学习国画心得（集合二十篇）

学习国画心得（集合二十篇）。

▣ 学习国画心得

在现在这个各种思想纷繁芜杂，风格多样的绘画领域里，一个年轻人的绘画道路是很容易迷失方向的。为此，我认真学习绘画史，尤其是中国绘画史，从中我获得了许多启迪。我坚信有三点是我一生追求艺术不能分割的，就是“民族性”、“传统”和“创新”。艺术作品往往越是体现民族性的生命力就越强，同时，“民族性”和“传统”都是作品产生的源泉，而“创新”则赋予它新的生机。中国画，在世界绘画艺术中是一朵奇葩，

它有着悠久的发展史，形成了自己独特而且完整的艺术体系（独特的绘画材料、审美情趣和绘画哲学等等）。随着，西方绘画思想的影响，关于国画的命运有了太多争议，有的人说“国画要被时代所淘汰了”，“国画应当放弃笔墨了”等等。作为一个年青的国画爱好者，我想说的是：国画不会为时代所淘汰，相反它会焕发出更强的生命力。我一直认为相对其他绘画来说，国画不仅是一种绘画的艺术，更是一种艺术的综合体，它把文学（尤其是诗词）、书法和篆刻融合一体；国画不仅是一种形式，更是一种思想，它融合了儒、释、道的哲学思想，尤其是道家思想的影响，追求“天人合一”的境界，探寻自然脱俗的画面表现；国画不仅是技法的再现，更是画家道德思想的再现，所谓“人品不高，用墨无法”、“书画清高，首重人品”等等，另外在强调绘画对思想和品格的表达上，是早于而且超过其他任何画种的。所以国画需要的是更高要求的画家，我一直循着这样的要求努力着，而且永远不会放弃。

我喜欢画虎，是因为虎给我一种浩然正气的感觉，有一种不可侵犯的威严；在我的眼中虎是君子，我曾有感而写到“吾画虎常以君子喻之，不为柔媚，求其刚毅；不为凶残，求其威严；不为俗艳，求其雅致。威然正颜，富贵不淫，贫贱不移，威武不屈，浩然正气环荡其间也。志存高远，群居不倚，独立不惧，见势不趋，见威不惕，始终不改其度也。长啸可以惊天地，缄默仍能骇世俗。养天地正气，存鸿鹄之志。笔墨成处非大王，傲骨满身是君子。此皆我所欲也。”一直以来我对画虎的探索的根本原则就是“要画艺术虎，而非自然虎；要画精神虎，不为皮肉虎。”为了做到这点，我把虎拟人化，我把虎看成英雄、将军、勇士等等，当然除了有“力拔山兮气盖世”的气概，还应有“侠骨柔肠”的一面。我甚至也把虎拟物化，把虎看成梅之傲骨，兰之清幽，竹之高节，菊之坚贞，以及青松拔地而起、直干凌云的正气。在构思和创作时，总将这些精神会聚心中，凝于笔端。在表现技法上我做了一些探索，先学大写意画虎，追求笔法神韵；后来结合山水皴法来表现虎，多用枯涩之笔，使虎有苍涩厚重之感，有别于众家画虎追求细腻、毛茸茸的皮毛感。并对虎的结构进行适当的变形，也把山石的质感运用了进来，看起来似虎也似石。这样一来，倒为虎增加了些顽石的坚毅和刚强。

我画虎是以虎为我代言，抒己胸臆，我自刻了一枚印章就写道“长啸惊天抒壮志”，我希望画中的`虎就是“君子之风”、“英雄之气”，不禁可以感染我，更能征服观者，给人以启发和激励。

▣ 学习国画心得

中国山水画是中国人情思中最为厚重的沉淀。游山玩水的大陆文化意识，以山为德、水为性的内在修为意识，咫尺天涯的视错觉意识，一直成为山水画演绎的中轴主线。从山水画中，我们可以集中体味中国画的意境、格调、气韵和色调。再没有那一个画科能向山水画那样给国人以更多的情感。若说与他人谈经辩道，山水画便是民族的底蕴、古典的底气、我的图像、人的性情。中国山水画简称山水。以山川自然景观为主要描绘对象的中国画。形成于魏晋南北朝时期，但尚未从人物画中完全分离。隋唐时始独立，五代、北宋时趋于成熟，成为中国画的首要画科。传统上按画法风格分为青绿山水、金碧山水、水墨山水、浅绛山水、小青绿山水、没骨山水等。

通过对山水画的深入的领会，于是萌发了山水画的创作。创作主题灵感来源于家乡的山山水水，标致的人文景观。画中主要画了巾山，以它为主体，进行加工创作的，向他人展现我的家乡，其中也表达了我对家乡的嗜好之情。

▣ 学习国画心得

中国国画是中华文化的重要组成部分，其独特风格、精湛技艺、高雅情趣令人难以忘怀。在全面推进中华优秀传统文化的当今时代，举办一场“国画主持赏析会”不仅可以让观众更深刻地了解国画的历史、特点和技巧，也可以为传承和发展国画艺术添砖加瓦。

国画主持赏析会应该分为三个部分，分别是国画概述、画中有话和现场绘画。下面我将详细解释每一个部分。

一、国画概述

在这一部分，我们会详细介绍国画的历史渊源、发展过程、特点和影响。从唐代的“四大书法家”和五代的“四大家”开始，到宋、元、明、清等时期，国画经历了许多流派的兴起和发展。同时，我们也会通过展示名家作品、图片解说等形式，让观众更直观地感受到国画的精湛画技和高雅艺术气息。这一部分的目的不仅在于让观众了解国画的历史和传统，同时也要让他们意识到这种传统艺术正成为现代社会中不可或缺的精神财富。

二、画中有话

这一部分是国画主持赏析会的重点，通过分析名家作品的构图、线条、色彩、墨法、意境等方面，逐一解读作品里的艺术内涵和精神追求。在解读过程中，主持人应该尽量与观众进行互动，引导他们思考和发言，这样不仅可以提升互动性和趣味性，还能让观众加深对国画的理解和感受。既然要举行“画中有话”环节，那么主持人一定要有深厚的艺术素养，具备解读作品的深度和广度，同时还要有亲和力，善于与观众沟通交流。

三、现场绘画

国画其实跟音乐等一些艺术形式一样，它需要现场感受，需要看到画家的技巧和细节。因此，现场绘画是国画主持赏析会必不可少的一环。我们应该邀请技艺高超的名家来画，或者也可以邀请来自河南巩义等名家辈出的地方青年，让他们在现场表演画技。这样不仅可以让观众了解到国画绘制的具体过程，认识到细节之处居于肃穆静定的框架之中，也可以让观众充分感受到国画的艺术魅力。

举办一场内容丰富、形式多样的“国画主持赏析会”，是促进传统文化传承和创造新艺术的重要途径。在此过程中，主持人起到关键作用，他既是国画的传承者和传达者，也是观众与艺术之间的桥梁和纽带。因此，主持人必须具备扎实的艺术功底，同时在语言表达、情感驾驭和现场互动等方面都要做好充分的准备。让我们一起走进国画这个博大精深的世界，为中华优秀传统文化的传承和弘扬贡献自己的力量。

▣ 学习国画心得

一、选题背景及研究意义

(选题背景应对该选题的国内外研究现状进行综述，研究意义应从理论和实践两个方面进行阐述。要求字数在800字左右)

(一)选题背景

国外：中国画是我国特有的具有悠久历史传统的一种艺术形式，关于题款在中国画中的作用这一课题，目前在国外没有发现对这一课题的研究和重大贡献。

国内：对中国画题款的研究早在明清时就有人对其进行论述，如：韩玮《中国画构图艺术》、李方玉、朱绪常《中国画的题款艺术》，张岩的《试论中国画的题款与题跋》，徐亚非《中国画的题款艺术》，沈树华的《中国画题款艺术》等，这些论著都只限于对题款的形式、特点、样式方面的论述总结。都是从题款的形式、特点构图等方面论述，内容大都是绘画时的心德体会，而对题款在画面中的空间表现关系、审美表现、构图等很少提及，即便提到也是借用别人的观点，寥寥数语，也都没有进行深刻详细的论证。对题款在画面中的各种表现缺少深入的挖掘和系统的阐述。正是这样就启发了我对本选题的研究。因此，对题款在画面中的各种表现形式无疑是块尚待开发的处女地，对画作题款时怎么题?题在什么位置?题款对画面有什么影响?题款在画面中有什么作用?等等方面起到一定的补充和参考作用。同时，对中国画的发展脉络、审美取向上也做了清晰的梳理，为了解和研究中国画的历史也有一定的帮助。

对于解决题款在画面中的表现，不仅仅从题款的形式、结构上去研究，更应该从与画面的空间关系、审美追求上去分析，讲到与画面的空间关系就涉及到落款的位置，讲到与画面的审美追求就涉及到文人画中的诗书画印的结合，不但包含书法的用笔，诗文的和谐，也包含了用印的考究，因此，研究题款在画面中的作用是十分必要的。

(二)研究意义

中国画融诗、书、画、印为一体，尤其是伴随着文人画的不断发展和兴起，题款和绘画的结合更加的讲究。题款在画面中的表现丰富了绘画的内容，同时也使画面的空间和审美更加的丰富。自古有“书画同源”之说，随着文明的发展，文字和绘画的功能分工明确起来，绘画单靠图画形象也不能使观者一目了然其内涵，因此便加以文字说明，也就衍生出题款。用题款说明和论述画名、题记、图赞、发源文字等。唐以后，诗歌大量融于绘画之中，题款的形式也多样化起来。题款艺术也从无到有、由简到繁、由表及里的发展，使画面从平淡到有趣，从难懂到一目了然。

题款作为画作的有机组成部分，其恰当的位置关系、新颖而独到的内容、精妙的书法、适合的书体等都具有提升画作审美价值的功能，而题款中蕴含的文化含量更能给观者提供更新和更高层次的审美空间。

本选题通过题款在画面中的表现的阐述，让学者更进一步了解题款的表现形式，同时对以后作画题款起到参考和借鉴的作用，通过对中国画的发展、空间审美的阐述，对以后作画能力或鉴赏画的水平都有较大的提升。

二、主要研究内容、研究方法及拟解决的关键问题

(一)研究内容

本选题从题款在画面中的空间表现、题款在画面中的审美表现以及题款在画面中的意义进行了充分的论证，通过相关的资料搜集和整理，认识到了题款在画面中的表现不单单是靠书法的优劣决定，而是涵盖了很多方面。如：题款审美表现中诗与画的表现、书与画的表现、以及用印与画面的协调表现等等。列举了几种常见的题款形式进行论述。在题款的空间表现中又论述了题款在画面中的空间位置及布局走向以及对画面的作用。本选题通过对绘画本体以及审美取向上去分析得出绘画的追求目的和人们的审美情趣以及对题款发展的作用，从而避免当今国画作品中题款的薄弱环节，避免国画中缺失文化底蕴、形式呆板、书法水平偏低的弊端。

