流行与通俗唱法声乐教师工作计划（通用十五篇）

流行与通俗唱法声乐教师工作计划（通用十五篇）。

■ 流行与通俗唱法声乐教师工作计划

一、美声唱法

美声唱法区别于其他唱法的特点就是混合声区唱法和整体共鸣。真假声按音高比例混合着用，并把所有的共鸣腔体都调动起来，其中，美声唱法比较注重的有几个方面。

第一，讲究音域宽广、声区统一。宽广的音域，能使低音区、中音区、高音区三个声区得到完美的统一。

第二，讲究深呼吸、低喉位，喉咙的打开，声音的掩盖与集中。追求明亮松弛的声音，并讲究高位置。高位置起音，个位置安放。

第三，重视呼吸，强调用呼吸去唱歌。强调呼吸的艺术，要用气歌唱，强调不会呼吸就不会歌唱。第四，在艺术表现方面，强调高雅、大方、沉稳庄重、感情内在而深沉，演唱通常不用扩音设备。

美声唱法所用的呼吸有：腹式呼吸法、胸腹式联合呼吸法（横隔膜呼吸法）、胸式呼吸法三种呼吸方法。

美声唱法非常重视歌唱的共鸣技术。强调共鸣的贯通和统一，把整个身体作为歌唱的共鸣腔体，主张以打开的方式扩充和调节共鸣空间，将口、喉、咽、内口腔等调解成“管状”共鸣体，强调高位置的共鸣技术，始声音集中，加强嗓音声波的共鸣震动，增强声音的掷远效果和穿透力。如果要唱出宽厚的声音，则可将“通道”开得大一点，“哈欠”状态浓一些；如果要唱出轻巧的声音，可把共鸣“通道”开的窄一点，多用头腔的共鸣，声音就美了。

当前最具代表美声学派的特色的帕瓦罗蒂所演唱的《我的太阳》。他的声音明亮、吐字清晰、音色纯正、语言流畅、旋律优美、声音集中、靠前，给人留下了深刻的印象。

二、民族唱法

民族唱法是按民族的审美原则和欣赏习惯，以民族语言为基础，嗓音优美请脆、甘甜水灵，明朗宽亮为特征，行腔韵味为特色，将情、声、字、腔融为一体，并伴以形体表演的一种演唱方法。在当前，将民族韵味放在歌唱观念之首位的唱法即为民族唱法“死曲能唱活，任凭腔来韵，腔随情感转，字随腔儿形”就充分地说明了民歌的韵味。

民族唱法的呼吸强调的也是丹田用气，也就是所谓的腹式呼吸，它的用气方法和美声的用气方法总体上是一致的，不过，民族唱法的气息具有零活性、多样性，如提气、送气、揉气、收气、抽气等等。另外，民族唱法还讲究“气口”，根据感情的不同儿分成快、慢等，不管是哪种气口的换气，都要作到气断情不断，声断意不断。

民族唱法发声有三种，一种是以真声为主的演唱，这种演唱大多用的是胸式呼吸，共鸣以口腔共鸣为主，声带整体振动，声音结实、明亮。比如：郭兰英演唱的电影《上甘岭》的.主题曲《我的祖国》等。第二种是以假声为主，唱高音较容易，唱低音较困难，这种声音声带缺少张力，往往适何演唱揉合的作品，强劲有力的作品不适合。比如：刘长瑜演唱的京剧《红灯记》“都有一颗红亮的心”等等。第三种是真假声结合的演唱，这种方法中低音以真声为主且掺少部分假声，到高音，以假声为主，真声很少，也有人比喻“假声的位置真声唱”，这种声音，如果能够很好的和气息、共鸣有机地结合在一起，那么，这种声音会是非常的圆润、明亮、刚柔相济，赋予表现力。比如：《茉莉花》等等。

民族唱法的吐字、咬字的非常讲究的，它要求“字正腔圆”，咬字、吐字要清晰。“咬清字头、唱清字腹、收准字尾。在民族唱法中，强调“三分唱，七分说”。如：《清磷磷的水来蓝莹莹的天》这首民歌在演唱是非常注意吐字和咬字的，每一字、每一句都要交代的非常的清楚，才能把主人公小芹的内心变化刻画的淋漓尽致。

三、通俗唱法

通俗唱法又称流行唱法，它起源于美国黑人的蓝调音乐布鲁斯，形成于电声化高度发展的时代，有着自己的审美标准。它的旋律流畅、质朴，歌词非常生活化，因此，它具有通俗性，自娱性等特点。它以闪耀变化的舞台美术灯光渲染气氛，用不同的演唱方法，集舞蹈表演、伴唱、伴舞、电声乐队伴奏，集说唱一体的演唱技术。

通俗唱法所运用的呼吸是胸腹式联合呼吸法和腹式呼吸。它的呼吸是自如、轻松、舒展的，也是根据歌曲的需要进行的一种非常自然的一种呼吸。

通俗唱法的发声也有真声、假声和混声。始用真声时声带完全震动，它的共鸣主要是胸腔：在流行歌曲中，叙述式的主歌部分一般采用真声演唱较多，华语的歌手像田震、蔡琴、李宗盛、迪克牛仔等。

通俗唱法的共鸣同样是分成胸腔共鸣、口腔共鸣和头腔共鸣。通俗唱法的共鸣和美声不一样，唱歌的时候不需要每个音都有共鸣，比如：唱轻音和中音时就基本不需要共鸣，但在唱高音时就必须用这个技巧。

通俗唱法的风格大致分这么几种：说唱风格、音乐剧风格、民谣风格、中华民族流行风格、爵士风格、乡村风格等等。

综上所述，三种唱法在呼吸的运用上应该是一致的，腹式呼吸适用于任何一种唱法，它即方便又科学。在发声上，美声唱法注重的混声方法；民族唱法注重的是真假声结合的方法；通俗唱法运用的是真声唱法。在共鸣的运用上，美声唱法注重的是整体共鸣，强调的是整体歌唱，其中最注重的是“面罩共鸣”；民族唱法的共鸣腔体就美声来说，相对较窄，没有美声开得大，用的多，但也比较讲究声音挂在面罩上；通俗唱法的共鸣一般来说，唱高音时用一些，因为在演唱时有麦克风，所以，不是特别强调共鸣的音量。三种唱法的共鸣效果不一样，但是共鸣腔体确是一样的。在歌唱的吐字咬字上，美声唱法改变以往的重音不重字的现象，现在也强调吐字要清晰，这一点，可以借鉴民族唱法的吐字咬字，对唱好美声作品是非常有帮助的。通俗唱法的吐字咬字强调的是要像说话一样的自然、清晰。总之，三种唱法都需要的是声音靠前，明亮，吐字清晰。

