古典文学读后感(优选十五篇)_古典文学读后感

今天，我读了《论语》的乡党篇十。其中有一则很吸引我，令我读了许多遍。

"执圭，鞠躬如此，如不胜，上如辑，下如授。勃勃战色，足蹜蹜，如有循，享礼，有容色，私觌，愉愉如也。"这一则很令人难以想它的含义。

我先看要点，把不懂的字给弄懂，如：圭，从课下注释，我了解到这个字念的和归一样的读音。意思是：

一种上圆下方的长条形玉器。举行朝娉，祭祀，丧葬等礼仪大典时，帝王，诸侯，大夫手里都要拿着这种玉器，以不同的地位身份，所拿得圭也各有不同。这里只大夫出使到别的诸侯国去，手里拿着代表本国君主的圭，作为信物。

就这样我一个字一个字的理解和翻译。我翻译了这句话的意般意思。虽然和课后的翻译不完全一样，但离不开十个。课下参考译文很难有太多的详细分析。

译文是这样的：孔子出使到别的诸侯国去，举着圭，低头躬身非常恭敬，好像举不动的样子，向上举好像作辑，放下来好像递东西给别人。脸色庄重而昂奋，好像战战兢兢；步子迈的又小又快，好像沿着一条直线往前走。

在献礼的仪式上，显出和颜悦色。以个人身份私下见面时，满脸笑容。看着泽文，我更进一步了解了孔子。

我的感悟是：以上这五章，集中记恭敬而有仪载了孔子在朝，在乡的言谈举止，音容笑貌，给人留下十分深刻的印象，孔子在不同的场合，对待不同的人，往往容貌、神态、言行、都不同。他在家乡时，给人的印象是谦逊、和善、的老实人，而他在朝廷，则态度恭敬而有威仪，不俾不亢，敢于讲话。

他在君主面前温顺、顺从、不安、庄重、害怕。这些都为人们深入研究孔子提供了具体的信息。

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首位为尊，次位为客。在中国这样一个注重礼仪修养的国家，每一个小孩子在刚懂事的时候，家长都会教他一些餐饮礼仪。而《红楼梦》作为中国四大名着之一，讲述的四大贵族家庭的繁荣与衰败的故事，客观的.还原了当时贵族家庭的生活场景，我们也能从其侧面学习一些中国餐饮礼仪方面的知识。

《红楼梦》里有一段描述的贾府中秋赏月的桥段说，凡桌椅皆是圆的，特取团圆之意。上面居中，贾母坐下。左边是贾赦、贾珍、贾琏、贾蓉，右边是贾政、宝玉、贾环、贾兰，团圆围住。宴会在圆桌上进行，座次仍是尊卑有序、长幼有序。贾母是老祖宗，在上面居中坐下。贾赦是大房，所以成左；贾政是二房，所以居右。这是封建社会诗礼之家的一套礼仪。封建社会的宴饮活动，不但座位安排很有讲究，面东为尊左为上；而且迎接宾客要打躬作揖，席间宾主频频敬酒劝菜，筷要同时举起，席终净面后要端茶、送牙签等等，礼仪十分繁缛。现在时代不同了，过去那一套礼仪制度当然不适用了。但是，我国是礼仪之邦，人们在宴饮活动中重视礼节、礼貌，几千年来已形成了文化传统，其中表现伦理美、形式美的一些规律，一直沿用到现在。

现在的家庭宴会虽然没有古时这么拘谨，但是每当重要节日或者特殊日子，人们依旧会以怀念的姿态去遵守这些古老的规定、规矩。当然平时的家庭饮食中，人们也会依旧以尊敬老人、师长、宾客为原则。台面布局，则以主菜为中，副菜围圈，不分方位均匀放置为主要原则。等待首菜上桌后，一般以老人起首筷，客随其后的方式开宴，宴中，宾主互相请菜敬酒，不仅不束缚，反而体现出一种不一样的形式美、伦理美、人情美。

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作为汉族传统的古宴饮礼仪，自有一套程序：主人折柬相邀，临时迎客于门外。宾客到时，互致问候，引入客厅小坐，敬以茶点。客齐后导客入席，以左为上，视为，相对首座为二座，首座之下为三座，二座之下为四座。客人坐定，由主人敬酒让菜，客人以礼相谢。席间斟酒上菜也有一定的讲究：应先敬长者和主宾，最后才是主人。宴饮结束，引导客人入客厅小坐，上茶，直到辞别。这种传统宴饮礼仪在我国大部分地保留完整，如、及，多影视作品中多有体现。

清受西餐传入的影响，一些西餐礼仪也被引进。如分菜、上汤、进酒等方式也因合理卫生的食法被引入中餐礼仪中。中西餐饮食文化的交流，使得餐饮礼仪更加科学合理。

现较为流行的中餐宴饮礼仪是在继续传统与参考国外礼仪的基础上发展而来的。其座次借西方宴会以右为上的法则，第一主宾就坐于主人右侧，第二主宾在主人左侧或第一主宾右侧，变通处理，斟酒上菜由宾客右侧进行，先主宾，后主人，先女宾，后男宾。酒斟八分，不可过满。上菜顺序依然保持传统，先冷后热。热菜应从主宾对面席位的左侧上;上单份菜或配菜席点和小吃先宾后主，上全鸡、全鸭、全鱼等整形菜，不能头尾朝向正主位。这些程序不仅可以使整个宴饮过程和谐有序，更使主客身份和情感得以体现和交流。因此，餐桌之上的礼仪可使宴饮圆满全，使主客双方的修养得到全面展示。

餐桌礼仪在人的完整生活秩序中占有一个非常重要的地位，他们认为，用餐不单是满足基本生理需要的方法———也是头等重要的社交经验。为此，掌握某些中式餐饮则的知识便显得特别重要了，无论你是主人，抑或只是一位客人，都必须掌握一些则中国餐饮礼仪常识中国餐饮礼仪常识。

圆形餐桌颇受。因为可以坐人，而且大家可以面对面坐，一家之主的身份并不像西方长形餐桌上很清楚地通过他的座位而辨认。客人应该等候主人邀请才可坐下。主人必须注意不可叫客人坐在*近上菜的座位。此为一大忌。

必须等到所有人到齐才可以开始任何形式的进餐———即使有人迟到也要等。一旦大家就位，主人家便可以做开场白了。进餐期间，主人必须承担一个主动积极的角色———敦促客人尽情吃喝是完全合理的。

一典型中式餐桌看上去相当空，在西方人眼中尤甚。每座位前可见放在盘上的一只碗;右面是一组筷子与汤匙，分别放在各自的座上。在正式场合上，会出现餐巾，主要放在膝上。

在正式宴席上，菜式的吃法很像放映的幻灯片，每一次一道菜。令人惊讶的是，米饭不是与菜式同上，不过可以选择同吃。由于菜式各有特色，应该个别品尝，而且一次只从碗中吃一种，不是混合品尝。不可用盘子吃，只能用碗。骨头和壳类放在个别盘中。不干净的盘子必须经常用清洁盘子替换。

除了汤之外，席上一切食物都用筷子。可能会提供刀*，但身为人，最好用筷子。筷子是进餐的工具，因此千万不可玩弄筷子———把它们当鼓槌是非常失礼的做法，更不可以用筷子向人指指点点或打手势示意。当然，绝对不可吸吮筷子或把筷子在米饭中，这是大忌———这正好像上的香烛，被认为是不的。再有，不可用筷子在一碟菜里不停翻动，应该先用眼睛看准你想取的食物。当你用筷了去取一块食物时，尽量避免碰到其他食物。可能的话，用旁边的公筷和汤匙。吃完饭或取完食物后，将筷子放回筷子座。

一席中式餐饮如果没有茶便称不上正式了。为此，尽可能贮存不同品种的茶是明智的做法，确保最精明的品味也照顾到。有关茶的问题，应该注意几件关键的事。座位最近茶壶的人应该负责为其他人和自己斟茶———斟茶的次序按照年岁，由最长者至最年青者，最后为自己斟。当人家为你斟茶时，礼节上应该用手指轻敲桌子，这样做是对斟茶者表示感谢和敬意。

人向来「以食为先」，饮食除了是满足人的`基本需求，亦是秉承传统俗，聚首饭桌前大快朵颐。设宴的原因可以是庆，也可以是哀痛。每逢农历新年、结婚、节日如中秋节等，人便会一家老少聚首饭桌前共佳节;但另方面，若有人离世，丧家会在完成后设“解慰酒”，宴请出席的朋友，向他们表示谢意，可见人十分重视聚首饭桌前分享喜乐与悲哀中国餐饮礼仪常识默认。

人不单止十分尊重吃的及礼仪，甚至会敬拜由“火神”衍生而来的“灶君”，他们认为“灶君”能保佑厨房避开火灾及各种不幸之发生，每年农历十二月二十四日，各家都准备一顿美味佳肴祀奉“灶君”，包括一只完整的鸡、烧猪、多样蔬菜、饭等，以多谢“灶君”对他们过去一年的保佑。他们通常会把餐桌放置在“灶居”的面前，把佳肴放在桌上左方，供奉数个小时后才拿走食物。

吃的礼仪与迷信有何?