(二)研究方法

本选题主要通过：

1.查阅各种图书。

2.观看各种画展。

3.网上收集资料。

4.自己的实践经历等等。

采用分析、论证和推理的方式对中国画题款在画面中的表现进行了探究，以不同的画为例子，以论证为主要出发点，通过举例子、作比较等方法论证，力图做到选题论点准确，论据充分，条理清晰，结论可信。

(三)拟解决的.关键问题

随着文人画的发展，人们对画面的审美意识逐步提高。为了能让观者在自己的画前停留更长时间，于是作画者不仅要画得好，而且对画面的处理也要很讲究，这就涉及到作画最后一个关键环节“题款”。题款在画面中的表现：1.是诗书印的表现。2.是题款的空间位置的表现。3.影响题款在构图中位置的因素。4.题款的意义等。

三、完成毕业论文所必需具备的工作条件及解决的办法

四年来主要学习的课程有：《中国美术史》、《外国美术史》、《美术概论》、《书法篆刻》、《中国画》、《花鸟画教程》、《山水画教程》、《色彩基础》、《美术教材教法》、《美术技法理论》等等。在老师的指导下阅读了大量相关文献、专著、期刊和论文，通过查阅各种资料，方便的网络等提供了一定的条件。因此已经具备了一定的专业知识能力和科研能力。

解决的办法：通过平时的学习和查阅各种资料对本论文的研究提供了一定的基础;各种文献资料查阅方便，网络资源便捷，为本论文的研究提供了前提条件;古今优秀题款的画颇多，为本论文的研究提供了借鉴;导师对论文的研究方向提供了指导，为本论文的研究提供了可行性条件。

四、工作的主要计划、进度与时间安排

[1]20xx.6.30—20xx.7.10选题并收集资料，准备开题报告撰写

[2]20xx.7.11—20xx.9.30撰写开题报告并上交指导老师审批

[3]20xx.10.01—20xx.11.01收集整理资料，构建论文框架

[4]20xx.11.02—20xx.12.31撰写论文初稿，并交指导老师修改审批

[5]20xx.02.18—20xx.03.30反复修改并最终定稿

[6]20xx.04.01—20xx.04.30对毕业论文不端检测

[7]20xx.05.1—20xx.05.10毕业论文答辩及成绩评定

五、论文写作提纲

(要求至少到二级标题)

引言：

题款的起源。

一题款在画面中的审美表现。

(一)诗文与画面的融合

(二)书法与画面空间的相通

(三)用印在画面中的表现

二题款在画面中的空间表现。

(一)常见的题款形式

(二)题款的位置表现

(三)影响题款在构图中的位置因素

三题款在画面表现中的意义。

四总结

五结论

六、参考文献目录

(参考文献量不少于15部/篇，近五年的文献量不少于8部/篇)

[1]徐建荣.中国绘画[M].上海：上海外语教育出版社，1999.

[2]杨维林建群.中国美术史——古典美学思想与优秀作品赏析[M].黑龙江：哈尔滨工业大学出版社，20xx：05

[3]梁江.美术概论新编[M].广西师范大学出版社，20xx：03

[4]齐白石.齐白石谈艺录[M].湖南：湖南大学出版社，20xx：10

[5]沈树华.中国画题款艺术[M].学林出版社，20xx：12

[6]章用秀.中国画题款答问[M].天津：天津人民美术出版社，20xx.

[7]章用秀.中国画铃印答问[M].天津：天津人民美术出版社，20xx.

[8]晓芙.名家题画[M].江西美术出版社，20xx.

[9]邹一桂.小山画谱[M].济南：山东画报出版社，20xx.

[10]刘叶秋.略谈诗书画的结合[N].《文汇报》，1962：05

[11]许莘农.“扬州八怪”的题画艺术[N].《文汇报》，1962：04

[12]潘茂.郑板桥题画[N].《文汇报》，1961：11

[13]邹小宇.论中国画题款书法与画面意境的和谐[J].连云港师范高等专科学校学报，20xx.

[14]赵涛.金边银角——中国画题款中的文学艺术[J].美术大观，20xx.

[15]张江岳.论中国画的意境美[J].齐齐哈尔大学学报，20xx.

▣ 学习国画心得

1、余蕾萌：你是一位文静的女孩，作画认真细心，构图完整，如果绘画时再加点信心，大胆的绘画，那一定更加棒了。

2、方昭翔：每次作画都很细心，画面内容丰富，构思独特，想象能力强，有一定的绘画天赋。

3、徐路一：课堂上积极活泼，认真绘画，若能尽量地丰富作品的内涵，那样作品就更加棒了。

4、方柯：你是个听话懂事的孩子，想法也很不错，不要有太多的顾虑，大胆去画吧，绘出你心中最美的图画。

5、夏雨：绘画有进步，认真时就能画的更好，只要相信自己，大胆表现，努力加坚持，相信你一定很不错的。

6、王以薰：作画认真，细心，想象丰富，若在涂色时再迅速些，会更展现出你的优势。

7、童文涛：作画能力强，能不受约束，充分发挥想象，画面妙趣横生，富有绘画激情，若在涂色中再细心认真些，会更棒。

8、方心宜：上课认真，细心作画，若能更大胆些，效果更佳。相信你会继续努力，让老师欣赏到更精彩的作品。

9、何言：每一次作画都很认真，进步很大，无论在造型还是色彩上都有很大提高。

10、丰翔：你是个活泼的男孩，上课表现不错，只要大胆的描绘，努力加坚持，相信你一定很不错的。

11、李若君：对绘画有兴趣，接受能力强，每次的绘画都很认真，画面清爽，色彩鲜艳，有一定的绘画天赋。

12、汪若桐：你是一个聪明文静的女孩，上课很认真，画画有一定的基础，画面效果不错，老师期待你更漂亮的作品。

13、余乐彤：你是一个懂事的女孩，上课认真，画画细心，画面有一定基础，希望你继续努力，让老师看到你更精彩的作品。

14、童可薇：接受能力强，画面中充满着你智慧的光芒，继续加油，把自己的画打扮的更棒。

15、商静涵：线条大胆流畅，色彩鲜艳，构图完整，画面丰富，有一定的绘画天赋，继续努力。

16、王晨翔：你是位懂事而有个性的男孩，上课很认真，画画也很大胆，动作很快，希望今后能更出色的表现作品。

17、章沐成：有一定作画能力，能不受约束，充分发挥想象，但绘画要注意取舍，把握好时间，把精彩画面展现出来。

18、郑心禾：很有主动性，接受能力强，画面丰富，色彩鲜艳，在绘画中专心些，把自己的智慧的充分展现出来。

19、王鹤然：你是一个活泼可爱的女孩，想法活跃，有进步，不过有时还是有点随意，缺乏耐心。加油啊！

20、徐凌畅：你画画认真，有耐心，如果绘画时能再放开一点，不要那么拘谨，自信的表现，你一定会画得更好。

21、毛贇斓：积极参与绘画，又有新的进步，希望今后大胆表现，涂色再迅速些，会有更大的提高。

▣ 学习国画心得

画山之前必先远观其势，然後再近看其质。下面小编为大家整理了国画山石技法，希望能帮到大家！

山的外形可分为、丘、壑、峰、峦、岗、岭、巅等，又有 坡度起伏连绵不绝的形势或因朝晖夕阴，风雨云雾变化流露出 来的自然美，故画山之前必先远观其势，然後再近看其质。山 因地质的不同可分为水层岩、火成岩与变质岩等。山石的质地 不同，所表现出来的形态、纹理也不相同，中国山水画家累积 数百年来观察与剖析的综合体验，逐渐发长出个种皴法，用笔 墨线条来表现不同纹理的山水感受。吾师李霖灿教授用「山石 纹理，笔墨组合」八个字来定义皴法，可以说是最简要而恰当 的解释。

　　(一)画石 在谈到各种不同的皴法之前，先浅谈画石，石是山的局部 ；画石是画山的第一部，所谓「石分三面」就是要表现出山的 凹秃凸阴阳，画出石块的立体感。 画石的部骤，大致可分成钩、皴（擦）、染、点，或再增 加「提」的程序。「钩」是用中峰或侧峰画石块的轮廓，确定 其形状，钩的线条可依石的特徵灵活运用。「皴」是依山石的' 纹理以各种线条（或点）画出石头的质感或立体感，也可酌情 用偏锋（笔腹）乾笔「擦」以加强其凹凸或质感量。「染」是 以淡墨大笔湿画石之暗面，待淡墨乾後再做第二次、第三次的 宣染，直到感觉充份为止。「点」是用浓墨或焦浓加苔点，若 墨色的浓度够了就算完成，若嫌不足，可用浓墨或焦墨依原有 的钩、皴再「提」一次；提的线条并非依样重描，而要略相错 开。先以教淡的墨钩或皴，後以浓墨提，可救可改，且提後教 为浑厚，富有变画。

　　(二)雨点皴 雨点皴又称为雨打墙头皴，北宋范宽以此表现北方黄土高 原的景致。画时以逆笔中峰画出垂直的短线，密如雨点。

(三)小斧劈皴 李唐的「万壑松风」是小斧劈的最早且最佳的作品，如雨 点皴一般，适宜表现山石刚硬的特色。用笔方向变为侧锋「听 」出，落笔时头重尾轻。

　　(四)大斧劈皴 从小斧劈皴演变成，整个南宋 ( 尤其马远、夏 ) 及明 代浙派盛行画大斧劈皴。画时将笔侧卧如斧之砍劈，形状是平 头尖尾，下笔重而收笔快，最适合表现火成岩的结构.

　　(五)披麻皴 表现江南土质山丘，五代的董源、巨然首先使用，是南宋 的代表性皴法。披麻皴又可细分为长批麻皴、短披麻皴、散披 麻皴。画披麻皴以使用中锋为主，线条较柔，以接近平行的线 条组合。

　　(六)牛毛皴 牛毛皴是元代王蒙所创，以繁密的短笔层叠，适宜表现夏 季山头的苍润茂密。 牛毛皴源自披麻，亦以中锋为主 ，渴笔 淡墨，层层皴擦。

　　(七)折带皴 折带皴是元代倪云林所创，适宜画平坡山石。画折带皴需 「平写侧偃」的结组方式，先以顺风横向画出，街著转向侧锋 ，直落而下.

