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素描物品基础教学计划

汇报资料|素描物品基础教学计划(集合十一篇)

时间:2017-05-24 作者:工作汇报网

素描物品基础教学计划(集合十一篇)。

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高级静物素描教学计划

导言

艺术史上,素描一直占据着重要的位置,素描作为艺术的基础和核心,其对于绘画的发展有着重要的作用。高级静物素描是素描中较为难度较高的部分,需要掌握一定的绘画技巧和认知水平,通过系统学习和实践训练,可以帮助学生夯实素描的基础,提高绘画技能,培养良好的艺术品味和创意思维。

一、学习目标

1.认识高级静物素描的相关知识,学习搭建静物摆设布局的技巧。

2.掌握素描的基本技法,包括线条、明暗和色彩运用等。

3.了解静物的构图、透视和比例关系,掌握绘画角度和视觉效果。

4.通过实践训练与课堂作业,提高绘画的技能和创意水平。

二、教学内容

1.基础知识

(1)高级静物素描的概念和特点

(2)静物摆设的布局和构图方法

(3)线条、明暗和色彩等素描基本技法及其应用

(4)静物的透视和比例关系

2.教学实践

(1)以静物为基础练习线条、明暗和色彩等素描技法,并不断加深理解和感悟。

(2)学生自主搭建静物摆设组合,并根据作业要求完成一定数量的静物素描作品。

(3)利用不同材料和媒介进行色彩运用的实践,提升学生的绘画技能。

三、教学方法

1.多媒体教学法

通过投影机或电脑展示高级静物素描的知识点和相关图片,让学生更加直观地了解素描的技法和构图方法。

2.讲解和示范法

老师结合教学资料,为学生详细讲解素描的基本技法,并进行现场示范,在教学实践中对学生进行指导和点评。

3.自主搭建法

学生自主完成静物组合,在实践过程中了解构图和比例的原理,通过多次尝试提升绘画技能。

4.批判性思维法

老师在点评学生作品时,鼓励学生进行自我评价和思考,激发学生的想象力和创造力,在作品中体现个体差异和创意。

四、教学资源

1.教学资料:

(1)静物素描教程

(2)相关高级素描名家作品欣赏

(3)多媒体教学课件

2.实践资料:

(1)铅笔、炭笔、水彩笔和软笔等绘画材料

(2)画板、画纸、滚筒和定位器等绘画辅助工具

五、评估方式

本教学计划的评估方式主要采用以下方法:

1.考核实践

学生通过课堂作业和练习考核,考察学生的绘画基本功和技能水平。

2.期末答辩

学生通过期末答辩的形式,展示自己的静物素描作品,并在现场进行解说和评述,展现自己的创造性和想象能力。

3.学生自评

学生在学习过程中积极记录与思考,将自己的绘画过程和成果进行反思和总结,形成成长记录和自我评价。

六、总结

本教学计划注重素描基础技法的传授和实践训练,通过搭建静物组合和绘画实践,帮助学生掌握素描技能和艺术创意,提高绘画水平和艺术素养。同时,要求学生形成自主学习和批判性思维的意识,促进学生的成长与发展。

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高级静物素描教学计划

一、背景介绍

静物素描是绘画的基础,是艺术学习的必修课程。在绘画艺术中,学习静物素描是必要的,因为它不仅帮助学生掌握绘画技巧和方法,还能提升学生的美术素养和审美能力。在高级静物素描教学中,有些课程以学习与实践相结合的方式,让学生更加深入地了解静物素描的技巧和方法。

二、教学目标

通过高级静物素描课程的学习,让学生:

