电影剧本格式(实用13篇)_电影剧本格式
时间:2023-09-01 作者:工作汇报网电影剧本格式(实用13篇)。
一. 电影剧本格式
女生独白：一生至少该有一次，为了某个人而忘记自己，不求结果，只求在最美丽的年华，遇见你。
床边的相框里是陈凯和小雨。陈凯在床上熟睡，突然闹铃响起。陈凯习惯性的按下闹铃。起床，洗漱，刮胡子。收拾完之后从桌子上拿起宁小雨的一张照片。（特写）陈凯看照片，微笑。把放在胸口的衣兜里，拿着桌上的相机，出门。
陈凯在公园，手里拿着自己和宁小雨的照片，逢人就问：你认识这个女孩吗？你见过这个人吗？
不时的的还用手比划着女孩的身高和体貌特征。对方均摇头或摆手表示不认识。 陈凯凝望照片黑幕：片名《遇见》
陈凯坐在公园的石凳上，看着手里的照片，然后拿起手中的相机拍照。独白：曾经有这么一个女孩，她很喜欢拍照片，于是我学会了用相机，并且养成了用相机记录生活的习惯。但她，却不见了，（开始回忆）回忆：
陈凯叼着烟卷，坐在通城广场的石阶边，眼睛斜视着观察周围的人群，陈凯看见一对时尚的情侣走过，像是很有钱的样子。陈凯扔掉烟头，踩了一脚。迎面走过去，假装不小心撞了男的一下。情侣埋怨，陈凯道歉。情侣走过没有发现，陈凯看着钱包，笑。
独白：我叫陈凯，这是我曾经的工作，每天混迹在人群之中。人越多，我的生意就越兴隆。走过的地方，富人的口袋一片荒芜。
独白同时，再表现两次习惯性的偷窃（用平行蒙太奇）。
场景二：白天，室外，通城广场（陈凯假想情境）小偷甲拿着一个皮包，慌忙地从陈凯眼前跑过。陈凯看了一眼，笑了笑“哈哈，遇上同行了，看来我得帮他了”.
他往回一看，一个长裙女孩正在后面追赶。陈凯急忙迎上去，故意与女孩撞到一起，陈凯的钱包掉在地上。
女孩想继续追赶前面的男子，被陈凯拉住：“哎，等等，美女，你把我的东西都撞倒了……”宁小雨着急地：“啊，我着急，我……”
陈凯故作质问：“有什么着急的事啊，你把我东西都撞倒了，你也不说声对不起”.
宁小雨有点生气：“你，你还想怎么样啊，我包都被人偷走了，我得赶紧……”陈凯看看自己的同行已经跑远了，说道：“啊，丢东西了，哎呦，你怎么不早说啊，算了，算了，我也不怪你了，你赶紧去追吧？
宁小雨回头看见小偷，已经跑的没影了，气的直跺脚。
场景三：白天，室外，通城广场。（回到现实）小偷甲拿着皮包，慌忙地从陈凯眼前跑过。宁小雨正在后面追赶。陈凯准备迎上去，宁小雨突然拉起林枫的手，神色惊慌。
陈凯独白：怎么跟我想像的完全不一样。顿了一下，他身不由己地宁小雨的请求。
陈凯一个人先追着小偷到了一处死胡同。
小偷把包扔在一边，和陈凯打斗。宁小雨赶到，看见两人打成一团。
打斗中，小偷拿出一把匕首向陈凯刺去，陈凯一把用手抓住匕首，狠狠的看着小偷甲，鲜血从陈凯的手上流出，顺着刀往下淌，见此情景，小偷吓得连忙松开匕首，仓惶逃跑。陈凯用另一只手捡起钱包，来到宁小雨的面前，将包递给宁小雨。
宁小雨眼含热泪（看着帅气英勇的陈凯，心生歉意）： ”你没事吧，今天多亏了你，你手都流血了，我领你去医院“陈凯（笑着）：”真的没关系，只是皮外伤“
陈凯看着身边感谢自己的这个女孩，从来没有人对自己这么真诚过。
宁小雨仔细地为陈凯包扎伤口。包扎完之后，
宁小雨：”对了，自我介绍一下，我叫宁小雨，在某某公司工作。你呢“?
陈凯：”哦，我，我，我叫陈凯“.（羞涩地）陈凯不敢注视宁小雨的眼睛，怕她明亮而美丽看穿自己的恶行。但他知道，他已经把这个女孩放在了心里。
接下来俩人聊得很开心。
陈凯提着精致的饭盒到宁小雨办公室，没说话，把饭盒递给宁小雨。
陈凯：”哦，没关系。我晚上再送“.准备把饭盒拿走宁小雨调皮地抢过袋子：”不过我还想吃“.
俩人对视而笑。
场景六：白天，室内，宁小雨公司总经理办公室陈凯参加公司业务经理招聘
陈凯独白：我说的是偷盗，他却以为是业务。那是我第一次为自己的出身感到骄傲。
宁小雨在门口笑眯眯地等着陈凯，然后两人手牵手奔出去。
两个人在单位，陈凯偷偷将一杯奶茶放在宁小雨的办公桌上。宁小雨偷偷将一个小猪的毛绒玩具放在陈凯的办公桌上。
两个人在公园拍照，宁小雨笑得很开心。
宁小雨：”恩，那样能把一切美好都记录下来，哎，你也学着拍吧，那样我就不用老是找别人帮我拍了，嘻嘻“.
陈凯点了点头：”行，以后我就是你的专业摄影师，嘿嘿……“宁小雨突然：”陈凯，为什么你从来不跟我说你的过去呢“.
陈凯：”在我认识你之前，所有的日子都是惨淡的，所以我没有过去，我的生活是从认识你之后开始的“.
宁小雨：”不行不行，我要你发誓。你要说，陈凯永远不会欺骗宁小雨“.
陈凯给宁小雨讲笑话。两个人正说笑的时候，几个小流氓走过来。
流氓：”哟，这不是小林子嘛，好久不见啊，最近在哪片活动呢“?
说完拉着宁小雨要走。
流氓：”得了吧，凯子，不会就泡了个妞就不认识我们这些兄弟了吧。小妞不错啊“.
陈凯傻傻的站在那里，无地自容。宁小雨惊讶的看着陈凯。
宁小雨：”陈凯，你告诉我，他们说的不是真的，这不是真的“.
流氓：”哟，凯子，原来是洗手了啊。爱情的力量真够伟大的啊（笑）“.
陈凯不说话，宁小雨转过身，默然低头伤心落泪。
宁小雨流着眼泪，哭的非常伤心，挣脱陈凯的手跑着离开。
陈凯一个人在夜里咆哮哭喊：”宁小雨，我爱你，宁小雨……“宁小雨看着两个人的照片哭泣。回忆两个人在一起的快乐时光。浮现陈凯发誓：”我陈凯，永远，不会，欺骗你，宁小雨“.
宁小雨整理自己的东西。跟同事告别。
同事雪儿：小雨，你真的考虑清楚了吗，你用不用再想想。
宁小雨：雪儿，你就别劝我了，我想离开这，开始新的生活。再见。
宁小雨在房间里收拾衣服，无意中发现了曾经和陈凯的合影，她把照片夹在笔记本里，然后放进书包。宁小雨拿起提包，留恋的环视了一下房间，走出大门，把门关上。
陈凯独白：我真的不敢再面对小雨，尽管我是那么的爱她。从那以后，我从宁小雨的世界里消失了。其实，我曾经偷偷回公司找过她，但她已经辞职了，就连住处也换了。看来，她是故意不想让我找到吧。我曾经答应过宁小雨要成为她的专属摄影师。于是，我去外地学习了三年。我想等我回来找到她，不奢望她能原谅我，只希望她能开心地笑着，再让我拍一次她的照片儿，哪怕只有一次。
表现宁小雨生活的不同状态，不开心，不快乐，喝酒，流泪。
宁小雨独白：三年前，我就已经原谅他。可那时候，我太骄傲，等我去找他的时候，他已经走了。三年来，我一直在寻找他，可是一无所获。我从来不曾发现自己的眼泪如此磅礴，可以洋洋洒洒陪伴我走过三年的寂寞。我的生命早已经已经烙上他的印迹。
宁小雨拿着跟陈凯一样的照片在广场上到处询问：”请问你见过这个人吗？你认识这个人吗“?