(八)荷叶皴 荷叶皴取荷叶筋展披拂之形，是表现江南土质山脉，经雨 水长期冲刷後，形成的景观特色。画荷叶皴亦以柔美的中锋为 主，具有披麻皴与解索皴的特色.

　　(九)云头皴 云头皴最早见於北宋郭熙的「早春图」，依云涛的造形创 出，适宜画烟岚重深的景致。画云头皴须注意以弯曲的线条组 织成，用笔圆转富有变化.

　　(十)骷髅皴 在王蒙及文徵明的画中偶见空窍玲珑如骷髅的山石。画骷 髅时应画出恶形丑怪为佳，正如古人所揭的石之五德「丑、 漏、绉、透、瘦」，窟髅皴适合表现石灰岩地形或海滨的奇石 太湖石等.

(十一)米点皴 米芾、米友仁父子变董源的「点子皴」而成米点皴，描写 江南云山烟雨，加上水份的渲染显得格外秀润。画米点宜卧笔 而点，注重浓淡交织表现，米点亦有覆盖於披麻皴上者.

　　(十二)其余皴法 中国画皴法的名目繁多，除了上述十种皴法以外尚有马牙 皴、点子皴、豆瓣皴、直擦皴、鬼面皴、拖泥带水皴、乱麻皴 、乱柴皴、解索皴、卷云皴….。等多种。兹选择多幅古画的 局部，与上述的皴法名称作一对照.

　　(十三)点苔 画山石在皴染之後，经常要经过点苔的程序，否则觉得过 於光滑乾净，苔点象徵山石上的小树或杂草等，後来逐渐趋向 写意写趣。北宋以前的山水画多不点苔，南宋画家表现江南潮 湿而易生莓苔的山石，逐渐使用苔点，在元明两代点苔最为兴 盛，如赵孟俯的 [ 立苔 ]，王蒙的 [ 渴苔 ]，倪瓒的 [ 横 苔 ]，沈周的 [ 攒苔 ] 及石涛的点苔都有独到之处，此外尚 有泥金苔点，色苔点的使用。

▣ 学习国画心得

我参加的兴趣活动组有多很多，有钢琴、小记者、游泳，其中令我印象最深的就是国画学习了。

在国画组，我学到了许多知识，例如：国画主要分为三大类：山水、花鸟和人物，平时我最感兴趣的就是水乡画了。那特有的形式描绘着一方水土，用写生的方式再现水乡地区的独特魅力。在学习国画时，我还收获到了耐心、认真、细心和专注。有时候，如果分神了，线条不匀称；用力描重了，可能会显得呆板，用力轻了，又会显得没精神。所以，在一次次的学习中，技巧进步自然不用说了，更可贵的就是懂得这些做事的方式和态度。

每每接到通知要比赛时，我都会认真准备一番，刻苦训练，所以，我得奖的次数也越来越多。比如：连续5年拿春节即席挥毫的一等奖、香港的国画比赛也拿了一等奖，“锦华杯”大赛也取得了较好的成绩……每次拿奖都是我前进的动力，不仅证明了自己的学习成果，还让我在“高手”中及时发现自己的不足，努力提高自己的国画技能。老师常说：好东西要与人分享。所以，我常常与同学分享学习国画的好处和进步，让更多人认识这中华艺术之瑰宝。

▣ 学习国画心得

各地级以上市及顺德区教育局：

为学习贯彻党的十八大精神，全面推进素质教育，落实教育部《学校艺术教育工作规程》(教育部令第13号)，丰富校园文化生活，进一步推动“体育艺术2+1”项目的实施，集中展示我省中小学校美术水墨国画教育教学与实践的丰硕成果，促进学校艺术教育的改革与发展，经研究，决定举办XXXX省首届中小学师生水墨国画作品比赛。现将有关事项通知如下。

一、指导思想

通过比赛活动，加强我省中小学师生对中华优秀传统文化艺术的学习、传承与发扬，努力提高中小学校艺术教育整体水平。通过水墨国画作品的征集和展览，丰富学校美术教育教学与实践，提升我省中小学师生水墨国画创作水平，总结和交流中小学开展水墨国画教育教学活动的经验，促进我省中小学校艺术教育事业的发展。

二、主题与内容

主题：中国梦·水墨情

内容：限水墨国画作品，题材、形式、技法不限，内容要求健康向上，具有校园特色、学生特点、时代特征。描绘新时代祖国和家乡建设的巨大变化，讴歌中华优秀传统文化的伟大成就。

三、参加对象和分组

(一)全省中小学校在职籍教师和学生;青少年宫及校外艺术教育机构的教师和学生。

(二)分教师组、中学学生组、小学学生组、青少年宫学生组4个组别。

四、作品报送及要求

(一)原创性水墨国画作品均可报名参加;作品(照片)报送截止时间：XXXX年10月16日。

(二)作品尺寸：最大限竖幅四尺，装裱后横向外框最大不超过80cm。

(三)报送要求：参赛作品须由各市教育局加盖公章统一列表报送(附件1)。各市选送作品照片(10寸/8R，不超过A4)，按时送(或邮寄)至活动组委会办公室。照片背面统一用双面胶贴上XXXX省首届中小学师生水墨国画作品比赛信息表(附件2)，照片正面下方请标明外形尺寸。为便于评选，作品正面不得出现作者及学校相关信息。

(四)报送数量：各地市报送参赛作品(照片)数量不超过80件(其中教师组30件、中学学生组20件、小学学生组20件、青少年宫学生组10件。同一学校报送作品同组不超过5件，青少年宫学生组作品不得同时参加学校组别报送)。

(五)报送地址：深圳市龙岗区布吉街道育苗路3号可园学校;邮编：XXXXXXXX，XXXX省首届中小学师生水墨国画作品展览办公室。联系人: 钟志文(龙岗区教育局教学研究室美术教研员)、李伟旭(可园学校美术科组长), 电话：XXXXXXXX ;XXXXXXXX。邮箱：XXXXXXXX。

五、活动安排

(一)作品复评：组委会对报送作品照片匿名初评后，通知各市入围作品原作邮寄或送至指定地点参加复评。参加复评作品自行装裱。

(二)展览地点：深圳市龙岗区大芬美术馆。

(三)展览时间：XXXX年12月22日-31日(22日展览仪式;31日退件。)

(四)研讨交流：XXXX年12月22日，组委会将在深圳市龙岗区可园学校组织研讨活动(具体事项另行通知)。各市推荐一所水墨国画特色学校，制作好1米×2米的'KT展板，一并送至展览地点，用于观摩交流。

(五)权利：主办和承办单位对作品有展览、研究、拍摄、录像、宣传、出版发行及收藏的权利。

(六)退件：获奖及入选参展作品在展览结束后按规定时间、地点退件(由各地市教育局统一取回)，联系人：钟志文，电话：XXXXXXXX。

六、奖项设置

(一)从报送参加初评的作品中评选出50件/市参加复评，再从复评作品中评选出教师组、中学学生组、小学学生组各100件，青少年宫学生组50件作品参加展览;教师组、中学学生组、小学学生组分别评定一等奖10名;二等奖20名;三等奖30名，青少年宫学生组一等奖5名;二等奖10名;三等奖20名。中学学生组、小学学生组、青少年宫学生组获得一等奖的作品设置指导教师奖。

(二)获奖作者及一等奖作品指导教师颁发证书。

(三)出版《XXXX省首届中小学师生水墨国画作品比赛优秀作品集》。

七、组织机构设置

见附件。

附件：1.XXXX省首届中小学师生水墨国画作品比赛组织机构设置(略)

2.XXXX省首届中小学师生水墨国画作品比赛报名表(略)

3.XXXX省首届中小学师生水墨国画作品比赛信息表(略)

XXXX省教育厅

XXXX年7月8日

▣ 学习国画心得

(一)、xx年1月4日--xx年1月10日安排任务，进行选题

(二)、xx年1月11日--xx年1月17日资料收集，师生交流，绘制初稿构思

(三)、xx年3月1日--xx年3月7日绘制小稿，断定构思

(四)、xx年3月8日--xx年3月14日绘制正稿

(五)、xx年3月15日--xx年3月21日根据正稿，进行创作

(六)、xx年3月22日--xx年3月28日根据正稿，进行创作

(七)、xx年3月29日--xx年4月4日根据正稿，进行创作

(八)、xx年4月5日--xx年4月11日根据正稿，进行创作

(九)、xx年4月12日--xx年4月18日作品装裱，安排展厅

▣ 学习国画心得

1 . 故园三径吐幽丛，一夜玄霜坠碧空。——唐寅《菊花》

2 . 让刻苦成为习惯，用汗水浇灌未来

3 . 花开不并百花丛，独立疏篱趣味浓。(郑思肖《寒菊》

4 . 丈夫下班回家，看见桌上有盒蛋糕，上面有三根蜡烛。他问：“谁生日？”旁边妻子冷淡地回答：“是我身上这件衣服，它今天已经岁了！”

5 . 春回大地，春满人间，祝你春风满面;春花秋月，春色满园，祝你春意盎然;春光明媚，春雨绵绵，祝你春播秋满。立春之际，祝你一切春风得意!早安!

6 . 诚挚的祝福，穿过刺骨的寒风，伴随吉祥的瑞雪，在欢乐的圣诞，送到你的眼前，愿你在圣诞节来临之际，尽情的狂欢，畅快的豪饮，享受美好快乐的一天！

7 . 为你种一棵圣诞树，长出的全是快乐，为你唱一曲圣诞歌，唱出的满是幸福，为你敲响圣诞钟，敲出的都是吉祥，为你送上圣诞祝福，发出的满是真诚，圣诞节愿你开心相伴，如意相随。

8 . 秋分时节温度降，天凉保暖添衣裳；生活工作虽然忙，朋友其实不会忘；一条短信诉衷肠，愿你平安又健康，幸福永远在身旁。

9 . 美丽的平安夜的雪花飘落，带着我的祝福飞进你的心窝。我按动快乐的钢琴键，用真诚为你弹奏圣诞赞歌，愿你在新的一年里无忧无虑，天天快乐!

