实，中途也遇到了不少困难，但在小朋友的热情好学和家长们的帮助下，我们迎难而上，取得了很大的进步。
本学期我们以《启蒙阅读》第三册幼儿听读游戏识字配套教材为主教学，大范例、大字卡的使用，在教学过程中，把“玩”与“学”科学的结合起来，化“机械记忆”为“感长记忆”，适应了儿童的生理特点，让孩子在游戏中学习语言和识字。
为避免幼儿学习的单一性和重复性、使教学形式丰富多样，也为了让幼儿有良好的语言表述能力和提高幼儿学习兴趣，本学期在《启蒙阅读》教学中,通过看图讲述、字宝宝游戏、儿歌诵读、听说游戏、情境表演等内容，孩子们在快乐的游戏中认识了很多字宝宝，同时让孩子们养成了良好的倾听和划指习惯，这些结合幼儿年龄特点的教学方法和手段的应用，极大的丰富了孩子的.视听觉，使孩子学习的兴趣大增，让幼儿通过一学期的学习，变得爱说、爱讲、也爱大胆表现了。
在启蒙阅读教学中，也特别注重为幼儿营造一种宽松和愉悦的教学氛围，结合每位幼儿的特点，在教学中潜移默化的让孩子学习语言和识字。为了使孩子对启蒙阅读识字产生兴趣，我们也特别注重与家长的交流，能为孩子们识字提供多样的语境，有利于激发孩子主动识字的愿望。使家长明白幼儿期是培养兴趣的关键期，要注意方式方法，而不能强迫幼儿机械去学习，施加压力的学习只会使孩子对任何事都失去兴趣。
通过《启蒙阅读》第三册的学习和培养可以开发幼儿的大脑潜能，让幼儿丰富词汇，练习口语表达能力，轻轻松松掌握汉字宝宝。这个学期的工作虽然得到了许多家长的好评，但我自己知道还有很多地方做的不是很好，希望在以后的工作中做的更好！
⬒ 国乐启蒙培训总结 ⬒
近年来，围棋在中国逐渐受到了广大人民的关注和喜爱，围棋启蒙老师的工作也愈加重要。作为一名围棋启蒙老师，我在教学中深感责任重大，同时也收获了许多成功和成长的喜悦。以下是我对这一时期工作的总结，希望能够对自己的进步进行反思，同时也为未来更好地指导学生提供经验和启示。
首先，作为一名围棋启蒙老师，我深知教学的核心是激发学生的兴趣和热情。在课堂上，我注重通过赛事解说和围棋名人故事来吸引学生的注意力。我还利用电子棋盘和互动教学软件进行教学，使学生在寓教于乐的氛围中学到更多知识。通过丰富多样的课堂演示和互动讨论，我希望能够激发学生对围棋的兴趣，培养他们对围棋的热爱和自信心。
其次，我认为巩固学生的基础知识是围棋启蒙的关键。在教学中，我注重向学生传授基本的棋盘布局、棋型和棋路等知识。通过讲解和模拟实战，我希望学生能够熟练掌握基本的下法和战术战略。同时，我还注重培养学生的防守意识和计算能力，帮助他们提高应对围棋攻势的能力。只有在打好基础的前提下，学生们才能够进一步提升自己的围棋水平。
此外，我意识到围棋不仅仅是一种思维游戏，还能够培养学生的品格和态度。在教学中，我注重培养学生的耐心、专注力和决策能力。围棋需要学生深思熟虑，做出每一步最佳的决策，这可以培养他们的决断力和自律能力。同时，我还鼓励学生通过与对手交流和思辨，培养他们的合作精神和团队意识。围棋的竞技性和策略性，可以让学生从中领悟到团队合作和竞争背后的团结和友谊。
在教学过程中，我也面临了一些挑战。首先，有些学生对围棋的学习不够认真，缺乏足够的耐心和毅力。在这种情况下，我采用了更加激发他们兴趣的教学方法，如比赛、奖励和小组学习等。其次，有些学生学习围棋的主动性不够强，缺乏自我学习和探索的能力。为了解决这个问题，我加强了学生的自主学习能力的培养，鼓励他们在课外进行更多的围棋实战和阅读。这样一来，学生们能够更好地巩固课堂上的知识，并扩展他们的围棋视野。
总结而言，作为一名围棋启蒙老师，我深感责任重大。通过精心设计的教学方案和多样化的教学手段，我希望能够激发学生对围棋的兴趣，帮助他们打好围棋的基础，培养他们的团队精神和竞争意识。在未来的教学中，我将进一步改进教学方法，提高自己的专业素养，努力培养更多具备围棋技巧和品格的棋手，为围棋事业的发展贡献一份力量。
⬒ 国乐启蒙培训总结 ⬒
近期，我校小班开展了一系列音乐启蒙活动，旨在培养孩子们对音乐的兴趣和感受力，提升他们的音乐素养和创造力。通过多种形式的音乐游戏和乐器体验，孩子们在欢乐的氛围中快乐地学习了音乐知识，增强了表达自己的能力。以下是本次活动的
我们组织了一场音乐欣赏会，为孩子们播放了一些经典的儿歌和音乐作品。在欣赏过程中，孩子们聚精会神地倾听着，随着音乐的节奏摆动身体，有的甚至跟着节拍哼唱起来。他们不仅体验到了音乐的美妙，也培养了对音乐的感受力。活动中，我们还介绍了一些音乐元素，如音高、音符等，让孩子们对音乐有更深入的了解。
