画法几何课件(范本20篇)
时间:2017-08-18 作者:工作汇报网画法几何课件(范本20篇)。
⬭ 画法几何课件
一﹑了解画石膏几何体的意义
常见的几何体教材有：锥体﹑球体﹑六棱柱体﹑圆柱体和方体等。
1﹑为什么石膏几何体是初学绘画的必修课？
因为几何体在结构上单纯，也是一切复杂形体最基本的组成和表现形式，只有先进行石膏几何体的绘画训练，能让大家比较容易的掌握最基本的素描造型方法，和初步的掌握素描五大调子﹑形体结构以及透视的变化。
2﹑几何体一般采用石膏做材料，在质地上比较单纯，也暂时不用考虑固有色对形体明暗的干扰，有利于初学者集中精力学习光对形体的影响，掌握色调的基本规则。
二﹑几何体的透视原理
透视的种类：平行透视﹑成角透视﹑散点透视。
1﹑平行透视：平行透视也叫一点透视，即物体向视平在线某一点消失。
2﹑成角透视：成角透视也叫二点透视，即物体向视平在线某二点消失。
二﹑透视在绘画的特性
1﹑近大远小：近大远小是视觉自然现象，正确利用这种性质有利于表现物体的纵深感和体积感，从而在二维的画面上来表现出三维的体积空间。
2﹑近实远虚：由于视觉的原因，近处的物体感觉会更清晰，而远处的物体感觉会有些模糊，这一现象在绘画中也经常用来表现物体的纵深感。事实上，在绘画过程中，往往会对近实远虚更加以强调。
（另外应注意的是：并非在所有的绘画过程中都遵守“近实远虚”这一规则，在一幅作品中主与次的关系往往更为重要，主体物的实和次体物的虚是更好的视觉导向，这也是艺术优于现实的取舍和区别，）
二﹑做示范
1﹑球体：
A﹑构图：
画球体第一步要先画出一个正方形
(用直线在画纸上定出点和最低点，以及等量长度的宽，注意构图的位置重心应在纸张的中心偏上。)
然后用直线依次逐步削去其角，逐步使其趋于圆形。
(注意：画圆一定要用直线来画，不能直接以弧线来圈一个圈，更不能运用圆规，这样做意在锻炼眼力和塑造形体的能力。)
B﹑找出明暗交接线：
在球体上明暗交接线是一个弧形，同样用短直线相衔接来表现这一弧形明暗交接线。
(注意：明暗交接线在球体上的表现并非是截然的明暗分界，而是一个较模糊的，并且受反光影响，明暗交接线在色度上也并非一成不变，在表现上就更应注意观察，避免画死和概念化。)
C﹑施加明暗：
在施加明暗时，把处于暗部的包括明暗交接线﹑暗面﹑反光和投影一块儿统一起来画。先统一为一体，然后再在"明暗交接线"等地方逐步加以强调，使之在统一中寻找变化﹑对比和关系。在亮面靠近明暗交接线的地方是亮灰面，它的表现应由靠近明暗交接线到高光方向依次减弱﹐并始终使其明度高于暗面，高光的地方留白。
(在画的过程中为了突出球的体积效果，可以强调明暗的对比，特别是明暗交接线的表现，事实上往往画得比看到的调子要重些。这是因为铅笔的表现力度远远达不到光照的效果那么丰富。)
D﹑调整：
调整在整个绘画过程中是很重要的一步。在前面局部的刻画中，难免会出现和整个调子不和谐的地方，或者是刻画不足或者是刻画太过，甚至是某些局部的形不够准确，都会影响到整体效果，在调整过程中，就是针对这些进行修改，使其在形体上准确，色调上统一和谐。(在调整中，作为最初的辅助线，此时也应融入到形体中，特别是最初所画的圆﹑表现明暗交接线的弧线，都应融进所属的面中，对于多余的辅助线应擦去。)
2﹑圆柱：
A﹑构图：
画圆柱第一步要先画出一个长方形。
(用直线在画纸上定出点和最低点，以及宽，注意构图的位置重心应在纸张的中心偏上。)
截取一段儿高度为圆柱切面圆的透视形，注意观察圆柱的透视变化，然后用直线依次逐步削去其角，逐步使其趋于椭圆形，由于透视的近大远小的法则，椭圆在透视上的前半圆要比后半圆略高些。下圆面的透视也一样。
B﹑明暗交接线：
在圆柱体上明暗交接线是一个在弧形面上的直线，同样用短直线相衔接来表现这一弧形明暗交接线。明暗交接线在圆柱体上的表现也是一个较模糊的，并且受反光影响，明暗交接线在色度上也并非一成不变。
C﹑施加明暗：
在画的方法上和球体一样，在施加明暗时，也要把处于暗部的包括明暗交接线﹑暗面﹑反光和投影一块儿统一起来画。先统一为一体，然后再在"明暗交接线"等地方逐步加以强调，使之在统一中寻找变化﹑对比和关系。在亮面靠近明暗交接线的地方是亮灰面，它的表现应由靠近明暗交接线到高光方向依次减弱，并始终使其明度高于暗面，高光的地方留白。上圆截面由于受光的斜射，应作为亮灰来处理，强调上截面圆和暗面对比在视觉上所造成的反差，在处理上应将靠近暗面的部分渐渐变淡，以增强这种对比。画投影时除了找投影的准形外，在处理上应和暗面一起来画，然后略强调较靠前的投影部分，并逐渐变淡，使之在透视上处于远部分的投影变虚（近实远虚）。
D﹑调整：
调整在整个绘画过程中是很重要的一步。在前面局部的刻画中，难免会出现和整个调子不和谐的地方，或者是刻画不足或者是刻画太过，甚至是某些局部的形不够准确，都会影响到整体效果，在调整过程中，就是针对这些所做的进一步修改，使其在形体上准确，色调上统一和谐。
⬭ 画法几何课件