■ 流行与通俗唱法声乐教师工作计划

歌唱的咬字，要求具有音乐性的表现力和丰富的共鸣色彩，使其在发声中达到优美悦耳、善于感情表现的艺术效果。这就要求在发声中，歌词的每个字都具有谐和的共鸣，从而保证咬字的字音共鸣性。字音的共鸣性是由发声器官与咬字器官的协调动作控制的。在咬字时，必须合理地控制发声共鸣的关键部位(即咽腔部位)，同时自如地进行咬字器官的动作控制，使字音具有丰富的共鸣色彩。这样的咬字，才能使歌词在演唱中，随着乐曲的变化和谐和的共鸣，充分地表现出音乐的性质。所以说字音必须在具有共鸣性基础上，才能体现歌词发声的音乐性。

■ 流行与通俗唱法声乐教师工作计划

发声练习是用于训练声乐技能技巧最基本最简单的练习。实际上是把构成歌曲旋律最基本最简单的动机或乐句提练出来配以单纯的母音或音节，在适当的音域内作半音上行或下行移动反复练唱。进行发声练习的方法和步骤各式各样，派别颇多。

但是，无论采用什么样的方法和步骤，都是达到以下目的：

(1)有意识地运用气息发声，逐步做到横膈膜控制呼吸。

(2)形成正确的喉头位置，解放喉头，稳定喉部器官，使声带运动与呼吸密切配合，调整适度，在唱高、中、低、强弱不同的音符时，都有较为理想的声音效果。

(3)训练调节共鸣腔体的方法，适当扩张可调节形状的共鸣器官--咽腔、口腔、喉腔。运用不能调整形状的共鸣器官--头腔和胸腔，通过共鸣腔体的调节与运用，增大音量，美化音色。

(4)呼吸、喉头(声带)、共鸣器官密切配合，协调运动地发声，做到声区统一，富于力度和音色变化。 另外，发声练习时应选择适当的母音。开始进行发声练习时在aeiouu六个母音中，并不是每个人都能全部均衡的唱好，这就要在老师的帮助下从发音最自然、动听的母音开始练习，这样，就较容易调整母音着力部位和协调音波在共鸣器中的作用。练好最方便自然的母音后，逐步调整，带动其它母音，发声练习的进展就会快得多。发声练习最初以自然声区为基础，逐步拓宽到中声区的音域。在练好中声区的基础上，进一步扩展音域，达到声部应有的声音特色和音域。

■ 流行与通俗唱法声乐教师工作计划

一.气息训练

将身体与精神放松一些，气息调整均匀，空气不要吸入过满，不要太刻意注意姿势及口、鼻吸气的动作，因为身体状况处于常态时，外界气压大于身体内压力，在完成正确的吸气息动作后，肺部即形成负压，空气自然进入肺部，这样在演唱时吸气迅速，在话筒前无任何杂音。

要 点：

1.两肩摆在自己最自然的状态

2.胸腔打开

3.两肋及后腰自然

4.小腹及臀部注意协调性

5.“横隔膜”(处于腰部“水平线”的平滑肌)注意收放的节奏

6.发音时要平稳、轻柔

练习

上述状态准备好后，以四拍为一小节，心里数 | 一二三四在数四的同时，将空气瞬间吸如(空气吸入不能过满)，在下一小节的第一拍发“ s ”音(国际音标的“轻辅音”，声带不振动)，在发音的过程中，身体灵活自如、意识积极，肌肉不僵硬，富有弹性、神经不紧张，不松懈。发音时：呼吸的相关肌体组织上、下挤压肺部，当挤压到极限时，左右前后继续全方位向内挤压肺部。向上的气流要细而稳、集中而有力。练习曲的每个乐句，气息和声音都不能间断，时间保持越长越好。肺部的空气始终保持在肺的下二分之一处。

其实通俗一些就是拉长音对气息的作用，在气息训练方面，这也是最简单易行的方法了。

二.声带训练

发“ s ”的状态不变，舌尖稍向后移，声带立即振动，发出一个近似国际音标“Z”(介于“ zi ”与“ ri ”之间的音)，发音时，注意力集中在声带上，练习曲的每个音都不能脱离“声带”，并要配合已练习过的气息方法。

■ 流行与通俗唱法声乐教师工作计划

歌唱为了使声音色调一致、线条统一，须将口形宽窄不一的韵母，分别采用宽韵母窄咬和窄韵母宽咬的不同方法咬字发音。下面为大家简单介绍一下通俗唱法的咬字的宽窄法!

1、宽韵母窄咬

韵母a舌位低，口腔开度较大，声音较响。凡是由单韵母a或者是由a组成的复韵母作韵腹构成的发音，都属于宽韵母一类。宽韵母的字，歌唱中声波容易从口咽腔内传导出来，声音比较开，音量相对来说比较大。但这一类字音容易横、咧，表现力较差。在较高音域中，口咽腔状态不利于声波通向头腔。为了避免这些缺点，就要采用窄咬的方法，使口咽腔状态变得窄一些、圆一些、立一些，声音的着力点的位置靠后些，也就是唱a时，随着音的不断升高，口咽腔逐渐加入u的成分。ao虽然称作宽韵母，但在歌唱拖腔中随着音乐时值的延长，a的成分越来越少，o的成分逐渐增多，就自然地弥补、调整了a的发音弱点，同时达到了"窄咬"的.要求。因此，这里需要强调一下，凡是韵母ao构成折"遥条辙"韵的字，就不必要再用"窄咬"。

2、窄韵母宽咬

韵母i.、yu是前、高舌位;er是卷舌音;e虽是半低舌位，口腔开度呈半开的自然状态，但由于常与介母i. yu相拼合组成字，因此这些字的口腔开度也比较小。o是半高舌位，口腔开度呈半闭状态;u是高、后舌位，口腔开度呈闭合状态。故凡是由韵母i/e/o/u分别作韵腹或作韵尾的复韵母都称窄韵母<包括er在内>。窄韵母由于舌位较高，口腔开度较小，口咽腔内空间也小，声音容易挤、窄，不符合歌唱的声音要具有较大的问题是和穿透力的要求。为了弥补窄韵母字音的不足，改善声音的色彩和响度，歌唱时对窄韵母要采用宽咬的方法。

窄韵母宽咬，就是将窄韵母在口咽腔发音部位、形态基本不变的前提下，适当扩大字音在口咽腔空间空间内的容量。具体方法就是保持口咽腔圆、立、竖的一定形态，抬软口盖，尽量张开嘴巴，稳定喉节，使声音嘹亮、贯通、流畅。窄韵母宽咬的范围还包括怀来辙韵。虽然它的韵腹是由舌位低、口腔开度较大的a组成，但它的字头却由高舌位、口腔开度小的u介母组成。

故此强调，歌唱中凡是ai韵母的怀来辙归韵，也要采用窄韵母宽咬的方法。例如外国歌剧《费加罗的婚礼》中的一首著名咏叹调《你们可知道什么是爱情》，就是怀来辙，要运用窄韵母宽咬的原则。