客人与传统的同桌用饭，须尊重他们的文化、礼仪及俗，用饭时注意不要多样的，因为人认为饮食与个人命运几乎是息息相关的，用饭时犯了，便会惹来衰运。例如吃鱼，当吃完了一面鱼身，不要用筷子把整条鱼翻转至另一面，他们认为若翻鱼时弄破鱼身，便意味著渔船会翻沉，这是由于在开埠初期是一个渔港，渔民很关注船只的航行;此外，人从不会端上七碟菜肴用饭，因为后的“解慰酒“须有七碟菜肴;不可用筷子垂直入碗饭的，因这样有点像在拜祭祖先;用饭后不可说“我吃完饭了”，这意谓自己已去，不会再有机会吃饭，而应该说“我吃饱了”;吃饭时避免筷子触碰饭碗而发出声音，这不单止是不礼貌，亦意味著「无饭吃」;要培养吃光碗中饭的惯，一粒饭也不可剩余在饭碗，否则将来的或是「痘皮脸」的，亦不尊重辛劳耕种的农夫。这些迷信的饮食俗流传至今，或多或少仍然成为人的饮食礼仪

在饭食方式方面，人与西方人有点不同，西方人喜欢各自品尝放在自己面前的食物，人则有一定的用饭例，他们喜欢叫数碟佳肴，放在饭桌的位置，各人有一碗饭共同配这数碟菜肴，饭吃完可再添;夹起的菜肴通常要先放在自己的饭碗中，直接把菜肴放入口是不礼貌的;依照惯例，客人出席正式或传统的晚餐，是不会吃光桌上的菜肴，令主人家误以为菜肴预备不足，因而感到尴尬。

日常饭食的摆设是在各座席摆上一个饭碗、一双筷子、一只汤匙、一碟调味酱，用饭后通常会给客人一条热巾，替纸巾抹手及抹嘴巴。所有菜肴同时端上餐桌，各人用自己的筷子直接从各碟共享的菜肴夹取食物;汤水一大锅的端上，各人同饮一锅汤。客人用饭时绝对可以来一招「飞象过河」，夹取放在远处的菜肴。由於人喜欢全体共享菜肴，他们的餐桌大多数是圆形或方形，而不是西方人多用的长形餐桌。

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学无止境的人生一定非常充实。在这一点上，孔子可以说一辈子以身作则。我们阅读《论语》的时候，有时候甚至会听到一种声音在对我们说：“学而时之，不亦乐乎。为何不能更加投入一点呢?” 子曰：“学如不及，犹恐失之。”学海无涯，亦无止境，且所学有时候还会淡忘。对上进心强的人来说，这种紧张感能够化作一种特殊的人格魅力;而对那些满足于低水平的懒惰者来说，就不会有这种紧张感带来的阳光感和霸气。 学不是什么乂务，而是一种权利。如果觉得上学没意思而且讨厌学话，一切都等于无意义。子曰：“知之者不如好之者，好之者不如乐之者。”好学，把学视为一种享受，属于一种精神方面的技能，如果我们趁着自己年轻锤炼并养成了这种精神技能，我们就获得了足够一辈子享用的前进动力。 《福翁自传》 福泽偷吉 像《福翁自传》这样既有趣味又励志感人的好书，实不多见。日本人的自传当中，我首推它是最高杰作。 展卷阅读，仿佛微风拂面，令人心旷神怡。福泽谕吉先生阳光明快的感觉，吹进了我们的心田，让人自然而然地产生敢于挑战的勇气。“我能行!不必畏畏缩缩的，谁怕谁啊!” 福泽谕吉最讨厌两种事情。一是人世不公平，二是为人卑屈。他力倡言论自由和普及教育，将日本引向了一个没有压制的、个人能力可得到充分发挥的新社会。在这样一个社会里，每一位国民都能够无所顾忌地挑战各自的目标。

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这里所说的倒茶学问既适用于客户来公司拜访，同样也适用于商务餐桌。

首先，茶具要清洁。客人进屋后，先让坐，后备茶。冲茶之前，一定要把茶具洗干净，尤其是久置未用的茶具，难免沾上灰尘、污垢，更要细心地用清水洗刷一遍。在冲茶、倒茶之前最好用开水烫一下茶壶、茶杯。这样，既讲究卫生，又显得彬彬有礼。如果不管茶具干净不干净，胡乱给客人倒茶，这是不礼貌的表现。人家一看到茶壶、茶杯上的斑斑污迹就反胃，怎么还愿意喝你的茶呢? 现在一般的公司都是一次性杯子，在倒茶前要注意给一次性杯子套上杯托，以免水热烫手，让客人一时无法端杯喝茶。

其次，茶水要适量。先说茶叶，一般要适当。茶叶不宜过多，也不宜太少。茶叶过多，茶味过浓;茶叶太少，冲出的茶没啥味道。假如客人主动介绍自己喜欢喝浓茶或淡茶的习惯，那就按照客人的口胃把茶冲好。再说倒茶，无论是大杯小杯，都不宜倒得太满，太满了容易溢出，把桌子、凳子、地板弄湿。不小心，还会烫伤自己或客人的手脚，使宾主都很难为情。当然，也不宜倒得太少。倘若茶水只遮过杯底就端给客人，会使人觉得是在装模作样，不是诚心实意。

再次，端茶要得法。按照我国人民的传统习惯，只要两手不残废，都是用双手给客人端茶的。但是，现在有的年青人不懂得这个规矩，用一只手把茶递给客人了事。双手端茶也要很注意，对有杯耳的茶杯，通常是用一只手抓住杯耳，另一只手托住杯底，把茶端给客人。没有杯耳的茶杯倒满茶之后周身滚烫，双手不好接近，有的同志不管三七二六一，用五指捏住杯口边缘就往客人面前送。这种端茶方法虽然可以防止烫伤事故发生，但很不雅观，也不够卫生。请试想，让客人的嘴舐主人的手指痕，好受吗?

