服装设计实习总结（收藏十五篇）_服装设计实习总结

服装设计实习总结（收藏十五篇）。

⬢ 服装设计实习总结

【摘要】作为组成现代服装的一个重要因素，各种材料表面形成的视觉肌理与触觉肌理对人的审美取向和服装设计有重要作用。服装材料的肌理形态多种多样，不同肌理形态所产生的美感各不相同。现代人们对时尚的追崇越来越细化，面料肌理的创新应用与再造酝酿着未来时尚的前景。

【关键词】面料肌理；面料再造；现代服装设计

随着社会的发展，人们已不再满足以传统的服装形式来体现时尚，而是更加注重自身的个性和与众不同，仅仅依靠变换服装的款式已不能赢取消费者的芳心，于是面料肌理再造已逐渐成为面料生产商家和时装设计师们探索的关键。近些年，在许多时装会以及大型服装设计比赛中，我们都能寻找到面料肌理再造的影子，通过对原有面料进行改造和创新，使原本单调的面料显得丰富、有内容，简洁的款式设计就能紧紧抓住人们的眼球。同时，由于服装大批量生产的模式，导致许多服装品牌呈现类似的风格，不具特色，通过对面料进行肌理再造，不仅能防止不同的服装品牌出现同类化现象，并且能使服装品牌以较为鲜明的特征异于同行。

一、常用肌理再造的面料分类及特点

面料的颜色与肌理是服装最基本的构成元素，不同的面料呈现出的视觉、触觉感受不尽相同。面料影响着服装的裁剪制作工艺、基本风格和表现形式。只有充分的了解面料，研究、配备与之相适应的设计与加工手段，才能使服装设计理念得以实现。

1、棉质面料

棉质面料是各类棉纺织品的总称。多用于制作时装、休闲装、内衣和衬衫。由于它具有很好的着色性能，染色后色泽明快，传统上常采用印染方法实现艺术再造，而避免采用拉伸变形或压皱的工艺方法，以免因面料定型差、无弹性而达不到艺术效果。

2、麻质面料

麻质面料是以亚麻、苎麻等各种麻类植物纤维制成的布料的总称。一般用于制作夏装。进行肌理再造设计时常选取本色、漂白色或染单色以体现其粗犷的美感。另外，为回避麻布弹性差、易褶皱、易磨损、悬垂性差的缺点，可采用拼花、补花、贴花、拉毛边等方法来丰富面料效果。

3、丝质面料

丝质面料是以蚕丝为原料纺织而成的各种丝织物的统称。可用来制作各种服装，女装中尤为常见。此类面料吸湿性好、轻薄、合身、柔软、滑爽、透气、富有光泽。对其进行肌理再造的常见手法有刺绣、彩绘、印花等。

4、毛质面料

毛质面料是对各类羊毛、羊绒织物的泛称。通常适用于制作礼服、西装、大衣等正式、高档服装。在对其进行肌理再造设计时，应以体现面料本身的高贵质感为前提，采用压花、印花、绣花、附以珠绣、造立体花等常用方法。

5、皮质面料

皮质面料是指经过鞣制而成的动物毛皮面料，多用于制作时装、冬装。皮质面料坚挺、不易变形，再造时可采用剪切、压花、拼接、烫烙及配金属件等方法。

二、面料肌理再造的方法及应用

服装面料肌理再造的设计要求通过对现有面料的观察与分析，根据面料性能，采用各种技术及工艺手法，对面料进行再度艺术加工，创造出具有全新视觉效果的面料外观。服装面料肌理再造的方法可大致分为：面料的变形设计、面料的破坏设计、面料的钩编织设计、面料的花型图案设计、面料的装饰设计等等。

面料的变形设计

A、面料变形设计的特点

服装的面料变形设计的方法是指通过对面料进行拉伸或挤压，使基本造型元素发生变形的设计。服装面料是体现服装艺术美的重要因素，通过对面料进行变形，不仅能丰富面料的形态，还具有动态的、生动的审美特点，体现人对美的创造性本能。

B、面料变形设计的方法

褶皱：褶皱是一种生动的面料处理形式，它能改变面料表面的肌理形态，使其产生由光滑到粗糙的转变，具有强烈的触感。褶皱的种类很多，有压褶、抽褶、自然垂褶、波浪褶等，形态各异。褶皱材质、工艺、造型、位置等设计手法的不同，会使面料产生不同的美感。

层叠：层叠融合了剪裁、排列、拼接、折叠等方法，具有较强的随意性，能使面料展现出独特地丰富效果。

面料的破坏设计

A、面料的破坏设计的特点

面料的破坏性设计是指通过对面料表面进行破坏，使其看似不完整、无规律但又具有新意，是面料肌理再造设计中较为常见的处理手法之一。

B、面料的破坏性设计的方法

撕扯：撕扯指在完整的面料上经撕扯、劈凿等强力破坏留下具有各种裂痕的人工形态，造成一种残象。这种痕迹可部分保留和利用，以追求粗犷的效果。

做旧：利用水洗、沙洗、砂纸磨毛、染色以及利用试剂腐蚀等手段，使面料由新变旧的工艺方法。做旧分为手工做旧、机器做旧、整体做旧和局部做旧。

灼烧：灼烧是指利用烟头、火柴棍等在面料上烧出大小、形状各异的孔洞，被烧形状的周围会根据面料性质的不同而留下各种燃烧痕迹，形成独特地艺术视觉效果。

抽纱：抽纱是指在原始纱线或织物的基础上，将织物的经纱或纬纱抽去而产生的具有新的构成形式、表现肌理以及审美情趣的特殊效果的表现形式。

镂空：通过剪刀或机器设备使皮、毛及一些机织面料呈现若干个空洞，产生镂空效果的工艺技术。

面料的钩编织设计

A、面料的钩编织设计的特点

钩、编、织面料设计总称编织设计，即采用线型纤维材料，用线绳、布条等为经纬按照一定的组织规律做相互浮沉交织处理，变化出疏密、凸凹的立体效果。它利用不同针法的灵活性与特殊效果，使面料纹理产生有规律或无规律的变化，从而表现出一定的厚度感和特殊的肌理效果。在面料肌理再造中主要体现在对面料的装饰作用，既有视觉美感效果，又有触觉肌理效果。

B、面料的钩编织设计的方法

编织设计手法主要有编结工艺、棒针工艺、钩针工艺和机织四种。

面料的花型图案设计

A、面料的花型图案设计的特点

服饰面料的再造不仅依赖于色彩、材质，图案同样起非常重要的作用。将具象、抽象、几何形态等不同风格题材采用染、绘、印等不同的手法来表现，能使服装材质的视觉魅力和艺术感染力得到升华，丰富了服装的层次感，增强了材质的艺术装饰表现力。

B、面料的花型图案设计的方法

手工印染：手工印染包括蜡染、扎染、镂空印花、手绘等印染方法。其肌理效果和有规律的几何图案以及抽象图形都符合现代人的审美情趣。印染工艺显现出来的质朴简洁和自然气息，是现代服装设计师探索与追求的。

数码喷绘：通过计算机设计图案，由数码喷绘技术喷印出来，色彩丰富，可进行2万种颜色的高精细图案的印制，大大提高生产质量和效率。

面料的装饰设计

A、面料的装饰设计的特点

面料的装饰设计，是在成品面料的表面添加质地相同或不同的材料，以改变织物原有外观，形成立体效果的设计。对面料进行这种方式的设计，不仅使面料由平面转向立体，更丰富了面料的层次和内涵。

B、面料的装饰设计的方法

拼贴：拼贴工艺用于面料再造设计能表现出民间独特的朴实装饰纹理。它是一种在古老技艺的基础上发展起来的新型艺术，是一种以剪、以布为色进行创作的装饰手法，充分利用布的颜色、纹理、质感，通过剪、撕、粘的方法，形成有独特色彩的抽象的造型，具有笔墨不能取代的奇效。

烫贴：烫贴是指将各种形状的烫贴、烫贴片根据服装部位及图案设计的要求，用以装饰和点缀服装面料的一种表现方式。熨帖作为一种时尚产品，近几年来被广泛用在服装设计当中。

刺绣工艺：传统刺绣是以彩色丝、棉线在丝织绸缎、绢、纱、棉布等面料上，采用多种针法绣制图案的工艺。刺绣的主要手法有彩绣、缎带绣、珠绣、绳绣等。刺绣的材料与工具主要有彩色丝线、缎带、珠子、亮片、绣框、绣针和适用于不同刺绣形式的面料等。