对方均摇头。
两个人先后出现在同一个地方。没有遇到一起。
旁白：生命中，不断地有人离开或进入。于是，看见的，看不见了；记住的，遗忘了。生命中，不断地有得到和失落。于是，看不见的，看见了；遗忘的，记住了。遇见了，就不要轻易分开。
二. 电影剧本格式
22岁的青春，那年的青春岁月，虽然渐渐远去，但是在心中的记忆永不消散。
陈浩的双手快速地在键盘上敲击着，表情僵硬地按下Enter键------就要毕业了，我们分手吧。陈浩埋下头，脸上是痛苦的表情。许久，QQ的声音响起，陈浩抬起头，只有两个字------好的。
小渔盯着电脑屏幕一动不动，眼泪止不住的流，夏菁看了一眼电脑，摇头，叹气
陈浩定定地看着书脊上的两个字“人生”,将书从书架上抽走，同时，小渔在书架的另一边抽走了同样的书，两人相背离开，回到各自的座位上。
陈浩翻开书，正好看到标题“22岁”，他自嘲地笑笑，翻开靠前的那一页
陈浩啪的一声合起书，掏出手机发短信------对不起，我爱你。小渔看了，扬起嘴角回------谢谢你，我爱你。
陈浩删了桌面上所有的游戏软件，点开网页，输入------大学生就业
小渔将所有的化妆美容杂志丢进垃圾桶，翻开桌上的一本《大学生职业规划》
13.(旁白)陈浩：曾经，我怕自己给不起你要的未来，如今 22岁的我，选择不放开你的手，未来，我们一起。
小渔：曾经，我不确定你能给我未来，如今22岁的我，选择相信你，相信爱情，未来，我们一起。
剧终，字幕------青春，就是遇见对的人，对的事，挥洒对的热情。
三. 电影剧本格式
场面是你剧本中最最重要的因素。在场面里发生某件事情──发生某些特殊的事。它是一个动作的特殊单位──是你讲故事的地方。
良好的场面产生良好的电影。当你想到一部好电影时，你记得的是场面,而不是整部影片。
你在纸上表现场面的方式最终影响着整个剧本。剧本是一个阅读的经验。
场面的目的是推动故事前进。
场面根据你的需要可长可短。
每个场面都具有两样东西──地点和时间。
场面的变换在剧本的发展中是极其重要的。一切都发生在场面中──是你用活动影像来讲故事的地方。
每个场面至少向读者或观众揭示必要的故事信息的一个因素。它很少提供更多的因素。观众接受的信息是场而的核心或目的。
一般来说，有两类场面：一类是，这里发生了某些视觉性的事情，另一类是人们之间的对话场面。大多数场面是两者的结合。
你要找出场面内的成分和元素。
当你写一个场面时，设法寻找一种与场面反衬的戏剧化方法。
你能驾驭你的故事，而不是让故事驾驭你。作为一名作家，你必须在场面的结构和表现中进行选择和承担责任。
寻找冲突，制造困难，尽可能多的困难。这能增加紧张性。
喜剧就是要创造一个情境，然后让人物对这个情境或相互之间做出动作和反动作。在喜剧中，你不能让你的人物故意去逗笑。他们必须相信自己所做的事，否则就会变得牵强和造作，因此也就不可笑了。
找到场面内的成分从而使场面运转起来。
一个场面很少是全部表现出来的。更经常的是表现整体中的片断。
在场面中某一特殊动作行将结束之际才进入。
四. 电影剧本格式
1、校园中 白天
欢乐的校园充实着每一个学生的笑脸，镜头扫过学生们的脸庞和身影。
近景：韩少杰正拿着相机在拍摄。
中景：一个女孩手里拿着书本正在读着，韩少杰拿着相机对着她拍摄。
2、湖旁 白天
全景：韩少杰正走在湖旁小道上！
中景：一对恋人正在湖旁争执着。
男：（正经道）小艾，你听我说、、、
少杰看见这两人在争执也停下了步伐看向这两人。同时蹲下了身子拿起了相机对着这两人！
男：其实不是你想的那样！我真的、、、
男的还没说完，女的就打断男的下面要说的话
女：啊！不是那样？那是哪样？难道我看到的都是假的？
女的说完正准备走人，可是被男的止住。
男：小艾！我说的是真的，那只是一个误会！事实根本不是你想的！
特写：女的脸庞和男的脸庞
女：（看着男的眼睛）我说，陈杰啊陈杰！其实我宁愿看到你的人不是我，可是，我还是看到了！你也不用再说什么了！我两已经不可能了！（气愤）
就在少杰按下快门的瞬间（刘星跑了过来）不经意间撞了一下少杰，使相机的镜头偏离了轨道！导致了相机的错位！（少杰拿着相机错位的特写）
刘星：哦！少杰啊！一会儿有一场篮球比赛！就不打扰你了！拜（急匆匆地说完就跑走了）
少杰叹了一口气！看向了那对男女！那女的就对着少杰大声道：诶！看什么看啊？没看见过吵架的吗？（说完也甩开男的手走了，男的也追了上去）
少杰无赖地走开了！
3、寝室 晚上
近景 韩少杰坐在电脑桌前观看着一天下来的拍摄成果！看到其中一张时很惊讶的向电脑前靠了靠！电脑屏幕上一张构图不是很好的照片。
男2:（从少杰后面走过来）哟！美女哦！
男3:（也凑了过来）水平也太差了吧！一点构图结构都没有！
少杰：和你的美女聊天去吧！
男3:不错！谁知道是不是一个侧脸美女呢？这年头就流行残缺美！
（电脑画面中一个女孩子正在对着画板认真地画着她的画）
回忆：在白天时被刘星撞了一下！镜头偏向了远处一个女生正在画着画的女生！（全景）
4、草地上 白天
全景景：照片中的女生正安静地坐在草地上画着她的画。
近景：少杰坐在草地上玩着她的手机！这时，他看见了上次无意间拍到的那个画画的女生！正想要追上去。这时刘星从后面悄然地走了上来拍了一下少杰的肩膀。
刘星：嘿！少杰干嘛啊！
少杰：（回过头来看见是刘星）你想吓死我啊？我闲的无聊随处逛逛呢！
刘星：给你说哦！学校要举办摄影比赛！我觉得你比较行所以给你说一下！就这个事情，我先走了！
刘星走后少杰想再次找寻那个女孩却发现已然没有了身影（镜头摇晃着路边的行人）。
5、篮球场 白天
全景：刘星和少杰正在打着篮球。
少杰：（心不在焉的）唉！不行了！
刘星：这才多一会儿啊！怎么没吃午饭啊？
刘星和少杰坐在了篮球场边！刘星看见了少杰洗出来的照片！拿了起来。
刘星：哦！让我看看我们摄影家的大作。（接着就看了起来）
刘星：（抽出了一张照片）这张不错！虽然拍的欠佳！不过人物极美啊！（拿着照片对着少杰）不会拿这张才赛吧？
少杰：你还说，就是上次你撞到我无意间拍到的！（拿过照片）觉得不错就洗出来了。
刘星：就是不参赛了！不如（抢过照片）给我吧！
少杰：诶！你这人、、、
刘星：不管了！（拿起篮球拍打着）打球、、、！
6、草地上 白天
远景：刘星从远处跑来。
镜头摇至草地上！赵雨欣正坐在草地上画画。
全景 刘星：（站在雨欣的身侧）嘿！在画什么呢？
雨欣转头仰看了一眼刘星，回过头来继续画她的画。刘星也就在雨欣的身旁坐了下来。
刘星：你好！我叫刘星！影视艺术系的！
雨欣：（很淡然地）嗯 ！帅哥！你好！
刘星：（掏出了那张照片递到雨欣的的眼前）这、、、送给你、、、！
雨欣：（拿过照片看了一眼）你拍的？
刘星：嗯~！也算是吧！
雨欣：你偷拍的？
刘星：（慌忙地）不，不，不！我不是故意的！偶然，偶然！嘿嘿！
雨欣：谢谢你还给我！（说着收着画具要起身的样子）
刘星：（蹲着身子起身）我来帮你吧！（帮着雨欣收着画具，可刘星不小心把画具中的成品弄的掉了出来，刘星忙着捡起来看了一眼！愣了一下）
刘星：诶！这不是少杰吗？（看着雨欣没做解释也没再开口，收拾好画具递给了雨欣）
7、寝室 晚上
近景：雨欣拿着画着少杰的画像！（镜头这时拉至给雨欣脸部的特写）
回忆画段：
近景：雨欣在草地上画画！眼睛盯着前方看、、、
全景：雨欣前方就是少杰在拍那两人争吵是的画面。雨欣的手中的画笔也不停地"记录"着这场画面的主人公——少杰！
特写：雨欣的画纸——上面正是少杰！
8、路边的座椅 白天
近景：刘星和少杰正坐在座椅上！呆呆地看着前方！
刘星：（呆呆的）今天天气这么好！为什么她不出来画画呢？
少杰：（侧头看向刘星）她是谁啊？
刘星：天使~！
少杰：谁是天使啊？
刘星：照片中的那个女孩！
少杰：（转了转头看向远方）你说的是她？（说着用手指向了前方，刘星也顺着少杰手指的方向看去）
9、湖边 白天
中景：雨欣正走低着头在湖旁小道上！抬头看见了少杰正微笑着看着她！刘星也在少杰后面笑着脸望着她！
回忆篇：
中景：报务栏旁，少杰站在报务栏前认真地看着上面的信息！雨欣也走近看了一眼上面的信息就从少杰的侧身边走了！
近景：图书馆中，少杰正站在书架旁翻看着书本！雨欣则是在少杰正面的书架另一边翻看着书！
近景：自习室中，少杰温习完书走后，雨欣走了进来坐在了少杰刚刚坐过的位置上！
近景：电脑室中，雨欣在电脑前上着网，镜头摇向雨欣的。前边，少杰也在电脑前上着网！
中景：学校小道，雨欣从左向右走去，少杰从右向左走去，两人擦肩而过！
结束语：
擦肩而过的身影充实着大学校园的每一个画面和每一寸风景！它也许代表着一个故事的开始！也许就变成一个故事的结尾！
校园的风景里，我们都在以自己的独特方式悄然度过，却也在默默地相互关注，成为彼此的风景！用内心的渴望慰藉疏离和彼此的孤寂。