接着，我们组织了一次音乐制作活动。孩子们亲手制作了简单的乐器，如鼓、铃铛等。在制作过程中，孩子们动手操作，体验到了音乐创作的乐趣。制作完后，我们还组织了一场小型音乐会，让孩子们展示自己制作的乐器。孩子们敲击鼓、摇动铃铛，发出日夜的声音，形成了和谐的音乐。他们也学会了通过乐器表达自己的情感，尝到了音乐创作的成就感。
在活动中，我们还组织了一次音乐游戏竞赛。孩子们分成小组进行比拼，通过音乐的问答和乐器的演奏等方式，竞争和合作并存。通过游戏，孩子们不仅巩固了之前学到的音乐知识，也提高了团队协作和沟通能力。活动结束后，我们还给每个孩子发放了小奖品，激励他们的学习热情。
我们还进行了一次音乐鉴赏课。在这堂课上，我们向孩子们介绍了更多的音乐作品和音乐家，让他们感受到音乐的多样性和无限魅力。孩子们聆听着不同类型的音乐，感受到了每一首音乐所带来的情感和意境。通过鉴赏课，我们希望培养孩子们对音乐的欣赏能力，提升他们的审美水平。
通过这一系列的音乐启蒙活动，我们让孩子们在欢乐的氛围中感受到了音乐的魅力，充分开发了他们的音乐潜能。孩子们不仅学到了音乐知识，还提高了情感表达和创造力。这些活动也激发了孩子们对音乐的热爱，为日后深入学习音乐奠定了基础。同时，我们也深切感受到了音乐在儿童教育中的重要性，希望今后能够在更多的活动中融入音乐元素，进一步丰富孩子们的学习和生活。
⬒ 国乐启蒙培训总结 ⬒
近年来，家长越来越重视幼儿园启蒙阅读的培训，希望能为孩子建立良好的阅读习惯和基础。作为一位幼儿园老师，我参加了一次专门针对幼儿园启蒙阅读培训的研讨会，深有所感，这里我将分享我的心得体会。
首先，幼儿园启蒙阅读培训的目的是什么？这次研讨会上，专家们向我们解释说，幼儿阅读知识不仅仅是为了学习文字和故事，更重要的是培养他们的兴趣和爱好，促进他们的智力和情商发展。因此，在设计启蒙阅读的课程时，我们要注重培养幼儿中语言和认知发展的基本要素。
其次，如何选择合适的启蒙阅读材料也是非常重要的。专家们强调，幼儿的阅读材料应该符合他们的年龄特点，文字简单、图画生动。同时，还要注意选择一些能够引发幼儿思考的故事，让他们从中获得对世界的认识和理解，培养观察力和想象力。在挑选启蒙阅读材料时，我们要注重内容和形式的平衡，不仅要注重教育，也要保证幼儿的阅读兴趣。
第三，阅读的环境布置也是不可忽视的因素。专家们强调，一个有利于幼儿阅读的环境可以激发幼儿的阅读兴趣，帮助他们主动参与到阅读活动中来。因此，我们要为幼儿们布置一个宽松、舒适、安静的阅读角落，摆放一些丰富多样的阅读材料，如故事书、图画书、儿童期刊等。同时，还可以在墙上张贴一些与阅读相关的图片和手工制作的图画，以激发幼儿的好奇心和探索欲望。
最后，启蒙阅读的教学方法也需要我们倾注心血。专家们告诉我们，幼儿时期是认知和语言发展的关键时期，因此我们要采用生动、活泼的教学方式来引导幼儿的学习。例如，我们可以使用图画书或幻灯片来讲述故事，配合动画或音乐来吸引幼儿的注意力；还可以组织一些互动游戏，让幼儿在快乐中学习。此外，我们还要注重培养幼儿的阅读习惯，鼓励他们每天定时阅读，让阅读成为他们生活的一部分。
通过这次研讨会的学习，我深刻地意识到幼儿园启蒙阅读培训的重要性。作为幼儿园教师，我们要有深入的了解和科学的方法，来引导幼儿建立正确的阅读观念，并激发他们对阅读的热爱和好奇心。只有这样，幼儿才能在日后的学习中获得更多的乐趣和成就。我将会积极应用这些心得体会，努力提高自己的专业水平，为更多的幼儿带来启蒙阅读的快乐和收获。
⬒ 国乐启蒙培训总结 ⬒
引导语： 中国乐器文化悠久，这些美丽而神奇的乐器都是中国人民的智慧结晶，一曲曲美妙的乐曲仿佛是在向世人述说着中华民族的优良传统。下面大家就和小编一起来看看中国乐器文化之琵琶吧，谢谢您的阅读，祝您阅读愉快。
一、简介
琵琶(英文名“Lute”)，被称为“弹拨乐器之王”、“弹拨乐器首座”，拨弦类弦鸣乐器。木制，音箱呈半梨形，上装四弦，原先是用丝线，现多用钢丝、钢绳、尼龙制成。颈与面板上设用以确定音位的“相”和“品”。演奏时竖抱，左手按弦，右手五指弹奏，是可独奏、伴奏、重奏、合奏的重要民族乐器。琵琶，是东亚传统弹拨乐器，已有两千多年的历史。最早被称为“琵琶”的乐器大约在中国秦朝出现。“琵琶”二字中的“珏”意为“二玉相碰，发出悦耳碰击声”，表示这是一种以弹碰琴弦的方式发声的乐器。“比”指“琴弦等列”。“巴”指这种乐器总是附着在演奏者身上，和琴瑟不接触人体相异。在唐朝以前，琵琶也是汉语里对所有鲁特琴族(又称琉特属)弹拨乐器的总称。中国琵琶更传到东亚其他地区，发展成现时的日本琵琶、朝鲜琵琶和越南琵琶。