三、面料肌理再造的创意灵感来源与构思

面料肌理再造根据服装整体风格的需要来确定主题，进行构思，才能达到设计与面料内在品质的协调与统一。灵感是艺术的源泉，是设计师创造思维的一个重要过程，也是完成一个成功设计的基础，它需要设计师有良好的艺术表现能力和专业实践基础。通过所产生的灵感，对面料进行构思与改造，使改造过的面料充分融入服装设计中去，继而创造出令人惊叹的服装作品。面料肌理再造的灵感主要来源于以下几点：

1、姐妹艺术的影响：绘画、雕塑、建筑、音乐、舞蹈、戏剧、电影等姐妹艺术虽然具有各自丰富的内涵和不同的表现手法，但很多方面是相通的，可以融会贯通。

建筑中的结构与空间，音乐中的韵律与节奏，现代艺术中的线条与色彩，甚至于触觉中的质地与肌理，都可能令我们产生灵感，从而运用到面料造型设计创意中去。

2、人类生活的启发：人们往往忽略就在自己身边的物质形态，因为对它们太熟悉变得不以为然。但是，以职业设计师的眼光重新审视它们，进而研究它们时，就会发现它们能给予我们全新的认识和启发。

动物毛皮纹理和色彩组合、植物肌理和色彩组合、身边的建筑、山水的肌理等等这些素材，都是取之不尽的灵感来源。

3、民族文化的传承：传统文化元素是几经历史考验所沉淀下来的文化精华，更是一个民族精神的形象化象征。民族文化种类繁多，体现在服装上的民族文化尤为令人惊奇。

西方服饰中的皱褶、切口、堆积、蕾丝花边等立体形式的材质造型，东方传统中的刺绣、盘、滚等工艺形式，都成为设计师钟爱的面料肌理设计的源泉。

4、科技进步的启示：高速发展的科技为面料肌理创作提供了条件和手段，科技手段与成果激发着设计灵感。保持开放的意识，从各种资料、信息和事物中收集具有可取性的灵感，从中找出最适合的设计方案。

通过现代的高新科技，突破服装的固有模式，并创造性的运用新材料、新技术加以表达，不断拓展，以获得新的艺术形式。

四、面料肌理再造的在服装设计中的局部运用

在服装的局部进行面料肌理再造可以起到画龙点睛的作用，也能更加鲜明地体现出整个服装的个性特点。服装设计时要整体考虑风格引导下的款式与面料以及再设计后的面料三者之间的相互协调作用，这样才能使再设计的面料自然融于整体风格的美感之中。值得注意的是，同一种服装面料艺术再造运用在服装的不同部位会有不同的效果。面料肌理在服装中的局部运用主要有以下几个方面：

1、面料肌理在边缘部位的运用

边缘部位指服装的襟边、领部、袖口、口袋边、裤脚口、裤侧缝、肩线、下摆等。在这些部位进行服装面料艺术再造可以起到增强服装轮廓感的作用，通常以不同的线状构成或二方连续的形式表现。

2、面料肌理在前胸部位的运用

服装的上胸部应用立体感强的服装面料艺术再造，会具有非常强烈的直观性，很容易形成鲜明的个性特点。男装正式礼服中的衬衫经常在胸前部位采用褶裥，精美而细致，个性鲜明。

3、面料肌理在腰部的运用

此部位的设计能在视觉上给人以提胸细腰的感觉，散发出古典美感。恰到好处的面料肌理不仅能使女性的柔媚展现的淋漓尽致，更能将服装的质感表露无遗。运用于腰部的面料肌理最具有“界定功能”，其位置高低决定了穿着者上下身在视觉上给人的长短比例。

4、面料肌理在背部的运用

服装的背部装饰比较适合采用平面效果的服装面料艺术再造，过于冗杂的背部肌理效果会使服装失去灵力，穿着者的精神面貌会因此受到影响。

5、面料肌理在下装部位的运用

与面料肌理再造用于上装相比，将再造的面料肌理用于女性的下装部位的概率要小得多。下装面料肌理通常不宜过于复杂与细腻，以平衡式布局为主，部位基本选择侧面或整体运用。

五、面料肌理再造与服装的协调性

面料肌理与服装设计之间的协调性是服装设计中至关重要的环节，面料肌理设计不仅是服装造型的物质基础，同时也是造型艺术重要的表现形式，服装面料艺术再造的整体运用可以表现出统一的艺术效果，突破局部与点的局限。如简洁的款式造型可以与立体感和肌理突出的创意造型面料结合在一起，以展现其强烈的视觉冲击力，而单纯、细腻的材质可使用夸张多变的造型，若两者配合不当，所表现的视觉效果就无主次和个性，无法达到在形式和风格上的统一。因此，面料形态重塑与服装的造型、色彩间相互搭配的关系，已成为贯穿现代服装设计过程中的主要表现手段。

当今服装面料呈现出多样化的发展趋势，面料肌理再造迎和了时代的需要，弥补和丰富了普通面料不易表现的服装面貌，为服装增加了新的艺术魅力和个性，体现了现代服装审美特征和注重个性的特点。面料肌理再造已经成为扩大服装设计师创意空间的重要设计手段，代表国际时尚的主流方向和世界面料的发展潮流，它作为展现设计个性的载体和造型设计的物化形式，必将具有广阔的发展空间。

⬢ 服装设计实习总结

一、活动前言

为了加强校园文化建设，推动素质教育、创新教育和校园精神文明建设的深入开展，更好的展现大学生艰苦、朴实的优良传统以及乐观活泼、张扬青春个性的当代大学生精神面貌，进一步提高同学们的环保意识和想象力，增强学生的环保意识和社会责任心，经研究，特举办“青春 个性 环保”服装设计大赛，方案如下：

二、活动主题：青春 个性 环保

三、参赛人员：在校全体师生均可报名参加

四、参赛方式：

走秀竞赛：参赛选手带领自己的作品由服装模特进行现场1分钟走秀，充分展示自己的作品特点，评委进行现场打分。

设计讲解：在进行完现场走秀比赛后，参赛设计师在2分钟内对作品的设计风格和设计理念进行讲解，并回答评委提问。最后由评委进行现场打分。

五、竞赛要求或规则

（一）服装作品要求

以服装为载体，服装设计选手充分发挥想象力，利用身边常见的废旧物品，如报纸、布料、旧衣服、废旧塑料袋、废旧手机充值卡、旧光盘、磁盘、易拉罐、条幅、泡沫、糖果饼干包装纸等废旧物品设计服装，可运用道具。要求作品环保，形象、健康、生动、活泼，有所创新，充分展示大学生独特的创造力和丰富的想象力。

（二）活动要求：

1、活动以服装设计为主，参赛选手分为服装设计师和服装模特两部分。

。

3、各队自备伴奏带参加比赛。每套作品可准备简短的解说词。

（三）评分标准：（

1、主题分(20分)

突出“青春 个性 环保”主题

2、创意分(20分)

设计师所设计的服装要与模特相适宜，整体设计效果要突出青春，彰显个性

3、效果分(20分)

所设计的服装所选材料、质地、款式、色彩搭配和谐

4、模特分(10分)

模特身高（女）体型匀称、五官端正，走台效果突出。

5、设计分(25分)

服装设计要求美观大方、生动形象、有新意。

六、报名办法：

各楼栋宣传发动同学报名参赛，并于11月16日前将参赛申请表上报承办单位。

电子邮箱：

决赛时间、地点另行通知

七、奖励办法：

1、评选出一等奖1名，二等奖1名，三等奖1名。

2、设最佳模特2名。

⬢ 服装设计实习总结

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巴洛克风格是欧洲历史上最鲜明的风格之一，在历经四个世纪后的今天，仍能历久弥新并在当今服装流行界中占据着越来越高的地位。其在现代设计中的运用是欧洲传统审美对现代服装设计影响的结果。随着设计师们对巴洛克情怀热衷程度的越来越深，国际时装之都、时装秀场出现了越来越多钟爱巴洛克元素的时尚达人以及街头潮人。

