两年前，我听到一位老师推荐这部电影，但我不知道它获得了第81届奥斯卡奖。我刚看了几分钟，但没看。猜想这部电影可能有点恐怖，毕竟跟尸体有关。待到今日完完整整地看完，才发现我误解它了，电影不恐怖，反而很温馨、很富有哲理。
电影的故事情节主要围绕小林大悟这个人物展开。他喜欢拉大提琴，但乐队解散后，他找不到工作，于是和妻子离开东京，回到家乡生活。他在镇上找工作，无意中撞上了入殓师这门职业。
起初，他和常人一样忍受不了这份为尸体擦洗身子、换衣服、化妆的工作。但渐渐地，他被埋葬死者时总统的虔诚和严肃所感动。他发现为死者呈现最美的姿态也是一件高尚而有意义的事情。
从给各式各样的死者化妆、整仪的过程中，他好像悟出了人生的某些道理。幸运的是，他的坚持等来的不是悲剧，妻子回到他身边了，而且在一次亲眼目睹他为邻居老婆婆化妆整仪之后理解了他。而一直埋在他心底的疙瘩——对父亲当年抛下他母子的仇恨，也因为他亲自给父亲入殓得以消除。
每个人都必须经历的死亡，是那么沉重又那么飘渺。自杀、车祸、意外让很多年轻人的生命瞬间枯萎，他们的死亡留给长辈的是无限的悲痛，这太沉重了，无法承受。而有些老年人的死却是那样的默无声息，干着干着活就倒下了，睡一觉就再也起不来了……既然生命终归是要结束的，只是以不同的形式凋零而已，何必那么辛苦呢？
这一曾困扰主人公的问题也在拷问着我。我是个平凡得再平凡不过的人了，人生道路差不多走了三分之一（以人平均寿命60岁来算），可是却一无所获，除了大脑装了一些无用的知识之外。虽然一直以来我都坚持努力，生怕被人认为是在虚度光阴，但是收获与付出并不一定成正比。
她对丈夫的那份爱，正是当今女性对于“爱”可以汲取的营养。如果你爱一个人，你应该尽力去包容和支持他，即使他没有钱也没有潜力，他的工作也很卑微。但眼下，在追求物欲、傍大款的潮流下，我们身边这样的女性反倒成了“另类”，不被人理解。
成年女性互相攀比的是首饰的贵重、钞票的厚度，彼此炫耀着表面的“幸福”。当然，我们不能否认，富强家庭没有和谐幸福的例子，但我们能肯定他们的幸福水平高于普通人吗？幸福不幸福，只是一种感觉，唯有个人内心最清楚。
四簇灯光由远及近冲破浓重的大雾推向镜头，画外音告诉我们小林大悟(本木雅弘饰)和入殓社社长（山崎努饰）正驱车在山形乡下的路上。紧接着频幕切换到白雪皑皑中的一座房屋里，在这儿小林在社长殷切的目光中第一次开始他回乡下平淡无奇失业两个多月后的入殓师工作。只见他那双曾经演奏大提琴的手轻柔地按摩死者的脸部，神情肃穆而庄重，一整套如同茶道剑道富有日本文化的细致入微的擦洗穿衣化妆等入殓程序后，隆重推出片名：
《入殓师》。
这样的开头定位了影片的基调，让观众好奇地低头看。《入殓师》的导演泷田洋二郎在影片里给我简述的是这样一个故事：大提琴师小林大悟因为剧团解散失业了，携妻子回家乡歪打正着做了一名收入颇丰的入殓师。
用入殓社社长的话说，就是 “帮助他人踏上安稳旅程“的人。开始这项工作时小林有过不适恶心懊恼沮丧，尤其是妻子（广末凉子饰）知道后嫌他手脏不让他碰她的身体并离家出走时，小林曾痛苦彷徨哀怨失落，想要辞职，是社长的循循善诱让他坚持了下来，之后小林以他出色的工作赢得了亲友们的理解。