什么是内眼线和外眼线 一、不同的位置 事实上，两者之间的区别可以从两个名字中看出，一个是眼线内部，另一个是眼线外部。因此，两者的位置不同，所以每个人也都要分开处理。一种是在睫毛附近画一条眼线笔。这是我们所说的外眼线笔。另外一种是在睫毛根部画眼线笔。这就是内眼线。 二、不同的效果 如果你想区分这两者，也可以观察两者给我们眼睛带来的影响。如果画外眼线，这很明显，它在睫毛附近这个地方，而且特别明显，别人很容易看到。但是，如果内眼线的话它主要是在睫毛的根部那画的，外人大多数都不会看到它，但是内眼线会让眼睛更加容光焕发。 三、如何画外眼线 如果你想把外眼线画好，其实也很简单。闭上眼睛来画，但在画眼线时，自我感觉非常重要。一定要画在正确的位置。如果画得不好，很容易把眼睛弄脏。因此，我们必须选择更流畅的，效果更好一点的眼线笔。开始画时，轻轻涂画在眼睑上，靠近睫毛的位置，并在涂抹后加深眼线。 四、如何画内眼线 与外眼线笔相比有所不同的是，拉内眼线画起来更麻烦。因为它主要靠近自己的睫毛，如果画的时候不小心，就会戳你的眼睛，所以画必须小心谨慎。我们可以照着镜子里画画，将你的眼睑反到睫毛的根部，然后用眼线笔慢慢轻画睫毛的根部。先轻一点，手上的姿势和力道都合适了，慢慢的再加深颜色，一直画到自己想要的颜色浓度就可以了。 当画内眼线时，还有一个值得注意的地方，就是必须要画满睫毛的根部。因为每个睫毛中间都有一个间隙，必须慢慢填充这些空隙。这样的眼线看起来令眼睛更有神，填满后慢慢地将眼皮反放回去，再慢慢从自己的眼角处中画出一条尾巴，这会让你的眼睛更加迷人。 2、使学生能用垂线的性质解决一些实际问题。。 3、培养学生学以致用的习惯，体会数学的应用与美感，激发学生学习数学的兴趣、增强自信心。 教学重点：1.通过学生的自主探究活动，正确画出垂线。 我们前面已经学习了什么叫垂线，谁能说说什么叫垂线。（两条直线相交形成直角，叫说这两条直线互相垂直）今天这节课我们就来学习如何画垂线。 （一）老师边演示边讲解过直线上一点画垂线的方法。 （1）、用直尺画一条直线，在直线上任取一点。 （2）、用三角尺的一条直角边与直线对齐，然后平移三角尺。（平移时一定要与直线对齐）。 （3）、当三角尺的另一条直角边与点重合时，沿这条直角边画出过这个点的直线的垂线。 2、引导学生在练习本上画出过直线上一点的垂线。 3、学生完成后老师选一个学生到黑板上板演、请其他学生观察他的画法是否正确、学生在互相交流中巩固过直线上一点画这条直线的垂线的方法。 4、生齐读P66平行和垂直概念，并画下来。 5、引导学生练习过直线外一点画这条直线的垂线。 6、同学们刚才我们学习了过直线上一点画这条直线的垂线的方法，同学们画的`非常好，但我们如何过直线外一点画这条直线的垂线呢？ 2、P66主题图，找一找，图上垂直的现象？ 3、做一做1 同学们，你们还能找一找、想一想你的身边还有哪些物体的边是互相垂直的，哪些物体的边是互相平行的？找到后快快把你的发现告诉同组的同学。（学生举例） 4、P68练习十一第3题：折一折（生动手操作，请个别学生上台展示）。 A、把一张长方形的纸折两次，使三条折痕互相平行。 B、把一张正方形纸折两次，使两条折痕互相垂直。 四、课堂小结： 同学们，你觉得这节课里你表现怎样？你有什么收获和体会？ 点--众法自点始，一切笔法均出发于点。早在古典坦培拉技法中，点画法就是～种表现层次的重要技法。在维米尔的作品中也使用了点的笔触来表现光的闪烁和物体质地。印象派时点彩笔法成了其基本特征之一，但莫奈、雷诺阿和毕沙罗等的点法各自具有不同的变化和个性。新印象派则走向极端，机械地将点作为其唯一的笔法。现代写实油画中也有沿用以点的疏密来产生明暗层次的，可以造成肯定又不死板的过渡。点的方法在综合性画法中与线条和体面结合可产生丰富的对比，用不同形状和质地的油画笔又可产生不同的点状笔触，对表现某些物体的质感能起独特的作用。 10 划 划指用画刀的刀锋在未干的颜色上刻画出阴线条和形有时可露出底层色来。不同的画刀能产生深浅粗细不同的变与画笔的笔触及画刀利的技法产生的色面形成点、线、面的对起伏的肌理变化。 11 扫 扫常用来衔接两个邻接的色块，使之不太生硬，趁颜色未干时以干净的扇形笔轻轻扫掠就可达到此目的。也可在底层色上用笔将另一种颜色扫上去来产生上下交错、松动而不腻死的色彩效果。 12 跺 指用硬的猪鬃画笔蘸色后以笔的头部垂直地将颜料跺在画面上。跺的方法不很常用，通常只在局部需要特殊肌理的时候才应用。 13 摆 用笔将颜料直接放在画布上不作更多的改动称摆，摆也是油画基本的笔法之一。摆的方法常用在油画开始和结束时，以较肯定的颜色和准确的笔触来寻找色彩与形体关系，往往关键处只需几笔就能使画面改观，当然下笔前应先做到成竹在胸方可奏效。擦--擦是把画笔横卧，用画笔的腹部在画面鼓擦，通常擦时用较少的颜色大面积进行，可形成不很明显的笔触，也是铺底层色的常用方法。在干了的底色或起伏的肌理上用擦的笔法可画出类似国画飞白的效果，使底层肌理更为明显。 14 刮 刮是油画刀的基本用途，刮的方法一般是用刀刃刮去画面上画得不理想的部分，也可用刀刮去不必要的细节或减弱过于强的关系，让显得紧张的画面关系松弛下来。长期作业在一天作业结束时往往需要把本画完的部分颜色用刀刮去以便及时干燥，待第二天接着画。颜色干后也可用画刀或剃须刀把高低不平处刮得平整一些。还可在未干的颜色层上用刀刮，使之露出底色从而显现各种肌理。 15 涂 如果说点画法和勾画法是形成油画点与线的手段的话，那么涂就是构成油画体决，即面的主要方法。涂的方法有平涂、厚涂和薄涂等，也有把印象派的点彩法称为散涂的。平涂是画大面积色块的主要方法，均匀的平涂也是装饰性油画的常用技法。厚涂则是油画区别于其它画种用笔的主要特征之～，可以使颜料产生一定的厚度并留下明显的笔触而形成肌理。用画刀把极厚的颜料刮到或直接将颜料挤到画布上，可称为堆涂。薄徐是用油将颜色稀释后薄薄地涂上画面，可产生透明或半透明的效果。散涂则使用笔显得灵活多变、气韵生动。结合揉扫的涂法也叫做晕涂。 高中作文频道小编[紫荆私语。]今天给大家整理了《春几何》的优秀作文，这篇春几何共有900字，是一篇很优秀的原创作文，这篇春几何很值得大家参考和学习。 “梦随风万里，几度红尘来去。”周末说是去龙泉看桃花，其实对我而言，不过换了一个地方做作业而已，还得浪费掉往返路上两小时。我极不情愿地坐在石凳上，泡一碗浓茶，赶紧拿出书、作业本摆满茶桌。尽管蓉城早已换装一派春色，我却浑然不觉。 