以上三种分类，横竖、前后、宽窄，都是运用辩证统一的方法，从不同的方面加以论述。歌唱的技巧就在于，对字音本来利于歌唱状态的，扬其所长;对不利于歌唱状态的，要避其所短。这是歌唱中咬字发音的基本法则，不了解这一法则，不仅得不到优美动听的歌声，还会违反生理器官正常合理的运动状态，导致发声器官损伤的后果。当然，这些法则也须灵活掌握，不可机械地运用，它的宗旨是在于，塑造声音的美好效果。

■ 流行与通俗唱法声乐教师工作计划

歌唱技巧在讲求母音和子音的发声方法以及母音和子音之分离（揭开），五个母音a、e、i、o、u对声门的闭合和张开均有所不同，“a”声门是完全打开的，“e”声门半开，“i”声门关闭，“o”声门半开，“u”则声唇张开，声门韧带关闭。在这五个母音之中以“u”母音的开合状态是最健康，所以要把“u”以外的四个母音保持相同与“u”的发声位置来发声，用暗一点的音色，只用一半的声音用声带后端来唱，其中唱“i”母音时要保持“a”母音的位置，“e”母音很容易位置移上去，要尽量避免，须知吾人唱歌时是以传达母音为主。至于子音由于它是缺乏感的声音，它只是母音的附庸，我们要多练习母音和子音揭开的方法，这种方法已如前述以“中庸的声音”(mezzavoce)用S、C或Pr加上母音来练习，效果甚佳，练唱练习曲应当多用“中庸的声音”来唱，其它不论是唱长音或歌曲也依然如此，试想，如果要演唱整个歌剧，从头声音拼到尾，任谁也吃不消。

■ 流行与通俗唱法声乐教师工作计划

气声技巧

气声技巧是流行唱法演唱中的核心内容，需要结合歌曲状况及流行唱法演唱需求进行适当气声调整，从而提升流行唱法的表达水平。气声技巧是气息与声音不按寻常发声状态组成的发声形式，不同的气声可以产生不同的声音、节奏等，从而使流行唱法中的各项歌唱内容能够充分展现出来，与流行歌曲情感的表达具有非常密切的关系。流行唱法运用过程中要保证气息与声音的完整结合，保证气声的关闭与漏气适宜，从而给人不同的声乐感受。如在克里斯蒂娜的《The voice within》中就选取通过气声的“关闭”提升声音的穿透力，直触人心。通过气声的“漏气”形成沙哑的声音，给人以伤感的感觉该歌曲中的气声技巧使歌曲情感的表达更为流畅和真切，使歌曲得到了升华。

混声技巧

流行唱法中的混声技巧与传统唱法中的混声技巧具有一定的相同之处，两者均需要把握好真假声的融合，对真假声的转换进行协调，从而提升歌曲演唱的流畅性，提升歌曲情感表达水平。流行唱法运用的过程中非常容易出现音调过高或音调过低产生的“卡”音现象，在对该问题进行处理的`过程中需要把握好混声技巧，通过真声与假声的融合和过渡完成音调的转变和承接，这种过渡和承接能够提升流行歌曲演唱的连贯性，使歌曲听起来更加悦耳、动听，对歌曲听觉的享受和情感的表达具有至关重要的意义。除此之外，流行唱法对音量和音高要求较为严格，混声技巧可以通过头腔和胸腔的共鸣使音色更加圆润，声音更加洪亮，这种声音能够为流行唱法增添独特的魅力。

话筒使用技巧

不同的使用方式、话筒音量、话筒配置等可以产生不同的演唱效果，与流行唱法演唱效果息息相关。流行唱法演唱的过程中对话筒的使用非常重视，需要结合具体的状况对话筒进行合理选取和使用，从而达到最佳的流行唱法演唱效果，提升演唱中艺术表达水平和情感表达质量。流行唱法演唱的过程中要先对话筒设备进行控制，尽量选取传输效果较好的有线话筒作为演唱设备;其次，要对演唱过程中话筒的使用姿势和使用方法进行合理控制。常规话筒控制的过程中要保证握住话筒尾部，从而防止影响话筒传声效果;要使话筒与嘴巴呈现45度角且话筒与嘴巴距离5厘米，从而使声音与原声更为接近最后，要对话筒的音量进行适当调整，结合演唱环境、演唱需求保证音量适中，防止演唱中声音失真。

■ 流行与通俗唱法声乐教师工作计划

关于声乐的唱法，上海声乐培训班介绍可以以下几个方面来进行了解：

1、美声唱法

在人类的这个声乐的艺术的历史的发展中，美声唱法是最为重要的一个发展的主线，。在哥哥词典里面，对于美声唱法从不同的角度，并且用了各自不同的方法来对这个名词做了阐释。在《辞海》里边，所解释的是这是在意大利于17世纪出现的演唱的风格。它的特点是音乐很优美，能够自如的发声，音跟音之间的连接比较的平滑和均匀，花腔的装饰的乐句非常的流利和灵活。上海声乐培训班介绍美声唱法从产生到现在已经有了数百年的发展，具有的内涵已经非常的深刻，是一种非常的科学的发声的方法，这也是在格局的发展中重要的一个历史的时代的代表，一种类型的音乐的风格。

2、民族唱法

民族唱法这是在我们国家中的民族和民间的唱法，其中包括了民歌和曲艺，以及戏曲还有民歌的'风格等这些演唱的方式。这在演唱的方法以及技巧上面都把地方性以及民族给突出来了。而且我国是一个民族较多的国家，民歌演唱的发声的位置会比较的靠前，一般额窦是作为主要的，咽壁的力量不会跟注重，跟美声相比，喉器的位置会保持得比较高一些。

3、通俗唱法

通俗唱法也就是流行唱法，这是一种比较具有相关的大众性和市场性的一个表演的方式，比较通俗容易懂，也比较容易唱。上海声乐培训班介绍这些的具体的表现实在进行发声的时候，喉器还有共鸣的位置都比较的自由，强调的是口语化和感情化，以及动作化，还有个性化。

■ 流行与通俗唱法声乐教师工作计划

美声唱法(意大利文：Bel canto)又称“柔声唱法”。

它要求歌者用半分力量来演唱。当高音时，不用强烈的气息来冲击，而用非常自然、柔美的发声方法，从深下腹的位置发出气息，经过一条顺畅的通道，使声音从头的上部自由地放送出来(“头声”)。

美声唱法强调呼吸是歌唱发声的动力，是歌唱的基础。也强调共鸣，把歌唱所能用的共鸣腔体都调动起来。美声唱法不仅影响着中国的声乐艺术，同样也影响着社会其他国家的声乐艺术。

民族唱法，是由中国各族人民按照自己的习惯和爱好，创造和发展起来的歌唱艺术的一种唱法。民族唱法包括中国的戏曲唱法、说唱唱法、民间歌曲唱法和民族新唱法等四种唱法。

民族新唱法主要是在继承中国民族传统唱法的.基础上，借鉴了美声唱法的特点，经过不断的实践，不断的总结出来的一种完美的唱法。这种唱法既有民族唱法的优点，例如咬字吐字清晰，声音甜美，气息灵活;又有美声唱法的声区统一，音域宽广，真假声结合的特点。

通俗唱法：包括爵士、POP、蓝调等。表演形式随着流行元素而变化，更新换代很快。

民族、美声唱法的技巧

一 气沉

若想使高音唱得轻松而又明亮干净，气息支持当然是基础，关键是气息的位置，音越高，气息位置越低，以在腰部四周为最佳.很多人在唱高音的时候总有一个通病，气息浮至胸腔，所以气紧，不自觉的伸下巴，所以气不畅顺，唱罢喉咙不可避免的发炎.所以气沉，收下巴是唱高音的基本要求.而音质好坏则取决于自身的生理条件，对音乐的领悟以及正确方法的使用.