那么，？这项特殊的工作他又是如何得以胜任，由艺术到入殓期间有多少心理障碍要克服有多少亲人和朋友的眼光要面对？随着影片的徐徐展开，随着小林大悟送走一个个逝者时穿插期间的或隐或现的简短小故事，各种情感以悲或喜的状态呈现在了影片中。
使人们在观看时不得不随着剧情的层层跌宕递进感慨生命的脆弱和生存的不易。
如此独特的主题生动演绎了每个人都必须面对的生死问题。小林因为只会拉琴要找到一份理想的事做很难，当了入殓师后，第一次体验当尸体的惶恐和刚刚看到尸体的惊慌失措，以及隐瞒妻子装作若无其事的样子。。。。。。其饰演者本木雅宏的表演拿捏得非常准确，让我们看到了顶着诸多压力他内心疯狂的挣扎，看到了生之艰难。
那么，死呢？死了一了百了，只是在眼泪中化为一撮灰烬而已。生与死其实只隔着一扇门近在咫尺！
就像小沈阳在春晚小品《不差钱》里所调侃的：人的一生其实可短暂了，眼睛一闭一睁一天过去了，眼睛一闭不睁一辈子就过去了。生时的爱恨情仇在死时的一瞬间化为了乌有。
正所谓：生不带来，死不带去。而人们往往在生的时候却看不开，为官为财去争去斗身心具败，为一些鸡毛蒜皮的小事理论
记仇耿耿于怀，为病痛受屈郁闷无奈怨声载道。影片中有这么一段镜头让我记忆深刻：有一天，对当入殓满怀憋屈的小林站在桥上，望着河里拼命逆流而上的鱼发怔，突然上游飘来了几条死鱼，于是，他对一个正好路过此地的朋友感慨道：
“真是悲哀啊，为了死而努力。终归一死，不那么努力也可以啊。”他的朋友说：
“是自然定理吧，它们天生就是这样。”对于生死的感悟，影片没有布道式的说教而是用一种东方式的启迪引发观众去思索。当人们活着的时候，他们应该相互理解，更加宽容。他们暂时不需要太在意的时，这样当死亡来临时就不会有太多遗憾。
小林与他父亲的关系更是让我们看到，宽恕与痛恨只在转念之间。
父亲在小林六岁时与一个女人离家出走。30年后，小林突然接到死讯。他痛苦地想，他父亲已经记不起他长什么样了。他和这个人没有关系。后来在入殓社同事讲述她丢下幼小儿子悔不该当初的往事，恳求小林一定要去送父亲最后一程，否则他会为一时的冲动后悔遗憾的，在社长让他挑一个喜欢的棺木与妻子赶紧上路的期待中，小林改变初衷跪在了在父亲的遗体前，在掰开父亲紧握的手看到那颗他小时候送给父亲的小石头时，父亲让他拉琴与他在海边玩耍互送能表达心意的鹅卵石的往事历历在目，此刻他深切地感受到了父爱如天。
爱恨在瞬间完成了转换！这是电影的最后几幕。没有对话或多余的行动。只有小林含着泪水，默默地为父亲完成了一整套安葬程序。他的妻子跪在一旁，神情悲伤而宽慰。影片的长度有限到此戛然而止，而我们的思绪却因而无限地陷入深深的思索想起不久前看到的一则小故事：
一头掉进陷阱里的老驴怎么也爬不上去。店主人为他太老了，救不了他。所以老驴放弃了生存的希望。陷阱里不断有人扔下垃圾，老驴开始很生气不停地抱怨——为自己的掉入陷阱、为主人的无情丢弃、为垃圾的臭气熏天使自己连死都不得好死。一天，驴子突然想开了口，决定改变自己的生活态度，闭上嘴抱怨了一整天。
每天，它践踏垃圾，寻找残羹剩饭维持生命。终于有一天，驴子回到了地上。现实中有多少和“老驴”一样的人，在失意、病痛、屈辱、无望面前埋怨命运的不公。事实上，只要你重新选择你的态度，你就会重新把握你的生活。