中国近代汉族民族音乐史上有“海派”(浦东派)琵琶和“浙派”(平湖派)琵琶两大流派。平湖派琵琶艺术对研究民族音乐史具有相当的历史价值。
二、琵琶历史
1.起源
历史上的所谓琵琶，并不仅指具有梨形共鸣箱的曲项琵琶，而是多种弹拨乐器，其名“琵”、“琶”是根据演奏这些乐器的右手技法而来的。也就是说琵和琶原是两种弹奏手法的名称，琵是右手向前弹，琶是右手向后挑。所以说当时的“琵琶”形状类似，大小有别，像月琴，阮等，都可说是琵琶类乐器。琵琶是中国历史悠久的主要弹拨乐器。经历代演奏者的改进，至今形制已经趋于统一，成为六相二十四品的四弦琵琶。琵琶音域广，演奏技巧为民族器乐之首，表现力更是民乐中最为丰富的乐器。演奏时左手各指按弦于相应品位处，右手戴赛璐璐(或玳瑁)等材料制成的假指甲拨弦发音。
大约在秦朝，开始流传着一种圆形的、带有长柄的乐器。因为弹奏时主要用两种方法：向前弹出去叫“批”，向后挑起来叫“把”，所以人们就叫它“批把”。后来，为了与当时的琴、瑟等乐器在书写上统一起来，便改称琵琶。
到了南北朝时，从西域传来了一种梨形音箱、曲颈、四条弦的乐器，有人就把它和中国的琵琶结合起来，改制成新式琵琶。在演奏方法上，改横抱式为竖抱式，改拨子拨奏为右手五指弹奏。经过不知多少艺术家的改进，才成为如今的四相十三品及六相二十四品的两种琵琶。
琵琶又称“批把”，最早见于史载的是汉代刘熙《释名·释乐器》：“批把本出于胡中，马上所鼓也。推手前曰批，引手却曰把，象其鼓时，因以为名也。”意即批把是骑在马上弹奏的乐器，向前弹出称做批，向后挑进称做把;根据它演奏的特点而命名为“批把”。在古代，敲、击、弹、奏都称为鼓。当时的游牧人骑在马上好弹琵琶，因此为“马上所鼓也”。南朝王僧虔《技录》：“魏文德皇后雅善琵琶。明帝尝引后衣乞为音乐，时杨阜在侧，问帝曰：‘太后，陛下嫡母，君礼岂在邪?’帝愧然缩手，后乃出。倾之，帝谓阜曰：‘吾知卿敬节，然诚因吾心虑不平，今从卿言，不得茫茫湘水，见伊人焉?’此言后之音律高妙。”可知在魏晋时期，“琵琶”之称正式进入宫廷。
琵琶由历史上的直项琵琶及曲项琵琶演变而来，据史料记载，直项琵琶在中国出现得较早，秦、汉时期的“秦汉子”，是直柄圆形共鸣箱的直项琵琶(共鸣箱两面蒙皮)，它是由秦末的弦鼗发展而来的。“阮咸”或“阮”是直柄木制圆形共鸣箱，四弦十二柱，竖抱用手弹奏的琵琶。晋代阮咸善奏此乐器，故以其名相称，即今天的阮。
南北朝时，通过丝绸之路与西域进行文化交流，曲项琵琶由波斯经今新疆传入中国。曲项琵琶为四弦、四相(无柱)梨形，横抱用拨子弹奏。它盛行于北朝，并在公元6世纪上半叶传到南方长江流域一带。
到了公元五、六世纪随着中国与西域民族商业和文化交流的加强，从中亚地区传入一种曲项琵琶，当时称作“胡琵琶”。其形状为曲颈，梨形音箱，有四柱四弦，很像在阿拉伯国家常见的乌特琴(Oud或Ud)或古波斯的巴尔巴特琴(Barbat)。横抱琵琶用拨子演奏。现代的琵琶就是由这种曲项琵琶演变发展而来的。
从北齐到唐代，是琵琶发展史的第一个高峰，原籍曹国(今乌兹别克斯坦撒马尔罕东北一带)的曹氏琵琶家族是其中的杰出代表，如北齐至隋代的曹妙达，因善琵琶在北齐时即被封王，入隋后又被任为宫中乐官，于太乐教习琵琶技艺。
在隋唐九、十部乐中，曲项琵琶已成为主要乐器，对盛唐歌舞艺术的发展起了重要作用。从敦煌壁画和云冈石刻中，仍能见到它在当时乐队中的地位。
2.发展
到了唐代(公元7-9世纪)琵琶的发展出现了一个高峰。当时上至宫廷乐队，下至民间演唱都少不了琵琶，随成为当时非常盛行的乐器，而且在乐队处于领奏地位。这种盛况在中国古代诗词中有大量的记载。例如唐代诗人白居易在他的着名诗篇《琵琶行》中非常形象地对琵琶演奏及其音响效果这样的描述：“大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语。嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘”。