二 舌平

口腔是气息流出人体的最后一个关卡，若舌卷或缩，自然会堵住气息的通道，不仅高音上不去，而且气息和舌的对抗会使你感到越唱越累.舌平以舌尖轻抵下牙齿为最佳.如果已经养成了这个坏习惯，介绍一种方法，在练声的时候含上一颗糖，舌自然不敢卷或动弹，而且能成一种比较自然的状态，一但习惯之后，不再用糖的帮助的时候，你会明显觉得收放自如.不过这个过程很苦，要坚持.

三 腰部力量

学过声乐的人都知道，正确的歌唱方法并不是用嘴歌唱，而是气息，所谓气息，说得通俗点，就是腰部力量.有的人本身生理条件很好，高音亮而饱满，但很多人都有这样一个问题，为什么唱高音时总会觉得音站不稳，摇摇摆摆，老是不听指挥.就像一个物体能够稳当的摆放在一个地方，必然是因为它有一个支点.而我们的腰部力量就是歌唱的支点.当一个人打呵欠的时候，就是拥有歌唱最佳状态的时候，不仅喉咙完全放开，腰部也有一股力量在腰四周游走，有兴趣者可以多多体会.当然坚持练习仰卧起坐更是一个直接锻炼腰部力量的方法.

四 共鸣

一次好的发声不仅需要口腔的本音，更需要颅腔和胸腔的共鸣.泛音产生于颅腔，使音色饱满，胸腔的共鸣则使音色浑厚.高音用得较多的是颅腔的共鸣，中低音则需要很好的胸腔共鸣.一般人都觉得唱歌最难的就是高音，其实不然.

“你能够低到多少，你就能高到多少”，就像拉弹弓，你能够往后拉多少，你就有多少可以爆发的高音力量.当这三个腔体都能互相配合的时候，那就真是如鱼得水，天籁之声.

五 情

也许有人会觉得奇怪，发音技巧中怎么会有情?对所有作品的演绎如果没有自己的理解和感情的投入，纵使有再高的技巧也是枉然.因为，歌唱，本来就发源于人对自身情感的表达和释放.从现在的国际歌坛可以看出，最出名的不是音色最好，技巧最高的，而是能够用情用心歌唱的歌手.当然，这也是我们演唱中的致命弱点.一个人如果没有情，怎么能够演绎出作品的真谛.

要想唱好，首先得热爱歌唱.

歌唱中气息状态，呼吸问题

胸腹联合呼吸法

吸气后两肋扩大，横膈膜下降，小腹微收。 胸腹联合呼吸法是培训师在工作时应该掌握的方法。这种呼吸活动范围大、伸缩性强，可以使气息均匀平衡。理想的状态是做到“吸气一大片、呼气一条线;气断情不断，声断意不断”。 训练气息，不能在饱腹的时候，否则容易造成胃下垂等。有句话叫“饱吹饿唱”，不过对于培训师来讲，不能太饿，否则没力气讲几个小时。进行呼吸练习的时候，我建议大家还是在空腹的时候进行比较好。

练习方法：

慢吸慢呼 、总体的要求——站稳，双目平视前方，头正，肩放松，象在旷野呼吸花香一样，慢慢吸足气。要感觉到腰腹之间充气膨胀，气入丹田，但是要收小腹。保持几秒后，轻缓呼出。

■ 流行与通俗唱法声乐教师工作计划

在练习流行乐时，一定要把喉咙打开。而若想把喉咙完全打开，必须首先搞清楚用力的部位和感觉。在歌唱时如果能将喉咙完全打开，那么歌者自身的感觉应该是喉咙即有向外扩张，又有使喉结向下的力量。

贝基先生说：“正确地打开喉咙是感到颈部往四周扩张。”“要感到喉咙的的两侧的肌肉发酸，在促使喉结往下放，这才是对的。”为了说明这个问题，贝基先生在课堂上常常做这样的手势，就是将两只手自两肩像推开两堵墙一样向外推，以示说明这种力量的方向和感觉。

为了找到打开喉咙的感觉和用力的部位，贝基先生在讲学中用了很多具体手段，这些手段都是比较容易体会的，而且也都是卓有成效的。歌者在练习时可以选择其中一种或几种，用多种手段去体会。

1.打哈欠是体会打开喉咙的最简单的途径。

“有种办法能把喉咙打开，当你困了，一面讲话一面打哈欠，这时喉咙就打开了。”

“要防止打哈欠打得太过头了，那样会使声音太靠后。”

2.找到胸部的支点有利于打开喉咙。

“唱歌时声音是从咳的地方发出来的。”

“声音是从两锁骨中间那里发出来的，声音要深”，“声音是从喉咙最底部发出来的。”

3.模仿嗓子宽的人歌唱有助于打开喉咙。

“模仿嗓子宽的人去唱，不要模仿那人的音色，主要模仿他的技术。做为技术无论对哪一个声部都是同一的要求。”

4.不张大嘴唱歌可以迫使喉咙打开。

5.大笑和哭也有助于打开喉咙。

6.向后仰头常可以找到打开喉咙的感觉。

以上介绍的是贝基先生在讲学中经常采用的一些打开喉咙的手段，歌者可以针对自己存在的问题，有选择地灵活运用。除此之外：当喉咙完全打开时，在歌唱时会感到头部有一种向前和向上顶的力量，即在某种程度上有梗脖子的感觉。美国著名男中音歌唱家舍瑞尔·米尔恩斯在谈到纠正某些歌者在歌唱中头和下巴的状态不够自然时，主张将双手十指交叉，放在头部的后上方，在歌唱时轻轻用力向前搬，而头部又轻轻向后仰，这时头和下巴便处于歌唱时的状态。……

还有一种感觉是非常重要的`，就是当喉咙完全打开时，歌者在歌唱时会感到喉咙似乎不复存在了，只有气息的支持和响亮的面罩共鸣是歌者能明显感觉得到的。用贝基的话来说就是“歌唱时只有横膈膜和面罩发生接触”。就是说，完全打开的喉咙似乎是一个畅通无阻的通道，声音在这里不会受阻，而是送进了上面的面罩，这虽然是一种感觉和想象，但似乎也是客观存在的事实。这种感觉是世界上许多著名歌唱家都认可，并非常强调的，所以歌者一定要努力寻求这种感觉，只有这样喉咙才是完全打开的。