一、巴洛克艺术风格含义

巴洛克（Baroque）最开始源自葡萄牙语”barroco”或西班牙语”barrueco”，原意是指外形诡异、有瑕疵的珍珠。也被引用作为脱离规范的形容词。巴洛克成为独特的风格，主要由于与盛期文艺复兴的平衡、严谨、节制、含蓄、并且充满理性与逻辑性这些古典主义特征相反，巴洛克艺术风格的特点是动态的、标新立异的、热衷于无穷、不安和对比、以及各种艺术形式的大胆融合。二、巴洛克风格服饰的特征十七世纪初期，荷兰由于资本主义的迅速崛起，经济得以飞速发展服装的流行也同样迅速蔓延，诞生了巴洛克的荷兰风时代。十七世纪后半叶，由于法国皇室拥有稳固的经济基础，随着法国国王路易十四对服装的要求越来越瑰丽、奢华，法国风时代便应运而生，这样就把十七世纪的服装风格划分成了是荷兰风时代和法国风时代。

1、荷兰风时代

由于荷兰统治者历经征战摆脱了西班牙的统治，所以在服装上也力求对前一时期进行突破，一反西班牙时期的僵硬、过度的装饰。所以荷兰当时的服装大都宽松也都相对简单，变得更加市民化和实用化。

（可以披在肩上的拉巴领，并且用大量的缎带和花边取代文艺复兴时期的金、银、珠宝。

（丰满、腰线上移的造型为主，罗布长袍裙成为了贵妇们的最爱，这种长裙分为三层，最里面的颜色最艳丽鲜亮，中间的那层颜色稍沉重，最外面的裙子是半透明的，行走时隐约透出里面裙子的鲜亮色彩，裙子的重叠穿着显示出了荷兰女性的优雅和低调。

2、法国风时代

1650年以后，继荷兰之后法国风格开始兴起，当时的法国国力昌盛艺术繁荣，国王路易十四独特的服装嗜好使巴洛克风格得到了持久和繁荣的发展，同时也奠定了巴黎作为世界时尚中心的领先地位。

（缎带、蕾丝、在男性身上随处可见。普尔波万消失鸠斯特科尔开始出现，并且在前襟饰有大量华丽的扣子和金缏子，面料也使用高贵的天鹅绒，男人造型浪漫浮夸，达到了人工的极致美。

（气势宏大、富丽堂皇的`艺术境界，体现在服装上是细腰、凸臀，还有绚烂明亮的色彩上装饰的活泼生动的缎带、荷叶边、刺绣。十七世纪下半叶，紧身胸衣重新回归到了时尚舞台，明显的收腰把女性的身材被勾勒的平缓、柔和而自然。由于裙撑的不再使用，最外层的裙子就从腰间开叉向外翻，有时还用花结或者扣子系起来达到臀部蓬松的效果，以致后来出现了专业的臀垫。

二、巴洛克风格对现代服装设计的影响

装饰主义代替极简主义，华丽浪漫而反复的巴洛克风格应运而生。巴洛克风格在现代服装设计中的应用主要体现在服装的图案、面料、款式三方面。当下流行的复古大朵印花图案、重层出不穷的荷叶边以及繁复高贵的金线刺绣无一不是设计师们对巴洛克风格的解构、重组后的设计成果。通过新的形式、新的技术和新的视角诠释后的巴洛克是当下流行与古典的创新性融合。

1、巴洛克风格图案在现代服装设计中的应用

独具动势的波浪状曲线纹样和繁复的大朵花、果实图案是巴洛克风格独立于其他风格的显著特征之一，这也是被现代服装设计师运用得最多最广泛的巴洛克特征之一。巴洛克图案应用在现代设计中的手法多为印花、镂空、刺绣、钉珠、编织等创新方式，这些创新运用方式连接了四个世纪前的巴洛克风格和现代服装设计中的巴洛克风格。中粗犷、奔放的大团巴洛克纹样搭配在简约、流畅的款式和带有光泽感的柔软面料上，体现出了女性的洒脱和气派的同时也不失优雅与华贵。中镂空图案是巴洛克典型的波浪状曲线，创新手法的采用和色调的和谐统一营造出不一样的细致、婉约之美。

2、巴洛克风格服装面料边在现代服装设计中的应用

在众多面料中最能体现巴洛克风格的主要是天鹅绒和蕾丝面料，它们不仅有有独特的光泽、手感还有独特的手工制作方式，十七世纪的法国皇宫中随处可见身着闪闪发光的天鹅绒和领口袖口装饰着白色蕾丝的王公大臣，因为只有非常稀有的面料才能凸显出他们尊贵的贵族气质。中装饰在袖口蕾丝材质的荷叶边运用的是巴洛克时期在男装袖口或领口装饰蕾丝的手法，这种手法运用在女装中凸显了女性风情万种的浪漫气息，黑白两色蕾丝的对比搭配使女性具有知性的气质，同时蕾丝的间接分布和荷叶边的运用使整体视觉效果富有动感和层次感。

3、巴洛克风格服装款式在现代服装设计中的应用

现代服装设计中经常会看到在前襟处以刺绣金线装饰的作品，这可以追溯到十七世纪巴洛克男装中的鸠斯特科尔，其前襟饰有大量华丽的扣子和金缏子，如今，无论男装还是女装都可见到这样的装饰现象。除了金线的刺绣部位和刺绣图案有了变化外，高贵、华丽的视觉效果与巴洛克时期的前襟装所体现出的如出一辙。华丽的金丝线在奢华的天鹅绒面料上展开繁复的手工刺绣、钉珠，借用巴洛克宫廷男装鸠斯特科尔中的前襟的同时又对其进行款式上的创新和图案上的再创造，弧线型下摆取代了直线形下摆，扩大了图案的分布面积和分布方式，在大面积黑色天鹅绒的衬托下巴洛克的贵族气质得到了集中的强化，整体洋溢着富足矜贵、宫廷华服般的的视觉效果。

三、结语

经济昌盛、思想自由的社会环境产生了气势磅礴、自由活泼、绚丽浪漫的巴洛克之风，现代设计中的巴洛克风格是崭新的时代精神和古典精神的密切交融，是人类视觉思维和审美思维的不断升华。我们在把握时尚的脉搏同时要充分吸收传统文化的精华，从传统服装中寻找借鉴，这样才能设计出具有时代意义具有高附加值的设计作品。

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服装设计个人实习报告范文

1．实习目地

按照专业教学计划的要求，我在xx省xx市xx县xx有限公司为期2周的实习。通过这次短期的实习，我对服装企业的一些基本知识有了一定的了解，同时，我通过实习的各个环节加深了职业道德观的理解，培养了敬业精神和团队精神。

2．实习时间

我于20xx年8月13至8月25日为期2周的实习。

3．实习单位

3．1实习单位地点及规模

xx有限公司在xx省xx市xx县xx镇xx村。它是中外合资企业，是生产加工的经营模式。它拥有7625平方米的服装大楼，熟练员工200名，设备齐全，有完整的生产治理体系，年生产能力可达30万件单棉服装。该公司坚持“质量第一，客户至上”的服务方针，精品意识贯串于生产全过程，产品质量稳定，在同行业中有着良好的信誉。

3．2实习单位主要业务

主营行业服装衣饰女上装，主要生产面里料，辅料，羽绒，晴棉，床上用品，棉装，职业防护衣帽，单衣，羽绒服装等。主要市场，华东地区，华南地区，华北地区，西南地区，海外市场（欧美、中亚、日本、韩国）。

3．3实习单位的历史与发展

xx有限公司是在20xx年12月注册成立的，至今已快六年。在期间该公司碰到了不少的困难，经过经营者与员工的不懈努力克服了困难，让公司制度越来越完善，经营越来越好，着名度也在进步。