唐代后期琵琶从演奏技法到制作构造上都得到了很大的发展。在演奏技法上最突出的改革是由横抱演奏变为竖抱演奏，由手指直接演奏取代了用拨子演奏。琵琶构造方面最明显的改变是由四个音位增至十六个(即四相十二品)。同时它的颈部加宽，下部共鸣箱由宽变窄，便于左手按下部音位。由于以上这俩项改革，琵琶演奏技法得到了空前的发展。据统计琵琶的指法共有五六十种。归纳起来，右手指法分两个系统：一、轮指系统，二、弹挑系统。左手指法也分两个系统：一、按指系统，二、推拉系统。
唐代是琵琶发展的高峰，涌出了大量的琵琶演奏者和乐曲，如唐代世居长安的曹保，其子曹善才，其孙曹纲，都是著名的琵琶演奏家，为世人所推崇，诗人对其高超技艺亦多有诗作赞颂，曹纲的演奏，右手刚劲有力，“拨若风雨”，另与之齐名的裴兴奴则左手按弦微妙，“善于拢捻”，故当时乐坛有“曹纲有右手，兴奴有左手”之誉。来自西域疏勒的“五弦”名手裴神符是唐太宗最看重为宫廷乐师之一，他首创了琵琶手指弹法;康昆仑号称琵琶第一手，段善本则是有名的佛殿乐师，后与康昆仑琵琶比赛后，进入宫廷成为皇家乐师。
唐社佑《通典》云：“坐部伎即燕乐，以琵琶为主，故谓之琵琶曲。”在唐代的文献记载和诗词中，有许多描述琵琶音乐的精采篇章，说明那时的琵琶演奏技巧已有很大进步，表现力十分丰富。
三、琵琶流派
(一)、无锡派
清代初叶，琵琶分南、北两派。南派，即浙江派，以陈牧夫为代表，用下出轮。擅长的乐曲有《海青》、《卸甲》、《月儿高》、《普庵咒》、《将军令》、《水军操演》、《陈隋》、《武林逸韵》等。北派，即直隶派，以王君锡为代表，用上出轮。擅长的乐曲有《十面埋伏》、《夕阳箫鼓》、《小普庵咒》、《燕乐正声》等，无锡华秋萍、华子同两人向南北两派学习，编着《南北二派秘本琵琶谱》三卷，采用工尺谱，有较完整的指法记载，是中国最早印行的琵琶谱。由华氏传授的流派遂被称作无锡派。
《南北二派秘本琵琶谱》前后出版三次，对后世学者的影响较大，对研究琵琶古谱，提供了宝贵资料。尽管无锡派嫡派传人不多。按照《华氏谱》原谱演奏的人也很少，但其他各派或多或少地采用了《华氏谱》中部分乐曲整理了现在流行的演奏话。因此，无锡派在清代中叶起到了承上启下的作用，对琵琶的发展作出了应有的贡献。
(二)、平湖派
平湖派以李芳园为代表，李家为琵琶世家，五代操琴，李芳园之父常携琴交游，遍访名家，李芳园在家庭的熏陶下，自誉“琵琶癖”，不仅技艺超群，且编撰《南北派大曲琵琶新谱》，清光绪二十一年出版发行，后人称之为《李氏谱》，由李氏传授的流派称作平湖派。
平湖派以李其钰、李芳园、吴梦飞以及吴柏君、朱荇青(朱英)等世代相传，流传有《南北派十三套大曲琵琶新谱》、《怡怡室琵琶谱》、《朱英琵琶谱》等。
吴梦飞曾得到李芳园的亲授，后又从李其钰的学生张子良，常在上海演出，艺术活动相当广泛，对弘扬平湖派做出了积极的贡献。
朱荇青师承李芳园高足吴柏君，针对《华氏谱》“左手按弦惟大禁两指不用”，首创了运用左手大指按托之法，并突破了不用小指按音的禁区。
平湖派的演奏有文有武，文曲细腻，常配以虚拟舒缓动作加强余音袅袅之感。武曲讲究气势，以下出轮为主(《将军令》用的是上出轮)。平湖派琵琶对当今琵琶的各种风格的形成有相当的影响。
(三)、浦东派
浦乐派传自鞠士林，以鞠士林、鞠茂堂、陈子敬、倪清泉、沈浩初等师承相传，流传有《鞠士林琵琶谱》、《陈子敬琵琶谱》、《养正轩琵琶谱》等。
鞠士林是清乾隆嘉庆年间南汇县惠南人，生卒年月不详，性好交游，有“江南第一手”之誊。据说，鞠有一次坐船至苏州浒墅关，由于时晚城门已经关闭，鞠遂操琵琶消遣，守关官兵为其琴声所动，喜而开关放行，故有“弹开浒墅关”之美传。鞠士林留有《闲叙幽音》手抄琵琶谱，此谱于1983年由人民音乐出版社出版，题名为《鞠士林琵琶谱》。
鞠士林的弟子有鞠茂堂、陈子敬、程春塘等，据《南沙杂志》载：“是时吾邑善弹琵琶者有：一为先生，一为陈子敬。子敬常旅食在外，忆光绪丁亥(1887)至上海东门外王家，适子敬在坐，见指套铜甲，弹《霸王卸甲》，声调洪亮，有拔山盖世气概。人谓：陈善武套，程善文套。”浦东派的锣鼓技法就始于陈，陈的弟子曹静楼最擅长此技。陈另一弟子倪清泉用的琵琶比一般要大要长，叫大套琵琶，很能突出武曲的气势。
陈的再传弟子沈浩初，对浦东派的发展作出了重要的贡献，培养了大量琵琶演奏家，整理出版《养正轩琵琶谱》。
浦东派琵琶的特点是：武曲气势雄伟，擅用大琵琶，开弓饱满、力度强烈，文曲沉静细腻。其富有特色的传统技法有：夹滚、长夹滚、各种夹弹和夹扫、大摭分、飞、双飞、轮滚四条弦、弦数变化、并四条三条二条弦、扫撇、八声的凤点头、多种吟奏、音色变化奏法、锣鼓奏法等等。