添茶。如果上司和客户的杯子里需要添茶了，你要义不容辞地去做。你可以示意服务生来添茶，或让服务生把茶壶留在餐桌上，由你自己亲自来添则更好，这是不知道该说什么好的时候最好的掩饰办法。当然，添茶的时候要先给上司和客户添茶，最后再给自己添。

在选择用餐的餐馆之前，可以先通过餐馆的网站了解餐馆的菜品、特色和地理位置等，这样在您同客人见面时就可以做到心中有底，在点餐时也不会显得犹豫不决。

即使您已经饥肠辘辘，但是在用餐时千万不要变现得太过明显，如狼似虎地用餐会给客人留下非常低劣的印象。如果您只专注于盘中的美食，可能您同客人的谈话就会显得心不在焉，这是对客人的不尊重，也丧失了商务西餐的意义，到头来您也是得不偿失。

如果客人是一个素食主义者，您在点餐时最好就不要大鱼大肉了。如果客人不点开胃菜，您也就不要点了。总结起来就是，客人点什么样的菜，您尽量选择风格相似的，并且要保证菜品的数量同客人保持一致。

这些“风险”菜品可能弄脏您的衣物，也可能会让您吃相全无(如塞牙)，如意大利面可能会从叉子从溜走，带有过多酱汁的菜品可能会飞溅到您的衬衫上，菠菜可能会夹在您的牙缝中。所以在点餐时尽量选择那些容易入口、吃起来不那么困难的菜品，还有菜品中的酱汁要尽量少，以免玷污您的衣物，影响美观。

一般在商务西餐中都不会喝酒，特别是商务午宴喝酒对于很多人来说更是大忌。如果在用餐时非要喝酒，您一定要时刻注意饮用量，要让头脑时刻保持清醒状态，酒后胡言乱语就等同于自毁前程。

一般酒会和茶会的时间很长，大约都有在两小时以上。也许逛了几圈，认得一些人后，你很快就想离开了。这时候，中途离席的一些技巧，你不能不了解。

常见一场宴会进行得正热烈的时候，因为有人想离开，而引起众人一哄而散的结果，使主办人急得真跳脚。欲避免这种煞风景的后果，当你要中途离开时，千万别和谈话圈里的每一个人一一告别，只要悄悄地和身边的两、三个人打个招呼，然后离去便可。

中途离开酒会现场，一定要向邀请你来的主人说明、致歉，不可一溜烟便不见了。

和主人打过招呼，应该马上就走，不要拉着主人在大门大聊个没完。因为当天对方要做的事很多，现场也还有许多客人等待他(她)去招呼，你占了主人太多时间，会造成他(她)在其他客人面前失礼。

有些人参加酒会、茶会，当中途准备离去时，会一一问她所认识的每一个人要不要一块走。结果本来热热闹闹的场面，被她这么一鼓动，一下子便提前散场了。这种闹场的事，最难被宴会主人谅解，一个有风度的人，可千万不要犯下这钟错误。

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1、先秦文学是指秦王朝建立以前的文学，主要是指春秋战国时期的文学。

2、远古文学包括原始歌谣和神话传说。原始歌谣是集体口头创作，特点是歌、舞、乐不分家。神话传说是人们幻想征服自然力的产物，充满浪漫色彩。主要有创世神话(如盘古王开天地)、始祖神话(如《女娲补天》)、洪水神话(如《大禹治水》战争神话(如《黄帝擒蚩尤》《后羿射日》，它们主要保存在《山海经》和《淮南子》《列子》《楚辞•天问》)以及其他一些古籍中。

3、《诗经》——是我国第一部诗歌总集，收录了西周初年至春秋中期500多年间305篇诗歌。《诗经》根据乐调分成风、雅、颂三类。风大多是民歌，文学价值最高;雅是周天子王城区域的音乐，分为大雅、小雅;颂是祭神祭祖的乐歌。主要艺术手法是赋、比、兴。

4、《诗经》的内容：真实深刻地反映了当时的社会生活(论述题)(1)祭祖颂歌和周民族史诗以大雅中5篇作品为代表：生民、公刘、緜、皇矣、大明为代表，叙述了自周始祖后稷建国至武王灭商的全部历史。(2)政治讽刺诗如《墙有茨》《伐檀》《硕鼠》等。(3)表现劳动生活以《豳风•七月》为代表，是国风中最长的作品。(4)反映人民的恋爱、婚姻，如《静女》。(5)战争题材反映兵役和徭役给人民带来的巨大苦难，如《东山》《无衣》《采薇》。

5、《诗经》的的艺术成就(论述题)(1)赋、比、兴的表现方法。赋是对事物作直接的陈述或描写;比是比喻;兴是先用别的事物发端，引出所要歌咏的事物。(2)句法和章法四言为主,隔句用韵,重章叠唱的复沓结构。

6、《诗经》的地位和影响：(1)表现出高度的现实主义精神，后人称为“风雅”精神。(2)比兴手法，成为中国古典诗歌独有的民族文化传统。

7、先秦历史散文：(1)《尚书》是商周记言史料的汇编，标志着我国散文的真正形成。(2)《春秋》本是周王朝和各诸侯国的历史，后特制孔子修订的鲁国的编年史。(3)《左传》，又名《春秋左氏传》，为编年史，相传作者为左丘明，记叙了春秋各国政治、军事、经济、文化大事，重视民众力量，反抗强暴，具有进步倾向。善写战争，长于叙事，详略得当。(4)《国语》，是我国第一部国别史，记叙了春秋8国历史片段，以记言为主。(5)《战国策》，属国别史，西汉刘向整理编定，记写战国谋臣策士纵横捭阖的奇计权谋，气势纵横，善于譬喻，极富文学色彩。

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8、诸子散文：是春秋战国时儒、墨、法、道等诸子百家争鸣的产物。(1)春秋战国之交，以《论语》《墨子》为代表，为语录体。《论语》是记述孔子及其门人言谈行事的语录体散文，记言记事，生动逼真，是儒家经典之一。《墨子》是墨子及其后学的著作，鼓吹“兼爱”“非攻”，文字质朴、逻辑严密。(2)战国中期，以《孟子》《庄子》为代表，为对话式论辩。《孟子》是记述孟子及其弟子言行的对话式语录体散文，是儒家经典之一，感情充沛，好用比喻。《庄子》是庄子及其门人、后学的论著集，是道家经典之一。它善于运用生动形象的比喻和情节很强的寓言故事，表述抽象哲理，构思奇特，想象丰富，充满浪漫主义色彩。(3)战国后期，以《荀子》《韩非子》为代表，完善论说文体制。《荀子》内容涉及哲学、政治、经济、文学，论点明确，论证缜密，善用类比、造句简约。《韩非子》是政论文，条理分明，逻辑性强、辞锋犀利，其中收集了大量寓言。

10、《楚辞》——是形成于战国后期(楚国)的一种新诗体，以楚国诗人屈原的作品为代表(《九歌》《九章》《天问》《橘颂》等)。

11、《离骚》是屈原的代表作，是我国文学史上最长的一首自叙抒情诗。诗中表现了诗人的政治理想、爱憎感情和斗争精神，具有浓烈的浪漫主义精神。(名词解释)

A、思想意义：(1)表现了强烈的爱国主义热情并以此为特色。(2)表现了诗人不屈不挠的斗争精神及宁死不屈的个性。(3)通过诗人的悲剧遭遇揭露了出国社会的黑暗。

B、艺术特色：(1)大胆、丰富的幻想和想象，把各种神话传说、历史人物交织一起，超越时空限制，构成五彩斑斓、奇特非凡的幻想世界。(2)比兴、象征手法，大量的香草美人意象。(3)独特语言句式，突破《诗经》以四言为主的格局，句式长短参差，富于变化，多用对偶，双声、叠韵，大量使用楚地方言。

1、李斯《谏逐客书》说理严密，辞义纵横，多用排偶，音节流畅，直接影响汉代散文。

2、贾谊是汉初散文代表，《过秦论》是西汉著名的论政文，其中心论点是：仁义不施而攻守之势异也。文章采用铺排渲染手法，文彩丰富。

3、晁错《论贵粟书》提出重农贵粟思想，观点明晰，层次清楚;大量偶句、排句;对比手法(古今对照，正反映衬)。

4、《史记》——是我国第一部纪传体通史。它记载了上起轩辕黄帝，下至汉武帝初年长达30的历史。全书分表10、书8、本纪12、世家30、列传70，共130篇。是一部“究天人之际，通古今之变，成一家之言”的历史巨著，同时也开创了我国的史传文学。(名词解释)

(1)人物的真实性和感染力。坚持实录精神：在歌颂贤明君主的同时，也记录了他们道德品格上的缺点和弱点。赞扬了为国为民、深明大义的贤臣良将;暴露了统治阶级内部争名夺利、相互倾轧以及他们骄奢淫逸的生活。对贪官酷吏进行了猛烈的抨击。对历史上起过重要作用的人物能不带偏见地给予公正的评价，不忽略中下层小人物。(2)注意人物的个性特点，将人物的传神动作、言语准确描摹出来。(3)注意人物的心理刻画。(4)语言极富创造性：用符合人物地位身份的有特征性的口语来传达人物的神情态度，大量使用民谣、谚语、俗语，使语言更加生动，描写语言十分生动、鲜明、准确，表达了作者的爱憎。