■ 流行与通俗唱法声乐教师工作计划

一、教学准备工作

1、做好新学期开学各项教学准备，落实好“三教一表（教师、教室、教材，课表）”工作，包括外聘教师；

2、第一周09、10级学生调整专业课教师并排出小课表；做好老师学生工作，落实双选制度。

3、第3-4周落实上学期不及格考生补缓考；

4、第三周进行新生专业汇报，安排11级学生专业课教师。

二、教学检查（包括听评课）

1、第二周开始教学材料（包括大纲、课表、进度表、教案、点名册、学生作业等，专业课重点是教案，每月最后一个周五检查教案）检查并留档；

2、课堂教学检查（不定期，随时抽查）；

3、教研室公开课（贾洪菊、王江、邓锰、赖月娟等）；

4、第五周至十六周互相听课学习（每学期4节）

5、分组听评课，互评有评语总结并讨论学习；

三、教学组织

1、开始进行本学期和下学期本科新大纲的修订；

2、第14周做好下学期教材的征订工作；

3、第10周组织09、10、11级进行期中考核，专业课进行走台观摩；

4、12月份举行实训周，09、10、11级以年级为单位举行“年级音乐会”（钢琴、声乐一同组织）。

5、讨论本科声乐主修专业设置及教学计划修改。

6、第19周09、10、11级安排组织专业课期末考试；

四、制度建设

1、加强教研室专业教学制度建设

结合教学计划、培养目标、教学大纲与各位老师展开学习讨论，以求小课教学内容能够与大纲相统一，各位老师之间相统一；并逐步实现规范教案教学进度表的合理填写、音乐专业实践考查课考试要求汇编（总）、音乐专业学生双选及专业教师年度汇报（下学期）。

2、教学档案

每学期整理归档教学材料（课表、进度表、教案、教师科研），下学期计划对专业所开课程教材及资料进行收集，每学期学生与教师的演出、比赛、音乐会、名师讲学等实践教学活动的影像资料整理收集。

3、听评课：

第五周至十六周互相听课学习（每学期4节）分组听评课，互评有评语总结并讨论学习。

■ 流行与通俗唱法声乐教师工作计划

（一 ）共鸣方式

民族唱法为了使声音明亮、饱满和优美， 其共鸣运用采用混合共鸣的方式，有效的发挥了个共鸣腔体的作用。常用的共鸣方式有脑后音（头腔共鸣）、膛音（胸腔共鸣）等，形成了独特的声音风格。 比如说，真声多使用在中低声区，混合声、假声主要运用到换声区和高音部分，造成了民族唱法声音统一、自如，富有表现力、感染力的效果。而通俗唱法的共鸣运用则为不同。 通俗唱法可借助于话筒达到扩音的效果， 在歌唱表演时不需要强大的共鸣作用。且通俗唱法为了保持歌唱的自然状态，达到似说话、朗诵的效果，多采用真声轻唱的方式，共鸣方式也多使用口腔共鸣。

（二 ）喉咙打开方式

歌唱发声器官由喉头、声带喉头好声带三部分组成，打开喉头是声乐学习的重要环节， 直接关系着声音的是否优美动听、有色彩和感染力。 通俗唱法与民族唱法中喉咙打开的方式存在很大不同，比如说，民族唱法要求声音流畅，上下自然贯通，喉咙打开的方式、喉位的高低就要根据作品的风格进行调整，不能千篇一律或者随心所欲的想开多大就开多大，或者允许其上下移动。而通俗唱法主要是以真声歌唱为主， 这就要求喉咙位普遍偏高，喉咙打开不能过大，最好形成管状。 综上所述，喉咙打开的式要根据演唱风格的需求而定，要服从于演唱作品的要求。

（三 ） 咬字 、吐字

民族唱法和通俗唱法在咬字、吐字等方面也存在很大的区别，究其原因主要是由于民族唱法以民族语言为基础，是通过以字带声、以声传情的方式来表达作品的思想感情。 而通俗唱法的音域一般不宽，歌词语言都较为接近生活化、 口语化，歌词通俗易懂，咬字、吐字不应过于雕琢。这就要求在民族唱法的咬字、 吐字要准确、明晰，达到咬字行腔的`效果。比如说，歌唱咬字、 吐字时要强调字头情绪表现的作用，加大声母部分的力量力度，具体量化的力度是比说话力度更集中、更夸张，进而使声母的阻力气更有分量。 通俗演唱的咬字、吐字要能与作品风格相符合， 要亲切自然，发挥语言的感染力，通过歌词的语言性、生活性传达歌曲作品的诗意、意蕴。

■ 流行与通俗唱法声乐教师工作计划

通俗音乐是世界上人们最热爱的一种艺术形式，通俗唱法也同样是众多声乐形式当中的一种，本文特意为大家收集整理了通俗唱法的技巧和运用，供大家参考!

【工作汇报网】精品速递:
• 播音与主持教师工作计划 | 工作计划与目标 | 生产工作计划与目标 | 前台工作计划与目标 | 流行与通俗唱法声乐教师工作计划 | 流行与通俗唱法声乐教师工作计划

一、通俗唱法的气息技巧

不管学习哪一种唱法，气息都是第一点应该学习和掌握的，也是我们学习唱歌时十分关注的一点。当然，我们不能总关注这一点，我们通常会在一些声乐著作或教程中看到关于“气息动作’，或在唱歌的过程当中气息的工作原理等一些话题。

1.叹气和吸气.

大家知道，叹气在日常生活中是很普通的现象，它是放松的也是向下的。它有利于吸气肌肉群的放松，以便更好地吸入气息。具体做法是先叹后吸，你心里主要想着叹气，而不是吸气。当气息随着“叹”被排出后，也就是呼气肌肉群的工作做完了，接着吸气肌肉群就会立即开始工作—吸气，这个循环是自动完成的。如果你脑子里想的是吸气，就会使你的吸气肌肉群总处于一种工作状态，无法放松，气息也难以正常被吸入。注意，叹到哪里就吸到哪里，不要人为地做强制性的动作。在唱的过程中要保持叹气的感觉，每个乐句都是如此，形成良好的呼吸循环。

2.闻花式吸气.

闻花式吸气方法容易使气吸得深，而且没有吸气时的抽气声和多余的动作，也较容易体会和掌握。闻花时，因花香使人的心情特别愉悦，辨别花香时又要求特别认真和用心，是一种既放松又兴奋的感觉。具体吸气时是:上身完全放松，腰围很舒服地向外松开，随即胸部也有舒张感，体内空间增大使气息很自然地流进去。这样的吸气既松畅又适度，吸后人很兴奋，胸有宽敞感。用这种吸气的感觉来歌唱，气息通畅，声音圆润。闻花式可开口，也可闭口，闭口时嘴不能闭的太紧，太紧会影响进气的速度和灵活性。单纯练习吸气时，可采用闭口吸气。歌唱时最好自然张开嘴，与鼻子同时吸气为佳。不论是闭口还是开口与鼻子同时吸气，最关键的是要体会气息流入体内时的感觉。

3.惊讶式吸气.