五. 电影剧本格式
主题不能过行字三要过三行字，人家本不根道知要你说什么。 题很主清，很楚有点，很特独有力量，人家，下一就兴感了趣。
人物的个、性特点、景背都写楚，清但是要超过不行3字任，一个何影电写人物你话，写的故事大在里纲面要超过不3个人物就是，要人物主。
大纲一要一行写行写一，可点转以，转时候永的记住远10行在右的左候，你时们一定有要一个段桥要完成了要，有一个高潮上去小了，要有个空一行。 写故事 大纲里面远永不要写白对，个整事大故就这么纲一内容点不，有要形词容，不要性格有描，述不要有白独这些虚的统统不要，它，要么什?就要中国它描画的线画，你可以画白的具体，很是必须但平是，面以把可一个故事述清楚的叙白描的故事介。绍
在你故的'里面有事没有这4个字--起承转么，合面开前写的罗罗始嗦嗦，但中是间的展发部没分有写故事。纲的时大，一候上来就进入状态，么什件发事了生，什么候时始开，主要部分是写在重就两要段到高，潮的候，时一高到，最后潮句一马话结束上这就，是承起转，合一定检要你的查事大纲故。然再查后一个重要很，就是错的别，字错别是一字塌糊，涂你错有别，人字家看觉得你这个一编剧一点化都没文有。
你本子最重中要一的，点就是物要人有节细那，细个要很有张力，节有点，人家一很就看画龙点睛是，是就剧本的你光点，就闪是你的细节千，不要老万声谈。常
剧本写的是作剧本创从开始意，其中最的重要的容就内是故梗概，事它的目是的让片制人了解剧本故事内的容。
故事纲大为是了制让人片剧对有本个大致了解的，常这通个时，候本没有立剧，项没也进入有真正的作阶写段故。大事纲内容比简较单只要把故事，廓轮勒出来就可勾了以简洁，明快，用写得不复太，其杂要尽次可能把故地事的精或华卖点者展示来，故出事一定不很整完，一般1千到2千字。
六. 电影剧本格式
文字形式的电影剧本实际上是三种情况：
1、电影剧本（"电影文学剧本"）：编剧完成
2、分镜头剧本：导演完成
3、完成台本：场记记录完成
我们所讲的电影剧本都是指第一种情况，即由编剧完成的剧本。
一、电影剧本的几种写作格式
1、文学剧本式：
特点：可读性强（文学作品的可读性）；
缺点：电影感弱。
例1、"春天，踩着湿淋淋的步子来到了。"
以上"例1"文学性强，可读性强，充满诗情画意。可是，导演分镜头时，却不得不作以下的工作：
①、删掉许多纯属于文学的、视听语言无法表现的内容。
②、重新用视听语言表现那些可以表现的"诗情画意"。
故这种电影剧本一方面要使导演费较大的精力去分镜头，更重要的是，使编剧在剧本阶段未能把更多的精力放在电影思维上。
这样做的结果：既影响了剧本作为电影剧本它的艺术质量，同时也会妨碍你的剧本的成活。
2、格里叶式
优点：电影感强；
缺点：可读性弱。
例1、《去年在马里昂巴德》：（开头）：
"开始是一阵猝然响起的浪漫、热烈的音乐，这音乐就象我们在某些带有强烈的、激动人心的高潮的影片结尾时所听到的一样（这是一个由木管、铜管和弦乐等等组成的巨大的交响乐团演奏的）。片头字幕是常规的样式：人名等等都是用朴素的字体写成，黑色的字体后面衬着灰色的背景，或者是白色的字体后面衬着灰色的背景；这些名字或者一组一组的名字都镶在方框内，框子按照一种正常的甚至是较为缓慢的节奏，一个接一个在银幕上出现。
这种努力是应该肯定的。
但是作为编剧来讲，这样做有以下不利之处：
①、可读性弱，不单指一般人的阅读，主要是指描写太细、太繁琐。以至妨碍了导演、制片人抓住主要情节，主要人物。
②、不利于导演为影片作出他的贡献。电影主要是编剧、导演两个人的事。
这些同样会妨碍剧本的成活。
3、日本式
优点：电影感强，读性强（电影的可读性）
举例：
《 啊，无声的朋友 》 编剧：铃木尚之（日本）
1、满洲旷野、夜（1944年）
货物火车在远方行驶。火车头的前灯和车尾乘务员室的尾灯幻影般地移动着。
2、满洲旷野、夜
火车在黑暗中奔驰。
3、满洲旷野、夜
随着尖历的汽笛声，火车头迎面而来。
前灯刺目的光芒。
火车在轰隆轰隆的`车轮声中掠过画面。
绵延不绝的黑色货车车皮。
4、同上
一节黑色油漆已经剥蚀的车身，满洲铁路的标志和车号的数目字在星光下隐约泛出白色。
车门微开着，车厢里黑暗无比。
单调的车轮声。
尖锐短促的汽笛声。
单调的车轮声。
5、车厢内
军曹松本在黑暗中点名的声音。
重叠着其他分队长点名的声音。
……
百濑点火抽烟，他的脸在黑暗中显现。
百濑深深吸了一口烟后，把香烟递给旁边的吉成。
吉成的脸在香烟火星中闪现。
香烟在十三个分队队员之间依次轮转。
……
小队长的声音："哪个在抽烟？不准抽。"
……
松本把香烟在靴上擦熄。
松本："大家都睡吧。"
民次痛苦地喘着气。
6、上海陆军医院病房，日
民次躺在角落里的床上，呆呆地凝视着屋顶。
……
二、电影剧本的写作格式
一个合格的电影剧本应该做到以下几点：
1、可视性强，用画面叙事。
"电影剧本究竟是什么？一部电影剧本就是一个由画面讲述出来的故事。" 悉德。菲尔德
2、画面力求具体，避免过于笼统。
3、努力运用声音元素。
不要过多地寄托于录音、或导演，声音应该体现在剧本阶段。
4、文字清爽、干净。
文字着重表现影片中主要的影像、声音、剪辑的内容，不拖泥带水，不过多文学上的修饰。
5、以场分段，以场景来划分文字的自然段落。
6、注意"段"与"段"之间的"转场处理"。
举例：
《约会》 编剧：石森史郎
①、公园 傍晚
……
萤子独自坐在长凳上等待着。她的脸随着列车的汽笛声和列车猛进的隆隆声逐渐扩大到几乎占着整个画面。
②、野外 夜
列车向北驶去、透过车窗露出的灯光划着一条水平线。
③、列车车厢过道 夜
几个要下车的旅客带着怕冷的表情从车厢里走出来。
…… （列车停，一男人上车）
列车开动
男人的脚走进车厢。
④、车厢里 夜
男人的脚在通道上走来。
……
7、每段开头注明场号、地点、时间。
如：
22、长安街、晨
23、李芸卧室、晚
8、不用或少用专业电影术语
主要是区分"分镜头本 "，"分镜头剧本"让导演去干，其实全是电影思维，"不戴领章、帽徽的解放军"。
上面"转场"的例子是剪辑，我们可再看
③、车厢过道 夜
男人的脚走进车厢。
④、车厢里 夜
男人的脚在通道上走来。
它停了一下……但又走进来。
脚步又停住了，一个身子沉重地在一个空座位上坐下。脚上的皮鞋尖碰到了对面座位上的一个妇女的栗色皮鞋。
那双女皮鞋避开了男人的皮鞋尖。
在女皮鞋旁边，有一双落后于时代的低跟皮鞋，看上去样式虽然老，却是即坚固又实用。
附近的座位上，传来了笑声。
那边是四个登山打扮的年轻人，围坐着正在打麻将。高兴的欢呼声、悔恨的喊叫声，此起彼落。
这边是一个旅行团，占住了车厢的一角——大概都是些农妇……张开嘴可看到黄金或白金的全口假牙，她们喋喋不休地说个不停，吃个没完。
发着耀眼的闪光的嘴
絮絮叨叨说个不停的嘴
狼吞虎咽的嘴
一个少年看着出神的脸。
《 啊，无声的朋友 》
编剧：铃木尚之（日本）
1、满洲旷野、夜（1944年）
货物火车在远方行驶。火车头的前灯和车尾乘务员室的尾灯幻影般地移动着。
（景别、光，【括弧内的内容系引用者所加，提示该段文字中所提供的主要视听内容。】）
2、满洲旷野、夜
火车在黑暗中奔驰。 （一个新的机位和景别）
3、满洲旷野、夜
随着尖历的汽笛声，火车头迎面而来。 （声音、角度）
前灯刺目的光芒。 （光、角度、景别）
火车在轰隆轰隆的车轮声中掠过画面。 （景别、角度、声音）
绵延不绝的黑色货车车皮。 （镜头的长度）
4、同上
一节黑色油漆已经剥蚀的车身，满洲铁路的标志和车号的数目字在星光下隐约泛出白色。 （跟移、景别）
车门微开着，车厢里黑暗无比。 （跟移、景别、光）
单调的车轮声。 （声音）
尖锐短促的汽笛声。 （声音）
单调的车轮声。 （声音）
5、车厢内
军曹松本在黑暗中点名的声音。 （转场车轮声接点名声、光）
重叠着其他分队长点名的声音。 （声音）
……
百濑点火抽烟，他的脸在黑暗中显现。 （景别、光）
百濑深深吸了一口烟后，把香烟递给旁边的吉成。 （景别）
吉成的脸在香烟火星中闪现。 （景别、光）
香烟在十三个分队队员之间依次轮转。 （移、光）
……
小队长的声音："哪个在抽烟？不准抽。"
……
松本把香烟在靴上擦熄。 （景别）
松本："大家都睡吧。"
民次痛苦地喘着气。 （景别）
6、上海陆军医院病房，日
民次躺在角落里的床上，呆呆地凝视着屋顶。 （转场民次接民次、景别）
——《荣誉》 苏牧
七. 电影剧本格式
1白天，大学体育场上，外景。
操场上很多学生在做运动。
帅帅在吹口琴，他前面是美美，美美手里拿着关公大刀，随着琴声舞动大刀，动作生猛有力，