6、《史记》的地位和影响开创了历史传记的体例，影响后代散文、小说、戏曲。

7、《汉书》——是我国第一部纪传体断代史，作者班固，其体例基本上沿袭《史记》，但它以史料详实、结构严谨见长。《苏武传》是《汉书》中最有光彩的 篇章之一。

8、赋——是韵文和散文的结合体，注重铺叙，夸耀文采。汉初的骚体赋由《楚辞》脱胎而来，注重抒情。代表作家为贾谊。

汉代中期的大赋：以客观描写为主，是一种专事铺叙的用韵散文。枚乘的《七发》开创主客问答形式，它的出现标志着汉大赋的形成。汉大赋的代表作家是司马相如(《子虚赋》、《上林赋》);扬雄(《甘泉赋》、《羽猎赋》);班固《两都赋》;张衡《二京赋》。

东汉的抒情小赋：篇幅短小、文辞清丽，讥讽时事，有浓厚主观色彩，如赵壹《刺史疾邪赋》。

9、汉乐府诗——乐府本是掌管配制乐谱、收集民歌的专门官署，后指汉代民歌。南朝宋人郭茂倩编为《乐府诗集》。

10、乐府思想内容(论述题) 广泛深刻地反映了两汉人民的生活和思想感情，“感于哀乐，缘事而发”，注重反映社会现实，暴露社会矛盾。(1)深刻反映了社会成员间的贫富悬殊和苦乐不均所造成的尖锐矛盾，如《东门行》《病妇行》《孤儿行》。(2)爱情婚恋如《上邪》表达女子对爱情的矢志不渝;弃妇诗《上山采靡无》《孔雀东南飞》控诉了包办婚姻，对爱情的摧残;《陌上桑》则表现妇女不畏强暴的美好品质。(3)对战争和徭役的揭露，如《战城南》《十五从军征》。

11、乐府诗的艺术成就(论述题)(1)乐府诗以叙事为主，兼及抒情。出现了第三者叙述故事的作品，有一定性格的人物形象，较为完整的故事情节，如《陌上桑》《孔雀东南飞》，乐府诗标志着叙事诗的一个新的更趋成熟的发展阶段。(2)口语化，质朴自然，明白易懂，且饱含感情，富于表现力，感染力。(3)对中国古代诗歌样式嬗革起到积极推动作用，实现了由四言到杂言和五言诗的过渡。

12、乐府诗对后世的影响主要是“感于哀乐，缘事而发”的创作精神，后世多有“借古题写时事”之作。如曹操、白居易等。

13、《古诗十九首》——是东汉无名文人所作，载于《文选》，代表了汉代文人五言诗的最高成就。其主要内容是写游子羁旅情怀和思妇的闺愁。艺术上长于抒情，融情入景，善于通过某种生活情节抒写作者内心活动，语言不假雕饰，浅近自然，词近意远，语短情长。

1、魏晋南北朝文学最有成就的是诗歌，尤其是五言诗。文人在模仿乐府民歌的过程中诞生了五言新体诗。七言诗也开始流行。曹丕的《燕歌行》是现存最早最完整的七言诗，鲍照确立了七言诗在诗坛上的地位，沈约制定了“四声八病”规则，创造了“永明体”新体诗，为唐代的律诗作好了准备。

2、建安风骨——广泛深刻地反映社会灾难和人民悲苦，慷慨激昂地表达建功立业的雄心，继承汉乐府叙事、《古诗十九首》的抒情传统，以毫无顾忌的直抒胸臆与强烈的现实性相结合，词采壮丽、骨气奇高，形成“慷慨悲凉”的独特风格，生动地表现了时代精神。建安诗歌代表诗人是三曹(曹操、曹丕、曹植)、七子(孔融、王粲、刘桢、陈琳、阮瑀、徐干、应玚)、女诗人蔡琰。(名词解释)

3、三曹——指汉末建安时期著名诗人曹操、曹植、曹丕。(1)曹操是建安诗歌的主要倡导者，他的诗，一类反映了汉末**的社会现实和人民的苦难，代表作是《薤露行》(xie lu hang)和《蒿里行》，真实地描绘了当时的社会惨状，也生动地表现了诗人忧时伤国之情。另一类表现了自己的雄心壮志和积极进取精神，代表作有《短歌行》《步出夏门行》，把写景、抒情融为一体，展现出苍凉豪迈的精神和雄浑壮阔的意境，呈现出慷慨豪迈，质朴刚健的艺术风格。他着意学习乐府民歌，创造性地以旧题写新事，风格刚劲、悲凉。其四言诗成就最高。(2)曹丕的《燕歌行》是最早出现的完整的文人七言诗。其内容抒写了空闺怨妇月夜思夫的情感，艺术上借景抒情，笔触细腻，语言清丽流畅。(3)曹植是建安时期杰出的诗人，其前期诗歌多表达自己建功立业的志向其后期诗歌能清醒正视现实，反映生活的深度和广度，艺术上亦更加成熟。曹植对五言诗的发展做出了杰出贡献。

4、王粲是建安七子中成就最高者，刘勰誉之为“七子之冠冕”。其《七哀诗》三首最能代表其诗歌风貌。

5、女诗人蔡琰五言长诗《悲愤诗》通过个人不幸反映出汉末人民的苦难。

6、阮籍、嵇康是魏正始时著名诗人，阮籍代表作《咏怀诗》82首，风格隐晦曲折;嵇康《幽愤诗》为其绝命诗，风格清俊。

7、陆机为太康著名诗人，其《文赋》是中国古代文论中的精品。

8、晋代诗风刻意追求形式华美，缺少现实意义(如玄言诗)，只有左思和陶渊明保持刚健明朗、朴素自然的诗风。

9、左思的代表作是《咏史》八首，反映了他由用世到绝意仕进的思想转变过程。诗风挺拔雄健。

10、陶渊明的诗歌是他全部生活和鲜明个性的真实反映。其题材有二，一是田园诗，二是咏怀、咏史诗。田园诗抒写了他对纯朴幽美田园风光的喜爱，流露出悠然自得、自由恬静的心境，也表现了他不辞劳苦、坚持躬耕的生活态度以及对黑暗现实的憎恶，同时，还寄托了他的社会理想。风格平淡自然、意味深厚，此类诗以《归园田居》《饮酒》《桃花园诗》为代表。咏怀、咏史诗抒写了诗人不求名义、安贫守道的高洁与孤傲，以及慷慨悲壮、金刚怒目式个性，风格峻拔豪放，此类诗以《杂诗》《读山海经》《咏荆轲》为代表。《咏荆轲》是一首咏史诗，诗人托古述怀、兴发感慨，取荆轲的侠义精神，以喻己志，表达了诗人“金刚怒目”式的一面。慷慨悲壮的环境气氛渲染是此诗的又一特征。

11、陶渊明田园诗的艺术成就是：(1)情、景、事、理的浑然统一。(2)平淡中见警策，朴素中见绮丽。(3)语言平淡自然，锤炼不露痕迹。

12、宋时，山水诗取代了东晋的玄言诗，七言诗体也得到进一步发展，开启了格律诗的先声，但同时也促成了梁、陈诗坛形式主义的炽盛，而后宫体诗风行，诗风流于颓靡，兴寄都绝。南朝最有成就的诗人诗谢灵运、鲍照和谢眺，北朝有成就的诗人则是庾信。