惊讶式吸气，就是利用人在惊讶时，生理作出的快速反应，达到快速吸气的目的。这种吸气既吸得快又吸得深，它能使呼吸肌肉群在瞬间完成收缩与放松的循环.能锻炼呼吸器官的快速灵活性、这种吸气也称为“喘气”，表现悲愤和激昂情绪效果较好。以上三种吸气方法的学习和掌握，一方面可以通过做一些单纯性的练习，如快吸快呼、快吸慢呼、慢吸快呼、慢吸慢呼的练习(它不是主要的，只是一种辅助性练习)。另一方面就是在演唱中练习，这是主要的'练习方法，因为纯生理性的吸气动作不与歌唱结合起来，歌唱所需要的那种深、松吸气就无法得到，也就是说，歌唱良好的吸气在歌唱实践中才能获得。另外，还有一些根据歌曲情绪需要的吸气方法，如补气、偷气。补气是在情绪连贯不断但又需要吸气时，在保存原有气息上补进一部分气去，使气息维持饱满状态。而偷气用于字多、曲调快时乐句之间的换气，动作要敏捷.吸气快而少。

二、通俗唱法的咬字

咬字可以说是我们人类独有的一项功能，但因为种族、国家与语种的繁多，语言不下千百种。我在这里主要讲的是汉语，以它为基础来解释。那么我们在咬字的时候到底要用到哪些肌肉呢?认识咬字，先要说说辨字，所谓辨字就是说我们在唱歌的时候要把字分辨清楚，并且我们在唱歌的时候所用到的咬字的基本单位要比平时说话时要小一些、少一些，比如讲我们在现实生活中要用到一个后鼻音，如“往”字，如果我们在唱歌的时候很刻意地刻画这个后鼻音的话，就略显得怪异了。那么怎样把字辨出来呢?字有“声母”、“韵母”，我们把某个字辨出来的时候归韵的力量跟我们音所发的、传声的力量是一致的，跟口型和动作也是一致的。

1.咬字的清晰性.

清晰性就是要求咬字清楚易听懂。在歌唱的咬字过程中，对声母和韵母的发声都应具有严格正确的动作。咬清字头、咬准字音、收韵良好的咬字动作，必然具备清晰性效果，使别人能清楚地听懂歌曲的内容，以有利于听者在理解歌词内容的基础上，领会歌曲中的形象和意境。演唱歌词的清晰性，是在演唱歌曲的歌唱咬字中首先必须做到的。否则，就会影响歌曲内容的表达及情感的抒发。

2.咬字的共鸣性.

歌唱的咬字，要求具有音乐性的表现力和丰富的共鸣色彩，使其在发声中达到优美悦耳、善于感情表现的艺术效果。这就要求在发声中，歌词的每个字都具有谐和的共鸣，从而保证咬字的字音共鸣性。字音的共鸣性是由发声器官与咬字器官的协调动作控制的。在咬字时，必须合理地控制发声共鸣的关键部位(即咽腔部位)，同时自如地进行咬字器官的动作控制，使字音具有丰富的共鸣色彩。这样的咬字，才能使歌词在演唱中，随着乐曲的变化和谐和的共鸣，充分地表现出音乐的性质。所以说字音必须在具有共鸣性基础上，才能体现歌词发声的音乐性。

3.咬字的统一性.

统一的概念，其内容有两个方面，即咬字的共鸣位置统一和规范动作统一。共鸣位置的统一性，就是要求歌唱咬字中的每一个字，不但具有谐和共鸣的性质，而且应在头腔共鸣的位置上，取得咬字共鸣位置的统一，达到歌唱的咬字在共鸣的位置上的统一性。歌唱咬字的这一方法，要求我们歌唱咬字的每个声母有其发声的规定动作，并保证其在任何不同的组合形式或乐曲中都统一。在歌曲中，歌词大都是押韵的。在演唱的过程中，如果不能保证歌词发声的统一性，那么不但咬字容易走样，而且演唱的效果将会给人一种支离破碎而缺乏严谨结构的感觉。所以在歌唱中，必须强调咬字的统一性。歌唱的连贯性在歌曲演唱中，除休止或间奏外，一般规律中音乐是连贯的，歌词的演唱也应具有乐曲曲谱的对位的连贯性。在歌唱的咬字中，我们要求声母与韵母的发声自如地过渡，保证歌词的连续性与完整性。而且在歌词组成的乐句和内容的整体中，要求自如地予以过渡，保证歌曲内容的连续性与完整性。切不可片面要求咬字的清楚而不顾歌词的连续性与完整性，造成歌曲内容的断续和散乱形象。在歌曲的演唱中，我们必须将动作熟练地协调起来.保证歌曲内容的清楚表达和连续完整性。

三、通俗唱法的意义

至于通俗唱法的情感把握我想跟美声、民族唱法没什么区别，同样，唱任何一首不熟悉的歌曲之前，首先该做的仍是看曲看词，理解曲理解词，然后再唱。只是通俗歌曲抒发情感的范围原则上要比美声、民族歌曲情感范围广，这源自于通俗歌曲的题材比两者都要广，另外值得一提的是，通俗歌曲在节奏上大都比较复杂，原因是因为通俗歌曲包括很多音乐风格，有的来自于我们国家内部，比如说“西北风”;有的则吸收了国外先进的音乐风格，比如说摇滚、布鲁斯、RAP,R&B、拉丁等，这些风格在通俗音乐中可以相互协调搭配。两种或两种以上都是可以协调搭配的，在结构和内容上都比较灵活多样.不单一、死板。

■ 流行与通俗唱法声乐教师工作计划

中国民族民间唱法是我国传统民族唱法的一个总称，它是以演唱民歌为主要目的的具有浓郁民族特色的一种演唱模式。我国是一个多民族的国家，就汉民族而言，由于各地区在风土人情，生活习惯，以及思想感情的表达形式上的差异，其表现民歌内在含意的重要手段一唱法及其风格也是不相同的。造成这种差别的主要原因，应该说还是来自于不同的民族种类与不同的民歌风格的影响。为此，在研究与探索民族唱法及其风格的同时，简介民歌之特点也是非常必要的。

我国的民歌种类繁多、历史悠久。在几千年的发展与变化之中，逐渐形成了属于各民族自己的'多品种的民歌形式，这其中以汉族北方的山歌和南方的小调最有影响力和最有穿越时空界限之能力，并作为中国民歌的主要形式而不断地向前发展。北方的山歌具有粗犷质朴、直爽豪放的特点，如青海的《花儿》、陕北的《信天游》以及内蒙的《爬山调》等，给人以一种身居山间旷野之中，领略高原牧场自然美景的爽朗舒畅之感。而南方则以江苏的小调为最有特色，如歌曲《茉莉花》、《无锡景》、《姑苏风光》等，曲调细腻委婉、脍炙人口、柔和而又流畅，给人以鸳鸯戏水、鸟语花香，小河潺潺流水之美感。这两种不同形式的民歌风格，代表了中国民族唱法的基本表现风格，但在唱法的技能技巧方面，民族唱法还强调“字正腔圆”，注重发声的自然性和声音靠前、在行腔咬字中唇与齿的有力配合，以获得“字清”而“韵正”的最佳效果等特点。