10 . 他微笑着，在岁月的流失中毁掉自己。

▣ 学习国画心得

尊敬的领导、亲爱的老师、亲爱的同学们：

大家好！我是国画班的班长，今天我很荣幸向大家述职。在过去的一年里，我努力履行职责，与同学们一起为国画班的发展做出了努力和贡献。

我要感谢班级的老师和全体同学对我的信任和支持。作为国画班的班长，我牢记自身责任，不断提高自己的业务能力和组织管理能力，以保证全班的正常运转。我与老师保持密切的合作，及时反馈班级的问题，并共同制定有效的解决方案。同时，我也与同学们保持良好的沟通和关系，鼓励大家积极参与班级的活动，提高国画技艺。

在班级管理方面，我尽力为大家创造一个和谐的学习环境。我组织班级会议，定期与同学们交流心声，并听取大家的意见和建议。我协助老师制定了班级的学习计划和活动安排，并帮助同学们解决学习上的难题。同时，我也注重班级文化的建设，组织各类文艺活动和团队建设活动，提高大家的凝聚力和归属感。

我还积极参与学校的各项活动，为国画班争取了更多的机会和资源。去年，班获得了学校艺术节国画比赛的第一名，并代表学校参加了市级比赛。这是班级荣誉，更是我个人的骄傲。我还积极参与学校的社会实践和志愿者活动，为社区的艺术教育事业贡献一份力量。这些经历不仅丰富了我的阅历和人生阅历，也提升了我的领导能力和组织能力。

在国画技艺方面，我始终努力突破自我，提高自己的绘画水平。我参加了各类绘画培训班和工作坊，不断学习和研究绘画技巧。我也尽力帮助班级中学习困难的同学，提供指导和帮助。我相信，只有团结合作，共同进步，才能取得更好的成绩。

当然，在过去的一年里，我也面临了一些挑战和困难。班级资源有限，部分同学对国画的兴趣和参与度不够高。但是，我坚信只要齐心协力、积极面对，一定能够克服这些困难，使国画班取得更大的进步。

未来的日子里，我会继续努力提升自己的管理能力和绘画水平，更好地服务班级和同学们。我将继续组织各类学习交流活动，提高同学们的艺术素养和技艺水平。我还将加强班级的宣传工作，提高国画班的影响力和知名度，吸引更多对国画感兴趣的同学加入。

我要感谢班级的老师和全体同学对我工作的支持和鼓励。感谢学校领导和各位老师给予班的关心和指导。未来的日子里，我将继续努力，为国画班的发展贡献力量，争取更好的成绩。

▣ 学习国画心得

作为一个艺术爱好者，我对国画艺术一直充满了浓厚的兴趣和热爱。这些年来，我不断地学习、探索、欣赏国画艺术，收获了许多宝贵的体验和心得体会。在这篇文章中，我将详细、具体且生动地分享一下我的所思所感。

国画艺术给我留下了深刻的印象，它充满了古朴与含蓄之美。在国画作品中，我常常能感受到艺术家细腻入微的情感表达和独特的艺术语言。比如在山水画中，我常常被那些蒙蒙细雨中的山峦、迷离背影中的村落所吸引，感受到一种与大自然融为一体的宁静与祥和。而在花鸟画中，艺术家通过笔墨的运用，生动地表现出鸟儿欢快的鸣叫、花朵绽放的喜悦，给人以愉悦与舒适之感。这些形象的描绘，充满了想象力和凝聚力，使我留连忘返。

国画艺术给我启示了人生的哲理和审美的追求。在一幅幅国画作品中，我看到了艺术家对人生的真实感受和对美的追求。比如在一幅寥寥数笔勾勒的山水画中，我不仅看到了大自然的壮丽与恬淡，更感受到了艺术家对生活的热爱与敬畏。我从中领悟到，人生的美好并不在于声色犬马，而在于内心的宁静和对自然的敬仰。这让我对人生的追求有了更深层次的思考，并从中悟出了许多哲理。

国画艺术给我带来了艺术的愉悦与陶冶。在欣赏国画时，我常常会沉浸其中，全身心地融入艺术的世界中去。我会仔细观察画作中的每一个细节，品味每一笔每一划，感受艺术家的情感和创作的精髓。一幅幅美丽的国画作品，使我感到了心境的开阔与升华，给予了我对美的感悟与享受。在那一刻，我能够忘却一切烦恼与喧嚣，感受到一种内心的宁静与释放，这种艺术的愉悦被我视作是一种心灵的洗礼。

国画艺术对我来说不仅是一种审美的享受，更是一种修养与自我完善的途径。通过学习国画，我不仅了解到了中国传统文化的底蕴，还培养了自己对美的敏感度和艺术的品味。国画作为一种艺术形式，注重的是画家的内在修养和对于自然之美的感悟。因此，在学习与实践的过程中，我不仅必须学习书法、绘画等技术方面的知识，更需要培养自己的素养与情感。通过不断的创作与欣赏，我逐渐找到了自己独特的艺术风格与表达方式，这让我在艺术的道路上更加自信与执着。

小编认为，国画艺术带给我无尽的惊喜与启发。它让我对艺术有了更深刻的认识与理解，从而提升了我的审美能力。国画艺术给我带来了内心的宁静与愉悦，让我从中感受到了美的力量与魅力。同时，国画艺术也在我成长的过程中起到了重要的作用，培养了我对美的热爱与追求。通过国画的学习与欣赏，我在心灵上得到了滋养与陶冶，成为了一个更加完善的自己。因此，我会一直沉浸在国画艺术的海洋中，不断地追求艺术的卓越与境界。

▣ 学习国画心得

二年级的时候，我开始学画国画。

一幅国画看起来很简单，但学好它并不容易，我在第一步就受到了挫折。老师边说边演示：“首先，我们倒一点墨，今天画叶子要用淡墨，所以我们要用水把墨汁稀释一下……”还没等老师说完，我便开始调墨了，倒了一点墨之后，我笨手笨脚地拿起水瓶加水，不料手一抖，水洒出了许多，我又慌忙地拿起毛笔胡乱地搅拌。“好麻烦呀!”我抱怨道，老师闻声而来，看了看我的“杰作”，哭笑不得，鼓励我：“坚持才能胜利。”接着，老师又帮我换了一个颜料盘，细心地教我。只见她把毛笔插在水里打湿，拿出来后，边旋转边推动笔杆，淡黑就调好了。接下来，我便开始画叶子。

可是，画叶子也不容易啊，我吸取了上次的教训，认真听老师讲：“我们侧峰用笔，叶子大约画5厘米长，注意墨水要充足，叶子周围要平顺。”说着，老师快速地画了一片叶子，叶子又长又有力，我看着容易，做起来难，要么是水把宣纸浸了个洞，要么是水太少了画不出来，我只好静下心来又添墨又添水，又看老师画的叶子。一次又一次尝试，我终于画出了几片还算不错的叶子，我开心极了！可是，老师接下来的一句话又是一个巨大的挑战：“叶子画坏了，可以用茎补救，但如果茎画坏了，再好看的叶于也不会形象生动，所以，你还要继续努力哟！”我才不会退缩呢!调好墨后，我又在老师的带领下画茎，尝试了许多次,我终于画出了软软的茎。

最后是画果实柿子，老师帮我挤了些橙色和黄色的颜料，我有了经验，开始认真细心地着色，不一会儿，一个个光鲜亮丽的柿子便呈现在眼前，一幅《喜柿图》就这样诞生了。

后来，我越来越喜欢画国画，在学习的过程中，我收获了进步的喜悦和快乐。

▣ 学习国画心得

中国画自古就分为人物、山水、花鸟三大科,其师承传授,都依老师的专长按科进行。元代以后,人物画衰落,山水花鸟兴盛。20世纪引人西方写实主义，强调艺术的社会宣传功能,重视人物画。1949年以后,新国画提倡为政治服务.提倡通俗的连环画、年画和宣传画,山水花鸟画因为“不能为革命服务”而受到冷遇。1955年,中央美院华东分院(浙美)彩墨画科升格为系,正式提出以人物画为主,以写生为主,以工笔为主”的教学方针。1957年,潘天寿任副院长,1958年,他和吴茀之等提出并实行分科教学,对“三个为主”的教育方针作了修正。这意味着重视了山水花鸟,重视了中国画传统特别是宋元明清传统――这个传统主要是由山水花鸟画体现的。在教学上,则意味着要配备和发挥传统派教师的作用:潘天寿、吴荛之、顾坤伯、诸乐三、潘韵、陆俨少(兼课)陆抑非、俞子才(兼课)、李长白(兼课)等,都是山水、花鸟画家。

1、国画分类依据

中国画的“画分三科”，人物、花鸟、山水，表面上是以题材分类，其实是用艺术表现一种观念和思想。所谓“画分三科”，即概括了宇宙和人生的三个方面：人物画所表现的是人类社会，人与人的关系;山水画所表现的是人与自然的关系，将人与自然融为一体;花鸟画则是表现大自然的各种生命，与人和谐相处。三者之合构成了宇宙的整体，相得益彰。这是由艺术升华的哲学思考，是艺术之为艺术的真谛所在。

2、国画分类概况

古代国画分科之说法

画分十门。中国画的分科，唐代张彦远《历代名画记》分六门，即人物、屋宇、山水、鞍马、鬼神、花鸟等。北宋《宣和画谱》分十门，即道释、人物、宫室、番族、龙鱼、山水、鸟兽、花木、墨竹、果蔬等。南宋邓椿《画继》分八类(门)，即仙佛鬼神、人物传写、山水林石、花竹翎毛、畜兽虫鱼、屋木舟车、蔬果药草、小景杂画等。元代有“画家十三科”，但内容相当庞杂，作为分类标准不适宜。

当代国画分类之说法

当代国画在世界美术领域中自成体系。按其题材和表现对象大致可分为人物画、山水画、花鸟画、界画、花卉、瓜果、翎毛、走兽、虫鱼等画科;按表现方法有工笔、写意、钩勒、设色、水墨等技法形式，设色又可分为金碧、大小青绿，没骨、泼彩、淡彩、浅绛等几种。主要运用线条和墨色的变化，以钩、皴、点、染，浓、淡、干、湿，阴、阳、向、背，虚、实、疏、密和留白等表现手法，来描绘物象与经营位置;取景布局，视野宽广，不拘泥于焦点透视;按表现形式有壁画、屏幛、卷轴、册页、扇面等画幅形式，辅以传统的装裱工艺装潢之。按其使用材料和表现方法，又可细分为水墨画、重彩、浅绛、工笔、写意、白描等;中国画的画幅形式较为多样，横向展开的有长卷(又称手卷)、横披，纵向展开的有条幅、中堂，盈尺大小的有册页、斗方，画在扇面上面的有折扇、团扇等。