即使生活给了你垃圾和困苦，你也可以踏踏实实地提高自己。世界只在乎你是否达到了一定的高度，而不在乎你是否踩在巨人或垃圾的肩膀上。《入殓师》的故事没有
有太多的悲悲切切，却含而不露地告诉了我们同样的道理。小林从小提琴家到太平间的角色转变，不在于抱怨，而在于重新选择人生态度，面对现实，为之奋斗。观看《入殓师》是北京一位记者朋友几次三番煲电话粥催促我的。
因为片名的缘故总以为它的内容是沉闷憋屈充溢着死亡气息的，某天晚上在迅雷上找到该片刚看个头还是退出了。拖到清明时节，因了半个多月的身体欠佳，整天大门不出浑浑噩噩地过着蓬头垢面的日子，在这样的日子这样的境况下，观看《入殓师》便别有一番滋味在心头，感悟良多。著名影评人mark schilling说得好：
“这是一部非常棒的电影，影片里包含了喜剧因素和各种情感，它所反映的问题是每个人都会遇到的，然而《入殓师》用一种不同寻常的而且很有趣的方式来表现它两个多小时的影片能容纳那么多的让人感慨万分的关于生死的重大主题，演员又那么精湛而恰到好处的把它表现了出来，加之大提琴在其间低沉婉转拨动人心的旋律的氤氲。难怪在继1951年由黑泽明执导的《罗生门》之后，奥斯卡最佳外语片奖这座小金人今年重又被日本电影人捧在了手上。《入殓师》无愧于这样的荣耀在东方国家里，入殓师应该算一项边缘职业，从事这一行业的人在人们心目中的位置有些尴尬，一方面人们离不了他们，在需要他们时对他们虔敬有加，另一方面人们骨子里还是不愿接受他们。
受文化和民族传统的影响，对死亡的未知和对导致死亡的手段或过程的恐惧，使人们对死亡以及与之相关的一切都是厌恶和排斥的，从事这一行业的人尽管收入颇丰，但始终不属于社会主流，似乎赚再多的钱，也冲淡不了他们身上的不祥、晦气和若有若无的死人气息。他们只能默默的赚钱悄悄地花，打死也不说是干啥。但是据说《入殓师》拍摄起因是男主演本木雅弘想演入殓师。
也许正应了那句话，“他们”都是有故事的人。
在成为“有故事的人”之前，大提琴手小林大悟有妻有气质，却没钱没运气。在乐团宣布解散时，小林同学怀抱贷巨款买来的大提琴大悟了一个道理，学会放手。显然金融危机不懂艺术。
还好，小林在卖掉提琴之后，偕妻子投奔去世母亲留下的家乡的老屋，像一条大马哈鱼，义无反顾溯流而上只为回到它出生的地方。我们出生的地方可以理解为我们的家乡或母亲的子宫。也许对于每个离家出走的人来说，都有一种故乡情结。从心理分析的角度看，它是一种子宫情结，是一种寻求安全、温暖和爱的本能，尤其是在处境受挫的时候。子宫是生命从无到有的地方，而生命也是从有到无，生
与死是古老的主题，但视角却多变，本片把镜头架在了生死之间那道门前，小林同学归来运转，那道门前急缺一个门童，老板佐佐木先生情急之下不惜贴出虚假广告，竟是以“帮助人们开启一段新的旅程”的名义，于是稀里糊涂莫名其妙地，小林同学回乡伊始便解决了随身带回来的两个问题中的半个，并用第一天的薪水忐忑地与夫人饱餐了一顿牛肉火锅。
影片用小林第一次主持入殓仪式的段落作为倒叙的开端，用风雪迷蒙的外景来突出男主角人生段落的迷茫和职业选择的犹疑，前路多舛，让人走得头皮发硬。第一次主持仪式小林就碰到了棘手的问题，死者是一名清秀美丽有变性倾向的少男，死于性别的挣扎与世俗的对抗，以致死后都让入殓师面临扮男妆还是扮女妆的困惑，最终小林用一套清纯美丽的女妆不但使死者得偿所愿，也让死者的父母醒悟不管扮成男人还是女人，最终都是自己的孩子，那一刻恩怨心结随风而去，只留下对亲情的缅怀，死的安心上路，活着的不留遗憾。