中国民族唱法因受其民歌的影响，在唱法上曾是杂乱的繁多的。经过较长时间的发展与演变，才逐步形成了较为统一的格式。具体地说，中国民族唱法在其发展过程中，基本上经历了形成期、发展期和成熟期三个阶段。

　　流行唱法

流行唱法是“流行歌曲唱法”的简称，又称通俗唱法。“流行歌曲”这个概念是不准确的，准确的概念应为商品歌曲，即以赢利为主要目的创作的歌曲。它的市场性是主要的，艺术性是次要的。因而流行唱法准确的概念应为“商品歌曲唱法”。

流行唱法最大的特点，就是简单易唱、通俗方便。虽然在国内起步较晚，但发展迅猛，从某种程度上来看，其影响力已超过了美声唱法与民族唱法，正所谓：极易上口，人人歌之。

流行唱法之所以发展甚快，易于普及，其主要原因是该唱法不像美声唱法与民族唱法那样要经过较长时间的专业技能技巧训练，掌握一定的方法才能去较好的歌唱，而是追求随意性，强调乐感与摹仿、个性与特色、自然流露与即兴发挥，没有较固定的模式，人皆可唱。加之“卡拉OK”的引进，人们不用登上剧院或歌厅的舞台，利用一套卡拉OK设备，在家里就可实现做“歌星”的美梦。更由于宣传媒介为迎合人们的心理需求，刻意地对歌星及流行曲的宣扬，促成了“追星风”这一新潮，使所谓的“发烧友”对歌星的崇拜已达到了疯狂的程度，因此，摹仿歌星及其所唱的歌曲，进而使流行歌曲具有群众性，并走向大众化也是发展之必然。

中国大陆的流行唱法在其发展初期，还未能形成自己的风格，主要靠摹仿。基本上是以摹仿台湾歌星邓丽君的唱法开始，随后才逐渐走向成熟，逐步具备了自己的风格的(曾红极一时的歌星程琳就是最好的例子)。我国歌坛流行唱法走向成熟，应该说是自一曲《黄土高坡》而开始的。从那时起，摹仿他人风格似乎成为过去，那种鲜明的西北风则成了中国歌坛流行唱法的一个典型模式，这个模式代表着当今北方流行唱法的风格。

■ 流行与通俗唱法声乐教师工作计划

声带的控制技巧与释放气息压力控制技巧的完美结合，是实现歌唱嗓音良好发声的一切机密所在，是关于歌唱嗓音技巧训练的本质及核心之所在。

通俗唱法-声带的控制

歌唱嗓音中一切关于嗓音状态的完美追求，如：明净、纯洁、清晰的吐字发音，有支点、有内核、有芯儿、有声乐线、有金属质感的音色、音质，集中、聚焦、有高位置、有辉煌致远能力的音强、共鸣、及头声，声区间无痕迹的转换，气息充沛而均匀、平衡的支持，声音靠在气流上，元音转换状态的统一，及关于美声唱法的最高技巧——高音上的渐强渐弱控制与处理等，无不直接来源于声带的振动状况与肺内气息压力释放之间密切而巧妙的结合，无不都是声门的闭合阻抗气息与气息压力作用于声带之间矛盾统一的直接产物。

1.嗓音的产生

嗓音是由声门的行动发出来的，像一对膜质的唇。这对唇被向上呼出的气息迫向两边，并由于它们自身的弹性和肌肉张力而不断彼此靠拢，从而把呼吸气流截断成一串“噗噗”声或律动。当这种律动足够快时，便产生了音的感觉。这种声带的振动是同步、对称、协调的，不是交互振动。同时由于声门闭合的阻断，将出自声门的直流气流转换成交流气流或声波效能。

具有弹性的声带，它们边缘之间的缝隙(声门)快速打开和闭合，以快速连续的小“噗噗”声将气息压力释放出来。因此，为了使声带能够振动，必须拉紧它们，声带在歌唱发声中必须永远处于兴奋的收缩状态，必须永远具有弹性，从而将声门的缝隙拉紧、缩短、变薄、变窄，实带的边缘振动，直到足以为气息压力的实现与转化提供阻力。

首先，声带在自身具有的张力 —— 阻力基础上进行着缩短，变薄，或边缘振动，进行着声带振动状况的多种变化，如同具有张力、阻力的弦或嘴唇，进行着粗细、大小、后薄的变化，从而为发响一切音高、发出一切音色作好准备。

其次，肺内气息处于压缩状态，并将其内在气息压力释放施加于声门之上，从而为声带的振动发音注入能量，而气息压力的多种变化情况如轻、重、缓、急等，为音的大小，强弱，明暗等做了能量的平稳保持。

声门的阻力向下，气息的压力向上，而音的发出正是产自这样一对矛盾或对抗的力量。这种对抗在一种完美的平衡状态下发挥作用，从而便产生正确的嗓音。

2.处于压缩状态的肺内气息+完成缩短、变薄机能的声带的张力与阻力=对抗=歌唱的本质

经过压缩的气息与具有“缩短、变薄”机能或具有“减幅”振动机能的声带之间的阻抗才是歌唱机能状态的本质。

歌唱的本质是阻抗，阻抗发生于两方面——气息施加于声门的压力和声带本身张力—阻力的阻抗。声门与气息之间的阻抗决定声音是否靠在气上。因此气息托住声带，歌唱时将气提到喉咙口、声带底下、声门嗓子眼处是完全必要的。

3.声乐调节是一种将气息动能转化为声能的物理作用过程

声乐调节是一种将气息动能转化为声能的物理作用过程，将肺内空气处于压缩状态是声乐歌唱呼吸的特殊性。两肋的向外扩张而导致的扩胸状态，是因压缩肺内空气而产生的结果。只有在挺胸、收腹前提下，进行上下腹的对抗，加上声门张力、阻力的配合下，才能有效实现肺内空气的压缩。

声门由于自身张力、弹力的存在而处于拉紧状态，更由于气息压力施加其上，注入能量，而被动闭合形成对气息压力的阻抗，从而更加增强了气息压力的密度和强度，为发响每一音符、每一吐字准备了充分的气息压缩

同时由于声门的适度闭合，于是适度的气息贯穿声门，向每一音的发出注入适度的气息压力和能量，于是空气动能便转化为声音的能量形式。歌唱以释放气息的内在压力来起音和持续嗓音，而不是自声门逃逸气息。