忽然，帅帅用力一甩，口琴重重的砸在地上，美美把大刀随手一抛，大刀飞开，他们两个张开双臂，紧紧的抱在一起。
俊俊从旁边跑过来，右手倒脱着关公大刀，左手捂住脑门，血迹顺着左手的手缝里汩汩而出。
俊俊晕倒在地。
2白天，图书馆，内景。
帅帅和美美对面而立，丽丽站在美美背后，帅帅背着书包，手里拿着一本，美美双手抱着好几本。
美美暴怒，抬手给帅帅一个耳光，帅帅手中的书掉在地上，帅帅目瞪口呆站在原地。
地上的那本书散开了。一个卫生巾从书中间脱颖而出。
丽丽弯下腰，捡起卫生巾。
3白天，教学楼走廊，内景。
课间休息，很多同学在走廊休息，或抽烟或打骂。
美美从女洗手间走出来，帅帅从对面走过来，帅帅猛一下扭动身体，故意去撞美美，美美灵活的一让，帅帅脚步踉跄，向前扑倒，脑袋重重的顶在女洗手间的门上，门被撞开，帅帅的脑袋进了女洗手间，双腿在门外面。
女卫生间的女生惊呼一片，手忙脚乱的穿裤子，捂裤裆。
丽丽走过来，拉住帅帅的双腿，把他拉出来，扶他坐起来，帅帅鼻孔在流血。
丽丽从包里掏出卫生巾，给帅帅擦鼻血。
丽丽：这是我昨天捡的卫生巾，新买的，还没有用过。
帅帅脑袋一歪，双眼禁闭。
4白天，校园草地上，外景。
美美站在草地上在唱歌，几个同学坐在草地上热情围观。
帅帅飞速跑向美美，一下子抱住美美，美美奋力推开帅帅，然后给他一个响亮的耳光。
俊俊忽然跳起来，对着帅帅背上就是一个大脚，帅帅重重的倒地。
俊俊：（模仿周星驰）人面兽心，歌声一响，改偷为抢。
帅帅晃晃悠悠站起来。
美美冲过来，紧紧拥抱住帅帅。
美美：我是淑女，决不允许别人拥抱我，只有我拥抱别人。
帅帅从胸口掏出一束玫瑰花，玫瑰花已经严重变形和受损。
他递给美美。
几个人开始鼓掌。
俊俊和丽丽没有鼓掌。
校园的中心有一个荷花池，盛夏时节，荷花开的正艳。
正是放学时刻，很多下课学生从教学楼涌向宿舍区。
美美和帅帅手拉着手，()很亲密走过荷花池。
6电影院门口。
美美孤零零的站在电影院门口，穿着校服，丝袜，高跟鞋。电影已经开场，不是传出影片的巨大声响。美美在张望。
帅帅急冲冲跑到美美的面前，美美忽然转身，背对帅帅。
美美转过身，吃惊望着帅帅。
帅帅忽然抓住美美的手，美美用力挣脱，帅帅又一次抓住，这次抓很紧，美美没有摆脱。
帅帅拿出两张舞票，塞进美美的手里。
帅帅用力拖着美美向舞厅方向，美美非常不配合，被帅帅拉着走。
舞厅在播放《冬天里的一把火》，很老很老的一首歌曲，是一个台湾混血的主打歌曲，音乐狂放，节奏猛烈。
美美和帅帅在舞池中间激情热舞，两个人身体贴的很紧。忽然美美一跤跌倒，摔倒在地上。
帅帅连忙搀扶着她走到舞厅的边上，在凳子上坐下来，美美在揉自己的脚，帅帅在给自己擦汗，也给美美擦汗。
丽丽忽然走过来，丽丽调皮的望着帅帅。
帅帅回头望一眼美美，美美没有说话，自己揉脚，似乎没有听到。
帅帅搀扶着丽丽走向舞池。
舞曲已经换成《我是真心爱你》，很老的一首歌曲，台湾柔情派歌手韩宝仪主唱。曲调
哀怨惆怅，凄美缠绵，使人不免唏嘘，催人泪下。
帅帅和l丽丽在跳舞，帅帅不时回头望美美，丽丽不停推搡帅帅的胳膊，阻止他回头望。
俊俊走向美美，看到美美在揉脚脖子。
美美高高抬起脚，俊俊开始按摩美美的脚脖子。
帅帅推开丽丽，跑向俊俊，两人马上纠缠到一起，开始厮打。
丽丽跑过来，挨着美美坐下来。
丽丽望着美美，美美望着丽丽，两人一言不发，态度严厉，表情冷漠。
帅帅和俊俊还在厮打，很多同学围拢过来，舞厅混乱。
8白天，男生宿舍，内景。
美美和帅帅在看画报。
画报上印着高清晰照片，“绯闻女王”Blake Lively和丈夫Ryan Reynolds订婚，手戴超大婚戒，光彩照人。
两人在抢画报，丽丽忽然停止争夺，帅帅落空，差一点摔倒。
美美忽然伸出双手，对着帅帅。
美美脸蛋瞬间变色，泪奔，一甩手一摇肩，转身飞快冲出宿舍。
9白天，商场金银首饰专柜，内景。
帅帅接过一个金光闪闪的项链。
10深夜，校园操场的一角，外景。
美美和帅帅并肩坐在草地上，他们前面有一条下水阴沟，阴沟上面盖着铸铁栅格。
美美：其实我只想要一个装饰性的戒指，10块钱足以，你为什么不？
丽丽不知道从哪里冒出来，对着两人大喊一声，帅帅一惊，手中的项链掉进下水道里。
三个人连忙翻开盖在下水上铸铁栅格，开始在污泥在乱摸，三个人弄得浑身都是泥污。
校园的中心有一个荷花池，盛夏时节，荷花开的正艳。
丽丽蹦蹦跳跳的走过荷花池，脖子明显多了一条金项链。
美美很深情的唱《我心永恒》，帅帅很痴迷的望着美美，完全陶醉其中。
美美忽然扑上来，两个人一起滚到在草地上，疯狂的热吻，不停的翻动身体。
帅帅拉着美美就跑，美美无精打采，亦步亦趋跟上。
KTV包间里，只有美美和帅帅两个人，他们在唱《今夜你的爱还在不在》。
一曲终了，两个人坐在沙发上。
14夜，荷花池边，外景。
15夜，钟点房，内景。
两个疯狂的年轻人，赤裸裸躺在床上。帅帅紧紧抱着美美。
桌子上放着一对钻戒，闪烁着迷人的光彩。
帅帅：我们就去登记结婚，我已经买来钻石戒指，我要亲手给你带上。
美美走到桌子旁边拿起两个钻戒，相互对碰一下。
美美漫不经心的把一个钻戒塞进自己的裤兜里。
忽然门口想起剧烈的敲门声。
校园的中心有一个荷花池，秋风劲，荷花已经枯萎凋谢，荷叶又残又破。
丽丽把一个金项链递给帅帅。
夕阳西下，大地金光万丈，大学门口披上金色的光辉。
丽丽和美美在拥抱，帅帅和俊俊在握手。
定格。
字幕。
大学生活，我最美的记忆。
八. 电影剧本格式
甲方（作者）：_______________________________
甲、乙双方就论文版权转让事宜达成如下协议：
2、甲方保证该论文为其原创作品并且不涉及泄密问题。若发生侵权或泄密问题，一切责任由甲方承担。
3、甲方自愿将其拥有的对该论文的以下权利转让给乙方：
（1）汇编权（论文的部分或全部）；
（2）翻译权；
（3）印刷版和电子版的复制权；
（4）网络传播权；
（5）发行权。
4、该论文版权转让期限：自本合同生效之日起到乙方正式出版该论文后第5年的12月31日。
5、除《中华人民共和国著作权法》第二十二条规定的情况外，在本合同第3条中转让的权利，甲方不得再许可他人以任何形式使用，但甲方本人可以在其后继的作品中引用（或翻译）该论文中部分内容或将其汇编在甲方非期刊类的文集中。
6、该论文在乙方编辑出版的《中国心理卫生杂志》（不论以何种形式）首次发表后，乙方将向甲方收取一次性版面费，数额为人民币______元。
7。该论文在乙方编编辑出版的《中国心理卫生杂志》（不论以何种形式）首次发表后，乙方将向甲方支付一次性稿酬（付酬金额另行通知）并赠送样刊。
8、本合同一式两份，甲、乙双方各持一份。本合同自双方签字之日起生效，有效期限同本合同第4条规定的该论文版权转让期限。
9、其他未及事宜，若发生问题，双方将协商解决；若协商不成，则按照《中华人民共和国著作权法》和有关的法律法规处理。
为了保护甲方的商业秘密，同时更好地帮助乙方开展代理业务，乙方同意承担为甲方保守商业和技术秘密的义务，具体条款如下：
一、 本合同所指的商业和技术秘密指甲方在生产、经营、管理和科研等企业活动中积累、创造的具有实用价值及专有性，不向外公开的知识、经验、数据、信息、新方法、科研成果、知识产权等。
二、 保密内容：
双方交流的口头言语信息；乙方提供的相关的文字资料；关于产品的全部信息；相互间的代理合同、代理价格等。
三、 在双方合作过程中，乙方对合作范围的所有技术和商业资料负有严格的保密责任和义务。未经甲方书面授权，不得向第三方透露。保密责任期至代理关系结束后二年内。
四、 乙方在代理合同有效期内，不得将从甲方中得到的信息用于甲方之外的任何具有商业目的开发、制造、改造和创新。
五、 乙方在双方代理合同期内，不得利用代理期间掌握的甲方信息自建公司进行同类产品的开发、制造和销售活动，也不得为同类产品其它受雇方服务。
六、 乙方如违反本合同约定，给甲方造成经济损失，乙方应承担赔偿责任，同时，甲方有权追究其他法律责任。
七、 乙方雇佣的职员，与乙方承担相同的保密义务，乙方应与雇佣职员签订相的`保密合同。乙方职员在职期间和离开乙方公司二年以内，均受以上保密合同条款约束，如有违反，乙方将替雇佣职员先承担违约责任。
八、 本合同与代理合同同时签订，签字盖章后生效。
日 期：
九. 电影剧本格式
剧本的写作是从剧本创意开始的，其中最重要的内容就是故事梗概，它的目的是让制片人了解剧本的故事内容。小编收集了电影剧本的写作大纲，欢迎阅读。
一、主题
主题不能过三行字，要过三行字人家根本不知道你要说什么。 主题很清楚，很有点，很独特，有力量，人家一下就感兴趣了。
二、人物
人物的个性、特点、背景都写清楚，但是不要超过3行字，任何一个电影你写人物的话，写在故事大纲里面不要超过3个人物，就是主要人物。