(四)、崇明派
崇明地处上海东北角，以《瀛洲古调》琵琶谱师承传授的，由于发源于崇明岛，后人就称崇明派。崇明派以蒋泰、黄秀亭、沈肇州以及樊紫云、樊少云等世代相传，以隽永、秀丽的文曲风格闻名于世。崇明派琵琶可追溯到三百余年的清康熙年间，那时，北派琵琶传入崇明近邻的通州地区，有白在湄、自彧如父子、樊花坡、杨廷果等人。早期崇明派琵琶，是承袭了白在湄的北派琵琶，其风格的演变受当地风土人情的影响。
1916年沈肇州编《瀛洲古调》的出版及徐立荪重编后改称《梅庵琵琶谱》出版，遂使崇明派琵琶得以发扬光大。中国近现代国乐大师刘天华于1918年随沈氏学习瀛洲古调琵琶曲，并把这些乐曲带到各地演奏，而且于1928年灌制了该派主要乐曲《飞花点翠》，这对推广崇明派琵琶起到了十分积极的作用。
崇明派琵琶指法要求“捻法疏而劲，轮法密而清”，主张“慢而不断，快而不乱，雅正之乐，音不过高，节不过促”。尤其轮指以“下出轮”见长，故而音响细腻柔和，善于表现文静、幽雅的情感，具有闲适、纤巧的情趣。同时，“重夹轻轮”，偏爱单音与夹弹，认为“轮指虽易人耳，然多则犯低而失雅”。因此，其曲目多为文板小曲，其中著名的《飞花点翠》、《昭君怨》等慢板、文板乐曲，典雅、端正;《鱼儿戏水》等小曲，则充满了生活的情趣。
(五)、汪派
汪派也叫上海派，是20世纪以来，中国音乐发展史上的重要琵琶流派，也是唯一以个人命名的流派。上海派的形成，掀起了中国琵琶发展历史上第三次高潮。
汪昱庭的琵琶技艺启蒙于王惠生。后王惠生把陈子敬琵琶谱传授给汪。后又得过浦东派倪青泉、曹静楼与平湖派殷纪平传授，兼收并蓄，把琵琶传统古谱根据实际演奏花音编写出演奏谱，广为传授。
汪氏传授学生都用工尺谱，而且每都亲笔抄写后送给学生，至今已成为珍贵的墨宝。凡根据汪氏传谱演奏的，后人称为汪派。林石城编写并于1959年由音乐出版社出版的《琵琶演奏法》中，首先用文字形式把“上海汪昱庭派”列为琵琶流派之一。汪派的演奏特点首先在于，当时一般南派琵琶以下出轮为多，而汪氏却创造性地运用上出轮，从而奠定了琵琶运用上出轮的基础。其次，他不拘泥于传统奏法，对古谱加以精心修改，使之更为精练，取得了比以往更好的效果。汪派琵琶的演奏刚劲有力，感人颇深。
汪氏培养了一大批现、当代优秀的琵琶演奏家。如卫仲乐、孙裕德、李廷松、程午加、蒋风之等。
四、基本构造
琵琶是由“头”与“身”构成，头部包括弦槽、弦轴、山口等。身部包括相位、品位、音箱、覆手等部分。琵琶的头部，由“弦槽”、四只“轸子(弦轴)”、“山口”等组成。琵琶的身部，上端又称“颈”部，即“相位”之处，颈的上端叠出部称“枕”中与中下部是“品位”，相与品古代都称作“柱”，是一种音位装置。身部的中下部分呈上狭下阔，底呈半圆，中空，即音箱;品位粘在用梧桐板制成的“面板”上，四条弦系在下端“覆手”的四个小孔内，在覆手中央处的面板上，开有一个小孔，称作“纳音”或“出音孔”。身部背面，称作“琵琶背”，背的上端与头相接，背的中下部与面板相粘接，腹内另有二条横档和几个音柱，安置在一定的部位处;背料用紫檀、黑料、老红木、花梨木、香红木等制成的是上品，用白木制成的是普及品，因为紫檀、红木等木料善于在弹奏中发出自然泛音来。
琵琶由六个相、二十四个品构成了音域宽广的十二平均律。其一弦为钢丝，二三、四弦为钢绳尼龙缠弦。琵琶发声十分特殊，它的泛音在古今中外的各类乐器中居首位，不但音量大，而且音质清脆明亮。同时，琵琶发出的基音中又伴有丰富的泛音，这种泛音能使琴声在传播中衰减小，具有较强的穿透力，在平静的空旷地弹奏时，用它演奏重强音时的琴声能传到二、三里地以外。
优质琵琶声音穿透力强(衰减小，传得远)。高音区明亮而富有刚性，中音区柔和而有润音，低音区音质淳厚。在白居易的《琵琶行》一诗中所描绘的“大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语，嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘”，“银瓶乍破水浆迸，铁骑突出刀枪鸣。曲终收拨当心划，四弦一声如裂帛”如今已不再是诗人的艺术夸张，而是当代琵琶名副其实的演奏效果。