4．实习过程

我是在挂吊牌、备用扣等工作。

经过2周的实习我了解了服装厂的工厂治理制度是责任控制制度，该公司要分为以下部分：

（1）厂长办公室

（2）业务部

（3）质管部

（5）裁剪车间

（6）缝制车间

（

（8）厂部办公室

（9）设备部

（餐厅部

（后勤部

（仓库。

各个部分都有其自身的职责，比如，厂长工作职责是：一抓职员，深进员工队伍，了解员工心声，在沟通中加强老员工的稳定。多渠道加强职员招收，设专人负责新工人的培训，保证车间生产所需职员。加强员工教育，进步整体素质。加强技术骨干的挑选与培养，储备企业长期发展所需人才。二是抓货源，承接工厂正常及外放所需货源，并掌控业务实际操纵流程。跟踪落实原辅材料，保证车间的正常生产，减少误工浪费。深进车间生产，及时调整生产计划，压缩工时，进步有效产出。将内销和外销定单公道衔接，尽最大量的处理库存面辅料。三是抓治理，根据个人特长，对治理职员进行公道分工，营造每个人的工作积极性。分解各项指标计划，带领全体员工努力完成。明确工作职责按ISO宿舍、保卫等后勤部分治理，为员工创造舒适的工作、生活环境。利用晨会检查上日工作情况，布置当日工作计划。

我在后整理车间，明白后整理工作职责是：一是辅工车间，核对工票与实物是否相符。检查首件与样品、工艺是否相符，保证质量。周密均衡安排天天生产，做到及时外放，保证交期。及时分清内外销产品的区别及线头、脏污的处理。按流转单，转交烫熨班。二是整烫，烫首件产品，按生产计划、交期进行生产安排。如发现工票与实物不符，及时查找上道。按工艺要求整烫每一个部位，保证质量。三是检查，检查对照样品、工艺是否相符。每捆抽查尺寸并做记录。做好新款首捆成品优先检验的信息反馈。交接必须按流转单交付，并保存根。不良品、粘污必须开出返修记录单，及时转到车间并记录时间，及时跟踪回收，保证数字的正确。四是包装，包装时对照工艺、洗涤、工票三者相符。按照装箱单进行包装，设专人盘点包装。发货后，天天写出发货分析，报厂长，并保证进库数字正确。还有领导对治理层的控制：一是天天晨会控制二厂上天的工作进度。二是月工作考核与工资挂钩。三是具体细节控制：

1、考核指标中，有两项没有完成的，扣主要负责人工资的30%，有三项没有完成的，降职或降薪使用，或直接调理岗位。

2、工厂定员生产，降低员工流失率，不高于30%，对所有治理职员下达招工任务，完成奖励，完不成进行扣罚，每少招一人扣50元。

3、做好投产前的跟踪落实，凡是有落实不到位，造成停工待料的，扣责任人考核分5分。

考核质量负责人20分。

职员定员、质量、三个指标考核，每项指标完不成扣考核分5分。

6、因个人原因给工厂造成损失在1000元以内的职员，扣当月工资的305，1000元以上20xx元以内的，扣当月工资的60%。20xx元以上的，调离岗位。

7、各车间和部分工作流程执行ISO9000标准，连续三次罚同一错误者，予以调离岗位等。

同时，我也知道了该公司的产治理制度主要指各部分之间的生产流程：业务—技术—仓库—裁剪—缝制—后整理—出库

具体控制如下：

（1）业务与客户承接定单，通过业务与客户协商确定工厂与客户之间的合作关系，确定投产及发货日期。

（样品与资料相符，并发船样待客户确认。

（3）仓库及时盘点面辅料，齐全后方可投产

（面料确认后才能投进生产，并及时发现题目，进步生产效率保证能供给缝制车间生产。

（5）缝制车间要及时保质保量的完成生产任务，给后整车间留出足够的时间。

（6）后整车间要做好与缝制车间的衔接工作，辅工车间要保证缝制车间的半成品，服务好班组，成品衣服要有序的在车间及各道工序间流转，确保产品质量保证按时发货

正由于公司治理制度的完善、各个部分的'员工各司其责才让工厂生产效率大大进步，产品质量也有很高的保证。我明白了一个经营良好的公司必定有一套不断完善的治理制度。

我还了解到一些关于服装方面的知识。真货是国外大品牌提供全套面料、部件、版型设计，到国内寻找厂家生产。质量合格的，正规渠道出厂的，就是专卖店里的“真货”。“原单货”（也叫余单、尾单）就是生产厂家从不到悬垂感好，造型线条光滑，服装轮廓自然伸展。柔软型面料主要包括织物结构疏散的针织面料和丝绸面料以及软薄的麻纱面料等。挺爽型面料挺爽型面料线条清楚有体量感，能形成饱满的服装轮廓。常见有棉布、涤棉布、灯芯绒、亚夏布和各种中厚型的毛料和化纤织物等，该类面料可用于突出服装造型精确性的设计中，例如西服、套装的设计。

5．实习结论

这次实习被分配到后整理车间工作，在公司的安排和老师的指导下，我积极参与整理车间的相关工作，对该公司的治理制度、一些部分的职责、生产流程、服装的一些基本知识有了一定的了解。同时也深切感受到了指导老师、同事们的关怀与热心帮助，团队合作精神与敬业精神。

6．实习小结

这次实习固然时间不是很长，但让我受益非浅，是一次真正的理论与实践的相结合。通过这次实习我了解到了服装企业生产的全过程，进步了动手能力和实际解决题目的能力。向工人师傅们学到不少的经验。这是个知识化的社会，知识是必备的。机会总是为有预备的人留着。这次实习是一次理论与实践的一次尝试，在这个过程中，我获得了团队协作的锻炼，独立思考能力的提升，实践丰富理论的体验，同时也积累了工作经验，为以后的工作打下坚实的基础。这是我第一次与社会接轨，从学校到社会，让我感到了理论与实践的重要性，没有好的实践是学不到什么东西的。还让我明白了人际关系的重要性，要学会于人好好相处，关爱他人。总之，这次实习让我进步了很多，也给我指明了今后该努力的方向。最后要感谢xx有限公司给了我这个实习的机会以及同事们给我的帮助和关爱，还要感谢潘师傅对我的指导及教诲。

⬢ 服装设计实习总结

本次服装设计实习经历让我受益匪浅，不仅深入了解了专业知识，提升了设计能力，还锻炼了团队合作和独立工作的能力。以下是我对这次实习的自我总结。

首先，在本次实习中，我受到了专业知识的全方位培训和指导。通过与经验丰富的导师和同事的交流和学习，我对服装设计的理论知识有了更加深入的了解。我学到了服装设计的整体构思和设计原则，了解了不同风格和流派的服装设计特点，掌握了服装设计的基本工艺和技巧。这些知识不仅拓宽了我的视野，也使我在实践中能够更加灵活地运用，提高了我对服装设计潮流的把握能力。

其次，在团队合作中，我提高了协作和沟通能力。在实习过程中，我有幸与来自不同背景的实习生和员工们一起工作。通过与他们的互动和合作，我学会了如何有效地与他人协作，更好地分享和倾听意见。在团队中，我学会了如何协调不同的意见和需求，寻求共识，并最终完成了一些较大型的设计项目。这次实习经历让我明白了团队合作的重要性，也提高了我的团队协作和领导能力。

此外，我在独立工作中也获得了成长。在实习期间，我有机会独立负责一些小型项目的设计和制作。通过这些独立工作的经历，我更好地了解了自己的设计风格和创作特点。独立工作让我能够按照自己的思路和构思进行创作，并借助导师和同事们的指导和反馈不断改进和完善。通过独立工作，我培养了自我管理的能力，同时也提高了我的责任感和紧迫感。

综上所述，这次服装设计实习是我成长的重要阶段。在实习期间，我不仅学到了专业知识，还提高了团队合作和独立工作的能力。这次实习让我更加明确了自己的职业目标，并且决心在未来的发展中继续努力，成为一名优秀的服装设计师。

⬢ 服装设计实习总结

活动目标：

1．初步结合季节特征设计制作不同风格的服饰，享受艺术活动的乐趣。

2．能充分发挥想象，表现自己的特色，大胆尝试创作出与众不同的作品。

活动准备：

2．能充分发挥想象，表现自己的特色，大胆尝试创作出与众不同的作品。

活动过程：

1．创设氛围，引起幼儿兴趣。

师：在上次的谈话活动中，有的小朋友认为冬天因为天气变冷了就不能穿上美丽的服装，你们都同意她的说法吗?(幼儿讨论)

师：那我今天还请来了一位大班的小客人，你们瞧，她来了。(大班小客人和小朋友打招呼)“你们好!你们喜欢我穿的衣服吗?它既暖和又好看，让我在冬天也能穿得很漂亮!我很感谢设计这件衣服的设计师!”