三、大纲
大纲要一行一行写，写一点可以转，转的时候永远记住在10行左右的时候，你们一定要有一个桥段要完成了，要有一个小高潮上去了，要有一个空行。
写故事大纲里面永远不要写对白，整个故事大纲就这么一点内容，不要有形容词，不要有性格描述，不要有独白，这些虚的统统不要，它要什么?它就要中国白描画的线画，你可以画的很具体，但是必须是平面，可以把一个故事叙述清楚的白描的故事介绍。
在你的故事里面有没有这么4个字--起承转合，前面开始写的罗罗嗦嗦，但是中间的发展部分没有。写故事大纲的时候，一上来就进入状态，什么事件发生了，什么时候开始，主要部分就是写在重要两段，到高潮的时候，一到高潮，最后一句话马上结束，这就是起承转合，一定要检查你的故事大纲。然后再查一个很重要的，就是错别字，错别字是一塌糊涂，你有错别字，人家一看觉得你这个编剧一点文化都没有。
你本子中最重要的一点，就是人物要有细节，那个细节要很有张力，很有点，人家一看就是画龙点睛，就是你剧本的闪光点，就是你的细节，千万不要老声常谈。
故事大纲、分集梗概、分场景梗概
剧本的写作是从剧本创意开始的，其中最重要的内容就是故事梗概，它的目的是让制片人了解剧本的故事内容。
梗概分三种：故事大纲、分集梗概、分场景梗概。
故事大纲是为了让制片人对剧本有个大致的了解，通常这个时候，剧本没有立项，也没有进入真正的写作阶段。故事大纲内容比较简单，只要把故事轮廓勾勒出来就可以了，简洁明快，不用写得太复杂，其次要尽可能地把故事的精华或者卖点展示出来，故事不一定很完整，一般1千到2千字。
分集梗概的作用有2个， 第一还是给制片看，使其更多的了解剧本的信息，第二，整理创作思路，为将来的剧本写作打基础，和故事大纲相比较，分集就详细得多了，已经形成了剧本的雏形，从制片人的角度看，会对整部剧的情节构思乃至剧作者的写作功力有所了解。分集梗概不一定要按场次来写，但应将每集戏中最主要的事件写出来，有时甚至要求把主要场景中发生的情节都写出来。
分场景梗概，要求把每个场景里所发生的情节简要地描述出来，有时还会有简单的对话提示。如果几个人合作写一部戏的时候，这一步是不可缺的，否则将无法连贯整个故事，通常编剧们不太喜欢这样做，觉得很繁琐，但就算繁琐，也要做，对于一个编剧来说，只有前期工作做好了，你后面的本子才会写得顺手。做完分场景梗概这一步，剧本的好坏已经基本上能看得出来了。
梗概的三个要素：你的梗概说了一个什么样的故事;你的故事体现了一个什么样的主题;你的故事有没有创意。
附：
投稿要求
1.作品名称及作品梗概
2.故事全章节目录及全章节梗概
3.故事片长及故事体裁、题材
4.故事情节前三章、最末两章及精彩片断二至三章
5. 作品卖点分析及主要人物介绍
6.作者简介及联系方式
投稿守则
1. 投稿作品不得反对宪法确定的基本原则;
2. 不得危害国家统一、主权和领土完整;
3. 不得危害国家安全、荣誉和利益;
4. 不得煽 动民族分裂，侵害少数民族风俗习惯，破坏民族团结;
5. 不得泄漏国家机密;
6. 不得宣扬淫秽、迷信或得渲染暴力，危害社会公德和民族优秀文化 传统;
7. 不得侮辱或者诽谤他人;
分集很简单的，如果按时间分每集45分钟，15000字左右就足够了，如果你想按故事分集也行，也就是说一集讲一个故事，但字数要求还是这个数。
我估计你要问的不是分集，是分场，分场也很简单，一般只要是同一场地的情景就可算做一场，如果场地没变，只是时空变了，那也可以分场，这没有一个硬性的规定，看你的写作习惯了。: X+ Q! p% U# ~$ g9 A+ u7 j/ S! w
剧本中当然可以加入对音乐的要求，如有特殊要求的音乐还必须得注明，但也不是说每场戏你都要加上音乐要求，你又不是写电影音乐的说多了就是画蛇添脚了。
剧本每集字数
①情景喜剧，以对白为主，一集约一打五千字。% ^' W4 n+ b+ b; N; z( T2 L, S
时装正剧，中间串插外景、过场、抒情乐等，一集约一万两千字。 r6 B* _! P) n8 N
场景在三十个以上。不过也不是绝对的，节奏缓慢的也有一万字的。最少不能低于一万字。
②10分钟约1900——2000小品( ~4 q: I! D$ V+ S4 l
15分钟约3500——4000情景剧* O; a1 |( }3 K% {' f
30分钟约7000——8000栏目剧/中型舞台剧% R1 Q& G) j4 p2 o3 W
45分钟约11000——12000/大型舞台剧
60分钟约19000——20000独立电影" C) o% Z3 x$ E9 s5 q/ |
90分钟约27000——28000(数字电影)5 ^* \ S8 f5 [% t( Y2 J
以上根据本人成品作统计而出，可做对比。
③45分钟的电视连续剧一般在15000------18000左右;场景一般为40------50个。* ]8 R+ w* g, e. L, |9 L( N+ p% g
% ^. p" A. k$ n4 @3 }
不过，场景镜头也得根据你的故事情节修订，也有做30多个镜头就能完成一集的，呵呵，量材而定。
④原则上一万二三就足够，但实际操作中，是能往多里写就往多里写，你要能一集写出二万多字来，更好。 g# R: ?7 R0 b9 U
但前提是，合同里要签明：以最后剪出来的集数为准。
⑤
基本上，写作风格简快明了的，一千字3分钟。现在电视剧没有时长45分钟的，得去片头片尾，所以基本上都是40分钟，一万二三千字就可以了。1 ~( [' }: L- y+ [
如果你写的罗嗦，那就无法确定了
我要成名——我们的剧本出路在何方
许多朋友们写出了剧本后四处发贴或向影视公司狂发电子邮件期望自己的作品有天能搬上影幕能一夜成名，忙完了一通后就在等待的焦灼忍耐的极限崩溃的边缘苦难的煎熬中苦苦守候度日如年企盼有一个结果。, `- h3 T- Y) ~2 {" o/ R
但等待的结果往往却是没有结果，心情变得苦闷彷徨。
有时我们不禁会问，是我们的剧本质量不好或是影视公司们的眼光太差?我们的剧本出路在何方?
这个问题实在是令人难以回答。8 Q3 x+ K: i' c: K7 m0 y. ~
让我们看看今年影视剧本征稿的一点信息，重要的莫过于2008夏衍杯影视剧本征集活动和上海文广集团影视剧本征集活动。要求主要是弘扬民族精神的主旋律作品，其它不限。9 P3 P% U l! `* ]( h- A
纵观建国以来的影视作品，你不难发现，赞美祖国歌颂党的作品或者说红色一直是中国电影的主旋律，是否长着一张国字脸往往是国家机构的专家评委们评定剧本好坏的一个重要标准。/ `9 E+ `: S( n9 ]1 K/ s+ ]
那年发大水夏衍杯获奖的影视剧本是《惊涛骇浪》，今年反映汶川地震中人民军队不畏艰险克服万难抗震救灾为人民题材的影视剧本应是获奖剧本的首选，当然还有中国举国同心办奥运同样会是获奖剧本题材的大热门。1 x9 n9 T, O0 p$ l4 v
在我国，国企影视公司是为国家这座大机器服务的，加入游戏必须要遵守游戏规则。这也决定了我们影视剧本的定位和方向，红色，蓝色一路通行，灰色亮黄灯，黑色亮红灯。
朋友，你们准备好了合适的'剧本吗?剧本要求必须是思想性艺术性观赏性和谐统一的作品。
若你手中的剧本属于商业性娱乐性的，那么你可以尝试着走另外的路。比如刘德华先生发起的“亚洲新星导”计划，曾志伟先生扶植新人新作的“九降风”计划，在网上查找他们公司的网址可以把自己的剧本寄过去试试运气如何?( M9 u! Y L6 G5 k9 g
还有，你觉着自己的剧本真的不错从长远稳妥的角度考虑，那就去香港电影工作者总会的网站上有剧本登记业务。手续费是五百元，那是香港剧作者们的老巢。# w6 K' L/ j& g f( N5 g
或者你可以参加深圳文博会网站上有剧相推广的业务，但必须是会员。而且普通会员的权限不够，最起码得加入黄金会员，还有白金会员，钻石会员，黄金会员的会费好象是三百八十两银子。比如成龙作品《我是谁》的电影剧本就是2004年文博会上交易成功拍卖出去的。
还有些别的路线我就不一一介绍了，但你不管选哪条路最后万流归宗都要经过国家广电总局电影剧本审批立项关，这道关口要过去很有难度哦。( c- F; `# U$ _# Q) B
孙悟空戴上金箍或许是去西天取得真经修成正果所必须付出的代价吧。' n7 w. v- X( p' ]+ M# o
我看见大奖赛的门外人头涌涌，除了有我们这些弱势群体的业余编剧们在激烈竞争，在我们前排的那堵厚厚的人墙是有着先天优势的国家御用的专业编剧们，我们能够手持自己的剧本在人潮人海里越众胜出吗?