春绿 才思枯竭、思虑堵塞之际，我偶一扭头，眼睛却定格在了背后的一堵灰白水泥墙上！也许是匠心独运，抑或是偶然天成，水泥墙顶端竟滋生着一丛青绿的爬山虎，参差不齐：感觉时不时还会掉几根下来，叶子愈发浅绿，随风抖动，像一条条绿丝带，勾得人心痒痒，想要触摸一下才作罢！墙的背面不由得引发了我浮想联翩：那里一定早就蓬蓬勃勃，生机盎然了！大片大片绿叶肯定把水泥墙围得水泄不通，才跑到这边来抢占地盘吧！爬山虎看来这名字里的“虎”字果然名不虚传！以前我总觉得植物怎么叫动物的名字，奇了怪了！现在有些醒悟了！“春风又绿江南岸”这大好春光又是什么时候降临了蓉城呢？而如今都绿得这般汪洋恣肆了？只是我竟如此后知后觉！ 春香 我呡了一口茶，起身信步走到墙后！来不及看传说中的后墙，我的眼睛又被黏着了：莫非我来到了陶渊明的世外桃源？“忽如一夜春风来，千树万树桃花开。”又或“夜来风雨声，花落知多少？”几十株桃树婀娜多姿，各领风骚！树枝弯弯曲曲，盘虬卧龙般；枝上朵朵桃花更令人目不暇接。小巧玲珑的桃瓣从外到内，由白渐粉，与黄色的花蕊交相辉映！片片椭圆的桃瓣像仙女用的小碗，微风过处，它们闪动着自己轻盈的身姿，在空中翩翩飞舞……一片，两片，三片……我好像在花海中旋转，只记得阵阵幽香沁人心脾。我摊开手掌，很快两片桃瓣驻足，那光滑的感觉让我瞬间忘记了烦心事，熨帖了心中的不快！身临仙境，心灵的纯净像那五彩池的水，色彩斑斓却又清澈见底！“脚着谢公屐，身登青云梯！”驻足良久，忽然想到：植物有植物的语言，它们不在告诉我趁这大好春光多多长叶开花结果吗！ 春几何 “锦江春色来天地”、“花重锦官城”！回城路上我发现蓉城的绿化越来越美，哪怕立交桥上的一盆盆鲜花都够我们瞄几眼，感受春的心旷神怡！“年年岁岁花相似，岁岁年年人不同！”人生的春天又有多少呢？春几何，劝君莫虚度！ 四川成都树德中学高一:李昂 油画现今是世界上运用最为广泛的画种之一，人物油画一直是油画界里经久不衰的主题，几百年来涌现出许多优秀的人物油画作品。以下是小编为大家精心整理的油画的画法技巧，欢迎大家参考！ 1、揉 揉是指把画面上两种或几种不同的颜色用笔直接操合的方法，颜色操合后产生自然的混合变化，获得微妙而鲜明的色彩及明暗对比，并可起到过渡衔接的作用。 2、线 线是指用笔勾画的线条，油画勾线一般用软毫的尖头绪，但在不同的风格中，圆头、校形和旧的扁笔也可勾画出类似书强中锋般的浑厚线条。东西方绘画开始时都是用线造型的，在早加油画中通常都以精确严谨的线条轮廓起稿，坦培拉技法中排线法是形成明暗的主要手段。西方油画到后来才演变为以明暗和体首为主，但尽管如此，油画中线的因素也从未消失过。纤细、豪放。工整或随意不拘以及反复交错叠压的各种线条运用，使油画语言更为丰富，不同形体边线的处理更是十分重要。东方绘画的用线也影响了很多西方现代大师的风格，如马蒂斯、凡高、毕加索、米罗和克利等都是用线的高手。 3、挫 挫是用油画笔的根部落笔着色的方法，按下笔后稍作，挫动然后提起，如书法的逆锋行笔，苍劲结实。笔尖与笔根蘸取颜色的差异、按笔的轻重方向不同能产生多种变化和趣味。 4、拍 用宽的油画笔或扇形笔蘸色后在画面上轻轻拍打的技法称为拍。拍能产生一定的起伏肌理，既不十分明显，又不致过于简单，也可处理原先太强的笔触或色彩，使其减弱。 5、拉 拉是指油画中有时需要画出坚挺的线条和物体边缘如画锋利即剑或玻璃的侧面等，这时可用画刀调准颜色后用刀刃一侧将颜色在画面上拉出色线或色面，画刀画出的形体坚实肯定，是画笔或其它方法难以达到的。 6、擦 擦是把画笔横卧，用画笔的腹部在画面鼓擦，通常擦时用较少的颜色大面积进行，可形成不很明显的笔触，也是铺底层色的常用方法。在干了的底色或起伏的肌理上用擦的笔法可画出类似国画飞白的效果，使底层肌理更为明显。 7、砌 砌的方法是用刀代替画笔，像泥瓦匠用泥刀环泥灰那样将颜色砌到画布上去，直接留下刀痕。用砌的方法可以有不同的厚薄层次变化，刀的大小和形状以及用刀的方向不同也会产生丰富的对比。用画刀调取不同的颜色不作过多调合，任其在画面上自然地混合能产生微妙的色彩关系。起伏过大的色层也可用砌的方法将其砌平。砌的方法如果使用得当，就会有很强的塑造感 8、抑 抑是用刀的底面在湿的颜色层上轻轻向下压后提起，颜色表面会产生特殊的肌理。在有些需要刻画特殊质感的地方用抑技法可达到预期的效果。 9、点 点--众法自点始，一切笔法均出发于点。早在古典坦培拉技法中，点画法就是～种表现层次的重要技法。在维米尔的作品中也使用了点的笔触来表现光的闪烁和物体质地。印象派时点彩笔法成了其基本特征之一，但莫奈、雷诺阿和毕沙罗等的点法各自具有不同的变化和个性。新印象派则走向极端，机械地将点作为其唯一的笔法。现代的写实油画中也有沿用以点的疏密来产生明暗层次的，可以造成肯定又不死板的过渡。点的方法在综合性画法中与线条和体面结合可产生丰富的对比，用不同形状和质地的油画笔又可产生不同的点状笔触，对表现某些物体的质感能起独特的作用。 10、划 划指用画刀的刀锋在未干的颜色上刻画出阴线条和形有时可露出底层色来。不同的画刀能产生深浅粗细不同的变与画笔的笔触及画刀利的技法产生的色面形成点、线、面的对起伏的肌理变化。 11、扫 扫常用来衔接两个邻接的色块，使之不太生硬，趁颜色未干时以干净的扇形笔轻轻扫掠就可达到此目的。也可在底层色上用笔将另一种颜色扫上去来产生上下交错、松动而不腻死的色彩效果。 12、跺 指用硬的猪鬃画笔蘸色后以笔的头部垂直地将颜料跺在画面上。跺的方法不很常用，通常只在局部需要特殊肌理的时候才应用。 13、摆 用笔将颜料直接放在画布上不作更多的改动称摆，摆也是油画基本的笔法之一。摆的方法常用在油画开始和结束时，以较肯定的颜色和准确的笔触来寻找色彩与形体关系，往往关键处只需几笔就能使画面改观，当然下笔前应先做到成竹在胸方可奏效。