2．引导幼儿观看秋冬季服装图片的投影，激发幼儿创作激情。

3．幼儿制作服饰。

教师提供模特脸部、手和鞋子的纸模以及彩色纸及制作工具，幼儿进行创作。

4．展示幼儿作品，幼儿自评。

将幼儿作品通过投影仪进行展示，倾听幼儿对自己设计的介绍，提出恰当意见。

(针对幼儿喜欢成人或同伴对自己的劳动成果加以关注和肯定的心理特点，我让小朋友相互介绍作品，也促进了老师和幼儿、幼儿与幼儿之间的互动。)

活动延伸：

将主题墙布置成“20xx～20xx《GOOD BABY》秋冬季时装发布”的主题，将幼儿设计的服装作品、设计理念、设计师照片(幼儿)张贴在主题墙上。

⬢ 服装设计实习总结

毕业实习是本科教育的重要实践环节。其目标是结合大学阶段所学的常识，对代表性城市的服装面料时尚资讯进行研究，分析总结时尚资讯，并在服装企业进行实习。更全面地了解服装生产状况、生产工艺、生产技术、销售状况等企业信息。通过实践，学生可以分析题名，解题名，收集毕业设计所需的信息，为毕业设计的顺利实现打下良好的基础。在一个多月的实习中，我学到了很多在课堂和书本上学不到的常识，甚至是我之前渴望学习的常识。在此，我要特别感谢xx公司给我这次实习的机会，也感谢我的老板纪总，他的领导。根据毕业实习的要求，这次我们的毕业实习主要是学习服装设计的技巧。通过实践，了解社会、了解企业、了解服装行业的发展，从而培养积极适应社会各种工作的素质和能力；专业素质，适应新的人际关系。这次实习是我第一次去社会。生活条件和校园里完全不同。这带来的感觉是全新的，生活也是全新的。

我。公司简介：

我执业的公司名称是xx（集团）xx服装有限公司，xx（集团）有限公司，位于xx市xx市公司成立于1940年，是中国生产中高档牛仔布历史最悠久、规模最大、效益最好的大型企业集团。是国家科技部认定的520家重点企业之一。是重点高新技术企业和银行超级信用AAxx单位。公司是国内牛仔行业唯一的A股上市公司； “xx”商标已被认定为中国驰名商标； “xx”牌牛仔布被评为中国名牌产品，商务部重点培育和发展出口品牌。 xxx服装有限公司是xx集团下属的中外合资企业。公司成立于1994年，位于xx生态工业园区，占地近1000亩。服装制造商。公司年生产能力800万件（套）服装，产值2亿多元。它是来自日本、欧洲和美国的国际知名牛仔服装制造商。与Levi's、Gap、Tommy Hilfiger、优衣库、Only、Jack Jones、Vero Moda等国际各大品牌合作，打破了长期的合作联想。作为一名大学生，我即将带着一种学习和好奇的状态踏入社会，迎接在这样一个我一直向往的有发展空间的大公司每天的实习。

二、实习流程

经过公司人力资源部负责人笔试通过后，来到公司报到公司在 x 月 x 日。人力资源总监带我办理入职手续，填写资料，让我和其他员工一样拿到工资卡和考勤卡，办完手续后，X部长带领我参观了各个地方，然后去我所在的洗涤和开发核心部门报告，所以第一个通过了。第二天正式上班，新的生活开始了。在led照明实习的过程中，一定要遵守公司的规章制度。而我也利用这次难得的实习机会，努力工作，严于律己，虚心请教同事，吸取水师师父的教训。因为我是实习生，所以我得到了特别的照顾，并在我提出的各种主题上与我一起工作。他们真的可以回答我。我利用课余时间认真学习了学校课程内容以外的相关知识，掌握了一些基本的牛仔水洗技能，了解了公司的服装设计、打版、生产等流程，从而进一步巩固了所学知识，踏上了创业之路。当前的工作场所积累了宝贵的实践经验。

因为公司是做牛仔设计的，牛仔设计的结构设计比较少，重点是水洗的设计，学校里接触水洗的比较少，所以我再开发一下。核心都得从零开始，但我在一些牛仔服装中看到了中国传统工艺扎染蜡染在服装中的应用。工作中积极参与公司日常设计相关工作，注重将书本上学到的设计实践知识与实际工作进行对比，用实践知识加深对实际工作的熟悉度，用实践验证设计实践我学习并探索日常设计工作的设计实践。本质与法则。实习期间，我有时会在车间里跑来跑去，在接到一份牛仔服装订单后，对整个生产流程有了一个大概的了解：设计部分；技术部门;洗涤发展的核心部分；退货订单确认；板子由技术部修好，再由前线（缝纫车间）批量生产，再由水洗车间分批清洗，再由后线（样检部）检查，再熨烫，吊牌、包装和装运。其中，我亲自参加了实践，也有看其他工人做的，但至少我成功地从教科书走向现实，从形象回到丰富多彩的现实生活。实习期间，我也参与了公司面料的挑选。真正了解和了解了牛仔面料有哪些款式，能生产出什么样的牛仔面料。有时季会要求我证明。那时我很放松，季总是给我一套牛仔衣服，我要按照顾客给的样品来做。我要学习这样一套的全过程。偶尔帮设计师找图，分类面料等等，有时间我会自己在那里写写画画，跟前辈学一些设计软件。

在打版室里，打版老师教了我很多通过多年课程学到的打版方法，以xxx为考量，简单实用。外贸服装复杂。一件衣服的大小，多达十元。我无能帮师傅剪。看起来很简单，但有一个标题是“布局”。有很多“节省材料”的技巧。材料裁切后，到前线（缝纫车间）进行生产。

在了解并参与了样衣的开发和制作之后，在接下来的一段时间里学习了Corel draw软件绘制格式图。个人手绘格式图对设计师的要求很高，沙盘模拟修改作品难度很大。服装系列设计需要大量时间，工作效率难以提高。 Corel draw可以有效解决上述问题，大大提高工作效率。

我在公司的时候，X总是告诉我，如果你想做设计，耐心是必不可少的。在产品更新方面，这个行业就像新闻工作一样。你必须时刻更新，所以这需要你的耐心，时刻保持学习，提高你的专业水平和实践知识，结合实际，创造自己的风格。在一些具体的工作中也是如此。一个好的设计师需要有常识的全面发展，光画图是不够的。

刚开始工作的时候，有时候受不了来自各方的压力，有时候觉得很不自在，所以想辞掉工作重新开始工作。但冷静下来，仔细想想。换工作也一样，在别人手下工作不一样！从一开始，你就应该专注于你的工作，做好你的工作。毕竟，您不必从工作中学习。当你有机会的时候，你应该从各个方面锻炼自己，折磨自己。否则，您现在将无法做任何事情，因此您应该从头到尾做好一切。和其他人盘相比，我原来工作的薪水还算不错，工作也不难。进入工作环境很容易，关键是我可以学习常识。因为课少，我只好从小做起，一点一滴积累课文。直到那时我才意识到，我迟早要工作，迟早要踏入社会，迟早要面对这些无法避免的事情。因此，我必须珍惜自己和这份不容易的工作。一开始，我很珍惜学习的机会。多学一点总比不学好。花同样的时间比学习更多要好。很大的帮助。有多少次要回学校办点差事，经常跟季老师请假，季老师很体谅，所以直接批了假。此时，我非常高兴，非常感谢公司，感受到领导给予的关心和支持。所以，我觉得我一开始的工作还不错。最重要的是，我到处都工作得很好，而且非常有爱心。我心里没有任何多余的、不必要的压力。这不像我刚加入公司。 .我必须努力练习，努力学习，磨练自己。在过去的一个多月里，我学到了一些在学校学不到的知识。即使我理解了一些事情，我有时一开始也做得不好。做事时，一定要有虚心请教的精神。