尽管剧本中标的概率和希望就如彩票中五百万大奖般的渺渺，但我们仍愿相信明天会有奇迹发生。
祝天涯影视剧本创作的朋友们一路走好，也许明天真的会有好运临门。
基本的一些影视常识
第九个问题：基本的一些影视常识：
1、电影的工具论或者叫电影的属性论：
电影是宣传工具;这显然就是国内的主旋律的概念。
电影是商品工具：这就是指商业性电影;
电影是机械记录现实的工具：这就是所谓的搞记录电影的一些人的理论本质;
电影是表达爱与非爱的工具：这是所谓欧洲个人化电影的理论本质;
上面这些工具论是我看中戏的一个影视学院的一本编剧教材上的，说实话那本书我大概只记得这四句话。但我认为已经非常值得了。
上面这些论点并非从创作角度来讲的，而是讲的创作目的。没有限制你可以写什么或者不能写什么，只是从传播的角度上讲了电影的一个基本分类。
不同的创作目的，必定有不同的理论支持，也有不同的操作方式，清晰知道自己的目的，然后再去进行创作是有很大好处的。
2、影视剧的字数和格式：
电影剧本：28000—32000之间。
电视剧本：8000---12000之间。
情景喜剧：5500字以内。
这个字数是标准的。编导一体的人写的剧本，比我给的字数还要少。我不想再究字数的到底应该是多少的问题，因为这并不是很重要。真正跟过组，到现场的人都明白这个道理。
该怎么写。
为什么强调字数这个问题：因为字数代表的是时间，和抒情是无关的。这看起来有点机械，但实际上就是这样。
如何计算自己的字数呢?
第一个办法：你掐着表，看看自己一分钟正常速度下，说多少个字。这应该不难吧。如果这个计算出来，你再去数数自己的对话是多少个字。然后时间不就出来了。
第二个办法：练习写广告，按15秒和30秒格式写，然后你看看自己能写多少字;
第三个办法：有个编剧家软件，是美国编剧常用的，中国汉化的。去下载，可以免费使用999次。
如果你能熟练使用那个软件，不感觉到吃力，你再算你的字数，就肯定跟以前大不一样。
国外有一种格式纸，1页的容量是拍摄出来的一分钟的内容;国内没有这样的纸张。
3、时间和场次：
电影剧本一般是80到120分钟。平均一分钟一场戏;
电视剧本每集一般是40—45分钟。国内大概在20—30场戏。国外基本上是1分钟1场戏。
情景喜剧一般是20分钟。大概是8—12场戏。
4、影视的容量：
电影90分钟。
电视单本剧每集40分钟。连续剧一般是20集;特殊情况另议;
情景喜剧每集20分钟。一般是40集。
5、投资：
电影的投资：最少应该在200万起。大了就无限制了。
电视剧的投资按每集算，目前的状况是每集应该在20万—40万之间。
情景喜剧的投资：大概是每集10万元。
电视电影的投资：大概一部是40万—60万元。
6、编剧的报酬：
除非你是很有名气的人，平均算下来，编剧的投资通常占一部戏总投资的5%--8%。
特殊情况另算。
每场戏的时间应该怎么把握
首先剧本只有“字数”，没有“时间”，我们所说的“时间”，显然是指的文字化的剧本经导演和演职人员完成拍摄和剪辑以后的影视成片的“时间”长度，也就是说，我们在写作一个剧本的时候所需要面对的问题之一，是这个剧本通过文字所描述的内容、在转换成银幕或荧屏画面以后，所占用的真实时间究竟有多少?
一个剧本主要包括以下内容：
1、对话。
2、空镜、过场。
3、动作。
(注意：严格来说对话也是一种动作。)
显然把这三者所可能占用的时间相加，就可以大致预计成片时间。
以下就分别来谈：
1、关于对话要注意，影视对话要慢于我们的正常语速，因为涉及到表演，它会有抑扬顿挫、情绪起伏和伴随动作，所以不要用正常说话的语速(尤其不要用默诵的语速)来衡量对话。
不够熟练的时候，可以一边写一边念叨，甚至掐着表念几段你写的对话，这样对自己写的内容多少字占多长时间，会有一个很感性的认识，以后在写作的时候基本就能兑出一段对话所需要的时间。(即使你不会表演和朗诵，带着情绪有节奏地读一段对话应该还是可以做到的。)同时最好最好还是去片场看看演员是怎样表演的，没有这个条件，起码要多看看戏。
每场对话的长度并不是平均摊开的，你在写了一个对话很丰满的重场戏之后，要有意识地在其它场次控制对话，各场次的长度对应起来，最好能形成起伏和节奏。这个节奏把握好了，每场的长度平均起来也就差不离儿了。
2、空镜和过场戏一般很短暂，大约在几秒到十几秒之间，但不要觉得在计算时间的时候无关紧要。电视剧节奏慢，空镜和过场不多，但对于时间紧凑、画面节奏快的电影来说，空镜和过场所占的时间就不能忽视了。这里要求编剧应该有必要的导演、摄影和剪辑知识，知道一段空镜和过场大概走多长，当然这方面导演将来还可以根据整片的长度去调整。
比如一个很常见的开车来人的过场，可以是车从街上拐到院子里、停下、人走出来、接待的人把人接进去，走十几秒的戏，转上若干个镜头，(要注意类似情况下，车在路上和进院如果不是一个镜头跟下来，就是两场戏。)也可以是车在门口“嘎”地停稳，外景一个镜头结束。(这样人进屋可能还需要换场再给一场戏。)显然根据你设计的不同，最后累积起来的时间差别还是比较可观的。
还有一种类似空镜和过场的情况就是渲染情调和情绪的场面，比如主人公从天际线缓缓地走来，一匹马慢镜头奔过原野，这种戏一般很拖节奏，要慎重使用。
(八十年代之前的一些电影作品之所以让人感觉叙事节奏慢、情节容量偏小，我觉得有一个因素就是过场处理不够干净利索，情节和情节的视觉衔接不够流畅。)
3、动作是最难掐的。象战争、枪击、格斗、追车这类激烈场面没法掐，因为你永远不知道导演和动作指导会怎么处理，只能大略匀出这场戏的长度。好在一般也遇不到这种场面。(好莱坞剧本可能会把这类动作戏写得非常细致，这点从悉得.菲尔德所引的《终结者2》剧本就可以看出来——写得太棒了——但我们可以暂时不考虑这种写法，因为没有一个中国导演会有那么多钱让编剧海阔天空地去造。)
普通人物动作也并不容易估算时间，因为这里涉及了导演、表演和剪辑的因素，所以动作多、对话少的戏，伸缩空间非常的大，最好的办法就是多看戏、多了解导演语汇，尽可能地去估算导演会怎么样处理这场戏。(一般宁可多打出一点时间，必须给导演处理预留下余地。但也要注意从整个戏的角度来说仍然是宁长勿短，所以不要让预留导演处理空间的想法挤占本来想写的戏。)
在相对了解导演技术的情况下，可以拿几场动作戏在脑子里完整走一下，这样几次以后，对一定动作占用的时间也会有一个感性的了解。(前提是要记住脑子里摹想的场面永远比实际动作要快得多。)
实在没有条件了解导演技术，拿DV找几个小哥们按你的意图去晃几个镜头，用绘声绘影拿到电脑上去剪一剪，感受一下，也比闭门造车强之百倍。
有一种极端的认为，就是电影的动作越多、对话越少越好，这显然是没有根据的。对话在我们可以预期的未来，仍然是戏剧最重要的表现手段，(语言也是人类最重要的沟通和交流的手段，戏只要表现的是人，恐怕就很难离开对话。)废除和严格限制对话，最多是一种实验型的表现手法，没有必要去认真尝试。所以控制一部戏的长度，调节对话还是最基本的手段。(关于对话，《裸岛》和《十二怒汉》是非实验性电影中两个对立的极端化的例子，但后者显然比前者更吸引人，创作难度也更大。)
最后整体来说，一部戏的长度其实在最初和根本上决定于它的故事。
在梗概阶段，这个戏设置多少情节、每个情节具体怎么处理、这样处理大致需要多少场戏，这个心里基本得有数，如果情节塞得过多或者不够，到时候写起来，神仙也没有办法。所以到了剧本写作阶段，掐时间只是一个很简单的技术和经验活儿，这个练练就可以掌握，困难的是了解一部戏需要设置多少情节、这些情节又如何恰当地用戏剧、影视手法来处理和表现。只有这两点把握好了，一部戏的长度才不会离大谱，其它的增增删删都只是小修，所以这才是最重要的两点。
学习了，也谈谈自己的感受：
今天来逛逛，本来是冲着那个聚会来的，可惜我不在北京。楼主说的关于时间的问题我也曾苦恼的想过，也作了一些工作，基本上挺同意二楼和小倩老师的说法，在时间的处理上，我也是通过看大量的片子，把他们的分场记下来，分析一下几场戏写一个小事情，也就是几场戏构成一个情节，一部影片大致需要多少个情节，每个情节需要多少场戏，每一个序列又是怎么组合，多看看，多练练应该基本上就可以把握了。譬如《暖春》(数据记得不是很清楚)，一共有33个序列，104场戏，除了六个空境，还有98场戏，平均2-5场是一个序列，重头戏可以多一点儿，甚至六七个，这样多看多练慢慢应该可以把握。我就是个新人，三个月前大学毕业后进入影视公司第一次写剧本，可惜，本子写出来厚度不够，叙事上也太平淡了，节奏也不够紧凑，重要的是影片很空洞，本来是第一次写电影剧本，又写一个不是很熟的环境的本子，还赶鸭子上架，所以暂时本子不能用，不过这次对剧本写作算是了解了一些，但大多数(可以说基本上全是)都是自学的，也不知道这样想正不正确，所以现在非常想找个老师带带，圈子里的前辈们，有时间的话请多教教我们这些新人。
拉片子我就拉过两次，是能学到不少东西。电影《大智若鱼》，我拉的时候，我总是再考虑一个问题就是他为什么要把这个故事情节放到这里，假如我来写会怎么写，两者之间谁是最佳的方法。对人物的对话也是这样首先想他为什么这么说。我写会怎么说?哪个是最佳的。前天把《集结号》也拉了一遍，突然发现他的错误点，我很高兴，因为当我把这个给师傅说并告诉我的修改意见后，我师傅说：去你大爷的，你没钱就多学少找人家的错!!!