3、国画代表种类

人物画

(1)人物画的历史进程：

以人物形象为主体的绘画之通称。我国的人物画，历史悠久。据记载，商、周时期，已经有壁画。东晋时的顾恺之专尚画人物画，在我国绘画是上第一个明确提出"以形写神"的主张。唐代闫立本也擅长人物画。还有吴道子、韩斡等等。都为人物画做出了卓越的贡献。唐以后画人物画的画家就更多了，历代都有。

徐悲鸿的《泰戈尔像》

中国的人物画，是中国画中的一大画科，出现较山水画、花鸟画等为早;大体分为道释画、仕女画、肖像画、风俗画、历史故事画等。人物画力求人物个性刻画得逼真传神，气韵生动、形神兼备。其传神之法，常把对人物性格的表现，寓于环境、气氛、身段和动态的渲染之中。故中国画论上又称人物画为“传神”。历代著名人物画有东晋顾恺之的《洛神赋图》卷，唐代韩滉的《文苑图》，五代南唐顾闳中的《韩熙载夜宴图》，北宋李公麟的《维摩诘像》，南宋李唐的《采薇图》、梁楷的《李白行吟图》，元代王绎的《杨竹西小像》，明代仇英的《列女图》卷、曾鲸的《侯峒嶒像》，清代任伯年的《高邕之像》，以及现代徐悲鸿的《泰戈尔像》等。在现代，更强调“师法化”，还吸取了西洋技法，在造型和布色上有所发展。

(2)人物画的画法和表现方法：

要画好人物画，除了继承传统外，还必须了解和研究人体的基本形体、比例、解剖结构，以及人体运动的变化规律，方能准确的塑造和表现人物的形和神。 画人物有几种表现方法，各有所长，如：白描法，勾填法，泼墨法，勾染法。

山水画

(1)山水画的历史进程：

描写山川自然景色为主体的绘画。山水画(俗称风景画、风光画或彩墨画)，是专门的艺术学科，历史悠久。山水画在魏晋、南北朝已逐渐发展，但仍附属于人物画，作为背景的居多;隋唐始独立，如展子虔的设色山水，李思训的金碧山水，王维的水墨山水，王洽的泼墨山水等;五代、北宋山水画大兴，作者纷起，如荆浩、关仝、李成、董源、巨然、范宽、许道宁、燕文贵、宋迪、王诜、米芾、米友仁的水墨山水，王希孟、赵伯驹、赵伯骕的青绿山水，南北竞辉，形成南北宗两大派系，达到高峰。自唐代以来，每一时期，都有著名画家，专尚从事山水画的`创作。尽管他们的身世、素养、学派、方法等不同;但是，都能够用过笔墨、色彩、技巧，灵活经营，认真描绘，使自然风光之美，欣然跃于纸上，其脉相同，雄伟壮观，气韵清逸。元代山水画趋向写意，以虚带实，侧重笔墨神韵，开创新风;明清及近代，续有发展，亦出新貌。表现上讲究经营位置和表达意境。传统分法有水墨、青绿、金碧、没骨、浅绛、淡彩等形式。

(2)山水画的组成：

山水画的组成包括：山、水、石、树、房、屋、楼台、舟车、桥梁、风、雨、阴、晴，雪、日、云、雾及春、夏、秋、冬气候特征等。

(3)山水画主要代表：

◆ 青绿山水

山水画的一种。用矿物质石青、石绿作为主色的山水画。有大青绿、小青绿之分。前者多钩廓，少皴笔，着色浓重，装饰性强;后者是在水墨淡彩的基础上薄罩青绿。清代张庚说：“画，绘事也，古来无不设色，且多青绿。”元代汤垕说：“李思训著色山水，用金碧辉映，自为一家法。”南宋有二赵(伯驹、伯骕)，以擅作青绿山水著称。中国的山水画，先有设色，后有水墨。设色画中先有重色，后来才有淡彩。

◆ 浅绛山水

蔡彦才浅绛山水画

山水画的一种。在水墨钩勒皴染的基础上，敷设以赭石为主色的淡彩山水画。《芥子园画传》说：“黄公望皴，仿虞山石面，色善用赭石，浅浅施之，有时再以赭笔钩出大概。王蒙复以赭石和藤黄着山水，其山头喜蓬蓬松松画草，再以赭色钧出，时而竟不着色，只以赭石着山水中人面及松皮而已。”这种设色特点，始于五代董源，盛于元代黄公望，亦称“吴装”山水。

◆ 金碧山水

中国画颜料中的泥金、石青和石绿。凡用这三种颜料作为主色的山水画，称“金碧山水”，比“青绿山水”多泥金一色。泥金一般用于钩染山廓、石纹、坡脚、沙嘴、彩霞，以及宫室、楼阁等建筑物。但明代唐志契《绘事微言》中另持一说：“盖金碧者：石青石绿也，即青绿山水之谓也。后人不察，加以泥金谓之金笔山水，夫以金碧之名而易以金笔之名可笑也!”

水墨画

中国画的一种。指纯用水墨所作之画。基本要素有三：单纯性、象征性、自然性。相传始于唐代，成于五代，盛于宋元，明清及近代以来续有发展。以笔法为主导，充分发挥墨法的功能。“墨即是色”，指墨的浓淡变化就是色的层次变化，“墨分五彩”，指色彩缤纷可以用多层次的水墨色度代替之。北宋沈括《图画歌》云：“江南董源传巨然，淡墨轻岚为一体。”就是说的水墨画。唐宋人画山水多湿笔，出现“水晕墨章”之效，元人始用干笔，墨色更多变化，有“如兼五彩”的艺术效果。唐代王维对画体提出“水墨为上”，后人宗之。长期以来水墨画在中国绘画史上占着重要地位。

院体画

简称“院体”、“院画”，中国画的一种。一般指宋代翰林图画院及其后宫廷画家比较工致一路的绘画。亦有专指南宋画院作品，或泛指非宫廷画家而效法南宋画院风格之作。这类作品为迎合帝王宫廷需要，多以花鸟、山水，宫廷生活及宗教内容为题材，作画讲究法度，重视形神兼备，风格华丽细腻。因时代好尚和画家擅长有异，故画风不尽相同而各具特点。鲁迅说：“宋的院画，萎靡柔媚之处当舍，周密不苟之处是可取的。”(《且介亭杂文·论“旧形式的采用”》) 以张铨、江宏伟、贾广键、赵蓓欣、喻慧等为代表的现代中青年画家为现代院体画的发展作出了一定的贡献。

工笔画

在唐代已盛行起来。所以能取得卓越的艺术成就的原因，一方面绘画技法日臻成熟，另一方面也取决于绘画的材料改进。工笔画须画在经过胶矾加工过的绢或宣纸上。初唐时期因绢料的改善而对工笔画的发展起到了一定的推动作用，据米芾《画史》所载：“古画至唐初皆生绢，至吴生、周、韩斡，后来皆以热汤半熟，入粉捶如银板，故作人物，精彩入笔。”

文人画

亦称“士夫画”。中国画的一种。泛指中国封建社会中文人、士大夫所作之画。以别于民间画工和宫廷画院职业画家的绘画，北宋苏轼提出“士夫画”，明代董其昌称道“文人之画”，以唐代王维为其创始者，并目为南宗之祖(参见“南北宗”)。但旧时也往往借以抬高士大夫阶层的绘画艺术，鄙视民间画工及院体画家。唐代张彦远在《历代名画记》曾说：“自古善画者，莫非衣冠贵胄，逸士高人，非闾阎之所能为也。”此说影响甚久。近代陈衡恪则认为“文人画有四个要素：人品、学问、才情和思想，具此四者，乃能完善。”通常“文人画”多取材于山水、花鸟、梅兰竹菊和木石等，借以发抒“性灵”或个人抱负，间亦寓有对民族压迫或对腐朽政治的愤懑之情。他们标举“士气”、“逸品”，崇尚品藻，讲求笔墨情趣，脱略形似，强调神韵，很重视文学、书法修养和画中意境的缔造。姚茫父的《中国文人画之研究·序》曾有很高的品评：“唐王右丞(维)援诗入画，然后趣由笔生，法随意转，言不必宫商而邱山皆韵，义不必比兴而草木成吟。”

漫画

水墨漫画，即构思上具有漫画的特点，题材广泛，或讽刺或赞美，但表现手法上运用中国传统水墨画技巧，兼具其雅致。较之一般的漫画，水墨漫画更具有观赏价值。它的出现 扩展了漫画的表现、观赏领域与品种。中国的水墨漫画也涌现了很多优秀作者，如丰子恺、华君武、黄永玉、韩羽、方成、王成喜、梅湘涵、毕克官、徐鹏飞、蒋文兵、何韦、常铁钧、徐进、白善诚、等人，同时也涌现了许多优秀作品。

花鸟画

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(1)花鸟画的历史进程

在魏晋南北朝之前，花鸟作为中国艺术的表现对象，一直是以图案纹饰的方式出现在陶器、铜器之上。那时候的花草、禽鸟和一些动物具有神秘的意义，有着复杂的社会意蕴。人们图绘它并不是在艺术范围内的表现，而是通过它们传达社会的信仰和君主的意志，艺术的形式只是服从于内容的需要。

人类早期对花鸟的关注，是孕育花鸟画的温床。史书记载，魏晋南北朝时期已有不少独立的花鸟画作品，其中有顾恺之的《凫雁水鸟图》、史道硕的《鹅图》、陆探微的《半鹅图》、顾景秀的《蝉雀图》、袁倩的《苍梧图》、丁光的《蝉雀图》、萧绎的《鹿图》，如此等等可以说明这一时期的花鸟画已经有了一定的规模。虽然现在看不到这些原作，但是通过其他人物画的背景可以了解到当时的花鸟画已具有相当高的水平，如顾恺之《洛神赋图》中的飞鸟等。

这一时期的花鸟画较多的是画一些禽鸟和动物，因为它们往往和神话有一定的联系，有的甚至是神话中的主角。如为王母捣药的玉兔，太阳中的金乌，月宫中的蟾蜍，以及代表四个方位的青龙、白虎、朱雀、玄武等。一般说花鸟画在唐代独立成科，属于花鸟范畴的鞍马在这一时期已经有了较高的艺术成就，现在所能见到的韩干的《照夜白》、韩滉的《五牛图》以及传为戴嵩的《半牛图》等，都表明了这一题材所具有的较高的艺术水准。

而记载中曹霸、陈闳的鞍马，冯绍正的画鹰，薛稷的画鹤，韦偃的画龙，边鸾、滕昌佑、刁光胤的花鸟，孙位的画松竹，不仅表现了强大的阵容，而且各自都有杰作。如薛稷画鹤，杜甫有诗赞曰：“薛公十一鹤，皆写青田真。画色久欲尽，苍然犹出尘。低昂各有意，磊落似长人。”