1.掌握静物素描的技巧和方法,提高绘画能力。

2.了解静物在组合时的构图和色彩搭配方法,提高审美和色彩认知。

3.通过写生实践,提高观察能力和绘画水平。

三、教学内容

1.绘画基础知识

(1)铅笔素描基础知识和技巧的掌握。

(2)笔画的使用方法和技巧。

(3)绘画构图的基本原则和技巧。

2.静物素描的技巧与方法

(1)运用透视和比例原理的基本技巧。

(2)如何正确地使用明暗和阴影来表现物体的形状和质感。

(3)学习如何捕捉和表现静物的细节和特征。

3.静物拼组和色彩搭配

(1)学习如何组合静物以达到良好的视觉效果。

(2)了解色彩配合的基本原则和技巧。

(3)学习如何捕捉颜色和光线的变化来表现静物形态和质感。

4.写生实践

(1)在实际静物和场景中应用各种技巧和方法。

(2)培养观察和分析的能力,提高绘画水平和表现力。

四、教学方法

1.理论学习:通过理论学习,帮助学生了解静物素描的基本知识、技巧和方法。

2.教学演示:通过教学演示,帮助学生更直观地了解绘画技巧和方法的实际应用。

3.实践训练:通过实践训练,帮助学生将理论知识和实际操作相结合,更加深入地了解静物素描的技巧和方法。

五、教学评估

1.平时评估:通过平时作业和练习督导,评估学生对静物素描技巧和方法的掌握程度。

2.中期评估:通过小组作业等形式,评估学生对静物拼组和色彩搭配的掌握程度。

3.期末考试:通过期末作品展,全面评估学生的绘画技能和表现能力。

六、教学资源

1.静物和道具:各种静物和道具,如水果、花卉、金属器具等。

2.教学资料:包括静物绘画基础、色彩搭配与构图原理、静物拼组等。

3.实践场地:提供适宜的实践环境,如教室或美术馆等。

七、教学总结

高级静物素描课程是绘画艺术中不可或缺的基础课程。通过本课程的学习,学生能够更加深刻地理解静物素描技巧和方法,并能够学会如何正确地表现静物的形态和细节。通过实践训练,学生的观察能力和绘画水平也得到了提高。对于美术爱好者和艺术专业学生来说,本课程的学习必将对其今后的艺术之路产生巨大的帮助和启迪。

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光影素描教学计划——让你轻松画出惊艳的作品

光影素描是一种通过简单的线条和阴影表现物体形态和质感的绘画技法。它是绘画领域的基础,也是各种艺术形式和风格的起源。光影素描无论在绘画爱好者还是专业画家之间都具有非常高的地位和重要的意义,它的学习和掌握对于提高绘画技巧和艺术修养都非常有帮助。

但是,在学习光影素描过程中,很多绘画爱好者和初学者会遇到一些困难和障碍。比如,画出来的作品没有立体感,没有层次感,没有光影感;比如,不知道如何使用不同的画笔和阴影描法来表现不同的物体和场景;比如,不知道如何掌握构图和比例的关系,如何画出完整的线条和形体。

为了帮助广大绘画爱好者和初学者解决这些困难和障碍,我们推出了“光影素描教学计划”,让你轻松画出惊艳的作品。

一、课程设置

我们的光影素描教学计划共分为三个阶段:基础阶段、进阶阶段和高级阶段。

基础阶段:首先学习最基本的构图、比例和线条,然后逐步学习如何使用阴影来表现物体的形态和质感,掌握不同阴影描法的应用技巧。

进阶阶段:在基础阶段的基础上,学习如何表现不同光影效果,包括单光源、多光源、反射光、折射光等,以及如何使用不同画笔和材料来表现不同的质感和场景。

高级阶段:在进阶阶段的基础上,学习如何画出更复杂的物体和场景,如人物、风景、建筑等,以及如何表现运动状态和情感细节。

二、教学方法

我们采用线上教学与线下实践相结合的方式,使学生能够更好地掌握理论知识和实践技巧。具体教学方法如下:

线上教学:通过在线视频、图文教程等方式,向学生讲解光影素描的基本知识和技法,解答学生的问题和疑惑。

线下实践:在学习和掌握光影素描的基本知识和技法之后,我们将安排线下实践课程,以帮助学生巩固和提高技能水平,同时也提供良好的交流和互动的机会。

三、教学优势

我们的光影素描教学计划具有以下优势:

1. 系统化:光影素描教学计划是一个系统的教学课程,涵盖了光影素描的各个方面,从基础到高级,从线上到线下,帮助学生全面掌握光影素描的知识和技法。

2. 实用性:光影素描教学计划强调实践技巧的训练和提高,注重学生的实际操作和体验,让学生能够更好地掌握光影素描的应用技巧和方法。

3. 可定制化:我们的光影素描教学计划能够根据不同学生的实际情况和需求,提供定制化的教学方案和服务,让学生能够更好地学习和提高。

四、适用人群

我们的光影素描教学计划适用于以下人群:

1. 绘画爱好者和初学者:想要学习和提高光影素描技法和知识的人群,无论你是初学者还是已有一定基础的绘画爱好者。

2. 艺术学院和美术班学生:希望提高绘画技能和艺术修养的大学艺术学院和美术班学生。

3. 从业人士:在设计、广告等领域从事创意工作的从业人士,想要提高自己的创意能力和绘画水平。

五、结语

光影素描教学计划是一个系统、实用、可定制化的教学课程,旨在帮助广大绘画爱好者和初学者全面掌握光影素描的知识和技法,轻松画出惊艳的作品。如果你想要提高自己的绘画水平和创意能力,不妨来尝试一下我们的光影素描教学计划,相信你一定会有收获和惊喜。

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素描创意古筝教学计划



本计划以素描和创意为核心,融入古筝教学中,结合实践和理论,打造一门兼具音乐和美术的新型课程,培养学生的多元素养。在培养学生音乐基本功的同时,将注重其美术素养的培养,从而创造出一支同时具备音乐和美术能力的古筝人才。



一、课程设置



1.古筝基础课程



课程设置灵活,学生可以根据自己的需求选择相应的班级。包括基础班、中级班、高级班和群众班。其中基础班主要教授古筝基本演奏技巧,尤其是手指的配合、音乐小节和节奏的处理等,同时课程中会穿插一些简单的乐理知识。