儒家文化崇尚的礼义仁智信，人们常用彬彬有礼来形容行为的尺度和分寸感，合适的尺度和分寸会给人带来秩序、愉悦和被尊重的感受。入殓师所做的就是要通过标准的程式、纯熟雅致的动作和还原至最完美的装扮，提升这种入殓礼仪的庄重乃至神圣的仪式感，让活着的人在这种仪式中潜移默化自然而然的把对死者的万般情感得以梳理进而释放，同时，不断地被这些最真切的人间悲喜所打动和感化，小林实现了对自己职业的认同，至此他的第一个问题基本已解决，而也为第二个问题的解决也埋下了伏笔。
第二个问题是一张小林记忆中模糊的脸，一张越想看清越看不清的自己六岁时抛妻弃子与人私奔的父亲的脸。其实小林的略带忧郁的艺术气质是父亲造就的，他教小林从小学琴，又早早地离他而去。唯一留给小林的是一块被称作石语的石头。
东方人含蓄，胸中厚厚的情感块垒从来不愿意直接向人倾吐，也许是怕语言会冲淡情感的浓度，又或是怕削减为人父者的尊严，于是舍近求远找其他承载物来传递。所以说哪天要是在大街上遇见一个人背一口袋钱，毫无疑问我们说他是一个有勇气的人，而要是遇见一个人背一口袋石头，那他一定是一个有故事的人，简直是故事大王了。
相较而言，片中的几位主要人物几乎都是有故事的人。老板佐佐木九年前亲手装殓了亡妻并干起了入殓师，并从此以工作和美食为人生至高的享受；公司的女店员年轻时弃女私奔最终以从事入殓行业为赎罪的方式和人生归宿；小澡堂老板娘艳子用自己的勉力支撑来坚守亲朋的
真情人都是有缺点的，也都会犯错的，所以人生都是不完美的，甚至是严重残缺的，从某种意义上讲，人生只有两件事最完美，出生和死亡，有始有终使生命的轮回得以圆满，这一点人与动物也没啥不同，但是人比动物具有更深沉丰富的情感。死亡也许不可怕，可怕的是人对情感的漠视，那将导致人生彻底地失去希望。于是当小林在装殓孤独终了的父亲时，在他手中发现了自己小时候送给父亲的那块代表自己心语的小石头，于是那张一直在小林记忆中模糊不清的脸被彻底复原了。
崇尚亲情是无国界的，当然也能打动美国评委。
他看了看我，说：嗯，你要是扮演尸体基本不用化妆。我点点头：
那就先说定了，等你到了那天，我也给你化女妆。
⬣ 入殓师观后感 ⬣
大悟在社长连诓带骗的引领下走上了入殓师的道路，社长不仅仅是他职业上的引路人，也成为大悟心灵上的引路人；同时社长填补了大悟童年父爱的空白和欠缺，成为了大悟灵魂上的父亲。
大悟刚刚从事入殓师的工作，就给他一个正视自己的机会，同时也是了却他人生最大遗憾的机会。
大悟的第一次入殓师生涯对他来说就是很大的考验，虽然画风很搞笑，但是正是在滑稽表象后形成强烈的反差，这种对比反差更能体现出大悟对妈妈去世没能送母亲一程的愧疚感。
随着低沉深情的琴声大悟对母亲的爱从心底流淌而出，他多想妈妈再给他尽孝的机会，但是已经是物是人非。
他回到家想在妻子身上寻找那份母爱，那份安全感。他所从事的这份职业也是对自己灵魂上的救赎。
大悟在经历那么多死亡洗礼后，更需要的是心理上的重建。
他看到鲑鱼拼命逆流而上，生命就是这样顽强不息；生命就是这样如逆水行舟，不进则退。