13、谢灵运是第一个大量创作山水诗的诗人，其代表作《登池上楼》富丽精工，写景清新，但还残留玄言尾巴。

14、鲍照最有价值的诗是80余首《乐府诗》，用五言、七言和杂言写成，继承和发扬了汉乐府的现实主义精神，表现了人世的种种忧患和现实的黑暗，抒发了作者被压抑的愤慨不平之情。其代表作是《拟行路难》18首。其内容是写自己怀才不遇，戍卒的痛苦，思妇的愁怨，传达出“人生不能恒称意”的基调，反映了诗人内心的矛盾和不满心情。其诗风格俊逸雄健，情感慷慨激昂，对七言诗体的成熟作出了重大贡献。鲍照是南北朝时期最杰出的诗人。

15、谢眺与谢灵运并称为“大小谢”，他是“永明体”的代表诗人。其山水诗讲究音韵谐调，对仗工整、语言清新流丽，时称“新变体”，较彻底地摆脱了玄言诗的影响。其代表作是《晚登三山还望京邑》。

16、北朝诗人庾信的代表作是《拟咏怀》27首，其诗反复倾诉了他对故国的深情怀念，情真意切，悲怆动人。其诗融合了南北诗风，工于声律，气质贞刚，老道深沉，善用典故，是南北朝诗歌创作的集大成者。

17、南朝乐府民歌多短小、精悍的男女情歌，以吴声(以建业为中心的江南地区)和西曲(长江中游和汉水两岸的荆楚一带)为代表，风格柔媚、清丽、清新多情。吴声《子夜歌》，以及《西洲曲》可为其代表。

18、北朝乐府多写军事活动和羁旅行役，风格豪迈爽朗、慷慨悲怆、粗犷遒劲，其代表是长篇叙事诗《木兰诗》和牧歌《敕勒歌》。

1、建安时期散文个性色彩强烈，魏晋辞赋主要继承了东汉抒情小赋的传统，在题材范围上有新的拓展，内容反映**现实，直抒忧生伤乱之情和建功立业之志。王粲的《登楼赋》是其代表。其他有曹植《洛神赋》、向秀《思旧赋》等。

2、左思《三都赋》为魏晋时期大赋代表作，堪与班固《两都赋》张衡《二京赋》比美。

3、骈文即骈体散文，是散文骈体化的结果，它以四、六字句为主，讲究对偶、声律、用典和藻饰，注重形式美。骈文萌芽于东汉，发展于魏晋，成熟于南朝。同时，骈文反过来又影响辞赋形成骈赋(俳赋)，骈文、骈赋都是介于散文与诗歌之间的文体。南朝重要的骈文、骈赋作家主要有鲍照、孔稚圭、庾信等。

4、王羲之《兰亭集序》抒发了作者人生短暂、欢乐有尽的感慨。

5、陶渊明《归去来兮辞》抒发了作者弃官归隐的愉悦心情，《桃花源记》则表达了人民向往和平生活的愿望。

6、庾信是北朝骈文成就最高者，其《哀江南赋》及序感情深挚，笔力沉雄。

7、北朝散文以郦道元《水经注》和杨衔之《洛阳伽蓝记》为代表。

1、中国古代小说的渊源：一是上古神话、历史传说，二是先秦的寓言故事，三是先秦两汉的历史散文，魏晋南北朝时，小说发展初具规模，出现了志怪、志人小说。

2、干宝的《搜神记》是志怪小说的代表，多记神仙鬼怪、殊方异物、卜筮占梦、民间异闻传说，充满神奇诡异色彩。如《干将莫邪》《董永》等。、

3、志人小说直接承袭了先秦两汉寓、史传中记载人物言行的传统，是当时社会品评人物、崇尚清谈风气的产物，带有小品笔记性质。刘义庆的《世说新语》是其代表。它较真实地反映了魏晋士族阶层的精神面貌与生活方式，语言精练、传神。如《忿狷篇》(写王蓝田性急)。

1、曹丕《典论•论文》是中国文学批评史上较早探讨文学价值、作家气质与作品风格的关系、文体分类和文学批评方式等文体的一篇专论。

2、陆机《文赋》系统地对创作过程进行了理论探讨。

3、《文心雕龙》——是一部具有总结性的体大思精的文学批评著作，南朝刘勰著。其中涉及了许多文学中带根本性的问题，如文学与现实的关系，文学的内容与形式，创作与构思等，它全面总结了先秦至齐梁以来各种文体的创作经验，建立了较为完整的文学理论体系。

4、钟嵘的《诗品》是我国最早的一部论诗专著。

5、《文选》——梁昭明太子萧统主持编选的文学选本，收录了先秦自齐梁130多位作家共700多篇作品，对文学作品与非文学作品作了积极划分。

1、初唐流行“上官体”，即上官仪的奉和应诏之作，绮错婉丽，讲求对偶。

2、初唐“四杰”——王勃、杨炯、卢照邻、骆宾王，奠定五律基础，发展七言歌行。

3、陈子昂：第一个高举诗歌革新大旗，主张“风雅兴寄”“汉魏风骨”，理论与创作都表现出鲜明的革新精神。其诗歌代表作为《登幽州台歌》(前不见古人，后不见来者)和《感遇》38首。

4、刘希夷的《代悲白头翁》和张若虚的《春江花月夜》进一步发展了七言歌行。沈(佺期)、宋(之问)为五律定性做出贡献。

5、山水田园派——盛唐时，以王维、孟浩然为代表的一批诗人(储光义、常建、祖咏、裴迪)，注重抒写山水景色、田园风情、农村生活，风格洗练含蓄、清新自然。

6、边塞诗派——盛唐时，以高适(《燕歌行》是其代表作)、岑参(代表作《白雪歌送武判官归京》《走马川行奉送出师西征》)为代表的一批诗人(王昌龄、王瀚、王之涣、李颀、崔颢)，注重描写雄奇的边塞风光、艰苦的军旅生活，表现慷慨报国的英雄气概、不畏艰苦的乐观精神。

7、高岑诗歌的特点：(1)高适反映现实有深度，而又不失盛唐诗人的热情与理想，其诗独具沉雄之美。如《燕歌行》中既有对战士英雄主义气概的赞颂，又有对战士因远离家乡而痛苦的深切同情;既有对战士浴血奋战而忘我的崇高精神的颂扬，又有对将军帐前歌舞作乐的不满。如是，将诗人向往为国立功的热烈豪情与直面现实矛盾的冷峻思索结合起来，境界开阔，气势沉雄。(2)岑参诗风以奇著称，具有长于写感觉印象的艺术才能。诗人善于将西北荒漠的奇异风光与风物人情，用浓重的色彩、磅礴的气势、豪迈的语调和奇特的艺术手法，生动地表现出来，别具一种奇伟壮丽之美。岑参的诗极大地丰富和拓宽了边塞诗的题材范围，形式接近乐府，但自创新题，用韵灵活，意调高远。

8、“诗家天子王江宁”是指王昌龄，他被称为“七绝圣手”。崔颢《黄鹤楼》被称为唐人七律的压卷之作。

9、浪漫主义诗人李白(诗仙)，其诗大量沿用乐府古题，借古题写时事，用古题抒己怀，以歌、行、吟、谣等为题的长歌，是其歌行体代表，如《梦游天姥吟留别》等。李白还擅长五绝七绝。

10、李白诗歌的内容：(1)歌颂祖国大好河山;(2)抒写个人理想与社会矛盾，表现反权贵思想。

11、李白诗歌艺术特色(论述题)(1)带有强烈主观色彩，侧重抒写豪迈气概和激昂情怀，而很少对客观物象和具体事件作细致描述。(2)抒情具鲜明个性特点：洒脱不羁的气质，傲视独立的人格，易于触动而又爆发强烈的感情，感情炽烈，形成其喷发式感情表达方式。(3)想象神奇，变幻莫测，跳跃极大，意象的组合跨度大，随情思流动而变化万端，但又有异乎寻常的衔接。(4)意象壮美，包孕日月，吞吐山河，如大鹏、巨鱼、沧海、黄河等，但亦不乏清新明丽的优美意象，如清溪、明月、白露等。(5)诗风色调明朗，语言清新明快。“清水出芙蓉，天然去雕饰。”