2.美术素描课程



作为本课程的特色之一,素描课程将成为学生的必修课程。每周配赠一节素描课,学生将通过学习素描基础和人物建模等知识,提高其艺术素养,同时为学习古筝提供更多的视觉和感性刺激。



3.课外拓展课程



此部分课程由校外专业艺术培训机构承办。开设绘画、速写、色彩等美术课程,同时也提供古筝表演课程,为学生创造更多的艺术性和实际演奏机会。



二、教学方式



1.小班化授课



教学班级设置不超过10人,以确保教师对每个学生的学习情况能够进行及时的跟踪和反馈。教学方式采取集体指导与个别指导相结合的方式,使学生在集体学习中能够有更多的自我表现和实践空间。



2.创造性教学



学生在学习过程中,将获得更多的创造性思维训练。在教师的指导下,学生将在美术素描和古筝演奏中不断创新,发挥自己的创造力和想象力,以满足自己对艺术的追求。



3.实践与理论相结合



本课程通过实践与理论相结合的方式,提高学生的学习效果。学生将在每周课程中完成相应的练习和作业,并且课前或课后会提供相应的理论知识,以加深学生的认识和理解能力。



三、教学目标



1. 提高学生的美术素养,促进个人的美感发展。



2. 培养学生多元素养,将古筝演奏与美术相结合,创造出具有综合能力的高端人才。



3. 培养学生创新思维和独立思考能力,促进其艺术素质发展和人格塑造。



四、教学评估



1.考核方式



综合考核学生的素描技能和古筝演奏技巧,包括期中考试、期末考试、作品展示和课程总评价等方式。



2.评估方法



综合采用定量和定性的方法,提高评估的准确性和实效性。对于优秀的学生,将给予特殊奖励。



结语



素描创意古筝教学计划以实践和理论相结合、创造性教学为核心,为学生提供一个全新的古筝教学模式,培养学生多元素养,提高其艺术素养和综合能力。同时,教学评估标准严格,为学生提供一个优秀的文化教育平台,推广中华民族音乐文化和美术文化传统,为中国艺术事业培养更多杰出人才奠定基础。

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精微素描教学计划

一、 简述精微素描

精微素描是一种高难度的绘画技法,它所采取的绘画手法和细节处理方式都要求极高的绘画功底和细心耐心。笔下每一道线条、每一处细节都需要认真描绘,以达到尽致地表现画面的形象和神韵。精微素描是对绘画技术和创作语言的极限挑战,它不仅能够提高艺术家的绘画技能,还能够对其观察力和感受力产生一定的影响。

二、 精微素描教学计划的设计

1、 教学目标

通过精微素描绘画技法的学习,使学生能够加深对形象特质的认识和理解,提高其绘画表现能力。

2、 教学内容

(1) 基础理论知识讲解

通过讲授素描的基本概念、线条的处理方案、色彩配比和构图技法等方面,让学生形成一个综合性的基础素描图形框架。

(2) 观察性实践创作

通过教授素描技法,让学生学习如何重点观察事物的外观特点,从而能够更加全面的表现画面的物质质感和形象特质。

(3) 成品创作

在学生通过基础素描技法和观察实践的基础上,组织学生创作不同主题的作品,以提高学生绘画表现能力和美术创作感悟。

3、 教学方法

(1) 示范教学法

通过选取不同的绘画样本和素描作品,对学生进行教学演示和阐述,以提高学生的创作兴趣和学习效果。

(2) 互动交流法

教师和同学之间的问答互动交流,以及同学之间的交流体验,可以更加有效地推动学生创作水平的提升和美术理念的深入植入。

(3) 实践演练法

通过带领学生到实地参观或者吸收丰富的实践经验,让学生更加深入地了解和掌握绘画技法,进而提高其绘画表现能力。

4、 教学评估

在学生进行创作之后,对画面的构图技法、比例准确性、线条处理技巧等方面进行审帖评估,给予学生相关的评价和指导,让学生可以更加深入地掌握素描绘画技法。

三、 结束语

精微素描是对绘画技术的高难度挑战,它极度依赖画家的观察力和绘画技巧。通过精心的教学设计和学生的积极学习,我们相信能够提高学生的绘画表现能力,提升学生的美术创作感悟和综合学习水平。

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素描的表达表现方式是丰富多彩、灵活多样的,而排线是素描中最常用的一种表现方式。