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三．实习总结

在这次实习中，我不仅学到了以前不知道的常识，还让我出去实习了。中间有接触社会的机会，锻炼了自己的人际交往能力和自理能力。更重要的是，它让我在实践中拓宽了思路，了解了更多的创意元素，这给了我在服装设计方面的巨大灵感。同时，也总结了一些工作时需要注意的事项。与人坦诚相待，才能保持良好的沟通，其次要主动积极工作。在公司，我也了解了我国服装行业的现状。今天，充满我们现实生活的中国古代服饰，是西方服饰文化的翻版。尽管有中山装和民族改良的一组服饰，但它们并不完全是从民族文化矩阵中涌现出来的古装文化意义上的。如果说今天服装的“中国特色”被刻板地夸大了，那不过是在西装里塞进了一些民族文化的符号而已。我们应该站在民族文化的源头，寻找民族服饰现代化的思路。最后，大学生活所剩无几。我们需要更多地认识自己，放松心情，照顾学校创造的良好学习环境，时刻充实自己，以更加积极的态度面对学习和工作中的艰辛和困难。挑衅，我想解决我的服装行业头条方法已经从成熟到成熟的问题。

另外，通过我在公司的实习，我学会了如何成为一名设计师。心态很重要，工作上不能无知、浮躁。端正立场，认清自己的才能，安心工作。其次，风格很重要。可以想象如果设计师没有自己的风格会发生什么。在设计服装的时候，他必须有自己的风格，但自己的风格必须和公司的服装一样，否则迟早会被公司拒绝。被公会驱逐。最后，和谐沟通的能力非常重要。如果你不懂得如何与周围的人和谐相处，那所谓的设计师也做不到。不同品味的人需要改变不同的沟通方式。如果你想做一件好事，你必须先去做。

⬢ 服装设计实习总结

1.实习目的地

按照专业教学计划的要求，我在xx省xx市xx县xx有限公司为期2周的实习。通过这次短期的实习，我对服装企业的一些基本知识有了一定的了解，同时，我通过实习的各个环节加深了职业道德观的理解，培养了敬业精神和团队精神。

2.实习结论

这次实习被分配到后整理车间工作，在公司的安排和老师的指导下，我积极参与整理车间的相关工作，对该公司的治理制度、一些部分的职责、生产流程、服装的一些基本知识有了一定的了解。同时也深切感受到了指导老师、同事们的关怀与热心帮助，团队合作精神与敬业精神。

3.实习心得

在这次实习过程中不仅让我懂得到了以前不晓得的常识，更让我在这次外出实习中，有机会接触社会，锤炼了我的人际交往才能跟自理才能。更重要的是让我在实际中广阔了思路，懂得了更多的创意元素，使我在服装设计方面得到了很大的启发起程，同时也总结了一些工作时要留心的货色，首先我们要与别人坦诚相待，这样才干保持很好的沟通，其次我们要主动踊跃往做事。在公司也让我懂得到我国服装界的现状，今天，充斥着我们事实生活的古代中国服装，是西方服饰文化的照搬。只管有中山装以及一批冠以民族改进服装形制，但已经不是完全意思上的、民族文化母体中脱变出来的古代服饰文化状况了。假如说硬性夸大今天服装的“中国特点”，只是在西服中塞进一些民族文化的符号罢了。我们应当站在民族文化的本源中往找我们民族服装古代化的思路。最后大学生活还剩未多少的时光了，我们更加要认清本人，要放松时光，爱护学校所发明的良好学习环境，始终充实本人，今后以更加踊跃的姿势面对学习跟工作中的艰苦跟挑衅，多想解决当初我服装界标题标方法从成熟演变为成熟的。

另外通过我在公司里的实习我明白了怎么做才干成为一个设计师心态很重要，在工作中切忌眼高手低，浮躁。摆正本人的地位，认清本人的才能，才干安心的工作。其次风格很重要，可想而知设计师要是不本人的风格是会怎么，做服装设计要有本人的风格，但本人的风格也要与公司的服假装风雷同一，不然迟早也会被公司，被社会淘汰。最后，沟通和谐才能很重要，假如不懂得跟身边的人沟通和谐，所谓的设计师也就做不下往了，不同品位的人要换不同的沟通方法。要想先做好事就要先做。

⬢ 服装设计实习总结

我是一名服装设计的学生，利用假期的机会到XX服装设计公司进行为期一个月的实习，因为和我所学的专业一样，所以我非常的投入，付出了很多汗水，当然收获也非常的丰富。

这段经历使我懂得，在检验原型与纸样的平纹细布的准备工作中，要注意以下几个问题：例如用平纹细布检验原型样板时，其中很重要的一点是要将所用织物熨烫定型，使织物的经纬纱线彼此间互成直角。织物的经纬纱如果歪斜了，平纹细布必须经熨烫定型，以使经纱与纬纱彼此完全垂直。而在整个实习过程中，测量人体是最为复杂的一个环节，因为人体测量是针对特定的造型或者个体，由于人体上的线条没有人台上的那么清楚，在人体上测量就显得更加困难。而且，人体是有弹性的，尺寸还会随着人的呼吸变化而变化。所以在这个环节上我下了很大的工夫和汗水才把握了其中的要点，之前在书本中略有所知，但实际操作情况却更加困难。重点是把握好前颈点、后颈点、侧颈点、肩点，在这些部位放置小块有色胶布，把握好腰节线等等，这些都是测量人体的准确度的基本要素。

在学习了一些基本的绘制原型样板知识和测量人体的技巧之后，XX开始让我独立完成一些简单的工作，使我后来知道，一套准确的基本原型，对于制作辅助样板和纸样来说是必须的。

在短短的差不多一个月的实习时间里，使我懂得了协作的重要性，实践的证明和经验的直觉同样重要。可以这么说，工作和做人是同一个道理，通过实习工作让我更加直接地了解社会、了解我的这一专业的特定性，更重要的是使自己更加了解到自身的不足。在实习过程中，我学到了在工作和生活中做任何事都要全力以赴，同时也认识到工作中要细心对待每件事，无论大小事都应要求自己做到最好！

⬢ 服装设计实习总结

摘要：伴随着社会的发展，人们对服装也有了新的要求。智能服装开始成为各国服装领域的研究热点，从目前的研究现状来看，智能服装在设计模式方面还有待得到进一步的发展。本文主要对智能服装的设计模式及其发展趋势进行分析和研究，以期为智能服装的发展提供些许的借鉴。

关键词：智能服装；设计模式；发展趋势

在人们的日常生活中，服装是一个必不可少的物品。服装不但可以帮助人们抵御寒冷的天气，也能装饰人们的外表，这些都是服装的基本功能。在智能服装的设计中，不但要兼顾服装的基本功能，还应在此基础上进行创新设计，使其能在不同的环境中都能作出快速的反应，满足不同情况下的需要，例如感知不同时期的温度差异、运用新型的服装材料、融入新的科学技术等，只有这样才能满足人们对服装的多方面的要求，才能更快、更好地进入消费市场。本文主要对只能服装的设计模式及其发展趋势做出简要分析。

一、智能服装的设计模式

智能服装的设计理念从提出至今所经历的时间还不长，从其设计模式来看，难度较大。未来智能服装设计应在现今设计模式的基础上，以当前的设计模式要求为依据，并与智能服装市场的发展趋势相结合。多样性的结构造型目前，在智能服装的研究上，研究人员侧重于对功能特性等方面的研究，而对其结构造型方面的研究却并未引起足够的重视。但结构造型又是智能服装的一个非常重要的方面，因此，在智能服装设计的过程中，应在考虑满足需要的同时，兼顾其结构造型。而要同时兼顾满足需要和结构造型对相关的工作人员有较高的要求，它要求相关工作人员对面料的分层结构系统有一个非常清楚的了解，这是因为，在不同的服装设计模式中，其所具有的特殊性质也存在着差别，从而需要充分考虑面料的分层，使其服装压能够保持在舒适的范围内。从当期智能服装的设计现状来看，市场行销服装设计模式仍然是设计的重点。在市场已有服装的造型结构的基础上，进行修改和创新。并结合市场原有的服装设计模式与功能服的优点，这样不但可以满足智能服装综合性设计模式，还能起到了保险的作用。[设计模式的个性化在智能服装的个性化设计中，其设计模式是否与服装市场的发展趋势相契合是一个重要的考虑方面，只有契合服装市场的发展趋势才能将个性化设计的作用最大限度地发挥出来。例如，在设计柔软性智能服装的过程中，其设计面料中要嵌入不锈钢材料，然后再利用微型转接头来实现数据的传输。再如设计警报类的救援服装时，需要在智能服装中融入GPS系统，在不同的区域中，智能服装的传感器会对所接受的区域信息进行分析，当使用者遇到特殊清况时就会发出警报。总而言之，智能服装的个性化设计模式应从人们的需要出发，依据人们的需求进行设计，只有这样才能使设计出来的智能服装受到人们的欢迎，最终占领服装市场。