擦--擦是把画笔横卧，用画笔的腹部在画面鼓擦，通常擦时用较少的颜色大面积进行，可形成不很明显的笔触，也是铺底层色的常用方法。在干了的底色或起伏的肌理上用擦的笔法可画出类似国画飞白的效果，使底层肌理更为明显。 14、刮 刮是油画刀的基本用途，刮的方法一般是用刀刃刮去画面上画得不理想的部分，也可用刀刮去不必要的细节或减弱过于强的关系，让显得紧张的画面关系松弛下来。长期作业在一天作业结束时往往需要把本画完的部分颜色用刀刮去以便及时干燥，待第二天接着画。颜色干后也可用画刀或剃须刀把高低不平处刮得平整一些。还可在未干的颜色层上用刀刮，使之露出底色从而显现各种肌理。 15、涂 如果说点画法和勾画法是形成油画点与线的手段的话，那么涂就是构成油画体决，即面的'主要方法。涂的方法有平涂、厚涂和薄涂等，也有把印象派的点彩法称为散涂的。平涂是画大面积色块的主要方法，均匀的平涂也是装饰性油画的常用技法。厚涂则是油画区别于其它画种用笔的主要特征之～，可以使颜料产生一定的厚度并留下明显的笔触而形成肌理。用画刀把极厚的颜料刮到或直接将颜料挤到画布上，可称为堆涂。薄徐是用油将颜色稀释后薄薄地涂上画面，可产生透明或半透明的效果。散涂则使用笔显得灵活多变、气韵生动。结合揉扫的涂法也叫做晕涂。 数字油画绘画技巧 第一、点彩法 在色块的边沿采用点绘的方法可以烟雾粒子的效果。方法为将笔尖蘸上饱满的颜料然后用笔尖轻轻的在色块边沿间来回点涂，注意控制色点的形状、大小和疏密以此达到不同的效果。 第二、羽状过度法 要将色块之间的边界形成羽状的效果，可以用画笔快速在色块边沿拖扫，形成毛齿状以表现物体的特殊质感。 第三、细节添加 绘制完后再加入一些如点、线条之类的细节，这样会使画面更加生动、更富有生命力。 第四、特殊绘制技法 当您填涂完所有编号区域后将得到一幅令人赞叹的画作，如果您愿意您还可以通过以下技法，使您的画作变换出更加丰富的绘画风格，让您的画作表现更出色。 第五、揉色过度法 如果欲将两个色块之间的边界变得柔和、自然，可以将画笔水分拭干然后蘸适量颜料轻轻涂扫色块边沿直使边界模糊出现虚化的效果。(注：画面中虚线部分可采用揉色过度法处理) 第六、薄涂法 用清水将颜料稀释后，在干透的画面上轻轻罩上一层透明的色彩，以达到色彩透底的效果。 薯条是一种以马铃薯为原料，切成条状后油炸而成的食品，是现在最常见的快餐食品之一，流行于世界各地。下面是小编收集整理的'简笔画薯条的画法，快来看看吧！ 第一步：先画上一个倒梯形，注意上面的部分不要全部连起来。 第二步：在缺口处画上一条弧线，中间再画上几条横线作为装饰线。 第三步：包装画好了，在包装上面用长方形画出第一层的薯条，注意高低错落。 第四步：接着在后面画上第二层的薯条，同第一层一样的画法。 第五步：在后面再画上几根薯条，并给画好的薯条画上一些装饰点线。 Step1. 用食指抬起上眼皮，用眼线笔从眼尾紧贴睫毛根部开始描绘，从眼尾开始画，能够更好的掌握眼线的走向。 Step2. 然后，再从前眼角开始，小心地描绘眼线，一定要紧贴这睫毛根部画，保证睫毛下面的肌肤不留空白，眼线从眼角画到与刚才的的眼尾线重合。 Step3. 进行修饰，微微抬起上眼皮，对刚才的线条进行修饰，直到柔和满意为止。 Step4. 依然将上眼皮抬起，将睫毛根部处和外面的睫毛根部空隙填满。特别是粘假睫毛的地方。 Step5. 如果只是想画内眼线妆，就可以继续抬起上眼皮啦，认真画以下眼尾部分，将眼尾加长。 Step6. 如果想让眼睛看起来更大一点，可以在下眼皮粘膜处用白色眼线笔描绘，这样可以增加眼白的面积。然后用深棕色的眼线笔将下睫毛根部填满。 枫叶妆适合什么人 枫叶红这样浪漫的颜色，也烧到了彩妆界。很多品牌趁机打出了枫叶色的概念。既然有了这么多美美的枫叶色彩妆品，怎么少了美美的枫叶妆。 枫叶红妆以红棕色系为主题的妆容，因为这个色系的饱和度比较低，所以整个妆面看起来低调大气，所以对于肤色的挑剔程度就大大降低，比大热的淡粉、玫红色系更适合容易肤色暗沉的亚洲人。 枫叶妆怎么画 第一步：首先用肉桂色给眼部整个打底，范围呈倒鸭蛋状，眼尾稍稍拉长并上扬。 第二步：用酒红色，沿着睫毛根部在眼睛后二分之一处，然后向外晕染呈花瓣状。 第三步：棕色在眼尾二分之一处向上晕染，范围稍稍大于双眼睑。 第四步：白色珠光眼影打在卧蚕前二分之一处，棕色眼影紧贴睫毛根部并与上眼影衔接。棕色部分威少晕染边缘。 第五步：水打湿眉刷，沾取棕色眼影，贴着睫毛根部花眼线自然的形状，到眼尾就停，自然放大眼睛。 第六步：夹翘睫毛以后，刷上上下睫毛膏就好啦。 化妆要注意什么 1、先要护肤。当然不是靠看就可以会的，自己学习的时候，最好建议大家连同护肤一起学了，开始的时候要知道如何保养自己的肌肤，皮肤好了，一白遮百丑，怎么看都好看。所以大家要先把自己的肌肤护理好，就省去不少事儿了。 2、学会除去自己的肌肤烦恼。所谓的化妆，最重要的就是我们的肌肤了，看着无暇的肌肤，自然不会烦恼，可是毛孔粗大，油腻腻的感觉再涂上厚厚的粉，真的很倒胃口，无论你怎样的修饰五官，都会让人避而远之，所以一定要会让自己的肌肤喝饱水，除掉油腻感，才能有透透的妆容，而不是厚厚的粉底。 3、了解自己的缺失。其实化妆不是为了让我们给自己加一张假脸，而是让我们弥补自己的不足，那么弥补之前，就要先仔细看自己的缺失点在哪里，肌肤不好，就要好好护肤，眼睛大小眼，就要先学会贴双眼皮贴，睫毛稀少，要学会贴自然的假睫毛，嘴巴颜色不好，就要选择合适的口红，了解自己才能改变自己。 4、把握化妆的度。我们总说凡事都有个度，那么化妆也是一样，遮瑕的时候不能太厚，否则肌肤会感觉很假，像个假脸一样，睫毛贴的时候要修剪，不要直接就贴上去，看起来很长很吓人，要知道什么是个极限。