素描的表达表现方式是丰富多彩、灵活多样的,而排线是素描中最常用的一种表现方式。

排线!顾名思义就是线条的排列,排线手法就是线条的排列方式、方法。

排线只是基本功中的一小部分,也是最简单的一部分,所以初学者不用担心,练习素描的时间久了就自然而然的就会了。

排线的画法较简单,首先我们要拿好笔、拿对笔,只需用手轻轻拿住笔,不能过于用力,

要通过实践练习去知道去了解怎么动手腕来排线。

单条线的画法是落笔要轻,到线的中段要重,然后收笔也要轻,整个动作要一气呵成。

使线条形成两头虚中间实的效果。

这样的线条容易和其他的线条形成衔接,在整个作画的过程中也更容易把握画面整体的效果。

线的轻重缓急的变化形成面的虚实、凹凸等复杂的视觉变化效果。

这些都是需要初学者通过大量的练习去体会去感受的。

排线最终可以用来表现出一个面。

注意一些常见的错误线条。

带钩的线俗称丁字线,会影响线条之间的衔接。

两头轻重一样齐的线,也是错误的线条,同样不利于线条的衔接。

以上这两种错误线条在初学者中最常见。

也很容易造成整体画面线条的杂乱。

绘画的基本语言元素是线条。

在素描中,线条的作用是至关重要的。

还要明确的一点是,素描中精确的透视和比例通常不是计算出来的,而是来自画者的直觉。

初学者可以用辅助线帮助定位、确定比例——首先用水平、垂直、斜向的辅助线来确定对象的长、高、宽以及形体内部大的比例关系,然后,再依此类推逐步找出形体局部之间的比例所在。

这是一种最科学也最便捷的造型方法,但除此之外,初学者还要通过长期的观察训练,有意识地培养自己的绘画感悟能力,逐渐提高观察的准确性。

透视是在平面的画幅上表现立体空间的一种方法。

透视实际上是用单线将眼睛看到的物象缩小或放大在透明平面上。

这种方法可以帮助画者确定物体之间的远近、大小、高低等关系,一般可将透视分为焦点透视、成角透视、倾斜透视、曲线透视、人物透视、阴影透视等。

人类对于线条的运用,似乎是有与生俱来的能力。

线条在绘画中的运用可以追溯到远古人类的洞穴壁画中。

人们对自然万物的`认识和探究首先是从其外在形态开始的。

而对于轮廓的表现人们会下意识地想到运用线条——线条是最原始又最具活力的艺术元素。

初学者应当注意,线条需要美感。

线条之于画,犹如声音之于歌。

歌要好听,声音要好;画要好看,线条要美。

画者在掌握基本的构图、透视原理之后,画面中也许并没有太多错误的地方,但画面却可能仍无美感。

失败的原因往往在于线条不美。

其实线条的表现手法有多种多样,常常是一种个人风格的表达。

一些佳作名画常常会令人陶醉于画者对线条的天才运用——画面轻快简洁,并且呈现出蓬松的立体感;立体的、致密的轮廓甚至可以通过平面的、间距很宽的线条加以表现。

线条是素描的灵魂。

这里所说的线条并非狭义的素描排线,而是指从一幅作品甚至是一张草图的起笔开始,画笔在纸面上游走,由点形成线,线生成面的过程。

所以,线条不仅仅是一种绘画技巧,更重要的是,它所描绘出的往往是绘画者的心路历程(图36)。

排线,是素描最基本的语言元素。

线条的变化与叠加产生了画面的明暗、虚实与情感变化。

长短相叠,虚实相生,哪怕没有明确的内容,依然可以成就一幅具有美感的画面。

在素描中,丰富的色调变化是经过许多次的线条叠加而形成的,这其中线条的走向与角度尤其需要注意。

若干组排线最好不要沿同一方向展开,排线与排线之间需要形成一定的角度,但角度变化也不易过大,最好夹锐角、因为沿同一方向或缺乏方向变化的十字形(夹直角)都将导致画面出现板滞和类似平涂的光赋效果。