正确良好的嗓音是没有任何一丝气息以纯气息的形式自声门逃逸而出。

肺内及气管中的气息必须以气息压力的形式在声门裂上实现百分之百、干净、纯洁的吐字发音的能量转化。

一切都是声门裂上的产物，感觉没有任何东西经喉咙逃逸而去，空气没有逃逸，吐字发音也没有。当你感觉没有东西离喉而去时，你就不会再为传送力而推挤和拉扯它。

气息与嗓音以声门为界，声门之上为清晰、纯净、明亮的吐字发音，声门之下为绵绵不绝、源源不断的气息压力，即施加于声门的气息压力的释放，二者协同配合，相辅相成，却又井水不犯河水，互不干扰与侵犯。

正确使用的嗓音，蜡烛的火焰距离歌手只几寸远，无论歌手所发的音有多响，多高或多有力度，烛火都将不闪动，尽管音响早已飞向远方。

4.声带的缩短、变薄原理是实现头声的奥秘，也是一切声乐技巧的基础的基础

声带在自身张力——阻力的基础上由于气息压力的缘故，而被动进行着缩短、变薄及边缘振动的声门变化，由此带来气力的压缩感，声音的关闭、集中、聚焦感，以及如“针尖般大小的共鸣振击点”等，这一切决定了歌唱发声所需的全身心为之配合的一切行动，一切行为，是实现歌唱嗓音所要求的最终嗓音效果的机密、核心、本质所在。

1)、声带在保持住张力――阻力的前提下进行缩短、变薄，从而实现声带的边缘振动，著名声乐教育家爱金把它叫做用“制止的声带”来发声，即：不把声带的松紧度或空气压力增加，而以缩短、变薄的声带(制止的声带)唱之，从而产生一种较高的音。意识感觉上仿佛把音高“呕”在声带的最前端，而声带在张力――阻力前提下进行缩短、变薄的压缩方向始终是水平向前的。

著名声乐教育家凯沙雷曾对这种声带运动作过这样的描述：声带变短的方式是由我们称之为前-爬式肌肉握紧来完成的，像钳子似的，水平的沿着内收声带移动，具有一种制止振动的过程，使声带一部分一部分地逐渐停止振动。最后实现声带最前端的边缘振动。

“声带缩短、变薄”特殊技术的使用，正是歌唱者在不断追求和完善歌唱艺术表现能力，解决“高音难”的最重要的手段。

2)、嗓音的集中犹如透镜之光，此集中点如此“炙烈”，在它所到之处都可感觉到它。

松弛或僵硬都将破坏声门的集中力。松散的气息将不提供用以集中和促使振动的力量之光，因而无法实现声音集中的透镜效应。

在保持张力――阻力基础上进行缩短、变薄，实现边缘振动的声门裂是透镜，处于压缩状态，具有内在气息压力的肺内气息仿佛阳光，当这样的气息贯穿这样的声门便会实现声音集中的透镜效应。

3)、对于声带的`缩短、变薄所带来的内在压缩的方向感，力量的集中感，以及声音的关闭、集中、聚焦感，我国著名声乐教育家潘乃宪先生用了三句言简意赅的话来加以概述：

向前、向前、再向前，

压缩、压缩、再压缩，

聚焦、聚焦、再聚焦。

a、随着音高的上行，声音在声带振响的位置应是不断水平向前的，到了较高的音，应感觉声音是在声带的最前端唱响，如同前-爬式肌肉握紧，如同钳制式水平状逐节制止振动，如同使用“制止的声带”。“向前、向前、再向前”。的意识启发保证了声带总是呈水平向前的缩短、变薄的方向感，保证了控制声带张力――阻力的前后绷紧感，保证了控制发音、吐字的水平的弦状或线状感而非上下、高低的错乱置位感，即实现声带最前端的边缘振动，找到声音在声带最前端的共鸣振击点。

b、声带在保持张力――阻力下进行缩短、变薄所带来的声门裂与气息压力之间的阻抗，并由此带来的内在压缩感是愈来愈强烈的，如同螺旋纹路，如同漩涡，如同拧动湿衣被，最后达到一种压缩得不能再压缩的地步，压缩到一个小得不能再小的点上，甚至达到一种完全窒息、闭塞及失声的地步。“压缩、压缩、再压缩”是这一过程简练却又不失生动、具体的描述。真正良好歌唱中所应有的压缩感，在歌者自己的主观体验感觉上是努力的把高音唱不出来，大胆地把高音唱破掉，唱你认为最难听的声音而不是最漂亮的。努力地让每一个音都压缩着在声门裂上都唱不出来切忌让声音从声门裂上懒散、松弛、懈怠着出来，切忌内心的恐惧与胆怯而造成声音的松垮、空虚及暗淡。

c、声音犹如透镜之光，有如手电筒的光圈，仿佛照相机的镜头，必须进行关闭、集中与聚焦才能实现密度与能量的加大与增强;才能拥有超强致远的穿透力;才会具有明净、清晰、纯洁、光亮的音质、音色。因此声音必须进行“集中、集中、再集中，聚焦、聚焦、再聚焦”的控制与处理，让声音的共鸣点如同针尖般细小、锐利，让音质、音色有如水晶、钻石般晶莹剔透。

4)、最高音和最响音感觉声音被“压缩-聚焦”成针尖般的音点，产生在声门裂上的音的振击点和共鸣点也只有针尖般大小。

音质与焦点的强化决定声音的响度，决不是用“放大音点、撑大腔体”去求声音的响。气流的速度与声带压缩产生点的大小决定声音的高低、强弱与大小。

潘乃宪先生有一句至理名言：“声带压缩的同时，气息也在进行着同步压缩。声带最前端压缩成‘针眼’，气息压缩成密集而强劲的气线，当气贯声门而出的时候，气线便转化成声线，‘穿针引线’般的声乐线便这样诞生了。”他还说过：“关闭、集中实现声音的聚焦，形成音点，随着旋律的进行，该音点化为音线，即声乐线。”声乐线如此明晰、纯净、集中而富有芯儿，富有金属般的光泽，在我们全身的共鸣腔体中都可感受到它的鸣响和辉煌。

结 语

声带缩短、变薄的机能调整，肺内气息压缩状态的实现，声带自身张力――阻力与气息压力释放的相互阻抗所产生的音质的效果，决定了歌唱嗓音技术的一切本质内容，是声乐技巧训练的基础的基础，是学习声乐演唱第一应该掌握以及穷尽毕生之力为之完善的一种技巧。学会并熟练运用这种技巧将使你一本万利，终生受用，让你的歌唱嗓音大放异彩，永褒青春与活力。

推荐阅读: 流行与通俗唱法声乐教师工作计划(锦集七篇) 播音与主持教师工作计划 物理教师2024工作计划通用(5篇) 幼儿园老教师工作计划（分享十五篇）

需要更多的流行与通俗唱法声乐教师工作计划网内容，请访问至：流行与通俗唱法声乐教师工作计划

热门标签: 教师工作计划 声乐课教学计划 个人工作计划与目标 工作计划与自我鉴定 大学教师工作计划 初中教师工作计划