琵琶的“头”与“身”以及“轸子”多以硬木、色木、铁梨木、花梨木、鸡翅木、酸枝木、黑檀木、紫檀木为主要材质。其中高档琵琶轴相还有以牛角、牛骨、象牙等制作。板采用的是河南兰考桐木面板，扶手多为多年生毛竹为材料。
五、乐器分类
(一)、五弦琵琶
汉魏之交，由西域乐人经“丝绸之路”由印度传入中国。最早的记载见于《隋书音乐志》。公元五六世纪时盛行于中原。后来又流传到中国的南方。
自南北朝至隋唐的500年间，五弦琵琶盛传不衰，并成为隋唐九、十部乐中西凉、龟兹、天竺、疏勒、安国和高丽诸乐的主要乐器。在唐代张祜、白居易等许多诗人的作品中都有对五弦琵琶的描绘，五弦琵琶的构造和古老的四弦曲项琵琶大致相同，到了宋代教坊已经不见使用，而被四弦琵琶所取代。
在唐代，中国有多种乐器传入日本，其中在公元756年，传入日本的螺钿紫檀琵琶，藏于日本奈良东大寺的正仓院中，这张用紫檀木制成的五弦琵琶，工艺精细，通体施有螺钿装饰，腹面上还嵌有一骑驼人抚琵琶的画面，它己成为世界艺术宝库中的稀世珍品。
20世纪30年代，上海大同乐会曾制成一张五弦琵琶，3个琴轸在琴头右侧，两个在左侧，改子弦同音为加添一条低音弦。由于战乱及其他原因，这张五弦琵琶已失散无存。在琵琶改革方面出现了在四弦琵琶上缩小弦距，增加一条低音弦为五弦琵琶的探索。为保持琵琶的传统造型，新增的低音D(或E)弦、系于琴头处(弦槽上方中央)的琴轸上。这种五弦琵琶，扩展了低音区，使音色更加丰富，并提高了演奏技巧，也为琵琶乐曲创作和演奏开拓新的前景。
(二)、四弦琵琶
在日本被称之为乐琵琶。
(三)、南音琵琶
南音是泉州地区最具有文化气息的传统文化，是世界非物质文化传承的代表。南音，又称南曲、南乐、南管、弦管，主要由“指”、“谱”、“曲”三大类组成，是保存中国古代音乐比较丰富、完整的一个大乐种。
琵琶经过历代的流传，在外形式样、规格和演奏姿势等方面，都有程度不同的改变。而南音琵琶则是因演奏民间音乐“南音”而得名。琵琶自唐代发展为竖抱，但福建南音一直保持古老的横抱姿势，因而又有“横抱琵琶”之称。
南音琵琶流行于闽南和台湾一带。是演奏南音的主要乐器之一，在乐队中起着指挥作用。常和南音洞箫配在一起，共同演奏乐曲的旋律，使清淡、委婉的福建南音，富有浓郁的`地方特色。
南琶的构造和琵琶完全相同。琴身长93～104厘米，琵琶头为凤尾形，曲颈，共鸣箱呈梨状，但腹部较宽阔。背板以前采用松木挖空制成，现已多用较硬木材制作。面板使用桐木，当地称为“簧板”。琴须颈正面有4个相附属，面板上、中部，横胶着10个音品，多用象牙、玳瑁或竹材制作，称为“音子”。在品的两旁各开有一个月眉形的出音孔，称为“簧孔”。面板下方的缚弦较大。采用4条丝弦，由低到高分别称为母线、三线、二线和子线。一般定弦多为(d、g、a、d1)。
南琶的演奏风格古朴、独特，音韵有敲击钟磬之风味。弹奏技巧主要有弹、挑、摙指(快速弹挑)、点指、挞指、去倒、半跳、按音、甲指(相当于竖抱琵琶的“扣”)、快落指和慢落指等。
现在流行的琵琶品种也不少，根据选料、工艺和音质的优劣，分为高级、中级和普及琵琶。从相和品的数目，可分为四相10品，六相18品、24品、25品和28品数种。
(四)、响琶
在琵琶的基础上，将原来仅起音响反射作用的背板改薄，使之能够振动，缚弦也改为能上下移动，以增大琴的音量，并能采用大提琴的定弦法。它可以参加乐队演奏，最适于弹奏现代题材的大型民族管弦乐作品。穿透力强，极不易被其余乐器所掩盖。但普及不广。
(五)、月琶
具备月琴和琵琶两种乐器的优点，可以按琵琶的传统方法来定弦和弹奏，也可采用小提琴定弦法和使用小提琴弦。“月琶”的发音比月琴铿锵有力，音量宏大，音质纯净，音色清脆、饱满而透亮、最适合与京胡合作为京剧伴奏。
(六)、高音琵琶
琴身右上部为新月形，腹面上开有音孔和音窗，琴内音柱可调，发音比一般琵琶高一个八度，高低音平衡，音色动听。
(七)、电琵琶
外形上保持了原琵琶的民族风格，只在琴箱面板上装了一些电器元件，拾音器置于靠近缚弦的琴弦下面，通过电磁感应把琴弦的振动转变成电讯号，然后经扩大器和扬声器发出声音来。为避免由于共振而造成的混响，电琵琶增加了面板的厚度，减小了共鸣箱的容积，使音质更为纯净。电琵琶的音色柔润优美、晶莹剔透，具有丰富的表现力。
(八)、水晶琵琶
为赵聪首创，已申请专利，震惊音乐界。用高级玻璃制成，于琴面板装了一个电扬声器，音色清澈透亮，但余音不长。
六、作曲分类
传统琵琶曲可分为武曲、文曲以及文武曲。