鲑鱼在完成生命的传承后，走向死亡。
虽然死亡是我们每个人的终点站，但是我们在生命的历程中体会到了爱与被爱，并把我们爱的结晶留在这个世界上，我们的生命得已延续和传承。
日本对生命的离去的仪式感令人很感动，我看到的是对逝者的那份爱，而不是像我们国家有的人一样，只追求排场。对死者的尊重，就是对生命的尊重。
每一份工作都有他存在的价值。入殓师能够让已经冰冷的人重新焕发生机，给她们永恒的美丽。这是冷静、准确，而且要怀着温柔的情感。他们能够让分别的时刻静谧，所有的举动如此美丽。
入殓师正是这样怀着对生命的尊重，为往生的人送行，代替家人为他们尽最后的心意，让他们体面、安祥地走。
入殓师就像理发师一样，只能给别人服务，而不能为自己服务。他们带着那生命的那份尊重为每个人送行，当他们离开的那一天，有谁为他们服务？
社长、大悟和女同事看到了太多生命的离开，他们深知活在当下是对生命对好的尊重，他们更加珍惜生命、热爱生活、享受生活的美好。
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以前就听说过这部影片，能获得奥斯卡的势必有其过人之处，但是当时听了介绍，我就有点望而却步了。因为在中国人的观念中，死亡是一个相当忌讳的话题。人们谈到死亡，心情就会不自觉的沉重。
对于从事丧葬行业的人来说，大多都会羞于谈论，即使报酬丰厚，也只能自己偷着乐，再加上亲人的不理解，所以印象中这类人是一种尴尬的存在，一方面人们缺不了，另一方面人们又厌恶她的存在。于中国的保守思想相比，日本的丧葬文化具有相当深远的影响。
这次在课堂上，再此看到这部影片，对于很多都有了一份释然，对于日本的文化也由衷的钦佩。《入殓师》主要讲述的是一位大提琴师小林大悟由于乐团解散而失去工作，不得不卖掉大提琴，偕妻子回到去世母亲留下的家乡的老屋，后来阴差阳错的成为一名入殓师。故事的主线是小林成长为一名合格的编剧，其中运用了大量的心理描写，使影片更加感人。
影片开头采用倒叙的手法，用大雾的场景开头，让人有一种迷茫的感觉，突出主人公人生段落的迷茫和职业选择的犹疑，前路多舛。在整个故事中，每一个人物，无论是活着的还是死去的，都有自己的故事。虽然平凡，但正是因为平凡，心灵才更感动。我们的生活不是也很平静吗？没有谁能够天天都活得轰轰烈烈。
社长每天都在为逝者清洗身体，日复一日地做着这份另类的工作，然而谁曾知道，他第一次协助入殓的居然是自己深爱的妻子；办公室的助理看似生活平淡，实质却是一个为了爱人而遗弃亲生孩子的不合格母亲，她一生都活在愧疚之中；在澡堂经常泡澡的大叔也并不像看上去活得那么安逸，他每天都在殡仪馆中见证着一次又一次的死亡。即使是主人公，也是平凡的人事物，如常人一般妻子的不理解，最后感动的理解了并支持丈夫的工作，对于儿时父亲模糊的影像，到最后亲手为曾经遗弃过自己的父亲整理遗容，“父亲”的形象在这个过程里逐渐由模糊变清晰，那个手中那枚鹅卵石，也象征着生命的传承与体谅。成长记忆中的心结被解开了，影片最终通过一个已疏离的父子俩的关系得以修补给那些仍存遗憾的亲情疏离一个带有体温的安慰，让我们看了许多生死离别后，心中多了一份温暖。