11、现实主义诗人：杜甫(诗史、诗圣)杜诗的内容：(1)关心国家命运，表现爱国热忱。(2)反映战乱下人民的痛苦生活(赋税、兵役)，揭露统治阶级腐朽、骄奢生活，表现清醒现实批判精神。(3)吟咏自然景色、怀念亲友、咏史怀古。诗歌艺术风格：精确描绘社会生活广阔画面，风格沉郁顿挫，兼长各体，尤精于律诗，其律诗格律谨严，章法整饬、对仗工稳、技巧圆熟多变，代表了唐代律诗的最高成就。其乐府诗继承了汉乐府“感于哀乐，缘事而发”的传统，创造了“即事名篇”的新形式，为后人开拓了新题乐府的创作途径。

1、大历十才子——指中唐大历年间涌现诗坛的10位著名诗人，他们的诗歌除了应酬唱和之作外，主要写日常生活细事、自然风物和羁旅愁思，艺术表现以谢眺为宗，讲究格律词藻，追求清雅闲淡，工于白描写景，技巧趋于细腻雕琢，在精致工整中往往透露出大历诗歌特有的冷落萧瑟之感。写代表诗人有：元结、顾况(注重反映现实);刘长卿、韦应物(以山水见长);卢纶、李益(写边塞诗)。

2、韩孟诗派——代表诗人是韩愈、孟郊、贾岛;诗风特点：尚古拙、求奇险、风格奇崛险怪。

3、李贺诗中唐浪漫主义诗人，其诗意象冷艳凄迷，并注入诗人强烈主观感受，其诗有一种病态美特征。

4、刘禹锡善写怀古诗(《西塞山怀古》，以及具有民歌情调的)《竹枝词二首》“东边日出西边雨，道是无情却有情”。，用谐音双关表现了女子对情人的微妙感情。

5、柳宗元诗歌沉重、内敛、骨峭、淡泊简古。

6、新乐府运动——以白居易、元稹为代表，发扬杜甫写实精神，取材现实，反映人民疾苦，标以新题材、新语言、新诗题的乐府诗，号称“新乐府运动”。这种在世俗化、重写实、尚通俗的诗风下集结的一批诗人，称为元白诗派。

7、张籍、王建是较早进行乐府诗创作的中唐诗人。

8、白居易的诗歌理论：(论述题)其诗分为讽喻、闲适、感伤、杂律四类。其诗歌理论主要针对讽喻诗。(1)重写实、尚通俗、强调讽喻的倾向。反对离开内容单纯地追求“宫律高”“文字、奇”，反对齐梁以来“嘲风月、弄花草”的艳丽诗风。(2)提出诗歌应当重视现实：“文章合为时而著，歌诗合为事而作。”补察时政，为君、为臣、为民、为物、为事，惟歌生民病，愿得天子知。(3)指出诗的特点是“根情、苗言、华声、实义”，希望用诗歌来帮助君王感化人心治理天下。(4)诗歌的标准是“质而径”“直而切”“核而实”“顺而肆”、，即真实可信，浅显易懂，便于入乐歌唱。

9、白居易《新乐府》的特点：(论述题)(1)一篇专咏一事，篇题即所咏之事，篇下小序即该篇主旨。(2)不少 篇章形式灵活，多以三字句起首，后接以七字句，富有民歌咏叹情调。(3)语言力避典雅的书面语，而用口头语或俗语穿插其间。(4)善于生动地描绘人物，感情浓烈。缺失：过分注重诗歌的功利性，损害了艺术性。

10、《长恨歌》和《琵琶行》的艺术成就(论述题)(1)抒情因素强化，事件往往简略带过，笔墨重心用在人物心理和环境气氛渲染上。(2)以精选的意象来营造适当的氛围、烘托诗歌意境。(3)语言明白晓畅，而又精纯确当。(4)在运用想象、虚构、比喻等手法上独具特色。

11、元稹的《连昌宫词》是一首描写宫女生活的叙事长诗。

12、元和体——指白居易和元稹相互寄怀酬唱的诗歌，既包括长篇排律，又包括情感真挚，清新有味短篇小诗。

13、古文运动的先驱人物包括：陈子昂、李华、萧颍士、独孤及、梁肃、柳冕等。

14、韩柳的古文理论(论述题)(1)主张“文以明道”，道为儒家道统。(2)提倡向前人优秀文章学习。(3)文章贵在创新，“惟陈言之务去”。(4)文章的关键是作家的道德修养和情感力量。(5)发展孟子“养气说”，重视文章的“气”，提出“气盛言宜”。(6)文章应“不平则鸣”，有感而发。意义：重视文章与现实政治的紧密关系，重视文章内容，抵制内容空洞、一位追求文辞华丽的骈文。缺失：易使文章缺乏真情实感，充满道学气，以及过分追求怪奇。

15、韩愈古文(散文)成就(论述题)内容特色：(1)论说文重视反映现实政治，感情充沛。如《师说》《进学解》。(2)杂文嘲风现实，议论犀利，短小精悍。如《杂说四》。(3)送序文形式多样，言简意赅，抒情性强，如《送李愿归盘谷序》。(4)传记、碑志状物叙事，情感真挚，如《张中丞传后序》。艺术风格：(1)整体风格雄壮奔放，波澜曲折。(2)语言准确、生动、凝练，常兼收前人语言和时下词语，自创新词。(3)善用变化多端的构思组织文章，通过比喻、排比、细节描写来丰富文章的形象性和感染力，在无法与有法之间，创立了一种新的散文规范和秩序。

16、柳宗元寓言——《三戒》结构短小而极富哲理意味。传记文有较高思想价值和文学价值，如《捕蛇者说》《段太尉事状》等。

17、柳宗元山水游记(“永州八记”)的成就(论述题)(1)描写奇异美丽而又遭人忽视、为世所弃的自然山水，或采用直接象征手法，借“弃地”来表现自己虽颇具才华却不为世所用而被远弃荒郊的悲惨命运。(2)将表现与再现两种手法结合起来，既重自然景物的真实描摹，又将主体情感不露痕迹地融注其中，令人于意会中领略作者的情感指向。(3)善于选取深奥幽美型小景物，经过精心刻画，展现高于自然原型的艺术之美。

18、“小李杜”——指继承李杜，忧国忧民的李商隐和杜牧。(1)杜牧，擅长七言近体，七绝柔中有刚，爽朗俊逸。(2)李商隐是晚唐最杰出的诗人，尤长七律，内容多为忧时悯乱，身世遭遇、爱情，手法含蓄深蕴，代表作《无题》。

19、李商隐抒情诗的特点：(1)情调幽美，致力于情思意蕴的体验、把握与再现，用以状其情绪的多是一些精美之物，表达上又采取幽微隐约、迂回曲折的方式，诗境往往凄美幽约。(2)善于把心灵中的朦胧图像，化为恍惚迷离的诗的意象，辞意往往缥缈难寻，但诗的朦胧有常与亲切可感的情思意象统一在一起。(3)用典独特，以及他把心灵世界作为表现对象，诗歌所写并非一时一事，而是复杂的感情世界和多种人生体验，使其诗歌境界和情思的朦胧，在内涵上往往具有多义性。(4)诗风凄艳浑融，语言深婉精丽。

20、贾岛、姚合是晚唐苦吟诗人，陆龟蒙、皮日休则淡于世事，关注个人生活。

21、司空图是晚唐诗论家，强调诗的“韵外之致，味外之旨”。

22、词——又称曲子词，是一种合乐歌唱的新诗体，兴起于唐，起源于民间，敦煌曲子词是现存最早的民间词。中唐后文人填词成风(张志和是较早写文人词的诗人)。此后，词的形式逐渐成熟严整。五代时，西蜀和南唐成为词的创作中心。

23、温庭筠是第一个大力填词的文人，多写妇女生活，思妇征夫，设色华艳，造句工丽，组织绵密。

24、“花间派”——西蜀词代表，以赵崇祚编的中国第一部文人词集《花间集》闻名。花间词奉温庭筠为鼻祖，以女色为中心，以恋情为内容，词风香艳，仅韦庄注重感情抒发。

25、李煜是南唐皇帝，五代时成就最高的词人。其词以南唐亡国为界，分为前后两个时期。前期多写宫廷享乐生活，风格柔靡;后期主要抒写亡国之痛，感情真切。李煜突破了晚唐、五代词写艳情为主的时风，将词发展为抒写人生、政治的独立抒情文体，扩大了词的题材内容。