素描纸张对色调的吸附力是有限的,如排线方法不正确,其纹理就会因此而被铅痕覆盖。

这样它便失去活性,难以恢复。

纸张活性的丧失主要表现为其对着色的吸俯性能的减弱。

这种情形一旦出现,必将导致作画停滞不前甚或半途而废。

另外,初学者尤其要注意,排线的方向不应僵硬地被限制于形体的边界。

比如画一个简单的矩形面,你大可以用斜向的线条表达,而不必规定白已用平行于某一个边的线条形成调子。

排线方式也有很多种,其中先长后短、由疏及密的排线秩序是比较常见的。

由于素描创作是一个从整体至局部反复再三的过程,所以,对应不同的绘画阶段,适用不同的排线方式。

通常,在作画之初宜采用粗放的长排线,随着对画面刻画的不断深入,渐渐转为细密的短排线。

长排线通常用于概括地表现形体总的明暗关系,通常弧度较大。

比如,在第一遍铺调子时,可以通过在一个面域内排一组或几组长排线,先确定大的调子关系,以保证画面的整体感。

长排线无须用作刻画细碎地方,它强调的是画面的整体明暗关系(图37)。

在深入表现丰富的调子变化时,排线则由长及短,这样表达才能使画面趋于细腻(图38)。

素描线条的练习,首先需要绘画者怀有一种轻松的心态,并且融入自己的情感。

无论在任何时间、任何地点进行练习,都不必拘泥于条条框框,更不要手肘僵硬。

可以选择一种最放松的绘画方式主动地表现——要知道线条练习本身并不是目的。

其次是细心观察。

如果仅仅把观察理解为“看”,未免浅薄了一些。

这里的“观察”是指观察对象自身的结构关系、与环境的关系及与观察者本人的关系。

细致的观察可以令画者感动,从而激发绘画创作的灵感。

对初学者而言,自己动笔是最困难的,在开始的一段时间内会觉得不自在,但随着练习经验的积累情况会得到好转。

当绘画者已经能够轻松地表达自己的感受,而不是在单纯练习线条时,这种练习的目的才算真正达到。

下面针对造型设计专业的同学介绍一种练习线条的好方法—一—整体快速练习。

整体快速练习类似于速写,需要绘画者尽量剔除描绘场景中不需要表现的信息,然后对场景进行高度概括。

绘画者必须从宏观上对绘画对象有所把握,因为这样的绘画模式更加接近于艺术家真实的思考模式。

练习需要快速完成,不必纠结了细节,但要有整体把握。

与此同时,线条完全成为工具,绘画者需要思考的是构图、形体、比例、透视和艺术表现等更为高级的问题。

这种能力在未来的艺术设计中非常重要——设计者在思考的同时用笔记录下思维活动的轨迹,不需要很详尽,但灵动与传神是必需的。

有时,寥寥数笔便足以表达设计者巧妙的构思了(图39)。

素描的笔触可以简单地理解为用笔方式。

它不单是形成素描色调与气氛的元素,同时也具有自身的美感。

笔触,可以充分地展现画者的个性。

确定的、具有弹件的、变化丰富的笔触,不但可以使画面清晰而且有层次,同时还能增强其观赏效果。

即便是最简单的形体,也可以在不同的笔触。

形成不同的画面效果。

比如在建筑素描表现中,建筑物与配景往往具有各自独特的笔触,个性鲜明,风格迥异。

不同的笔触不仅可以用于表现不同材料的质感,也可以用来传达绘画者的情绪。

线条的长短、曲直、刚柔、粗细、方圆、急缓……都是作者在观察、分析和感受对象的过程中提炼、概括出来的有生命力的造型元素,正如我们平时的话语表达一样,每一字每一句都应该是有感而发的。

请尝试运用这些造型元素创造出具有感染力的艺术形象。

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摘要:针对艺术设计专业基础素描存在的教学误区,文章通过设计与基础素描的内在联系,阐述基础素描教学应是思维方法、观察方法和创造方法的培养,是对专业设计有益的补充和引导。

基础素描作为设计类专业基础教学中的一门重要学科,以其科学的观察方法,严谨的造型规律,开拓性的思维拓展,在培养艺术设计人才的创造性思维方面和表现手段方面,已被越来越多的人们重视。对于基础素描与设计关系的讨论,也延续了近十年,在探讨基础素描的教学方式方法上,各地各校也作了大量有益的探索,本质上推动了基础素描的发展。但是,随着艺术设计专业近几年来的热招以及图形图像学的快速发展,一些院校进行基础素描课程的教学改革,且美其名曰为“结构素描、设计素描”。这些只是片面理解了基础素描作为造型基础训练的一个部分,没有全面和辩证地理解基础素描训练的本质和目的,其结果是对艺术设计教育教学的严重误导。

自然界的形态和法则是造型活动中最广泛的基础,而素描则是研究自然形态与人之视觉关系的第一步,它应该包括视觉表现的基础法则和规律。所以德加说:“素描画的不是形体,而是对形体的观察和理解。”早期的素描,作为收集素材和预想草图的辅助表现形式,没有成为一个独立系统而存在。文艺复兴时期的大师达·芬奇,通过素描为后人留下了大量的设计草图,记录了他的所思所想。19以后,以包豪斯的成立为标志,现代设计主义运动开始进入世界性的普及阶段,并在各个艺术领域飞速地发展,伊顿、保罗·克利、莫霍里·纳吉等人开创了形态研究基础课。通过造型基础课、自然分析课,打破了传统意义上素描等于纯艺术和再现的观念束缚,开创性地在理论和实践上完成了基础素描与现代艺术设计的最优化的尝试,倡导基础素描为设计服务,培养眼、脑、手互动的全面艺术素质提升。

“师以自然”,大自然是取之不尽、用之不竭的宝贵财富,基础素描的练习则是以研究自然为起点的模仿——再现——发现——表现的递进关系,它的最大特点就表现在由传统的信息传授型教学,向能力培养型教学的全面发展,并通过与三大构成课程的优化组合,使设计教育体系的基础更为坚实,为现代设计教育服务。通过多年的'教学实践,笔者归纳总结了以下三个方面的内容,目的是探寻设计与基础素描的最佳契合点,两者的内在联系以及互补和制约关系,力求设计与基础素描之间的最优化。