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其实，刚听到《入殓师》这部电影的名字时我是不太想看的，因为这个名字让人觉得这是一部恐怖片，但是，后来我才知道，《入敛师》并非如名字般让人望而却步，死亡、葬礼、遗体……有关死亡的命题不过是生命存在的注解。看过之后的感觉，就好像在路边书摊上淘到求之若渴却不得的绝版旧书一样，在安静的感动中，还有清醒的思考。
这部电影的基调，如同许多日本的纯情电影一样：缓慢的叙事结构、简单平实的人物和不紧不徐的台词。但是，也就是在这白开水一样平平淡淡的剧情发展中却透露出很多的哲理，我们也与这部电影的主人公小林大悟一起在形形色色的死亡面前，最终感悟到生命的真谛。
主人公小林大悟作为一名大提琴演奏者，并不是最出色的，但是他热爱音乐也似乎喜欢这个职业。当他所在的乐团被解散后，当他从一个颇具文艺的小资情怀的角色向着一个看似卑微到草根的入殓师职业过渡时，他心中的不安和困惑是强烈的，因为入殓师这个职业与他的大提琴演奏师的职业实在是太不搭界了。
在这部电影中，有一个不容我们忽视的人物，这个人物就是彻底颠覆了小林大悟的职业观的殡葬社的“社长”。“社长”的语言非常少，不管是录用小林大悟这个情节还是在后来一次次“入殓”过程中，社长和小林大悟都没有太多的沟通，社长对小林大悟的深远影响都是在于他的“身教”。社长知道小林大悟内心的挣扎，他没有一次次去“说服”小林大悟，他只是在一次次面对不同的死亡面前静静地去“做”，他是“做服”了主人公小林大悟的。
小林从电影开始就是一个矛盾的人物，最开始他是因为殡葬社的广告误导而去面试的，一开始他是无法接受这一份他内心也瞧不起的“工作”的，虽然迫于生计他勉强决定“走着瞧”。但是，当他第一次经历了面对一个死者的入殓过程的时候，他内心的冲击是巨大的。片中有这样一幕场景，小林大悟第一次处理完尸体回到家中，面对着桌子上已经死去的家禽，开始呕吐反胃，继而在妻子的身上寻求心理上的安慰，在深夜的床头回忆起了自己的过去，他想到了已经死去的母亲、看到了父亲模糊的脸。导演在这里对于入殓师小林大悟的心理活动拿捏得十分精湛——他内心的斗争是非常激烈的。但是，随着一次次经历面对死亡的过程，小林体会到怎样去对于死者的尊重和对于生命的珍惜。到最后，小林真正地喜欢了这一份职业，即使他周围的人无法理解。
“生命就像一条河流，我们都是河里的一条鱼。无论如何努力回溯，终究是无功而返。”小林站在桥上看到那些鱼逆流而上，纵使死亡也毫无畏惧，最初他以为这些鱼很傻——明知终有一死为什么还要那么努力?但是后来，小林很快就在入殓师这个职业中感受到：生与死没有什么区别，对死者而言，“死亡是一个新的开始”，而入殓师就是要给他们的新旅程拉开序幕的人，所以，他对每一位死者的遗体都努力把他(她)们打扮得漂亮，“让死者能够体面地踏上新的'旅程”，因为，他最终明白，生命的终结也就是新的开始。
是的，每一个人都有一个相同的归宿，那就是死亡，用小沈阳的话说，生命就是在睁眼闭眼之间。《入殓师》不厌其烦地展现了很多关于人的死亡的入殓过程，它让我们每一个人直接面对死亡，但是，正是在这一过程中，我们领悟到什么是生命。
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