二、智能服装的发展趋势

伴随着智能服装的发展，智能服装设计的重要性也逐渐凸显出来。设计是制造的第一步，也是最为关键的一步，在具体的实践过程中，必须要对智能服装设计形式的要求有一个清楚的了解，并对其进行深入的分析。了解智能服装的发展趋势是做好其设计的第一步，只有这样才能设计出满足人们需求、适应时代发展的智能服装。以下将对智能服装的发展趋势进行分析和研究。以用户的需求为中心的设计理念如今，以用户需求为中心以成为设计行业的中心设计理念，智能服装也是在这个理念下实现了最佳的平衡机制。在服装领域中，科学技术与智能服装的研究已成为相互促进的产业。在智能服装设计中，问卷调查是一种了解用户需求的主要方式。问卷调查所体现的就是以用户为中心的设计理念，通过给不同年龄段的用户发放调查问卷，来了解人们在日常生活中与使用高技术产品有关的各种信息，进而了解人们对智能服装的潜在需求。并且在问卷调查的基础上建立满足用户需求的科学技术电子产品。[交互作用明显从设计形式上来看，智能服装的设计和电子设计有一定的联系，都是以用户需求为设计理念。在服装设计中，除了以用户需求为设计理念之外，还应合理应用交互作用，及时对开发产品进行评价，使其与服装设计的发展趋势相契合。在服装设计的过程中，很多因素都会对其产生影响，鉴于此，应当为服装设计建立一个统一的设计标准。在未来的智能服装设计中，除了要兼顾技术、面料以及结构形式等方面的要求外，还应充分应用设计间的交互作用，最大化地利用设计形式。另外，在智能化服装的设计阶段，应使设计符合服装市场的要求，并根据交互作用设计形式的要求，详细分析服装设计模式，以使其更加完善。

三、结语

由于智能服装的设计形式与普通服装的设计形式有着较大的差别，因此，在其具体的设计过程中应对其设计形式进行充分的分析，明确其设计体系的要求。从智能服装的发展来看，前景比较乐观。由于不同的人对服装有着不同的要求，因此，为了保证智能服装设计的有效性，需要及时准确的了解人们对服装的理念，充分考虑各方面的影响因素，不断地优化智能服装的设计形式，最终使其能够满足人们的需求，适应发展形式。

参考文献

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⬢ 服装设计实习总结

摘要：本文阐述了服装设计中创意思维的来源，并对服装创意的思维方法进行了初步总结和论述，提倡服装设计师多角度、全方位地运用各种思维方法获取灵感以设计更多优秀作品。

关键词：服装设计；创意；思维；方法

中图分类号：G21-0172-02

一、前言

随着时代的发展，作为人类创造性活动重要体现的艺术设计已经不再是文化或艺术的简单再现，而是功能性与艺术性的完美结合。对此，服装设计不仅应具备市场价值，更应展现其内在的艺术价值。这就要求广大服装设计师们要充分利用创意思维，运用全新、全方位的视角进行考量，从不同角度与方式出发去探索复杂事物，最终通过服装形象，完美展现自己的创作思想与创作意念。

二、服装设计中创意思维的来源

一般来说，在服装设计之初并没有什么具体的目标，而是由于受到某种事物的启发而萌生设计灵感。灵感是一种看起来很简单，但实际上却是很困难、很神秘的突然产生的创造性想象，它来源于自然、艺术、民族文化甚至是普通生活。

1.灵感来源于大自然。

大自然中一切资源都可以是服装设计师灵感的来源，对自然中色彩及风格元素的创作和运用是服装界永恒的设计思潮，更是人类返璞归真的心理展现。例如英国服装设计师麦克奎恩就以森林为题材，以猛兽为创作背景，并大胆地将牛仔服、迷你裙以及硬朗夸张的夹克服饰等现代化元素进行结合，旨在实现回归自然之意。又例如西方盛行的燕尾礼服正是对燕子尾部进行模仿而设计出来的；孔雀舞中所使用的孔雀裙正是依据孔雀造型而设计出来的。设计师们来源于自然的灵感不仅体现在衣服的造型上，还体现在袖型方面，像蝙蝠袖、荷叶袖、马蹄袖等；体现在领型上，像葫芦领、花瓣领、燕子领、青果领等；体现在服饰面料上，像仿生裘皮、仿虎皮、仿鹿皮、仿金钱豹皮等，这些面料不仅手感良好，而且形象逼真。

2.灵感来源于艺术。

灵感同样可以来源于艺术领域，像绘画中的色彩、摄影中的光线、舞蹈中的动感与节奏、音乐中的和声与旋律等都可以成为激发设计师创意思维的重要源泉。例如，服装设计大师圣罗兰将艺术大师蒙德里安的著名绘画融入到自己的服装设计之中，创作出了经典的蒙德里安风格时装，即在针织短款连衣裙上用黑色的线与红、白、黄原色块组成，展示了强烈的视觉效果，在时装界写下了划时代的一笔。又如意大利著名的服装设计师费雷，由于他早年是学习建筑，所以在此影响下形成了一种立体化的服装风格，其设计特色在于清晰的线条与非对称的戏剧化比例。

3.灵感来源于民族文化。

民族文化是服装设计师灵感以及创意思维产生的重要源泉，不同的宗教、风俗习惯、文化艺术都有着不同的个性特征，都可以成为设计师创作的基本因素。历年来，民族化的服装作品都备受喜爱，所以可以充分利用不同的民族文化来进行设计。除此之外，每一季度或年度的流行资讯也可以是服装创意思维的灵感来源，设计师在正确把握流行脉搏的基础上，确定服装设计主题，再加上自己的创造设计同样可以成就大量的优秀作品。

三、服装创意的思维方式

1.发散思维与辐合思维。

发散思维是创意思维的基础成分之一，它不受人类思维活动中任何条框的限制，以所要解决的问题为中心，通过想象、探索、推测等手段由一点向四面八方展开，不断提出问题解决方案，最终实现突破原有领域的目标。发散思维是一种具有探险性质的思维方式，而且是服装设计过程中创意思维的典型方式之一，在创意思维开始之时，它一般起着主导作用。在服装创意的构思过程中恰当地运用发散思维往往能得到更多更好的选择方案，例如：在题材创意方面，我们可以有音乐题材、绘画题材、民俗题材、自然题材、科技题材等等；在造型创意方面，我们可以有圆形轮廓、方形轮廓、A形轮廓、H形轮廓、X形轮廓等等；在色彩创意方面，我们可以有对比色调、大自然色调、中性色调、宇宙色调、近似色调等等；在面料创意方面，我们可以有皱褶面料、印花面料、天然面料、皮革面料、混纺面料等等。充分利用发散思维，我们就可以得到各种不同的设计形式、设计手段以及设计成果。

辐合思维是将多种信息有效合并为一个新的创意信息的思维过程，从量的角度来看它是一个减少的过程，但其结果却是产生一种新生事物，所以它也是一种颇有效果的创意思维方式。比如，给一件普通的无领、直襟衬衣镶上牙边，同色异质或者异质同色，另外有选择地添加一些装饰性较强的纽扣，便可呈现出一种全新的艺术特色。

只有发散思维与辐合思维共同发挥作用才能获得创意思维的成果。发散思维与设计者的灵感、想象力密切相关，是一种开放性的思维，而辐合思维则与设计者的审美能力、设计能力以及设计语言的表达能力密切相关。它们二者是内在统一的，恰有殊途同归之意。只有将二者有效结合才能得到最好、最合适的设计方案。