26、传奇——即唐代文言短篇小说，内容多反映现实(写人情事态、社会矛盾、进步理想)。代表作品：白行简的《李娃传》、元稹的《莺莺传》、李朝威的《柳毅传》、沈既济的《任氏传》《枕中记》、李工佐的《南柯太守传》、蒋防的《霍小玉传》、陈鸿的《长恨歌传》等。

27、唐传奇的艺术成就(论述题)(1)注重审美价值，注重小说愉悦性情的功用。(2)不宥于现实生活的记录，善用虚构来营造人物情节。(3)结构上往往采用史传表现手法，而在故事展开过程中大量使用虚构想象以求奇，又致力于细节描写以求真，在真幻虚实之间，创造出情韵盎然、文采斐然的艺术作品，为中国古典小说的发展做出重要贡献。(4)篇幅不长，但在艺术构思上大都奇异新颖，富于变化，使有限的文字生出无限的波澜，以曲折委婉的情节引人入胜。(5)艺术手法多样：用细节描写揭示人物心理，用对比、衬托手法表现人物性格，善用白描手法作肖像描写。(6)语言简洁明快，人物对话生动传神，用诗化的语言描写景物，渲染气氛。

28、俗讲——是僧徒根据经文为俗众讲佛家教义的一种宗教性说唱活动，盛行于唐代。俗讲的底本，就是讲经文，散韵结合，说唱兼行。

⬣ 古典文学读后感 ⬣

白居易光辉灿烂的伟大诗篇不仅在一代代中华民族子孙中流传下来，鼓舞和激励着汉民族的子孙后代，还带给日本的古代文学深远的影响。下面是小编整理的白居易诗词对日本古典文学的影响，仅供参考，大家一起来看看吧。

中国古代诗歌的顶峰时期产生于唐朝，作为中晚唐时代的大诗人白居易，虽已经无法达到盛世气象，但是他以自己独特的人生追求和文学造诣，在中国文学史上留下了不朽的诗篇和诗名，更是将自己的影响力扩展到一海之隔的日本国，促进了古代日本文学的发展，对其文化也产生了深远的影响。

一、白诗传入日本

据正史记载，白居易的诗首次流传到日本是在公元838 年，以大宰少贰藤原岳守将从唐朝商人那里得到的《元白诗笔》献给仁明天皇为始。但是日本学术界一般认为，在此之前，白居易的诗歌就以口传书抄等形式传入了日本。早在白居易还在世之时，他本人就知道自己的文学作品已经流传到异国。在会昌五年夏五月一日所写的《长庆集》后记里写道“集有五本，一本在卢山东林寺经藏院，一本在苏州禅林寺经藏内，一本在东都胜善寺钵塔院律库楼，一本付侄龟郎，一本付外孙谈阁童，各藏于家，传于后”。会昌五年即公元845年，适值诗人逝世前一年。白居易还在世时，他的文集就已经传入日本。而自从白居易诗歌开始进入日本，便在日本社会引起强烈的反响。正如冈田正之在《日本汉文学史》中所写：“诗人文士，靡然凤向，弃齐梁文选之旧，趋清新泼刺之风。”当时日本的著名诗人具平亲王曾作诗称赞逆：“古今词客得名多，白氏拔群足咏歌。思任天然沈极底，心从造化动同波。”白居易的诗歌不仅在日本的评价极高，而且也引领了日本人学习白诗的热潮。《本朝丽藻》中说：“本朝诗人才子无不以白氏文集为楷模矣。”由此可见当时白居易诗歌之风靡。

二、白诗在日初期

974-1192年是日本历史上的平安时代，在平安时代初期，日本文学是以汉诗文的繁荣为标志。桓武天皇为了再建律令制度，在政治、文化等所有方面学习唐朝的制度，唐风文化受到尊崇。而在嵯峨天皇时，汉诗文迎来了最盛期。文人集会时，经常通过做汉诗来展示自己的才华。而平安朝的汉诗人吸取最多的，就是白居易的诗歌。最早进行白诗排律模仿的诗人是菅原道真。菅原道真写过《寒早十首》，其一为：“何人寒气早，寒早走还人。案户无新口，寻名占旧身…何人寒气早，寒早卖盐人。煮海虽随手，冲烟不顾身…”这十首描写寒早的诗，无论是其诗歌题目和体制都与白居易的《春深二十首》非常相似。这是最初较为青涩的模仿之作，虽形式相类，我们还是可以明显看出与白诗思想内容与艺术表达的不一致。而后的岛田中臣的诗模仿之作似乎更进一步，白居易《春日题干元寺上方最高峰亭》：危亭绝顶四无邻，见尽三千世界春。但觉虚空无障碍，不知高下几由旬?回看官路三条线，却望都城一片尘。宾客暂游无半日，王侯不到便终身。始知天造空闲境，不为忙人富贵人。而岛田中臣的临摹之作《春日雄山寺上方远望》：不是山家是释家，危峯望远眼光斜。今朝无限风轮动，吹绽三千世界花。两者一相对比即可以看出其对于白诗在意象上的再溶解和利用，显得更加灵活一些，而不再限于对于白诗形式上的模仿了。

三、白诗与平安时代巨著

平安时代作为日本受汉文学影响最深的时期，也产生了出日本古典巨著。最为著名的有清少纳言的《枕草子》和紫式部的《源氏物语》。在《枕草子》中最能体现出白居易诗歌影响的是在280段里面的这样一段描写：在一个雪天里，中宫定子和服侍她的女房(女官)们围炉闲话，中宫说 “香炉峰雪今如何”，清少纳言便立即将帘子撩起，中宫为她的机敏与才学大悦，清少纳言也因此为自己博得了极大的面子。这种看似机制警敏的对话其实是建立在日本贵族阶级对白居易诗歌的推崇和熟知之上的，其依据便是白居易的诗句“遗爱寺钟欹枕听，香炉蜂雪拨帘看”。

紫式部的《源氏物语》与白居易诗歌的关系更是密切，据资料统计全书仅引用白居易一人的诗句就达108处之多，除了白诗之外范围还非常广泛，涉及到中国古典名著《庄子》、《史记》、《诗经》、《昭明文选》等。在《源氏物语》的一开始，紫式部就凭自己对于白诗的自由运用为我们塑造了桐壶帝这一痴情帝王的形象。书中写到：“诗中说贵妃的面庞和眉毛似“太液芙蓉未央柳”固然比得确当，唐朝的装束也固然端丽优雅，但是，一回想桐壶更衣的妩媚温柔之姿，便觉得任何花鸟的颜色与声音都比不上了。”原本形容杨贵妃花容玉貌的“太液芙蓉未央柳”，在桐壶帝的眼中跟自己心爱的宠妃桐壶更衣相比显得那么单薄，以此来凸显桐壶帝的用情之深。而在桐壶更衣不幸死去之后，桐壶帝的心情也跟失去杨玉环的唐玄宗非常之神似，虽没有“雨霖铃”般凄冷的寒苦之思，却也同样刻苦铭心，发出“天命如此，抱恨无穷!”的痛苦感慨，与《长恨歌》里的“天长地久有时尽，此恨绵绵无绝期”一脉相承。紫式部不仅可以相当随心地运用白诗里描写爱情的诗句，对于白居易在贬谪时期表现内心苦闷和寂寞的诗句也运用得相当不露痕迹。在《须磨》卷中有一节描写源氏公子在被流放之时的一个夜晚，遥望三五之满月，不禁无限往事涌上心头，回忆起过去经历的繁华逍遥，对今时之盈月怅惘若失，遥想京城景象，怀念自己生命中曾经出现过的女人们，以朗吟“二千里外故人心”，使闻者照例感动流泪。这首诗原来是白居易与元稹之间的赠答诗，在这里却被紫式部吸取再改造，爱情友情同样适用，感人之情并未分毫削减。在《源氏物语》里经常能感到白诗的存在，但是并不使人感受到有任何的突兀。紫式部往往用白诗的字句表现出了自己想要展现的思想内容，并不是拘泥于一格，这也是为什么《源氏物语》有那么多引经据典之处却气脉无滞的根本所在，这是属于紫式部自己的创作。但是我们不可否认白居易和唐代文学对紫式部本人及其作品的影响力，正如川端康成指出：“倘若没有前一个时代早就引进唐文化，并一直延续下来， 就不会产生《源氏物语》。”