武曲着重右手的演奏技巧和力量。格调雄壮慷慨、气魄宏大。乐曲以叙事为主，富有写实性和叙事性，往往根据内容情节发展连续叙述，结构庞大，有声有色，绘形绘影，段落分明。代表曲目有十面埋伏，霸王卸甲，海青拿天鹅，汉将军令等。
文曲着重左手技巧的表达，格调细腻、轻巧、幽雅抒情，它以抒情为主，富有概括性和倾诉性。往往以简朴动人的旋律或优美清新的音调，表达出深刻地内心倾诉或令人向往的意境。代表曲目有夕阳箫鼓，昭君出塞，汉宫秋月，月儿高，青莲乐府，塞上曲等。
文武曲即文曲与武曲的结合，代表曲目有阳春白雪，高山流水，龙船，夕阳箫鼓，虚籁等。
七、社会影响
中华文化源远流长，在灿烂辉煌的中国文化历史长卷上，琵琶以其独特的艺术魅力画上了浓墨重彩、璀璨光芒的一笔。
南北朝时期，通过丝绸之路与西域进行文化交流，曲颈琵琶由波斯经今新疆传入我国，它盛行于北朝，并在公元6世纪上半叶传到南方长江流域一带。唐代燕乐的兴盛，使我国歌舞音乐进入了鼎盛时期，也迎来了琵琶音乐发展的第一个高峰。当时上至宫廷乐队，下至民间演唱都少不了琵琶。到了唐代后期琵琶从演奏技法到制作构造上都得到了很大的发展，成为当时非常盛行的雅俗共赏的乐器。在西北地区，到处可以听见琵琶演奏的声响，唐代诗人岑参有“凉州七里十万户，胡人半解弹琵琶”的诗句。在江浙地带，更是出现了“琵琶多于饭甑，措大多于鲫鱼”的局面。在敦煌壁画中，横抱琵琶的图形最多，可以说凡画有音乐形象处必绘有琵琶。壁画中还有反弹琵琶的伎乐图，其绘画中的美学意义大大超过实际乐器演奏的意义。琵琶音域的广阔、音色的多变、表现力的丰富、演奏技巧的多样使其在隋唐九、十部乐中成为主要乐器，对盛唐歌舞艺术的发展起到了重要作用。从敦煌壁画和云冈石刻中，仍能见到它在当时乐队中的地位。
在中国文学史上，也留下了大量赋咏琵琶及其表演的诗篇，不少名篇脍炙人口，流传至今。这些灿烂的诗篇词句，是我国文学艺术的丰富遗产，也是民族音乐的瑰宝。在历史上歌咏琵琶的赋、诗、词、曲中，以唐代白居易的名篇《琵琶行》最具代表性，极为生动而传神，成为千古传诵的诗作名篇。如“千呼万唤始出来，犹抱琵琶半遮面”，“轻拢慢捻抹复挑，初为《霓裳》后《六幺》”。“大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语。嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘。”“别有忧愁暗恨生，此时无声胜有声。银瓶乍破水浆迸，铁骑突出刀枪鸣，曲终手拨当心划，四弦一声如裂帛。”非常形象地对琵琶演奏及其音响效果进行了刻画。
明清时期是中国古代音乐繁荣发展，空前普及的阶段，也是中国音乐史上至今留下最多音乐记录的时期。琵琶、古琴等乐器的独奏音乐发展突出，鼓吹乐、丝竹乐等器乐合奏形式也遍布各地，在宫廷仪仗和民间的节令、婚丧等各种民俗活动中广泛使用。公元十五世纪左右，琵琶已拥有一批以《十面埋伏》和《霸王卸甲》为代表的武曲以及以《月儿高》、《汉宫秋月》和《阳春白雪》为代表的文曲。这些乐曲已经成为中华民族音乐的瑰宝、琵琶艺术的珍品。这个时期也是乐谱高度繁盛的时代，其音乐记谱法非常发达，用乐谱所记之明清音乐丰富多彩，产生的各类乐谱数目浩繁，至清代还出现了华秋萍编辑的最早的《琵琶谱》，成为中国音乐宝库中的珍贵财富。
八、琵琶十大名曲
1、《塞上曲》
《塞上曲》是一首传统琵琶大套文曲，乐曲通过描写王昭君对故国的思念，表达了哀怨悲切之情。
2、《十面埋伏》
《十面埋伏》是一首著名的大型琵琶曲，堪称曲中经典。乐曲内容的壮丽辉煌，风格的雄伟奇特，在古典音乐中是罕见的。垓下决战是中国历史上一次有名的战役。琵琶曲《十面埋伏》出色地运用音乐手段表现了这场古代战争的激烈战况，向世人展现了一幅生动感人的古战场画面。
3、《霸王卸甲》
《霸王卸甲》是一首著名的琵琶传统大套武曲。这首曲子取材与《十面埋伏》一样，也是描述垓下之战，同样是采用章回式结构，但立意不同。主角是项羽，所以乐曲沉闷悲壮。
4、《大浪淘沙》
《大浪淘沙》是华彦钧创作的一首琵琶独奏曲，乐曲表现了作者对不平人世的无限感慨及对命运的态度。
5、《昭君出塞》
琵琶独奏曲《昭君出塞》由华彦钧传谱。乐曲通过刻画昭君出塞时的情绪变化，表达了作者对这一历史事件的无限感慨。
6、《阳春白雪》
《阳春白雪》，亦名《阳春古曲》，简称《阳春》，是一首广泛流传的优秀琵琶古曲。质朴而丰富的音乐语言，表现了人们积极进取，乐观向上，对大自然充满无限感情的精神气质。