现代设计的发展,使设计的门类、分工越来越细。基础素描的训练在作为一般意义的观察、分析、表现功能基础上,针对不同的艺术设计门类,基础素描的服务、辅助功能也应该有所不同,应该体现出很强的针对性。对于工业设计、服装设计、室内设计、建筑设计等专业,基础素描的教育教学就应更侧重于手绘能力的表达,以培养学生对形态构造的捕捉和再现能力,力求精准,培养观察表现能力为首要目标,为以后的专业设计服务。而针对平面设计、广告设计、染织设计、包装设计等专业来说,基础素描的侧重点就应该放在对形态形式美的探寻方面了,以美的侧面去把握形态的特征,去提炼概括,以人的知觉、视觉规律为中心去思考和表现自然形态。这样的基础素描训练针对性强、目的明确,是艺术设计与基础素描之间有益的沟通和衔接。

基础素描训练从属于某一学科专业,是造型训练的要求,而特定的设计学科也应该选择相适应的素描训练内容和方法与之相适应。打破基础素描传统的写实技能训练误区,从功能和创意的角度来强化设计与基础素描内在的关联性,通过基础素描的教学过程,去分析研究与艺术设计相关的内容。比如,光影效果的研究、材质肌理的研究、空间形态的研究等,有目的加强这方面的训练,具体的实践操作可以通过以单元教学的方式,分别对要研究的课题内容进行集中的观察、体会、整理、提炼、总结,并配合有经验的设计教师进行分析、点评。加深学生对本单元目标性的理解,达到艺术设计与基础素描的完美互动。

人类任何一种行为和思想要被他人接受,必须通过一定方式加以表达,现代设计中设计意图的表达主要是通过视觉化的方式达到的,而视觉化方式的运用离不开两种最基本的能力:一是表示;另一个是表现。所谓设计中的“表示”,是指在具体发展设计构想、计划和创意时必须的视觉化技巧,又叫做“内在设计”。它主要包括素材的搜集、设计草图,制图与图表几种形式。手绘能力、速写能力、画草图能力就是对“内在设计”最好的体现。所谓“表现”,也就是造型的形式,在设计中,造型行为是以服务于功能和实用为目的的,在视觉形式上表现为多功能性和形式的广泛性。如建筑、工业设计中的设计效果图,视觉传达设计中包括的动画、广告等。要实现“表示”与“表现”的能力,必须通过基础素描来配合眼、手、脑之间的协调,完成所要表达的对象,基础素描就是构架手与创意之间一个协调的桥梁。

设计与基础素描的最优化教学研究,实质上是对创造性思维结构中聚合思维(归纳)和扩散思维(概括)的研究。系统论原理告诉我们,基础素描的准确描绘能力——结构分析能力——明暗表现能力——构想创造能力的递进系统,反过来就是设计原理中,我们一直探索和表现的东西。从针对性的分类策划、关联性的整体考虑到协调性的全面认识,为探索设计与基础素描之间的优化关系,提出了坚实的理论基础。实践中需要我们不断完善,并以运动和发展的眼光去理解两者的关系,抛弃基础素描对设计的无用论和万能论的两个错误认识,还原基础素描的本质功能,去适应和服务现代设计的多元化和个性化,实事求是地促进现代设计的教育教学。

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暑假素描班教学计划

暑假,是孩子们最期待的时光,也是家长最为担心的时段。为了让孩子在暑假期间充实、快乐地度过,许多家长选择了让孩子参加各种兴趣班。素描班是许多孩子和家长比较青睐的一种选择。那么,暑假素描班教学计划应该怎样安排呢?

第一节课

在第一节课中,老师要先和学生建立良好的互动关系,让学生感受到班级氛围的温馨和融洽。然后,老师会让学生学习塑造基本的线条美感。就像学习任何一项技能一样,因此老师要讲解什么是线条、线条有哪些表现方式、线条的特点等等。学生可以先练习画一些走线,再通过观察一些图片,了解线条在不同体裁作品中的运用。

第二节课

第二节课中,老师会让学生学习基础素描技巧。包括掌握测量和比例、理解轮廓,层次和亮暗。这个阶段的训练主要集中在简单的几何图形,例如立方体、圆柱体、圆锥体等。通过观察并尝试表现出来,帮助学生学会描绘简单的构形。学生还可以通过绘制日常物品,来练习这种技巧。

第三节课

在第三节课中,老师会让学生学习素描的更深层次技巧。如何描绘细节,如何处理纹理,如何掌握真实感,这些都需要老师有一定的经验。对于学生来说,需要更多的耐心和认真的练习。老师可以讲解如何描绘水滴、花瓣等日常物品的细节,引导学生探索绘画的神奇。

第四节课

在第四节课中,老师会让学生试着绘制人体和面部。学生首先要学习从自己的肉体开始,因为这些最为熟悉。开始时,老师会讲一些人体结构学知识,例如如何正确地在纸上表达脊柱。学生还要学习如何描绘眼睛、鼻子、嘴巴等部位。这对于抓住人物精神特征和个性非常重要。