就是我们化妆完后，不要让别人看着很不舒服。一切要以自然为主，修饰为辅。 5、学会学习，学会变通。在我们平时看到别人的妆容十分的精致，或者看到某个眼线真的很。美，我们要看是否适合自己，选择合适自己的才是最好的。 知识与技能： 1、熟悉几何画板的启动与关闭。 2、熟悉几何画板界面的组成以及工具的使用。 3、初步了解几何画板的功能和特点、能够画出简单的几何图形。 过程与方法目标： 1、通过对点、直线、圆规工具的使用，熟悉几何画板的基本作图的方法; 2、通过简单的构造工具的使用，画出平行四边形及三角形的“心” 情感态度与价值观： 1、通过简单的几何图形的制作，培养学生想象力、创造力。 2、培养学生积极探索、敢于实践、大胆创新的精神。 1、几何画板界面的组成、各种工具的使用方法。 教学难点 构造三角形的“心”。 教学教具 1、多媒体教学软件。 Windows xp IE8.0 winrar 几何画板4.06 几何画板就是一个用于辅助几何、代数、物理等学科学习的软件。利用它可以方便地把点、线、园等基本图形组合起来，构成复杂的几何图形、函数曲线等，用来帮助探究、发现学科规律，认识、理解抽象的原理，学习、掌握相关的知识和方法。 本节课是几何画板的第一节课，在整个单元教学过程中所起的作用是打基础。俗话说：“良好的开端是成功的一半。”在本节课中，考虑到学生对新软件的接受情况，积极地创造条件，力求通过几个实例的演示，让学生亲身感受此软件所带来的帮助探究、发现几何规律，激发学生的学习兴趣，调动学生的学习积极性。通过制作与交流不仅能提高学生的操作技能，还能培养学生的想象力和创造力。 教师活动： 用几何画板打开已准备的素材点线面体.gsp文件，通过课例让学生感受几何中的'点、线、面、体。 教师活动： 学生活动：认识工具，完成“各显神通”中的第1、2题。 设计意图：通过简单练习激发学生动手实践兴趣。明确学习目标。 教师活动： 2.指导学生以小组为单位，进行探究式合作学习，鼓励完成快的同学当小组长，辅导操作慢的学生。 学生活动： 1.结合教材完成任务二。在练习过程中，团结互助。 2.结合教材完成任务三。在学习过程中，收集出各组制作时出现的问题，合作探究，找到解决问题的方法，让学生在活动中，分享学习的快乐。 四、学习评价，归纳总结 教师活动： 1.利用教学电子平台展示学生的作品，师生进行多方位评价，通过归纳总结，让学生进一步强化本节课所学的内容。 2.启发引导学生完成教材“博弈舞台”中的任务。 3.提示学生将本节课的学习成果及学习感受记录到QQ空间或者博客中。 学生活动： 1.互相欣赏作品，自评、他评。 2.完成“博弈舞台”中任务。 3.记录学习成果及学习感受到QQ空间或博客中。 本节课的平行四边形及三角开的“心”，是构造作图的初步应用，引导学生可以课下探索更多的奥妙，以供下次课教学使用。 猫和老鼠是小朋友们非常喜欢看的动画片，在该动画片里猫的蠢笨，令人捧腹大笑，下面我们就来看看简笔画小猫是如何画的吧。 步骤： 首先画出一个椭圆形作为猫的头部，如图所示： 再在猫的头部上画出两只耳朵，如图所示： 再在猫的头部上画出猫的眼睛轮廓，如图所示： 再将猫的眼珠图层黑色，然后在画出一个圆形作为猫的嘴巴，如图所示： 在猫的.头部下面画出猫的脖子及左右两只胳膊，如图所示： 再在两只胳膊的下面画出猫的身体、腿部，如图所示： 总是会做这样一类的梦：知道这一堂要考试，但是在大楼里上上下下，就是找不到自己的教室。要不然就是进了教室，老师来了，却发现自己从来没上过这么一门课，也没有课本，坐在位子上，心里又急又怕。
还有最常梦到的一种，就是：把书拿出来，却发现上面一个字也看不懂，而其他的人却笃定得很。老师叫我起来，我张口结舌，无法出声。所有的同学都转过头来，用一种冷漠、不屑的眼光看我，使得我在梦里都发起抖来。
醒来的时候常常发现整个人紧张得都僵住了，要好半天才能缓过气来，心里好象压着一块重东西，非要深呼吸几次才能好转，才能完全恢复清醒。醒了以后，在暗暗的夜色里，自己会在床上高兴得笑起来，庆幸自己终于长大了。
终于长大了，终于脱离了苦海了。那个苦海一样的时代，恶梦一样的时代，要上数学、上物理课的时代，我终于不必再回去了。初中二年级，从香港来考联合招收插班生的考试，考上了当时的北二女（现在的中山女高），被分到初二义班，开始了我最艰难困苦的一段日子。奇怪的是，在香港的小学时代。我的脑子对象还可以，算术课也能跟得上，可是，进了北二女后，数学老师教的东西，我没有一样懂。
那是一种很不好受的滋味：老师在台上滔滔不绝，同学在台下听得兴味盎然，只有我一个人怔怔地坐着，面前摆了一本天书。我尽量想看、想听，可是怎么也进不去她们的世界里。我唯一能做的事，就是用一支笔在天书上画图。一个学期下来，画出一本满满都是图面的几何或者代数，让我家里的补习老师叹为观止，还特意拿了一本回去给他的同学看。那些在理工学院读书的男生看过以后，都没有忘记。隔了快二十年的时间，还有人能记得我的名字，还会跑来传诉我，他们当年曾经怎样欣赏过我的数学课本。
当然，在二十年后的相遇里，提起这些事情实在是值得开怀大笑一场的。不过，在那个时候，在我坐在窗外种满了夹竹桃的教室里的那个时候，心情可是完全不一样的。
在那个时候，数理科成绩好的，才能成为同学羡慕的好学生，而文科再好的人，若是数理差，在班上就不容易抬起头来。记得有一次，我得了全初三的国文阅读测验第一名，名宇公布出来，物理老师来上课的时候，就用一种很惋惜的口吻说：
“可惜啊！国文那么通，怎么物理那么不通呢？真是可惜啊！”他一面笑一面摇头。
同学们也都回过头来对我一面笑一面摇头，大概因为我刚得了奖的关系，班上还弥漫着一骰温和友爱的气氛。可是，有一次却不是这样的。