(2)花鸟画的画法

花鸟画的画法大致可分为二类：工笔花鸟;写意花鸟。昆虫亦有工、写之分。表现的方法有：白描(又称双勾)、勾勒、勾填、没骨、泼墨等等。他和山水一样，有悠久的历史。花鸟画的学习步骤不外乎临摹、写生、创作。表现的主题有：竹、兰、梅、菊、牡丹、荷花等;禽鸟有：鸡、鹅、鸭、仙鹤、杜鹃、翠鸟、喜鹊、鹰;昆虫有：鹦鹉、蝴蝶、丰、蜻蜓、蝉，杂虫有：蝈蝈、蟋蟀、蚂蚁、蜗牛、蜘蛛等。

▣ 学习国画心得

国画，又称中国画，是中国传统绘画的代表，具有悠久的历史和独特的艺术魅力。在中国画的表现形式、艺术技法和审美理念上，都体现了中国文化的独特魅力和精髓。国画不仅仅是一种艺术形式，更是一种对自然、对生活、对人生的深刻思考与表达。下面我将结合自己的学习经验和体会，总结出国画的一些心得体会。

国画是一门需要长期钻研的艺术。无论是素描、写生还是颜料运用，都需要经过长期的刻苦训练才能够驾驭得当。国画的技法繁多，如水墨、工笔、写意等，每一种都有其独特的特点和表现方式。要想在国画领域有所建树，就需要掌握这些不同的技法，并在实践中不断磨练，不断提高自己的艺术造诣。

国画需要有扎实的基本功。国画讲究笔墨的运用和形式的把握，要想画出一幅质量高、形式美的作品，就必须具备扎实的基本功。比如，墨法的运用、色彩的搭配、画面的构图等，都需要有过硬的技巧和功底。只有通过反复练习，才能够将基本功炼成自己的特色，才能够将形式与内容融为一体，表现出真正的艺术水准。

国画需要有独立的创作思路和审美眼光。在中国画的发展历程中，有很多大师都是在创作中不断求索，不断创新，从而开创出一种属于自己的艺术风格。国画并不要求每个人都去模仿传统的作品，而是鼓励每个人在传统基础上发展出自己的独特风格和表现手法。要想在国画领域有所作为，就需要培养自己的独立思考能力和创作能力，在实践中不断尝试，不断突破。

国画需要有对生活和自然的情感共鸣。国画是一门富有诗意的艺术，它所表现的不仅仅是形式上的美感，更是对生活、对自然、对人情的感悟和表达。中国画家往往通过笔墨和色彩，表达自己内心的情感和对世界的理解，从而达到超越现实的艺术境界。要想在国画领域有所成就，就需要培养自己的情感细腻度和表达能力，通过作品展现出自己对世界的独特看法和情感共鸣。

国画是一门需要全身心投入的艺术，需要不断磨练、不断求索。只有真正热爱国画，肯花费心思，才能够在这个领域中获得成就。希望大家在学习国画的过程中能够坚持不懈，不断提高自己的艺术修养，发现自己在艺术世界中的独特魅力，创造出更多更好的作品，让自己的国画之路越走越宽广。

▣ 学习国画心得

“哎呀！今天晚上要参加钢琴考级了！”晚上，我坐在爸爸的车内，使劲地扯着纸巾，发泄着我的紧张和兴奋。我又大口地深呼吸，试图赶走那股紧张劲儿。

到了钢琴考级的教室，已经有好多人等候在那里了，我的出场序号是十。当八号小朋友考完后，一位姐姐把我与九号小朋友叫进了视听室。我坐在靠墙的一张凳子上，紧张地注视着台上的小女孩，或许是因为紧张吧，她弹着弹着乱了点节奏，我使劲地咽了一口口水，担心等下自己也会出错。

终于轮到我上场了，我把报名单交给考级老师，便大步走上舞台。走到钢琴旁，左手搭在钢琴上，向评委鞠躬。然后坐下，把琴凳挪到自己感觉最舒服的位置，深吸一口气，心里一遍遍地默唱着我要考级的曲子，心情竟然平静多了。扬起手臂，抬起手腕抚上琴键，我进入了音乐的旋律中。

大三角钢琴前，我忘情地弹奏着，老师讲的一切弹奏要点都在我的脑袋里复活了，紧张早已被我抛到九霄云外去了。我沉浸在美妙的钢琴声中，手指如蝴蝶般在黑白的琴键上翻飞，顺利而流畅地弹完了曲子。

通过这次考级，我知道了做任何事，只有勤奋刻苦地练习，才能取得优异的成绩。

▣ 学习国画心得

作为一名初中美术教师，将如何面对新的教育形势，顺应现代教育的要求，适应社会的发展要求呢?我觉得要先改变自己的教学观念，改革自身的教学风格，也就是要改变美术教师的角色定位。我们的角色如何改、变成什么样呢?经过这次“教师远程研修”学习后，我受益匪浅，教授用身教言传的生动讲座，我总结了几点不成熟的心得和体会。

1、美术教师是美术课堂的“活水”。

和谐的教学气氛能迎来学生对老师和学科的尊重，换取学生对老师的高度信任，能诱发学生的学习兴趣，和谐的环境是搞好教学的前提。在教学中，我们应以“平视的目光”对待学生，与学生同欢同乐，又以“欣赏的眼光”看待学生;这样，教师的爱心不断地奉献，形成初春活水，给“鱼儿们”足以舞跃的空间，并用真诚的激励让学生们的思维和兴趣化为灵动、充满课堂。

2、美术教师是民主平等和谐的“灯塔”。

情感是人类宝贵财富中最易得、最不应缺失的一种，在近几年的教学工作中，我越发感到学生表达民主、平等意识的“疑、思、言、行”的欲望都增强了。这是一种好的情感表达需求，教师应顺势利导，进一步创造民主、平等的氛围。因此，我乐于在教学中逐渐融入学生的思想、学生的创造行为。引导学生享受自由创作空间，让学生发现、思考、想象。给学生质疑的权力，唤起更强的民主意识，尊重他人意识，主体意识。突出教学中的双向性、互动性，使师生形成“亲和力”，使教与学更好地统一航向，平安愉快地驶离港湾，去往远大目标。

3、美术教师将由单一型转为“开放”型。

美术教师单一的传知功能，造成了教师自我的封闭，也造成了学生知识的封闭性。现在的社会需要我们开放意识的增强，需要每个人有较强的综合素质和实践能力，俗话说：“要给学生一杯水，自己就要多准备几种水。”确实，作为一个教师应该有丰富的知识，这样才能满足学生的求知欲望。我们培养的学生就应该是能从生活中提炼美术，又能把美术运用于生活的学生，是面向社会的学生。因此，美术教师就得先更新知识，广取其它学科亮点，综合于“我的课堂”，服务于我的课堂。教学中注意与社会生活的整合，与学生的整合，最终引导、培养学生的综合能力。

我认为新课程改革，美术教师观念和角色的改变，既是根本又是关键。我们的观念转变成功了，升华成有利学生有利三维目标有效达成的“活水、灯塔、机器猫”等角色成功了，这才有基础谈真正意义上的提高学生的素质，谈新课改，谈为人师表。

▣ 学习国画心得

鸡在国画中的寓意风水

著名易学家说：所谓风水，就是藏风聚水，水动风生，风生水起。所以，自古以来，中国人对于风水都是十分讲究的。在古代来说，在家里挂字画，既是身份地位、品味气节的彰显，也是风水的需要，直至今天，人们还是习惯于在家里挂上字画墨宝，因为只有字画墨宝才能在展现身份地位、品味气节的同时兼顾风水。也正是因为这样的缘由，选择悬挂什么样的字画是非常有讲究的。寓意灰暗、画面尖锐、色彩黯然等作品是不宜悬挂的`。

国画鸡，红冠高高挂起，寓意冠上加冠，是吉祥喜庆的象征。融吉祥于一身，纳祥瑞于其中。羽毛墨色淋漓，墨韵酣畅，身姿威武，劲健的脚爪粗壮有力，纹路清晰，雄鸡或鸣叫，或觅食，或赏景等，鸡鸣祈福，寓意有吉兆等。在国画中，“鸡”与“吉”谐音，寓意吉祥如意，大吉大利等，无论是悬挂在家中或者办公室皆是不错之选，寓意鸿运当头，生意红红火火等，助事业，旺风水等。挂在家中有祝愿祈福之意，挂在办公室有升官发财之意，寓意官上加官！

古人称鸡有“五德”：“头上有冠是文，脚下雄健是武；临敌敢斗是勇；见食呼友是仁；按时报晓是信。”绘一只威武昂扬、墨韵酣畅的公鸡在信步而走，一个由静到动的瞬间，造型生动，令人叫绝，它翘尾瞪目、直颈鼓羽、红冠高耸，乃一幅“雄赳赳，气昂昂”的逼真形象跃然纸上。整幅画色彩简洁，高贵雄浑。此画颂扬儒家文、武、勇、仁、信这五种伦理品德。作为风水之物悬挂，既是大吉大利之意，也是品味气节的彰显。

在国画风水中，鸡寓意吉祥、吉利等含义。雄鸡神态机警灵活，传神生动，庞大的体态，火红的鸡冠，尽显吉祥之感，是良好风水装饰画。 鸡，一直是国画收藏市场的热点，鸡、吉谐音，人们爱鸡藏鸡欣赏鸡，无论放在家中自赏，还是送给朋友，都充满着幸福吉祥。所以，不论从文化寓意、身份地位，还是风水、投资来说，选择“鸡”这类的国画收藏，是非常有潜力的。

▣ 学习国画心得

科学教学心得（多篇精选）

我对科学教学的理解

陈永飞，浙江省龙泉教育研究培训中心

1.教师在新课程实施中的变化

1．在教学中关注学生的需求。 在过去的教学中，老师过分关注自己的表现，而不是学生

他们的学习进展如何？”，“他们需要什么？”，“我必须找到一个随着新课程的开展，教师更加关注学生的需求，改变以往只关心自己的教学进度，不顾学生感受的做法，想方设法地让更多的学生参与积极的学习活动。 ，在平时的课堂教学中，注意观察学生的学习和探究方式，鼓励学生的创新精神。例如，在科学课上，老师要求学生按指纹。大多数学生使用胶带，少数学生使用印台、橡皮泥、墨水等。在课堂上，老师没有批评任何学生，而是让他们介绍方法，全班讨论方法。这样，学生在讨论中就有了思维的碰撞，从而可以深入思考，拓宽思维，激发创新的欲望。