关于拉片
就是精读一遍片子，把他的场景一个一个写在纸上，然后考虑每一个细节
如何写分场大纲
①个人体会，如果是写给自己看的，怎么写并不重要，只要方便用就行。比如说可以用电子表格，列出集号、分集内容、场景数、主要情节及时间，需要修改补充时，采用插入批注及编辑批注功能。这样用起来很方便。到了你想往外推销时，把分集内容拷出来，再改一下，应该就可以算分集大纲了。大纲对于老手来说，不是问题。老手怎么写怎么有。对于刚写作的人来说，更不是问题，反正你怎么写都不是。新手还是不管三七二十一把剧本写出来再说。反正就是个练。
常常说大纲重要，其实指的是在往外推销时写给别人看的大纲。这份大纲，其实不是你事前设计的，而是你事后总结的。这时你就会发现，写大纲比写剧本难很多，它决定你作品的生死。你是个新人，人家没兴趣也没工夫看你拉拉杂杂的几十万字，人家只看你的大纲。这时你最好老实点，别掖着藏着怕别人剽窃你的构思。你得想尽一切办法把你最抓人的东西写出来，最好要具体到事件。用大白话不温不火写出来就好。很多时候，为了向别人推销，你会夸张你的故事，这时你就有了新的灵感，然后再回头去改。新人嘛，只能这样磨。如果别人看了大纲想看剧本，就说明你的大纲写得不错。
以上所言，仅仅是一点体会。如果你跟我一样，没有过写作经历，也没有人指点，也没指望靠这个为生，只是写着玩玩着写，那么可以借鉴一下。
②由粗而细的加工过程：
剧本大纲：对整部戏总括;
分集大纲：如全剧25集，每集一纲。共25纲;
分场大纲：如每集50-60场，每场一纲。
十. 电影剧本格式
观众席上坐着老师和学生们。
表演开始，阿紫：和演员们一起出现，跳着舞蹈。阿豪很惊奇，看看身边的赵老师也是一脸茫然，接着看演出。阿紫：的表演很精彩，大家都为为阿紫：的精彩表演而鼓掌。
演唱部分就要开始了，赵老师有些紧张的喃喃自语。
赵老师：阿紫的嗓子…可以吗？（阿豪听到后也握紧了拳头）
男主角已经出场开始唱了，赵老师急切地向前伸着脖子寻找阿紫：.
阿紫：出来了，拿着话筒，开口唱歌。
赵老师：这…这是小丽的声音。
娜娜：（拉拉旁边的小彤）小彤，这是小丽的声音啊！
小彤：（惊奇地）是…是啊！这是怎么回事？
小丽在后台上拿着话筒微笑着唱着歌，看着舞台上的阿紫：.
阿豪在观众席上会心笑着。
演出圆满结束。
嘉宾为演员们献花。
阿紫：老师，请等一下。抱歉，大家可以允许我先说几句话吗？首先说声对不起，刚刚的歌曲并不是我唱的，是我的好朋友小丽。
台下的同学们都开始大声议论起来。
阿紫：大家安静一下，听我说完可以吗？我在演出前检查出来，我的声带受损，医生说我不做手术就不能唱歌了。本来我的舞台梦就不能实现了，可是小丽，本来已经是这个演出的女主角了，可她将这次机会给了我，刚才是她代我唱的。这束花，我想应该是属于小丽的。小丽，谢谢你！
大家一起鼓掌！
阿紫：小丽，我可以亲自把花送给你吗？
小丽：（从后台走上舞台，结果阿紫：递过来的花，鞠躬）谢谢大家！
舞台演员一起鞠躬~
娜娜、小彤、阿豪都跑上舞台，几个人围在一起。赵老师也站起来，和观众们一起鼓掌。
十一. 电影剧本格式
最新电影剧本格式
如果选择每行44个五号汉字，则Microsoft word页边空白和水平标尺上数字标号为：
2 4 6 8 10 12 14 16 18 20 22 24 26 28 30 32 34 36 38 40 42
淡入(Fade in)
1.外景或内景 场景发生的地点1 白天1.
场景外貌或镜头、摄影机角度的简单推荐性的提示
详细地描述第一个镜头中的主体——“角色1的动作”。如需要还可以描述镜头中
的道具、角色做“动作”的位置以及做“动作”的环境。(5/40格之间)
角色1
(说话的方式或情绪
18/26格之间)
台词1的具体内容。………………………10/34格之间
详细描述第二镜头中的主体——“角色2的下一个动作” … (同上5/40格之间)
角色2
(说话的方式或情绪
18/26格之间)
台词2的具体内容。………………………10/34格之间
(转场方式)
2.外景或内景 场景发生的地点2 黑夜2.
场景外貌或镜头、摄影机角度的简单推荐性的提示
详细地描述第一个镜头中的主体——“角色3的动作”。如需要还可以描述镜头中
的道具、角色做“动作”的位置以及做“动作”的环境。(5/40格之间)
角色3
(说话的方式或情绪
18/26格之间)
台词3的具体内容。………………………10/34格之间
角色1
(说话的'方式或情绪
18/26格之间)
台词4的具体内容。………………………10/34格之间
详细描述下一个镜头中的主体——“角色的下一个动作” … (同上5/40格之间)
(换页场景不变时写上CONTINUED)或(转场方式)
以上就是电影剧本写作的“单栏剧本格式，针对这一格式有几点说明：
(传统电视的双栏格式在这里不作介绍)
1，机位、角度和镜头描述：
剧作者用不着告诉导演怎样运用视听语言，视听语言是导演的功课。所以，对“摄影机(CAMERA)的机位、角度”和“细致的镜头术语”剧作者不要具体写作。如果确实需要，
也只是写出简单推荐性的提示(对于120分钟的电影剧本而言，这种提示可能少到只有十
处)。剧作者的任务是逐个镜头地写剧本。
2，对剧作者而言，关于“镜头”的定义：
镜头(shot)就是摄影机所看到的东西。
3，主镜头和局部镜头：
场景的写作是由主镜头(master shot)和局部镜头(specifie shot)构成。主镜头覆盖一个场景的全貌。如一个房间、一条街道、一个休息厅等。局部镜头专拍房间的某一部分，如房门、或某一条街道上的某一商店的门前或某一座建筑物。
在写完“内景(或外景)·地点·时间”后，可以从一个局部镜头开始描述局部场景的环境和角色的动作，然后直接写角色的对白。也可以从一个主镜头开始描述主场景的环境和角色的动作，然后直接写角色的对白。但是，在具体写作时并不标明是主镜头还是局部镜头。“主镜头”或“局部镜头”是根据我们设计场景时的需要来决定的。
4，找出镜头中的主体：
摄影机画面中发生的角色动作——角色正在画面内进行动作(肢体动作或对白)或完成动作并离开画面(对于肢体动作叫出画，在画外的对白就画外音)。一旦决定了镜头的主体，就可以叙述镜头内发生的视觉动作。
5，标注：
在最右侧和最左侧分别标注场景的序号，然后在最右边写上白天或者黑夜(DAY or NIGHT),接着在最左边标注室内或者室外(INT or EXT).
6, 角色：
对白角色的名字写在其角色台词的上面，居中的位置。。
7，空行：
使用空行的地方是：a不同的场景之间;b场景与转场方式(如：切至、淡入、淡出、叠化)之间;c一个角色的台词与另一个角色的名字标注之间;d角色的台词与镜头中主体的详细描述之间。e的详细描述之间。两个镜头主体
8，黑体字：
a所有的标注用黑体字;b角色第一次出现要用黑体字;c机位、角度和镜头等简单推荐性的提示用黑体字;d转场方式要用黑体字;e对白角色的名字要用黑体字。f场景换页但场景内容继续时写上“CONTINUED”，“CONTINUED”要用黑体字。
十二. 电影剧本格式
阿紫：推门进来寝室；
娜娜和小彤连忙转身看着阿紫：；
阿紫：（看到大家关切的眼神，努力的笑了笑）我没事儿（放下包，走到阳台）。
小丽看了看阿紫：的样子，心中觉得有些亏欠。
阿紫：望着远方，眼泪又不自觉地流了下来。阿紫：擦掉眼泪，微笑着。
（阿紫的画外音：徐紫诺，你已经是最棒的了！）
小丽：（走到阳台上，小声说）阿紫：,你…你没事儿吧！
阿紫：（笑着对小丽说）差点忘记了，小丽，祝贺你，表演时一定要加油啊！我也会在下面给你加油的。
小丽有些愧疚的低下头，不去看阿紫：.
阿紫：老师都和我说了，评委们都觉得你最优秀，上次公布错了结果，真是让我丢死人了，呵呵。
小丽：（抬头看着阿紫：）恩，阿紫：,你没事儿吧？
阿紫： 没事儿的，我很坚强哒！我是打不死的小强！说真的，你一定要加油！
小丽：（微微点点头，稍微皱一点儿眉毛）嗯，我会的。
这个时候，小丽的手机响了，来电显示是"爸爸".小丽转到一个角落里接电话。
小丽 : （小声）喂，爸！爸，你又喝多了！（提高声音，眼泪流下来）为什么这么多年了你还是这样？爸，妈已经死了，死了！（挂断电话，蹲下来哭泣）
阿紫：（蹲下，拍着小丽）小丽，怎么了？
小丽没有说话，头依旧埋在肩膀里，哭的更加剧烈。
阿紫：小丽，如果难受的话就哭出来吧，哭出来就好了，别忘了，我们还在你身边。（搂着小丽，使小丽靠在自己的肩膀上）
寝室熄灯了，小丽躺在床上，手里握着妈妈的照片，呆呆地陷入了沉思。
场景：阿紫和妈妈打电话时说"如果不是靠我自己的实力选上去的话，我是不会上台表演的";阿紫在形体房拼命地练习舞蹈，在凉亭上放声地歌唱。小时候妈妈的笑脸浮现在眼前。
（小丽的画外音）妈妈，你肯定不会喜欢我去抢本来不属于自己的东西吧。如果是您，您会怎么做？
十三. 电影剧本格式
03 小说和电影剧本的不同?