那一次，也是全班都回过头来对我看，我的座位是最后一排最靠窗边的一个位子，数学老师刚刚宣布了全班上一次月考的考试和平常分数，我是最后还没有揭晓的一个人，老师问我：
“席慕蓉，你知道你得了几分吗？”
她的声音很冷，注视着我的眼光也好冷。全班的同学一起回过头来盯着我看，我整个人僵住了，硬着头皮小声地回答：
“不知道。”
“让我告诉你：月考零分，平时零分。”
奏时，四十多个人的眼光里，那种冷漠，那种不屑，那种不耻与我为友的态度都很明白地表示出来了。对一个十二、三岁的女孩来说，实在是需要一点勇气才能承担起那样一种无望与无告的困境的。奇怪的是，本该落泪的我那时并没有流一滴泪，只是低下头来等着那一刹那过去，等着让时间来冲淡一切，补救一切。
表面上，日子是一天一天地过去了，而在夜晚，冰冷的梦境从此一次次地重演，把我拉进了最暗最无助的深渊。
那个时候，好恨老师，也好恨自己。家里为了我，补习老师是不断的。可是，当时没有一个人知道，我是个天生的“数字盲”。假如世界上真有这种病症的话，我就是这种人。和“文盲”不同，文盲只要能受教育，就可以治愈，而数字盲却是永远无药可救的。
跌跌撞撞地混到初三下，数学要补考才能参加毕业考。补考的头一天晚上，知道事态严重，一个晚上不敢睡觉，把一本几何从头背到尾，心里却明白，这样并没有什么用，不过只是尽人事而已。
第二天早上，上数学课时，讲到一半，老师忽然停了下来，说要复习，就在黑板上写了四题让全班演算。我是反正照平常的样子在数学簿子上把数目字乱搬一气，心里却一直惦记者下午的补考。
下课以后，老师走了，班上的同学却闹了起来。她们认为，这四题和正在教的段落毫无关系，没头没脑的四条简单的题目出在黑板上，老师一定别有用心。
数学补考是定在下午第一堂，地点是在另外的一个教室里，我们班上要补考的人有七个，忽然之间成了全班最受怜爱的人物了。
三十几个优秀的同学分成七组，每一组负责教会一个。教了半天没有效果，干脆把四题标准答案写出来教我们背，四题之中，我背会了三题，在下午的补考试卷上得到了七十五分，终于能够参加毕业考，终于毕了业。
那么多年过去了，那天的情景却也始终在我心中。假如说：初中两年的数学课是一场恶梦的话，那么，那最后的一堂课却是一场温馨美丽的记忆。我还记得那些同学一面教我们，一面又笑又叹气的样子，教室里充满了离别前的宽容和依依不舍的气氛，那样真挚的友爱温暖了我的心，使得从来不肯流泪的我在毕业典礼上狠狠地哭了一场。而在讲台上坐着的数学老师和国文老师一样，都在微笑地注视着我，她们一样关切和一样怜爱的眼光，送我离开了我的初中时代。
终于逃脱了那个恶梦，我是绝不肯再回去的了。所以，高中就非要去读台北师范的艺术科不可，因为我仔细查过他们的课程表，一堂数学也没有。
当然，现在有很多人会说：我是从小就喜欢画画，加上初中时美术老师的鼓励，所以毅然决然地选择了这一条路的。其实，事情并不全是这样，我其实并不一定要学画画的。与其说是美术老师鼓励我，倒不如说是数学老师逼着我走上的这一条路，因为，除此以外，我无路可走。
不过，我现在无论怎么向人家解释，人家都不会相信，他们总是微笑地说：
“哪里！你太客气了，你太谦虚了。”
而只有在我常做的那个恶梦里，他们才会相信我，才会一起转过头来，用那种冷冷的眼光注视着我，使我一次又一次地重新掉进那无望无告的深渊。 本节课教学的重点我就放在了让学生探究“量角的方法”。准确读出量角器上内外圈的刻度是正确量角的基础，因此本节课的教学我又重点分为两个层次。第一步：采取对学的方式让学生分清量角器上的内刻度和外刻度，同时准确找出30°、45°、60°、90°、120°的角；第二步：再采取群学的方式重点研究量角的方法，尽量发挥学生小组合作探究的作用。由于本节课的操作性很强，所以我也设计了不同形式的画角练习，以达到巩固新知的目的。从学生课堂反馈的情况看，孩子们基本上都能画出规定度数的角。 首先，用绿色的铅笔在纸上画几片茄子的叶子，依茄子叶片为宽阔的形态且边缘为波浪起伏状的形态，我们先画出它们 的大致轮廓来。如图； 画好大致形态后，我们再画上叶面上的纹脉来。如图； 用同样的方法，每片叶子上都认真去画一画叶面的纹络线条。如图； 随后，我们再旁边继续画叶子，方法同上。只是要画出不同叶子的姿态来。如图； 尽可能多的在茄子的主杆上多画一些叶片。画好叶片后，我们考虑画一只茄子了。先画出茄子的`根柄部。如图 然后，在柄 部下方画一个长形的茄子来。如图 最后，我们给这只茄子和其它的叶子添加上各自的颜色来。如图；这样茄子的图片就绘好了。 眼线的画法步骤 SETP1：一只手提拉上眼皮，另一只手从内眼角向外眼角分四五段，紧贴着睫毛根部反复描画上眼线。 SETP2：完成图，可以看到眼睛两端的眼线比较细，中央部分粗一些。有增大黑眼球宽度的效果。 SETP3：眼睛向上看，从外眼向内眼球中央画下眼线，也分3段画。在外眼角的地方要与上眼线连接自然。 SETP4： 闭眼后，用棉签来回晕染上眼线，一般要擦拭4到5下，尽量在眼中央晕染的宽一些。 SETP5：晕染下眼线很重要。向前看，用棉签来回擦拭4到5下，稍微向眼线外晕染出深浅感。 接下来学学眼线膏画法 SETP1：用眼线刷取一点眼线膏，在手背上涂抹均匀，并调整刷毛方向及眼线膏用量。 SETP2：从外眼角上眼线的终端起笔，描画到黑眼球中央部位，通常需要反复描2~3次，描出立体感。 SETP3：将笔立起来一些，将多余的眼线膏擦掉一些，用眼线刷的竖面快速描画，立体感顿生。 SETP4：眼线刷刷头扁平状，在下眼线描绘处的外围来回涂抹，画出深浅不同的层次感。
一、不喜欢对谁都一样好的人，害我总是容易误会自己在别人心里的位置，既尴尬又失落
二、童心，是比野心更难得的梦想。