2.教师必须参与教学研究。 在传统的教师角色定义中，教师只需要根据书本传授知识，不需要研究和创新。教育和科学研究只停留在如何方便地传授知识方面，认识比较片面和肤浅。随着新课程在学校的逐步实施，教育和科研能力的不足成为了进入新课程的“绊脚石”。在新课程实施中，面对新课程，我们必须全力增强教育和科研意识。新课程本质上否定了传统的单向灌输，强调教师、学生、课程之间的互动关系，重视课程的生成性和体验性，从而迫使小学教师从被动教师转变为主动研究人员。 .在教学中，要注重以研究和改革的理念进行教学。例如：在教学中面对教材中的许多体验式教学内容，我会和学生一起收集相关资料，整合内容，引导学生实践；当学生遇到很多问题时，我引导他们自己研究和解决。课程改革让我感受到了教育和科研意识在进入新课程中的作用，也真切感受到新课程的实施没有既定的模式和预先制定的教案，确实需要一个教育和科研意识强。结合我自己的课程改革实践，我认为教育研究的目的和价值在于真诚地投入到真实的教育教学情境中，更重要的价值在于不断增加我的教育智慧，提升我的教育水平

3.在教学中体现人文主义精神。 新课改的教师们充满了民主精神和爱心，体现了人文主义精神。传统的教师总是要塑造这样的形象：一切都在学生之上，教师要扮演居高临下的圣人角色，这就导致师生关系本质上是上下级关系。不可能建立平等。关系，扭曲了教学过程中的学科定位。在新课程改革中，教师已经从传统的知识传授者转变为当前的学生培养研究人员。因此，在教学活动中，要让学生逐步体验平等、自由、民主，同时要有动力和鞭策，帮助学生形成积极而丰富的生活态度和经验，拓宽学生的自我表达能力。空间，挖掘学生的创造潜能。比如在讨论如何比较产生多少水，用什么方法来观察我们身体的内部结构，如何设计一辆既坚固又美观又能跑远的纸车等等，鼓励学生敢于否定所谓的

“权威”的结论，敢于别出心裁地思考。

只有以爱为基础的教育，老师才会全力以赴。教师对学生的爱，应该是一种发自内心的爱。教师不应该偏袒和宠爱学生，不应该迁就和安抚他们；平时教学要以鼓励为主，保护学生的自尊心，树立“自立、自强、自信”的理念，让每一个学生爱学、爱学。.

二、新课程中学生的变化

新课改改变了学生的学习方式，形成了自主、探究、合作的方式的学习。在新课程中，小学生除了听老师讲课外，还有更多动手实践的机会。动手实验、找资料、小组合作学习和社会调查已成为重要的学习方法。例如：在“蚂蚁”课上，让孩子们通过他们的日常生活经验，自己画出一只蚂蚁的素描。这时候，大部分同学都不能正确画出草图，但急切地想找到正确答案：蚂蚁的各个部位是什么？然后，他们分组观察蚂蚁，非常热衷于参与观察实验。孩子们很快展示了他们的观察结果，

画出了更准确的蚂蚁素描。之后，让学生分组和小蚂蚁玩耍，继续探索和讨论他们平时知道的小蚂蚁的生活习性。讨论中，孩子们纷纷发言，甚至提出了一些新问题。下课后，他们把小蚂蚁送回家，继续观察。在整个学习过程中，学生改变了以往以听记为主的学习方式，经历了科学探究的过程，使他们获得的不仅是表面的知识，还有过程、方法、情感态度、价值观等。以多种方式发展。

三．科学教材带来的新变化

《科学课程标准》明确指出：“小学科学课程是培养科学素养。科学启蒙课”、“探究的个人经验——基础的学习活动是学生学习科学的主要途径”。教材内容的选择、组织和呈现紧紧围绕培养科学素养的宗旨，摒弃以科学知识为中心的模式，充分关注学生的科学知识、科学思维、对科学的认识、科学态度和价值观。以及应用科学知识和方法的能力的发展。

教科书强调学生需要在教师的指导下通过实践、实践和实验来学习科学。科学探究活动是新一轮课程改革中中小学科学课程实施的主要形式。三年级上册教材由40多个典型活动组成，以学生的系统观察活动为基础，重点培养学生的观察能力和对科学观察的理解。教材在典型活动的设计中，充分考虑了观察能力的循序渐进、有计划的发展，也综合考虑了科学探究能力的培养。同时，整本教材自始至终都强调学生的亲身体验和体验，力图从多方面促进学生情感、态度和价值观的发展。

四。问题与思考

目前，理科课程实施新课的主要问题是学时明显不足，部分单元的教学内容无法完成；无法保证完成课堂作业的时间；同时，由于学校条件和教具的限制，配套教材相对较少，部分探究性学习活动无法开展。

那么，教师应该如何支持学生的探究呢？在新课程的实施中，由于学生学科地位的突出，如何提供有效的指导？对“活动结构、活动价值和科学素养”的认识是当前课堂教学中值得研究的问题。

另外，教师的专业知识与科学教育的要求还有差距。教师不仅要提高专业知识，还要提高教学设计和教学反思能力。还有很长的路要走。

理科教学经验与体会

土城镇白吉小学王厚庆

10月31日至11月1日，我参加了组织县教育局 听了四位老师的科学课课堂教学和小学科学教师首席专家李国权的专题报告，我受益匪浅。收获主要有以下几个方面。

科学教学应注重科学探究。在科学学习中，学生通过“做科学”来“学科学”，可以将科学知识与观察、推理和思考的技能相结合，从而获得对科学的动态理解。在科学探究活动中，学生在参与解决问题、参与规划、参与决策、参与小组讨论、参与评价的过程中，将所获得的科学知识与所获得的科学知识联系起来。已经从各种渠道获得。并将学到的科学内容应用于新问题。通过科学探究活动，学生对科学探究的手段、证据使用的规则、提问的方式、解释的方法等一系列问题有第一手的体验，而不仅仅是听或记相关知识与结论：通过科学探究活动，学生对科学与技术的关系、科学的本质等一系列问题有切身的认识和体验，而不仅仅是获得这些问题的标准答案。乔力老师讲授的《100毫升水能溶解多少克盐》这堂课让我明白了教学设计是科学课成功的关键。讲师没有先提问，然后按照课本安排的程序进行实验。相反，他进行了一个对比实验：在两杯看似相同的水中加入等量的盐，并让两名学生搅拌，结果是，一杯水中的盐量与盐分非常 p>

溶解很快，另外一杯水里的盐怎么搅拌都不能完全溶解。这是为什么？老师的设计自然引起了学生对三个可能原因的猜测，激发了学生探索的兴趣，也直接指向了本课的探索目标之一：一定量的水只能溶解一定量的盐。

先生。乔丽不教教科书，也不用教科书教书，而是根据教学目标大胆创新设计，化平凡为神奇，体现了极高的科学素养。

课前做好充分准备

在陈仲云老师的“地表地形”课中，除了同学们准备的房县图片资料外，老师准备了几张不同地区不同地貌的图片，不同海拔的山水对比图，中国地形图，湖北行政区域地图，地球仪和她绘制的中国地图。每次老师知道一个地形，老师就会在大屏幕上显示出来，然后把图片贴在老师绘制的中国地图的对应位置上。在此基础上，屏幕上将显示中国的地形图。学生不仅对各类地形有感性认识，而且对中国地形有整体印象，突破了教学难点。这就是充足的结构化材料发挥作用的地方。首席专家李国权先生为我们做了题为“如何提高实验活动的有效性”的专题报告。李老师用简单的语言和丰富的教学案例讲解了课前如何做好准备。他告诫我们，课前准备决定一堂课的成败。课前认真策划活动内容，选择活动材料，走完活动流程，熟悉实验方法，设计引导题，预测探究效果，创新活动形式。与我自己的教学相比，很多课因为课前准备不足而失败。在我们以后的科学课上，我们需要在课前做更多的准备。 .

教师要转变角色

我们听的四节科学课都是在教师的指导下，以学生为主体开展科学探究活动。教师在学生的科学探究中扮演合作者、引导者和参与者的角色。教学过程是师生共同交流、共同发展的互动过程。全体学生参与，师生平等对话。教师是学习社区的成员。面对问题，老师和孩子一起寻找答案，探索科学之路

成为学生一路走来的伙伴和知心朋友。因此，在科学课程中，传统意义上的教师教与学生学将让位于师生之间的互教互学，形成真正的“学习共同体”。这种学习方式的改变，改变了教师长期以来“传道授业、解谜”的定位，教师从“知识的传递者”转变为“学生的科学探究”。促进者、组织者和指导者”。在教学中，我们应该做到：（1）在学生独立观察、实验或讨论时，教师要积极观察、认真倾听，设身处地为学生着想，感受学生在做什么、在想什么、在想什么，及时了解最新情况。随时在课堂上讨论各种话题。在这种情况下，考虑下一步如何引导学生的学习。 （2）为学生提供心理支持，营造良好的学习氛围，采取适当的方法为学生提供精神上的慰藉和鼓励，使学生的思维更加活跃，探索的热情更高。 （3）注重培养学生的自律能力，注重教育学生遵守纪律，与同学相处融洽，培养合作精神。 ⑷教师要全程参与学生的探索活动，鼓励学生动动脑筋，而不是代替学生去探索。

教师要陪伴学生一起成长，而不是学生的思考，成为培养学生科学素养的启蒙者。

课堂教学要从问题开始。科学课程中最重要的概念之一是强调课堂教学应该从问题开始。教师要以新的课程改革理念、新理念指导自己的教学。创设情境从问题开始，让学生怀着求知的欲望去学习，教会孩子掌握解决问题的方法。这样，学生从提出问题开始，经过一系列研究过程，运用一系列科学方法，最终解决问题。这是科学教育的全过程。在体验过程和应用方法的研究过程中，学生必然会获得相关知识，掌握一定的技能，培养一定的情感态度和价值观。这些都是在提出和解决问题的过程中要达到和实现的目标。 .有了这种找知识的方法，学生以后在工作和生活中遇到问题时，就知道去哪里找知识了，知道在众多知识中如何选择对自己有用的知识，知道如何去寻找知识。用它。我能用这些知识做什么，我知道如何解决我面临的问题。