第五节课

在第五节课中,老师会要求学生开始画一个完整画面。这时,学生已经领悟了素描技巧,但也需要学会如何创造和组合图像。学生可以自由选择画材和主题,但需要按照素描技巧完成一个整齐的作品。

总之,在素描班的教学计划中,重点是让学生从基础开始,逐步加深和扩展知识,并尝试创造和组合。通过这种方式,学生可以在一定程度上提高素描水平和自己的审美能力。同时,他们也会在和老师、同学的相处中收获融洽和快乐的记忆。

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素描创意古筝教学计划



一、背景



古筝作为中国民族文化的重要组成部分,具有悠久的历史和独特的艺术魅力。然而,传统的古筝教学方式存在诸多问题,如单一的教学手段、缺乏趣味性、缺乏创意等,难以满足当代学生的需求。因此,创新古筝教学方法,将素描艺术与古筝教学相结合,成为一种有趣、有意义的方式,能够提高学生的学习兴趣和创造力,有效地促进古筝教学的发展。



二、目标



本计划旨在通过素描创意古筝教学,实现以下目标:



1.激发学生的学习兴趣,增强学生对古筝文化的认识和理解。



2.提高学生的音乐素养和演奏技能,发展综合艺术素质。



3.培养学生的创造力和想象力,促进学生的综合发展。



三、教学内容与方法



(一)教学内容



1.基本古筝演奏技巧。



2.古筝与素描的结合——学生可通过素描的方式,表达自己对音乐的感受和理解,并将其反映在古筝演奏中。



3.创意演奏——学生将所学的素描艺术和古筝技巧相结合,创造出属于自己风格的音乐作品。



(二)教学方法



1. 教师示范法——通过教师的演示,让学生更好地理解古筝演奏技巧和素描技法,并激发学生的创造力。



2. 合作学习法——让学生分组合作,相互帮助,相互学习,实现互联互通。



3. 实践探究法——学生可自主探究,以素描的方式,表达音乐的感受和理解,并将其运用到古筝演奏中,实现对音乐的创造与探究。



四、教学步骤



(一)前期准备



1. 寻找素描创意古筝教学的教材,如《古筝素描教程》、《古筝演奏技巧全解》等。



2. 调整教学方式,组织教师进行培训,提高师资队伍的素养和涵养。



3. 搭建教学平台,建立古筝演奏与素描艺术的协作环境。



(二)教学实施



1. 基础古筝演奏技巧的讲解和练习。教师可通过视频教学、专家讲座、实际演奏等方式,为学生介绍古筝演奏技巧,并进行重点练习。



2. 素描艺术与古筝演奏的结合。学生通过对音乐的感受和理解,将其表达为素描作品,并将素描作品的元素运用到古筝演奏中。



3. 创意演奏的实践。学生将所学的技巧和素描作品相结合,创造出自己的音乐作品,并在班内汇报和评选出优秀的作品。



(三)评估与总结



1. 教学评估——对学生学习和作品进行评估,总结教学效果和进一步的改进措施。



2. 教学总结——对本次活动进行总结,提出下一步的教学计划和措施,为古筝教学与素描艺术的无缝衔接打下坚实基础。



五、教学考核



1. 考勤:每节课都要记录出勤情况。



2. 作品考核:考查学生的音乐素养和创造能力。



3. 期中考试:主要考查学生的基本古筝演奏技巧和素描技法。



4. 期末考试:通过演奏考试和素描作品展示考查学生的音乐和综合艺术素质。



六、教学成果



通过本计划的实施,预计能够达到以下效果:



1.激发学生的兴趣,提高古筝教育的吸引力和影响力。



2.增强学生的音乐素养和艺术创造力。



3.展示古筝文化的独特魅力,提高学生对传统文化的认识和理解。



4.提高古筝教学的教学方法和手段,丰富古筝教学的形式,促进古筝教育的创新与发展。



七、实施计划



1. 教学时间:以一个学期为周期。



2. 教学人员:古筝教师和素描教师。



3. 教学场地:古筝教室和素描教室。



4. 教学材料:教师使用的教程材料和学生使用的学习用品。



5. 实施步骤:包括准备阶段、教学阶段、评估与总结阶段。



8. 结束语



本计划将教育与艺术融为一体,旨在提高古筝教育的文化内涵和现代创新性。希望能够为学生提供更丰富的教育体验,并培养出更多接受传统文化熏陶的优秀人才,为中国文化的发展和传承做出贡献。

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精微素描教学计划

近年来,越来越多的人开始关注素描艺术,认为它是所有绘画技巧中最基础的技巧。然而,不管是职业画家还是业余者,许多人在提升自己的素描技巧时都遇到了瓶颈。这时,精微素描技法就成为了一种备受欢迎的提升素描水平的途径。所以,在此我们将提出一个精微素描教学计划的主题范文。