三、男朋友生气了怎么办？搂着他的脖子，坐在他的大腿上，用双腿缠住他的腰，一边看着他的眼睛，一边摸他的敏感部位，然后紧紧抱着他，在他耳边呼气，悄悄说着情话，然后吻他从耳根到脸颊，再顺着喉结一直往下紧接着你会被日死的，我跟你讲！
四、如果全世界都背叛了你，我会站在你背后背叛全世界。
五、盲目的崇拜别人，不如骄傲的欣赏自己。
六、星河滚烫你是人间理想皓月清凉你是人间曙光人海冷漠你是人间炽热万世浮沉你是人间归途众人平庸你是人间星光世事无常你是人间琳琅
七、我行过许多地方的桥，看过许多次数的云，喝过许多种类的酒，却只爱过一个正当最好年纪的人。
八、你走之后再也没有温暖的拥抱和怀抱，在这寒冷的冬天，总是冷的瑟瑟发抖。
九、有什么是比工资到账更让人开心的呢，答案是没有。
十、假如有颗水晶球能告诉你关于自己、人生或未来的一切真相，你想知道什么？
十一、最好的日子，无非是：你在闹，我在笑，如此温暖过一生。
四个顶点都在圆上的的四边形叫圆内接四边形。 (1)打开几何画板，任意画⊙O和⊙O的内接四边形ABCD。 (2)度量可测量的所有值(圆的半径和四边形的边，内角，对角线，周长，面积，这些值的度量几何画板软件可以自动完成)，并观察这些值之间的关系(大小、和差、倍分)。 (3)改变圆的半径大小，这些量有无变化?由(2)观察得出的某些关系有无变化? (4)移动四边形的顶点，这些量有无变化?由(2)观察得出的某些关系有无变化? ⑹用文字语言表述刚才实验得出来的结论。 本课例在引导学生得出圆内接四边形的性质时，通过使用几何画板，从而实现了改变圆的半径，移动四边形的顶点等，从而使初中平面几何教学发生了重大的变化，那就是让图形出来说话，充分调动学生的直觉思维。这样一来不仅极大地激发了学生学习的兴趣，而且比过去的'教学更能够使学生深刻地理解几何。几何画板所特有的，对数学活动过程的展示，对数学细节问题的处理可以使学生体验到用运动的观点来研究图形的思想。 如教材中有这样一个平面几何题“证明:顺次连接四边形四条边的中点，所得的四边形是平行四边形。”对于这个问题，也可以用几何画板进行动态演示，用几何画板来演示一个形状不断变化的四边形，让学生观察它们四条边中点的连线组成一个什么样的特殊四边形。在学生完成猜想和证明过程后，我们进而可提出如下问题：”要使顺次连接四条边的中点所得的四边形是菱形，那么对原来的四边形应有哪些新的要求?如果要使所得的四边形是正方形，还需要有什么新的要求?”通过这些改造，常规题便具有了“开放题”的形式，例题的功能也可更充分地发挥。而通过几何画板的动态演示，也让这个抽象的几何问题变得更直观，更易于理解和学习。 “外师造化，中得心源” “外师选化，中得心源”，是唐代水墨山水的创始者张燥提出来的。据说，张操有一次在荆州官吏陆伴家作客，轩外森森牵竹引起了他的创作激情，就主动要求主人取绢素，当场作画。张操在众多宾客的围观中，旁若无人，挥笔直扫，“若流电激空，惊飓戾天，毫飞墨喷，摔掌如裂”，不多时就完成了一幅奇异的山水画，画面上有苍松怪石，有激水流云，十分生动感人。有一次他的朋友毕宏，向他请教创作经验，他回答了八个字：“外师造化，中得心源”。“造化”，指的是大自然，“心源”是指画家思想感情。说画家在创作过程中，要把客观对象与主观思想感情结合起来，首先是从大自然中吸取创作原料，忠实于所描绘的对象，但做这一步还不够，还需要在头脑中加工制作，并融入自己的激情。“外师造化，中得心源”八个字，揭示了一个正确的创作过程，千百年来，成为指导绘画创作的法则。 张操的创作经验是十分宝贵的。学习山水画创作，一是要深入到大自然中去，以真山真水为创作素材，不能闭门造车，把别人的作品作为创作的唯一依据，关起门来搞“搬山运动”，那不是成材之路。二是要把自然形象加工制作为艺术形象，不能当“照相机”，在照相技术非常发达的今日，绘画之所以没有被照相所代替，正因为它包含着画家的主观精神。画作来源于现实，但高于现实。人们说“西湖风景美如画”， 说明风景虽美，但毕竟不如画家笔下的风景美。一幅绘画，如果没有溶入画家的思想感情，就不是好作品。 “意在笔先” 早在唐代，一些书画家已认识到正确的创作过程，应该是“意在笔先”。书法家卫夫人《笔阵图》中说：“意后笔前者败，意前笔后者胜”。美术评论家张彦远更明确指出：“笔墨形似，皆本于立意归乎用笔”。于是“意在笔先”就成为指导画家进行创作的准则。五代山水画大家荆浩说：“凡画山水，意在笔先”。元代四大家之一的黄公望也说：“或画山水一幅，先立题目，然后著笔。若无题目，便不成画。”用现代文学语言来说，就是要有“主题”，如果写文章没有主题，没有明确的中心，想到什么写什么，结果必然是“下笔千言，离题万里”，不知所云了。画山水也是如此，落笔之前如果没有“立意”、“存想”，便画不好一幅画。就拿前面说那位落笔如惊雷掣电、急风骤雨的泼墨山水画大师张操来说，据目击其作画的符载介绍，张燥在下笔前的神态是“箕坐鼓气，神机始发”。意思是说，他静静地坐在绢素前，凝神屏气地思考，片刻以后，感情奔放才开始作画。可见张燥在作画前也有一个构思立意的过程，否则他也画不出好画来。 至于构思立意包含些什么内容，要解决哪些问题，清代山水画家王原祁有一段详细论述，现摘录于下，以供参考： “意在笔先，为画中要诀。作画于榻管时，须要安闲恬适，扫尽俗肠(可理解为排除杂念，集中注意力)。默对素幅，凝神静气。看高下，审左右，幅内幅外，来路去路，胸有成竹，然后儒毫吮墨。先定气势，次分间架(即主体结构)，次布疏密，次别浓淡。转换敲击，东呼西应，自然水到渠成，天然凑拍。其为淋漓尽致无疑矣。若毫无定见，利名心急，惟取悦人，布立树石，逐块堆砌，扭捏满幅，意味索然，便为俗笔。” “大胆溶笔，细心收拍” 古人说，作画要“大胆落笔，细心收拾”，这是一条重要的创作经验。