7、《草原小姐妹》
表现了新中国少年儿童热爱集体，不畏风暴的高尚风格和勇敢的精神。
8、《海青拿天鹅》
据说《海青拿天鹅》是现今所知，流传年代最早的一首琵琶曲。
9、《彝族舞曲》
《彝族舞曲》是一首有着浓郁生活气息的极其抒情的乐曲，它是用音乐来描述在晚上，男女老少围着篝火欢乐地载歌载舞。
10、《火把节之夜》
《火把节之夜》用音乐的方式写出了在火把节夜晚，少数民族的人们围着篝火，激情地跳着欢快的舞蹈。乐曲时而悠扬，时而激烈。
九、文学作品
1、《琵琶行》 唐代白居易作。写作者被贬为江州(今江西九江)司马时，偶遇一昔日长安名歌伎，听她弹奏琵琶并述说年长色衰后的飘泊沦落，由此发出“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识。”的感慨。叙事流畅婉转，文字优美，是古代著名的长篇叙事诗。
2、《诉衷情·小莲初上琵琶弦》苏轼作。小莲初上琵琶弦，弹破碧云天。
3、《古从军行》李颀作。行人刁斗风沙暗，公主琵琶幽怨多。
4、《杂曲歌辞·渭城少年行》崔颢作。可怜锦瑟筝琵琶，玉台清酒就君家。
5、《七律·咏怀古迹五首》杜甫作。千载琵琶作胡语，分明怨恨曲中论。
6、《琵琶》白居易作。弦清拨刺语铮铮，背却残灯就月明。 赖是心无惆怅事，不然争柰子弦声。
7、《临江仙》晏几道作。琵琶弦上说相思，当时明月在，曾照彩云归。
8、《春听琵琶兼简长孙司户》 白居易作。四弦不似琵琶声，乱写真珠细撼铃。
9、《刘禅奴弹琵琶歌（感相国韩公梦）》顾况作。乐府只传横吹好，琵琶写出关山道。
10、《琵琶歌》元稹作。琵琶宫调八十一，旋宫三调弹不出。
11、《代琵琶弟子谢女师曹供奉寄新调弄谱》白居易作。琵琶师在九重城，忽得书来喜且惊。
12、《凉州词》唐代王翰作。葡萄美酒夜光杯，欲饮琵琶马上催。醉卧沙场君莫笑，古来征战几人回？
⬒ 国乐启蒙培训总结 ⬒
一、引言
音乐是人类的一种艺术形式，它不仅能够给人们带来愉悦和欢乐，还能够促进儿童的智力和情感发展。为了让孩子们在早期就能够接触到音乐，我们在幼儿园开展了小班音乐启蒙活动。这个活动旨在通过各种形式的音乐体验和互动，培养孩子们的音乐兴趣，同时促进他们的感官和社交能力发展。现在，我将为大家总结一下这个活动的情况和效果。
二、活动内容
1. 介绍音乐基本概念
我们首先向孩子们介绍了音乐的基本概念，例如音符、音阶、节奏等等。通过简单的图示和游戏，让孩子们能够初步理解这些概念。我们还结合实际对象，例如乐器和自然声音，让孩子们能够感受到不同音符和声音的变化。
2. 舞蹈和节奏练习
为了培养孩子们的节奏感，我们通过一系列的舞蹈和动作游戏让他们能够感受到音乐的节奏。孩子们在活动中学会了模仿音乐的节奏和舞蹈动作，通过与其他孩子一起协作，他们还学会了合奏和团队合作的基本技巧。
3. 手工制作乐器
为了让孩子们更加亲近乐器和音乐，我们组织了手工制作乐器的活动。孩子们根据老师的指导，用简单的材料制作出了小鼓、木琴和铃铛等乐器。在制作过程中，孩子们学习了用手抓、用刷、用钉子等不同方式操作工具，提高了他们的精细动作能力。
4. 音乐绘画和表演
为了培养孩子们的音乐表达能力，我们组织了音乐绘画和表演的活动。孩子们在一首简单的音乐的伴奏下，用颜料和画笔表达音乐的感觉和情绪。还有一些孩子表演了小品和舞蹈，展示了他们对音乐的理解和创造。
三、活动效果
通过这个音乐启蒙活动，我们发现孩子们的音乐兴趣得到了大大的激发，他们对音乐的认知和理解能力也得到了显著提高。通过学习音乐的基本概念，孩子们能够听懂并模仿简单的音乐节奏和旋律。他们还学会了通过舞蹈和表演来表达音乐的感觉和情绪。
此外，活动还促进了孩子们的感官和社交能力的发展。他们通过游戏和合作，学会了与其他孩子一起演奏乐器和表演，培养了团队合作和协调能力。同时，手工制作乐器的过程也锻炼了孩子们的动手能力和创造力。
四、结论
小班音乐启蒙活动取得了非常好的效果。通过丰富多样的音乐体验和互动，培养了孩子们的音乐兴趣和创造力。不仅提高了他们的音乐认知和表达能力，还促进了他们的感官和社交能力的发展。通过此次活动，我们相信孩子们对音乐的热爱和理解将在未来的学习和生活中发挥重要的作用。
-
想了解更多【国乐启蒙培训总结】网的资讯，请访问：国乐启蒙培训总结
本文来源：//www.gsi8.com/gongzuozongjie/193115.html