一、教学目的

通过学习精微素描技法,学生应该能够掌握精细的素描技巧,能够准确、清晰地表达各种人物、物品的形态、质感、光影等关键要素,同时掌握模拟自然光源进行素描的方法,提高自己的素描能力。

二、教学内容

1. 提供精微素描的范例和材料。

我们可以准备一些具有代表性的精微素描作品,让学生能够在观摩中提高自己的素描基础。

同时,也可以准备一些素描材料,如铅笔、纸张、橡皮等等,来提供给学生使用。

2. 精细素描手势的讲解和练习。

在教学过程中,我们可以介绍精细素描的一些手势,如细线、素白等等来提高学生细致的素描能力。比如,可以让学生练习用铅笔勾勒一些细线,根据线条形状来勾勒物体轮廓,来加深学生对物体轮廓的理解和掌握。

3. 光与影的掌握

精微素描最讲究画面中的光影效果,所以在教学中,也要重点介绍光影的关系。我们可以让学生观察物体在不同角度下的光影变化,比如强光照射的物体会形成明暗分界,如何将这种明暗关系表现到画面中去,这都是值得学生重点掌握的。

4. 学习使用锐利的铅笔

在精微素描中,学习如何使用锐利铅笔是很重要的一步。铅笔的锐利度对于细节的展现有着至关重要的影响,而学生对于铅笔的选择和使用也需要在教学中重点强调。

5. 学习使用相机进行拍照

最后,还可以教学生如何使用相机拍照,模拟自然光源的使用,来更好地锻炼素描技巧和光影把握能力。

三、教学方法

1. 视频讲解

通过录制视频的形式,将教学内容清晰地展示给学生。

2. 实操演练

让学生通过实操演练,将所学的技巧用于实际的素描创作中。

3. 现场布置

可以在教学场地中布置一些物品,让学生现场体验素描的感觉,更好地理解和掌握所学技巧。

四、教学效果

通过精微素描教学计划的学习,学生可以在相对短的时间内提高自己的素描基础,掌握精细的素描技巧,能够更准确、清晰地表达各种人物、物品的形态、质感、光影等关键要素,同时也能够模拟自然光源进行素描,具备了更高水平的素描能力。

总之,精微素描教学计划是一种非常有效的提高素描技巧的方法。只要认真学习,师生合作,相信每个学生都能够在素描艺术中大放异彩。

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高级静物素描教学计划

引言

静物素描是绘画基础课程中不可或缺的一门课程。它旨在通过练习无生命的物体,锻炼学生的基本技能,包括线条、阴影、透视和比例等。然而,静物素描也可以是一门高级课程,通过更深入的技术和思考,将学生的绘画能力推向更高的水平。本文将介绍一份高级静物素描教学计划的主题范文。

主题一:自然光线和反射

在这个主题中,学生将学习如何观察和绘制自然光线下的静物。他们将学会如何捕捉光线的变化,以及如何用阴影和高光来表达形态。此外,他们还将学到如何处理反射和折射,如何模拟表面材质和纹理。

学生将通过以下练习来实践这些技能:

1. 绘制简单的圆和球体,掌握基本的阴影和高光技巧。

2. 绘制一个镜子或任何反射表面,注意其中的影像。

3. 观察并尝试绘制某些表面的纹理,例如木材、布料或金属。

主题二:构图和组合

这个主题将让学生深入思考如何将静物作为视觉元素组合在一起,创造动态和有趣的画面。学生将学会如何选择、布置和使用静物,以及如何在画面中创造节奏和流动。

学生将通过以下练习来实践这些技能:

1. 选择三个或更多的物体组成一组,尽可能地协调它们的形态、大小和颜色,并在纸上构图。

2. 使用相同的物体或颜色组成几个构图,但在每个构图中改变相对位置,以创造动感或稳定性。

3. 观察自然、人工和艺术环境中的组合,记录其中的特征和主题,然后根据这些想法绘制独立的静物素描作品。

主题三:情感和叙事

在这个主题中,学生将学习如何使用静物素描来传达情感和叙事元素。他们将学会如何通过构图、符号和手法表达主题和意象,并探索不同的情感表达方式。

学生将通过以下练习来实践这些技能:

1. 挑选一个物件,尝试绘制各种情感或主题的版本,例如喜悦、恐惧或孤独等。

2. 尝试用符号、图案、文字或其他形式表达情感或观点,而不是直接描绘静物。

3. 探索不同的手法和风格,例如素描、水墨、绘画或混合媒介,以找到最适合表达情感或叙事的方法。

结论

在这个高级静物素描教学计划中,学生将不仅仅学习基本技能,还将探索更深层次的技术和思想。通过这样的学习,学生将能够提高他们的绘画能力,表达出更丰富、更有深度的观点和感觉。这对他们未来的艺术职业和个人成长都将产生重大的影响。

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