意思是说落笔作画时，胆子要大，当章法结构大势勾定之后，就要放笔直写，或提或按，或粗或细，或浓或淡，或干或湿，随机主发，一气呵成，这样画出来的画就清，能贯气，变化也多。等大局已定之后，再回过头来把欠妥的笔改一改，.不足之处补一补，以求细部的完美。如果是用积墨法，·也在这个基础上层层积染，画完画足。 为什么要“大胆落笔”?原因是：1.山水画重气势，如果作画时胆小气弱，运笔欲行不行，用墨心存犹豫，画出来的画就不能得气势，全神气，缺乏艺术感染力。2.山水画景物繁杂、琐碎，如果作画一开始就注意于细部的'描绘，谨小慎微，画出来的画就容易气脉不连贯，涣散而缺乏神彩。但是“大胆落笔”还需要结合“细心收拾”，因为落笔之后，可能出现败笔或遗漏，需要修补，再说有时落笔之后，由于灵感迸发，有新的章法生发出来，需要因势利导，以取得意外的情趣。 “功夫在诗外” 宋代大诗人陆游教导他儿子怎样学做诗说，“功夫在诗外”。学画也是一样道理，不能光是学点笔墨技法，要重视其他方面的修养，才能搞好创作。 重视画家修养，是中国绘画的优良传统，宋代鉴赏家赵希鸽要求画家要有三个方面的修养：“胸中有万卷书，目饱前代奇迹，又车辙马迹半天下，方可下笔。”他说的第一个方面，是指要有文学修养。在我国，文学对绘画的影响是深刻的，自苏东坡提出“诗中有画，画中有诗”这一著名理论之后，诗与画就结下了不解之缘。不仅创造诗的意境，成为中国画家追求的最高境界;而且诗文题跋直接入画以后，文学更成为绘画上一个重要的组成部分。所以，如果缺乏文学修养，就不能成为一个好画家。第二个方面，指的是传统的继承。文化总是有继承性的，今天的绘画是从昨天发展而来，不研究传统就不能发展新的绘画。第三个方面是指要有深厚的生活基础，生活是艺术的源泉，没有生活就不可能画出好画。学中国画，除了上述三个修养之外，还要学书法。如果还有余力，再学点篆刻也是大有好处的。一幅中国画常是由诗、书、画、印综合构成的。 许多有名的画家和美术教育家，都一致认为学画要重视“画外”的功夫。潘天寿说：“一天到晚画画，不是办法。画画，不单是技巧问题，有各方面的关系，一天到晚画，手要滑了。要多读书，又要用心读。”陆俨少说：“把全部精力都扑在画上，不问其他学问，也不一定可以得到不断提高的效果。尤其到了相当水平，再想往上提，更是这样。” 一、PLINE线绘制箭头 1、执行命令pline(命令栏输入输入PL)，鼠标随意点击某个位置就是指定起点， 2、提示指定下一点(鼠标水平或垂直拉一条直线，长度随意，即为箭头直线部分) 3、提示指定下一点定下一个点或 [圆弧(A)/半宽(H)/长度(L)/放弃(U)/宽度(W)](输入W) 4、提示输入起点宽度(输入线宽50，随意，大于零即可，即为箭头三角底边) 5、提示输入端点宽度(输入0)——提示指定下一点(鼠标拉一下试试，就看见效果了，即为箭头长度，也可以输入长度数值。)如果你感觉箭头效果不是很好，之后你也可以按比例的需要进行调整缩放即可。 二、多段线插入箭头 多线段也可以画，输入多段线命令(ML)——(W)宽度，可以设置为除0以外的任何数值，它会提示你输入指定起点宽度，你可以输入比0大的，然后是指定端点宽度，我一般默认设置为0，指定下一点的'距离，输你想要箭头的下一点数值。 三、cad中快速绘制箭头的快捷键 绘制箭头的方法有很多，我们还可以通过画出箭头外形，再进行内部填充也是可以插入箭头;又比如通过leader命令，那是LE快捷键命令，叫引线标注，当你画完后双击可以修改它的属性。画出箭头后按ESC结束操作可以去测试在cad中插入箭头。 化眼部妆最常犯的五大错误 许多姐妹无论是替自己还是帮别人化妆，都总会犯下一些类似的错误却不自知。最头痛的是很多时候这些错误手势慢慢已演变成习惯，每次总要花很多心力才能矫正她们这些怀习惯呢。因此我决定把这些常见的错误逐一列出来，今次就由眼妆开始谈起吧。 错误一：拿眼影扫的手势 上粉状眼影时，许多人习惯把眼影扫平放，只利用扫尖的小小范围取色和上色，这样很容易会令许多粉末掉下，色泽难以突出。 正确做法：让扫头平压于眼皮上这样才能把粉末更贴服地压到皮肤上，更有效地上色。 错误二：画眼线的方向 画眼线最常见的'错误，就是让眼线末端顺着眼皮的弧度下滑。其实这样会令整个眼尾显得过于下垂，双目无神。 正确做法：向水平伸延眼线末端应向水平方向延伸，有效把眼尾角度提高，令双眼看上去更精灵，更具神采。 错误三：拿睫毛夹的手法 许多姐妹一心想着要让眼睫毛弄的翘翘的，所以夹睫毛时，会把睫毛夹向上拉高，兼且使劲去夹，以为越用力，效果就越持久。 正确做法：把睫毛夹垂直贴于眼皮就可其实以上做法会令睫毛夹难以接触眼睫毛的根部，反而无法夹出最漂亮的效果，而且如此用力，亦很容易夹断眼睫毛，令睫毛越夹越疏落……。 错误四：贴假眼睫毛的手势 一样道理，很多姐妹为了营造夸张的娃娃眼效果，贴假睫毛时，都习惯把睫毛微微向上翻起，希望睫毛能像一把扇般张开。 正确做法：把假睫毛以水平方向黏上就可水平黏上假眼睫毛，张开眼时已能营造自然的扇睫效果。刻意把睫毛往上翘，反而会令双眼变得滑稽不自然。 错误五：扫染眉膏的方向 很多姐妹认为，扫染眉膏嘛，理所当然就是顺着眉毛生长的方向去扫啦。 正确做法：也要反方向扫一遍其实，单是向着眉尾扫，很容易令眉膏一块一块的黏着眉毛，眉色不均匀，亦令眉毛过于贴服不自然，反方向刷一下，会令眉形更自然，眉膏亦更易均匀上色。⬭ 画法几何课件
⬭ 画法几何课件
⬭ 画法几何课件
⬭ 画法几何课件
⬭ 画法几何课件
⬭ 画法几何课件
⬭ 画法几何课件
⬭ 画法几何课件
⬭ 画法几何课件
⬭ 画法几何课件
⬭ 画法几何课件
⬭ 画法几何课件
⬭ 画法几何课件
⬭ 画法几何课件
⬭ 画法几何课件
⬭ 画法几何课件
⬭ 画法几何课件
⬭ 画法几何课件
想了解更多画法几何课件的资讯，请访问：画法几何课件