四、白诗热在近代

虽然随着时代的变迁，白居易的诗歌在日本曾一度落入低谷，可是随着日本近代以古文辞学派为代表的拟唐、拟明诗风的衰颓，平明浅近的诗风藉此气运重现抬头之势，白居易诗又重新在江户末期和明智初期显示出其生命力。在日本近代掀起重新肯定白居易诗歌，以大沼枕山的诗歌为代表。与前代文学不同的是以其摄取范围不仅是其“闲适诗”而将范围扩大到了“感伤诗”和“讽喻诗”。清人赵翼在《瓯北诗话》中对白居易诗歌成就评价极高：“中唐诗以韩、孟、元、白为最。韩、孟尚奇警，务言人所不敢言; 元、白尚坦易，务言人所共欲言……坦易者，多触景生情，因事起意，眼前景口头语，自能沁人心脾，耐人咀嚼 。此元、白较胜于韩、孟，世徒以轻俗訾之，此不知诗者也。”枕山对赵翼不仅十分熟悉，而且颇为推赏，故我们可以推测他可能对于白居易诗歌持相似的肯定态度，这点在他的创作中也可以看出。枕山在《题芳斋所藏袁中郎集尾兼示抑斋》四首之三中提及： “乐天开口即成章，千古中郎得此方。刻画不追李王迹，直从游戏入三唐。”其诗将白居易与袁宏道并举赞赏，认为他们都能从为坚持雅正的文人士大夫所不屑的平常甚至琐碎之语中道出生活的真谛。

枕山最喜模仿的是白居易的“新乐府”体，如：太平海静无戈船，广庭百戏簇曼延。算自元和至弘化，士民抃舞二百年。其诗句俨然是对白居易新乐府《七德舞》的模仿，可是又与白诗明显不同的是，枕山的诗歌中呈现出一派升平的溢美之辞，并无半点批判现实之意。而白居易却显然不同，即使是在一片欢乐祥和的气氛中，他也会去深入思考现实社会中的各种危机和困境，表现出深刻的担忧和思虑。这也与在《源氏物语》中紫式部用“讽喻诗”等题材里面的诗句进行景物描写，而自动过滤掉其思想内容有着相同的道理。日本文人始终同中国士大夫有着很大的差异，他们没有接受过正统的严格的儒学教育，不可能将白居易那种始终“心怀天下”的不变追求作为自己的理想。所以日本的'文学在很大程度上与政治实在是没有太大的关系，也就显得更加的纯粹和个人化。

五、结束语

由于日本民族上述的特质，可以说日本古典文学是受到汉学的滋养而破土发芽的，中华文化给予了它必要的营养和经验，但是这也同时也是一个跳板。日本古典文学在吸取着汉学养分的时候逐渐走出了自己民族特色的一条路。“白居易热”不是可有可无的偶然存在，白居易的诗歌的诗学价值作为中国古典文学的瑰宝将永远具有发掘精神艺术的价值，我们在另外的国度也看到它的繁盛和积极影响，中日文化的一衣带水正以其世界化的广度被整个人类文化所关注。

拓展：白居易简介及个人作品介绍

白居易（772～846），字乐天，晚年又号称香山居士，河南郑州新郑人，是我国唐代伟大的现实主义诗人，他的诗歌题材广泛，形式多样，语言平易通俗，有“诗魔”和“诗王”之称。官至翰林学士、左赞善大夫。有《白氏长庆集》传世，代表诗作有《长恨歌》、《卖炭翁》、《琵琶行》等。白居易祖籍山西、陕西、出生于河南郑州新郑，葬于洛阳。白居易故居纪念馆坐落于洛阳市郊。白园（白居易墓）坐落在洛阳城南香山的琵琶峰。

作品主题

题材集中是白居易讽喻诗的艺术特色之一。他一般只选择最典型的一件事，突出一个主题，“一吟悲一事”，主题非常明确。为使主题更明确传达给读者，或诗题下加小序点明主题，或“卒章显其志”突出主题。其次，白诗的艺术特色还表现在刻画人物上，他能抓住人物的特征，用白描方法勾勒出鲜明生动的人物形象。但白诗的诗意并不浅显，他常以浅白之句寄托讽喻之意，取得怵目惊心的艺术效果。《轻肥》一诗描写了内臣、大夫、将军们赴会的气概和席上酒食的丰盛，结句却写道：“是岁江南旱，衢州人食人”，这是一幅多么惨烈的情景。

闲适诗和讽喻诗是白居易特别看重的两类诗作，二者都具有尚实、尚俗、务尽的特点，但在内容和情调上却很不相同。讽喻诗志在“兼济”，与社会政治紧相关联，多写得意激气烈；闲适诗则意在“独善”，“知足保和，吟玩性情” （《与元九书》），从而表现出淡泊平和、闲逸悠然的情调。

白居易的闲适诗在后代有很大影响，其浅切平易的语言风格、淡泊悠闲的意绪情调，都曾屡屡为人称道，但相比之下，这些诗中所表现的那种退避政治、知足保和的“闲适”思想，以及归趋佛老、效法陶渊明的生活态度，因与后世文人的心理较为吻合，所以影响更为深远。如白居易有“相争两蜗角，所得一牛毛” （《不如来饮酒七首》其七）、“蜗牛角上争何事，石火光中寄此身”（《对酒五首》其二）的诗句，而“后之使蜗角事悉稽之”（吴曾《能改斋漫录》卷八）。即以宋人所取名号论，“醉翁、迂叟、东坡之名，皆出于白乐天诗云”（龚颐正《芥隐笔记》）。宋人周必大指出：“本朝苏文忠公不轻许可，独敬爱乐天，屡形诗篇。盖其文章皆主辞达，而忠厚好施，刚直尽言，与人有情，于物无着，大略相似。谪居黄州，始号东坡，其原必起于乐天忠州之作也。”（《二老堂诗话》）凡此种种，都展示出白居易及其诗的影响轨迹。

诗歌理论

白居易的思想，综合儒、佛、道三家，以儒家思想为主导。孟子说的“达则兼济天下，穷则独善其身”是他终生遵循的信条。其“兼济”之志，以儒家仁政为主，也包括黄老之说、管萧之术和申韩之法；其“独善”之心，则吸取了老庄的知足、齐物、逍遥观念和佛家的“解脱”思想。二者大致以白氏被贬江州司马为界。白居易不仅留下近三千首诗，还提出一整套诗歌理论。他把诗比作果树，提出“根情、苗言、华声、实义”（《与元九书》）的观点，他认为“情”是诗歌的根本条件，“感人心者莫先乎情”（《与元九书》），而情感的产生又是有感于事而系于时政。因此，诗歌创作不能离开现实，必须取材于现实生活中的各种事件，反映一个时代的社会政治状况。他继承了《诗经》以来的比兴美刺传统，重视诗歌的现实内容和社会作用。强调诗歌揭露、批评政治弊端的功能。他在诗歌表现方法上提出一系列原则。《与元九书》中他提出了著名的“文章合为时而著，歌诗合为事而作”的现实主义创作原则。

他的这种诗歌理论对于促使诗人正视现实，关心民生疾苦，是有进步意义的。对大历（766～779）以来逐渐偏重形式的诗风，亦有针砭作用。但过分强调诗歌创作服从于现实政治的需要，则势必束缚诗歌的艺术创造和风格的多样化。

创作主张

文章合为时而著，歌诗合为事而作。

作品风格

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