山丹县小学科学实验班教学培训心得

霍城镇小学

王琼4月13日参加“山丹县小学学校科学“实验课教学实训”教研活动，老师们各抒己见，讨论自己的想法和实践经验。从中我学到了很多，也体会到，要想打造高效课堂，

首先，课前要做好充分的准备。

有效的教学始于预期的目标，教学目标是核心和灵魂首先要确定有效的教学目标，深刻理解教材的重点和难点，本着贴近学生实际生活、有利于学生探究的原则选择实验操作教材。类房间格式。教学内容贴近学生日常生活。我们利用学习指南的优势，引导学生找到适合课堂的实验材料。对于学生不常用的课程，比如《细菌与病毒》，我们可以使用课件来辅助学生的学习。应针对不同的学习内容设计合适的课堂形式，让学生亲近科学，不感到陌生，从而提高学生的学习兴趣。

第二，完善科学探究措施，确保课堂有效。

在课堂教学中加强探究是实现科学探究教学、培养学生创新精神和实践能力的一场硬仗。如何通过有效的教与学方法促进学生科学探究能力发展的措施尤为重要：一是根据探究程序明确课堂探究的重点。探究式教学的一般过程是“形成问题——建立假设——制定研究方案——检验假设——得出结论——交流评价”。步骤，但内部程序不可逆转；二是保证学生有充足的时间去探索。在科学探究的过程中，学生需要时间提出问题，做出各种猜想、预测、假设，需要时间设计方案、计划、实验，需要时间表达和交流，需要时间相互评价……同时，教师要合理分配时间，规划好小组学习、个别学习和师生互动学习时间的比例，规划学生在每个单位时间内做了什么，学生有什么问题，教师从哪里开始寻求帮助和支持.三是把握问询开放，实现从支持到放行的转变。事实上，学生一开始是不可能独立进行探究性学习的。年龄越小，越多。学生的探究离不开老师的大量指导。它的开发需要一个从支持到发布的过程。另一方面，要引导学生抓住要探索的主要问题，循序渐进，把课堂的重点放在探究的某个环节上。学生的思维盲点让学生的思维产生涟漪，教学将一步步达到高潮，最终达到理想的目标。

第三，在课堂上要培养合作探究的协调性。

新课程理念提倡自主探索、合作交流的学习方式。一开始，教师要注意培养学生的科学学习规律，让学生讨论制定探究、合作、交流等各种活动的规则，使学生的科学探究活动有规律可循；细致入微，放手而不是放手，自主而不是自我维持。

1.不要过分强调合作，提倡自主探索。

合作交流必须以个人思维为基础，否则思维活跃的同学往往会接管或掩盖其他同学，自然会出现“陪客”现象。课堂上可以独立探索和解决的问题，不一定需要合作探索。例如：在小游戏活动中，让学生独立思考，充分发挥每个学生的潜能。

2.在探索群体合作的过程中，分工与合作都是必要的。

首先要有分工，小学科学强调分工，有利于探究活动的有效性。分工必须有必要的合作。在探索中，“观察结果”应该是每个学生的共同任务，也是第一个任务，以个人任务为基础。

3.小组中得出的结论要得到小组的同意，不同意的要反复论证，

这样突出了科学类文化现象的特点。同样，全班得出的结论也必须得到全体学生的认可。结论的概括不应总是停留在口头上。应该更多地考虑让每个学生说、填、写。有助于学生理解科学知识。

这次教研活动告诉我，新课改需要足够的热情，但也需要足够的理智和冷静，把学生的一切放在首位。有效和高效课堂教学的真正标准在于建立一个让所有学生参与学习和发展的系统。我们需要教师认真思考，教师需要在课堂教学中不断探索和实践。

音乐课教学中的一些心得

作为一名音乐教师，首先要明确的是，音乐教育的目的是培养学生对音乐的理解、审美以教育为核心，在音乐教学的全过程中，要用音乐的美感感染学生，用音乐的丰富性来感染学生。培养学生的情感，进而使学生逐渐形成健康的音乐审美能力。为实现这一目标，推进新课程改革

，笔者认为，在教学中，首先要让学生对音乐产生浓厚的兴趣，感受、体验和表达音乐丰富的情感内涵。只有这样，学生才会逐渐喜欢上音乐，从而对音乐有更深的理解。积极引导学生，让学生不仅受益现在，而且受益终生。因此，在音乐课的教学中，我会从以下两个方面来教育和培养学生：

1．根据音乐教室现有的乐器，通过音乐欣赏的形式，让学生认识和了解各种乐器，让学生动手实践。

讲解各种乐器的基本演奏方法。这样，学生不仅对乐器有了进一步的接触，而且对我国的各种音乐产生了浓厚的兴趣。从而提高学生的音乐审美观念和审美情趣。通过多种音乐教学形式，激发学生学习音乐的兴趣和爱好，活跃气氛，在紧张的文化课后调整情绪，有利于其他班级的学习。

第二，采用多种方式提高学生对音乐学习的兴趣

。

根据我校特点，配合新课改，我们在学习音乐教材的同时，用钢琴教音乐，激发学生兴趣，提高课堂效率，具体如下：

1.在音乐欣赏课上，可以利用学校现有的乐器演奏部分乐曲，结合教学大纲的要求，向学生展示演奏，改变以往演奏录音的教学方式，让学生简单欣赏它，让学生不仅可以欣赏，还可以开阔眼界。提高了审美能力。

2.在乐理知识的教学中，为了避免单纯学习理论的乏味，采用情景联想教学，让学生逐步理解和掌握乐理知识。 比如学习音符的真值，通过模仿动物叫声的长短来区分不同的音符，让学生更容易掌握。

3.利用多媒体、电视、音响等不同的教学设备欣赏大型交响乐和民族管弦乐作品，让学生进一步理解和感受音乐。

4.在课堂上，让学生在舞台上唱歌，培养他们的参与和实践能力，学生情绪高涨，音乐课堂更加活跃。

低年级识字课教学心得

今天有幸听了一年级于丹老师的识字课，不禁感慨听她的课是一种享受。以前听课总觉得班里的老师是在先进的教学设备的支持下表演的，这对我们的实际教学没有帮助。今天听完这堂课，我真的开悟了。老师在课堂上没有使用先进的教学设备。她在课堂上唱歌或跳舞，不仅激发了学生的兴趣，也给了我很多启发：

1.游戏素养，趣味十足。

一年级的孩子注意力不集中，容易分心。如果他们只是盲目地阅读和写作，他们就无法很好地吸引他们的注意力。不言而喻，她在识字过程中利用学生喜欢的游戏来吸引学生的注意力，活跃课堂气氛，提高学生的记忆能力。活动期间，她的“开火车”游戏进行得很顺利。这种博弈方式不仅可以大范围地检验学生的识字效果，而且对于调动学生的学习积极性非常有益

。 “火车到这里”、“双轨列车开”……给识字过程带来改变。

于丹老师导入动物见面会图片，寓教于乐，将识字融入动物，让学生在新颖有趣的识字场景中体验识字的乐趣，积累语言材料，增强兴趣在识字！她的课程真正体现了寓教于乐的教学理念。

二、规律识字，通俗易懂易学。

汉字的读法有很多种，但是对于一年级的孩子来说，识字是很困难的。本课教与动物有关的汉字，与“虫”有关。他掌握了这个特征，让孩子们很快就记住了这些单词。我意识到，真正让孩子掌握识字规律，这是最好的识字方法。

第三，正确的姿势会使你受益终生。

活动中，她不时提醒孩子们要有正确的书写姿势，因为正确的书写姿势不仅与好字息息相关，而且对健康也有好处，所以她特别强调养成良好的习惯。写字前指导学生削铅笔。

收好作业本，告诉学生写字时要挺直，双肩平，挺胸，头直，微微前倾，双脚应自然平稳，双臂自然伸直，右手握笔，左手压纸。由此，我意识到正确写作方式的重要性。许多学生一开始没有正确书写。在教学过程中，她一一观察指导，纠正学生的不良习惯。不厌其烦地强调正确的书写姿势，不时提醒学生，不时纠正学生不正确的姿势和方法。

总之，这次讲座让我更加深刻地认识到学习的重要性和紧迫性。在以后的教学中，提高自身素质并努力工作，不断学习，取长补短，充分利用一切学习机会，向百所学校学习，顿悟，积累教学素养，为教学事业增光添彩。

蜡笔画教学心得

简单笔画教学心得

儿童水墨画教学探索心得

教学心得中国画

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铅笔浅色画教学体会

▣ 学习国画心得

国画艺术作为中国古代文化的瑰宝之一，是我国独有的传统艺术形式，一直以来都受到广大人民的喜爱和推崇。作为一名普通观众，在欣赏国画艺术的过程中，我深深地感受到了国画作品所蕴含的深邃内涵和独特魅力。

国画作品的艺术鉴赏需要我们用心感受其独特的审美魅力。一幅优秀的国画作品，往往不是通过真实的外貌再现来表达主题，而是利用线条、色彩、墨点等表现手法，把画家所见所感融入其中，通过简练的笔触和独特的意境，让观者在欣赏中寻找美感的共鸣。如王羲之的《兰亭集序》，用极简的意境、流畅自如的笔触展现了一幅充满生气和灵动的意境，将观者带入山水间，参与其中。

观赏国画也需要我们对历史文化有一定的了解。国画作为一种源远流长的文化形式，融合了中国古代传统文化的精髓。许多国画作品都以传统文化中的人物、山水、花鸟等为题材，通过作品可以感受到历史的厚重和文化的内涵。例如，齐白石的作品《竹石图》以竹石为主题，展现出中国古代文人墨客对自然与生命的独特理解，具有浓厚的中国文化气息。

在观赏国画作品时也要注重细节的理解。国画作品常常通过细腻的表现手法传达艺术家的思想情感。通过观察画面中的细节，在小的构图和色彩细节中感受到作者的独特表达和感受。比如，齐白石的作品《虾》中，他以自由奔放的笔触勾勒出虾的形态，运用色彩的变化和构图的巧妙安排，表现出虾的灵动和生机，令人赏心悦目。

观赏国画作品也需要我们学会运用艺术的语言来进行感悟与理解。艺术家通过作品表达自己独特的情感和思考，而我们观赏者则是通过我们的感悟和理解来与作品进行交流和对话。通过对作品的细致品味和深入思考，我们可以从中汲取力量，扩展自己的思维和审美视野。艺术是开放的，是乐于分享的，当我们提出问题和疑问，与他人一起探讨和交流时，我们的艺术体验会变得更加丰富和深刻。

小编认为，国画艺术的鉴赏具有多方面的特点和要求。当我们用心去观看国画作品时，尽可能多地了解其背后的文化内涵，关注作品中的细节，思考艺术家所传达的情感和思想，我们才能真正体验到国画艺术所带来的美感与震撼。国画艺术独特的魅力和内涵，使我对其深感着迷和向往，也让我更加热爱和推崇这一古老的艺术形式。

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