经常可以见到这样的情况：一些颇有水平的小说家对写电影剧本发生了兴趣，但在他们花费了不少的时间和精力之后，写出的东西却常常无法拍摄，或者即使拍摄了也不是什么好作品。这使他们非常恼火，因为若把这部分生命用来写小说，成果要比这大得多。于是他们乘兴而来，扫兴而去，从此以后再也不敢轻易地去写什么电影剧本，并告诫别的小说家也不要去写电影剧本。
为什么会出现这种情形呢?
原来，小说和电影剧本虽说都是用笔在纸上写故事，但叙事的方法、手段和构思的规律却是有差别的。写小说和电影剧本虽说都需要运用形象思维，但电影的形象思维特殊一些，它叫做电影思维。这种思维要求剧作者在构思的时候，时时刻刻站在摄影师的立场和视点展开艺术想象。他的脑海里总是张挂着一个银幕，构思中的一切生活都只能在这个四方框框里出现。这就好像戏剧家在构思的时候，脑海里总有一个舞台是一个道理。我们知道，凡是出现在电影银幕上的一切内容都是十分具体的、实实在在的。如果一辆车迎面驶来，那就一定是一辆汽车或是一辆火车，不可能又是汽车又是火车或随便什么车。这一特点与小说相去甚远，小说的文字描写需通过读者头脑中的想象才能变成形象。例如《红楼梦》中的贾宝玉，不同的读者就可能想象出不同长相的贾宝玉来。但一旦把《红楼梦》拍成电影，贾宝玉就只能是具体地由一位演员扮演的贾宝玉了。正因为电影有这么个特点，所以电影思维也就要比小说思维更为避虚就实。
比方说肖像描写吧，你写“一人走来，四十多岁年纪，一看便知是个善良和气、讨人喜欢的人。”这就不符合电影剧本避虚就实的要求。因为“善良和气、讨人喜欢”只是对性格抽象的、虚泛的形容，导演无法得知这些性格是具体通过什么形象一看便知的。你不如这么写：“一个人走来，四十多岁年纪，胖乎乎的脸上带着一种颇有感染力的心满意足的微笑，他不断对身边走过的人点头打招呼，那些熟人们---不论年长年轻--都亲切地拍拍他的肩，拉拉他的手，甚至刮刮他的后脑勺。”当然，这不一定是段好文字，但至少它是可拍的。
小说家企图通过文字描写使读者对人物外表特征有个正确的想象，往往需要对肖像作十分细致入微的描绘。有时，这种肖像描写甚至是连篇累牍的。电影剧本中的肖像描写虽求具体，但又不能过于繁杂琐细，因为一个人物的造型最终还要由导演、演员、化妆师、服装师等一系列创作人员的合作实现在银幕上，规定得过于具体是没多大意义的，只需抓住关键性的、能从某一侧面反射出人物个性特征的细节具体地描写出来就行了。
电影剧本中的景物描写也应该遵循这样的原则，语言尽可能简洁，但又绝不能虚泛、抽象。比如，“夜，甜蜜而温柔的夜。”这样的写法就要不得。你必须把“甜蜜而温柔”这层意思通过视听形象表露出来才行。比如你可以写：“街道旁的垂柳隐退到暮色里，街灯向路面喷洒下金红色柔美的光，一辆洒水车从街上缓缓驰过，湿湿的路面便映出灯光，象是闪光的河。一对情侣相偎而来、飘然而去。晚风里远远传来隐约的圆舞曲声……”这样，你就通过具体的视听形象所体现出的舒缓的节奏和韵律，把那种“甜蜜而温柔”的情绪传导出来了。
在一部电影剧本中，最重要的还是写好人物的行动。电影剧本中的行动描写与小说中的行动描写之间的差异也许是最突出的。小说家写人物行动，常常用很多抽象的语言直接分析人物的内心活动，却不一定直接描写这些内心活动是通过怎样的外部行为表现出来的。现在，我信手从中篇小说《万元户主和猫》中摘来这样一段：他家的大花猫病得厉害。按理说，他不能去开会，要想办法抓紧诊猫病。但他怕人家说他装大、装阔，发了财就喊不动了。他之所以能混到眼下这步田地，当初离不开干部们呢。人在得意的时候，引人注目的时候，千万不可傲慢哩。
第一句就不符合电影的要求。在电影剧本中不能只写“猫病得厉害”，要具体写出“厉害”成什么样子才行，否则就等于把编剧的责任推给了导演。后面的句子就更无法拍了，他们都是写对人物内心矛盾的直接介绍，至于这时的人物是站着还是蹲着?是坐在炕沿上叹气还是准备出门?我们一概不得而知。当然，机械地要求电影剧本中的每一句话都是具体的形象也是不对的。其实，在不少时候，编剧对自己设计的人物动作加上一些解释，也是必要的和允许的。例如《裸岛》中有这样一段文字：
阿丰挑着空木桶边走边向来往的行人恭敬地行礼。因为阿丰一家在村里所处的地位低于村里所有的人，所以不得不走向对方恭敬地行礼。
“因为……”后面的这句话，就是对阿丰前边行为的解释性语言。我们可以看出，这种解释性语言与小说中直接描写人物内心活动的语言不一样。它有一个重要的存在前提，即这种解释是依附于具体的动作描写的，是能通过那个动作表现出来的。创作者之所以写入这类句子，一定是他认为有必要让导演和演员知道自己前边写下那个动作的'用意，以使他们更好地把那层意思通过动作表现出来。比如上边这一例中，如果不作解释，“阿丰对人行礼”这个动作的意义可能会被导演和演员忽视。经编剧一解释，他们得知剧作者如此设计的苦心，在表现这个动作时就会掌握恰到好处的心理依据，通过行礼表现出因地位低下而露出的卑谦来。但又要注意，如果导演和演员通过行动描写完全可以看出人物做出这些行动的内心动机和内心依据，编剧如再用一些话语把它们解释一番，就是不必要的了。电影剧本的行动描写还不允许小说中常见的那种对动作过程的“虚处理”。例如，“转眼间十几年过去了，兰兰已长成了大姑娘。”“他找遍了大街小巷，可就是寻不见小佳佳。”“他夜以继日一连苦战三天，终于攻克了最后一道技术难关。”这些句子都是无法直接搬上银幕的。例如中间那一句，除非你把他写成这样：
“人群熙攘的公园里，他焦急地寻找、呼唤着小佳佳。
街头，他焦急地向警察询问。
他在百货商店里的人群中挤来挤去地寻找着……
他精疲力竭地坐在街头一家商店的台阶上。
电影剧本与小说的又一不同之处是它不允许写入视、听以外的内容，比如肤觉、味觉、嗅觉等。”他和她走在一起，她身上散发出的香味使他迷醉。“”脸孔开始象针扎般发痛。“这些句子如果出现在小说里不算稀奇，可是一旦你把它们写入电影剧本，人家就会说你是外行，因为再高明的导演也不可能把它们表现清楚。
最难办的是，小说作者只管写他要写的一切，完全不必顾及自己与被表现的对象之间的距离和角度之类的问题，而一个电影剧作家却不能这样，在他头脑中出现的不再是随心所欲的漫无边际的生活场景，而是一个又一个有着具体的方位、具体的视句和拍摄方法的镜头。他在稿纸上写下的，实际就是在他的大脑银幕上由这一个个镜头组成的影片。而这部影片的包括导演、表演、摄影、剪辑等等一切制作过程，都是由剧作者一个人预先在自己的大脑中完成的。一个人的文字表达能力再强，如果没有这种电影思维，写出的东西也往往只能读，不能拍。我们从下面这些例子中可以看出这一点。
也许，我们在小说中写什么”M君“、”S市“尚无不可，但如果表现在银幕上，这块牌子莫非写成”北京--C“吗?这不是苛求，这暴露出作者在写它的时候头脑里没有画面感觉，而这对写电影剧本的人来说是至关紧要的。
如果我们在写的时候考虑到了演员的表演，就会发现，要么是其中一人与另外两人对视着，要么是其中两人对视着，而第三人左右地观察他们。三人对视是不可能表演的。
例三：”从海边吹来一阵风，吹动了果实累累的树枝。真奇怪，这棵被无花果树紧紧环绕起来的苹果树上有多少个苹果成熟了啊!累累的苹果!你看!这面是粉红色的，那面是金黄色的，仿佛被太阳射透了似的。本可以靠近来看它们，糟糕的是，大石头叠成的围墙挡住了我们。“
从表面上看，这段文字描写下的形象都是十分具体的，但由于作者缺乏电影场面调度的知识，仍然无法拍摄。作者详细地描述了苹果的两面颜色和”被太阳射透了似的“形象，要想把它表现出来除非使用近景拍摄。然而，作者又告诉我们这苹果是被一圈无花果树环绕着的(且不说这环绕不好表现)，无花果树挡住了镜头的视线。何况在最后一句里，作者又一次否定了我们靠近拍摄的可能性，让”大石头叠成的围墙挡住了我们“。
综上所述，一个电影剧作家的电影思维水平是建立在他对电影总体制作工艺的全面了解之上的，而这就不可能是一蹴而就的事。小说家已经习惯于不受限制地在纸上纵横驰骋，他不习惯把目光限制在镜头的取景框里，不习惯以镜头组接的方式来结构自己的作品，所以才会出现作家害怕写电影剧本的情形。
-
我们精彩推荐电影剧本格式专题，静候访问专题：电影剧本格式
本文来源：//www.gsi8.com/huibaoziliao/158095.html