2.横向思维与纵向思维。

横向思维，就是从不同侧面、不同角度去认识和分析事物，就是研究一事物与其他事物之间联系特征的一种思维过程，从实质上来讲，它是一种同时性的横向比较思维。在实际运用的过程中，设计者需要以分析研究事物为基础，对其进行全方位、多角度的对比研究，找到事物之间最根本的联系，以有效解决问题。

纵向思维，是一种以事物的产生、发展为线索的历史性的比较思维。通过对事物不同发展阶段的对比与比较，让我们能够清晰地看到事物的客观发展规律，同时也让我们看到事物发展的反复性与复杂性。服装的演变历程就是一个周而复始的复杂过程。例如英国的一位时装专家在多年观察与研究的基础上，根据人的审美心理和服装样式的兴衰规律设计出一个时装样式规律表，以表明服装演变的不同阶段以及人们在服装穿着中的迥异心理状态。

3.侧向思维与逆向思维。

所谓侧向思维，是指在服装设计过程中暂时把思维重点转向其他事物，在获得启发之后，再将重点转移回设计主题之上，以获得优秀设计方案的思维过程。一般来说，人们习惯在原有环境、空间及范围内依据已有经验进行分析和推测，这种思维方法常常带有局限性，不利于视野及思维的开拓。所以设计师就应该有意识地转换视角、扩大范围、突破传统观念，善于从不熟悉的角度去观察和剖析事物，以获取新的设计灵感。

逆向思维就是从所研究问题的对立面、反面、逆转等角度对原问题进行思考和探讨，从而创造性地解决所研究问题。这种思维方法要求设计师们从习惯性的思维中解脱出来，站在其对立面进行思考，有利于设计师标新立异、独辟蹊径并逐步突破传统观念。

4.类比思维与联想思维。

类比思维是一种从相似或形似的事物中获取启发的思维方法。它是依据不同对象或不同事物之间的相似属性，不断开拓设计者的思路，为其提供更多新线索，促使设计者获得启发而实现灵感的迸发。对此，许多设计师在面料肌理的创新方面都巧妙运用了类比思维，在保持面料相似性的基础上对其进行创新，既维持了统一又产生了对比变化，体现设计美感。所谓联想思维就是由此事物联想到彼事物的一种思维过程，它依据事物之间相反、相近或相似的特点，由此及彼而展开的思考问题的方法。

四、结语

作为一名服装设计师必须要正确掌握和运用各种思维方式，要善于观察生活，善于在生活中积累素材，充分利用生活赋予我们的灵感与创意来进行设计，以创作优秀的服装作品。

参考文献：

[：65-66.

[：52-53.

作者简介：陈楠（，女，本科，讲师，辽宁职业技术学院就职。

⬢ 服装设计实习总结

毕业实习作为本科教养的重要实际环节，其目标是结合大学阶段所学常识，对存在代表性的城市进行服饰、面料风行信息调研，分析、总结风行信息，并在服装公司进行实习，更全面的懂得服装出产状况、出产流程、出产工艺、销售状况等企业信息。通过实习培养同窗分析标题、解决标题标才能，收集毕业设计须要的信息，为顺利实现毕业设计打下良好的基本。在这一个多月的实习中我学到了很多以前在课堂上跟书本上基本就学不到的常识，甚至是以前渴看得悉的常识。在这里我要特别感激xxxxxxxx公司给我的这一实习机会跟负责领导我的上司季总。根据毕业实习的请求，本次咱们的毕业实习重要是缭绕服装设计技巧学习，通过实习懂得社会，懂得企业，懂得服装这个行业的发展，培养主动适应社会各种工作岗位须要的素质跟才能；培养职业素质，适应新的人际关联。这次实习是我第一次走向社会，闭会与校园完全不同的生活状况，由此带来的感触是全新的，生活也是全新的。

（一）公司概况：

我所实习的公司名称叫xxxxxxxx（集团）xxxx服饰股份有限公司，xxxx（集团）股份有限公司位于xxxx省xxxx市，公司成破于、产值逾2亿国民币的出产才能，是日本跟欧美等国际知名品牌牛仔服装的出产商，已与Levi’s，Gap，Tommy Hilfiger，Uniqlo，Only，Jack Jones，Vero Moda等国际大品牌树破了长期配合关联。作为一名大学生，就快要步进社会的我带着学习跟好奇的心境在这样一家以前所憧憬的有发展空间的大公司往迎接每一天的实习。

（二）公司实际

我经过公司人力资源部部长的笔试后，制版、出产等一些流程，从而进一步坚固了所学到的常识，为当前走上工作岗位积聚了宝贵的实际教训。

因为公司是做牛仔设计的，而牛仔设计在构造上的设计比较少，重点都是水洗方面的设计，而在学校咱们在水洗方面接触的比较少，所以我再开发核心所有都要从头开端，不过我在一些牛仔服装中看到了中国传统工艺扎染蜡染在服装中的应用。在工作中，我踊跃参加公司的日常设计相干工作，留心把书本上学到的设计实际常识对比实际工作，用实际常识加深实际工作的熟悉，用实际验证所学的设计实际，探究日常设计工作的本质与法则。实习过程中，有时候也在车间里跑来跑往，比较粗略的懂得到接到牛仔服装订单后的全部出产流程：设计部分；技巧科；水洗开发核心部分；返单确认；返单后再由技巧科修板，而后由前道（缝纫车间）批量出产，再由水洗车间进行批量水洗，再由后道（样检部）检是否合格再进行熨烫、穿吊牌、包装、出货。其中有我本人参加实际的，也有看着别的工人进行的，但至少做到了从课本中走到了实际中，从形象中回到了丰富多彩的实际生活中。在实习中我还参加了公司面料的筛选，当真学习跟懂得了牛仔面料的品种跟什么样的牛仔面料能产生什么样风格，有时候季总也会让我打样，那时我特别缓和，季总给我一套牛仔服装我要按着客户所给的样衣做出来，这样一套的全部流程我都要学会。偶尔还要帮设计师找找图片，分类面料等。假如有空就本人在那写写画画，跟前辈们学习一些设计软件。

在打版室那里，打版师教我定很多经过多年的教训得来的打版的方法，把xxxxxx考虑进往了，简单且实用。外贸服装是复杂的，一件衣服的版型就有多少十块，我力不胜任的帮师傅裁剪，看上往简单，但里面有一个“排料”标题，我不断的向师傅求教，学到了不少“省料”的技能。料子裁好了，到前道（缝纫车间）流水出产。

在懂得并参加了样衣的开发与制造后，我在接下来的一段时光里学习了Corel draw这个软件来画格式图。个别的手绘格式图对设计人员的请求较高，沙盘模拟对作品的修改存在较大的艰苦，对服装系列化设计须要很多时光，很难进步工作效力。Corel draw能有效的解决上述标题，大幅度的进步工作效力。

在公司时，季总跟我说，想做设计这一块，xxxxxx与耐烦必不可少，在产品更新方面，这一行业就像消息工作，要始终的更新，那么这就须要你的xxxxxx、耐烦、保持不懈的始终往学习，进步本人的专业程度跟实际常识，将实际与实际相结合发明出属于本人的风格。在一些具体的工作当中也是这样的。做好的设计师就要在常识上全面发展，光一味的画图是远远不够的。

刚开端工作时，有时受不了各方面所给的压力，有时本人心里很不舒畅，就想辞职再从新换个工作得了。但静下心来细心想想，再换个工作也是这样，在别人手底下工作不都是这样吗！刚开端就应当爱岗敬业的干好本人的本分工作，毕竟又不工作教训，当初有机会了就要从各方面锤炼本人，磨难本人。不然，当前干什么都会干不好的，所以做任何事件都应当善始善终。我当初的工作，比拟其余仁攀来说待遇挺不错的，工作也不是很难，很轻易进进工作状况，关键我可能学到常识。因为教训少，我必须从小事做起，点滴的积聚教训。当初才明白，我迟早要工作，迟早要步进社会，迟早要面对这些避免不了的事。所以，我要器重本人、器重这份来自不易工作，当初我很爱护学习的机会，多学一点总比不学的好，花同样的时光，还不如多学，对当前步进社会断定会有很大的帮助。有多少次要回学校办点事，往向季总请假，季总也都很谅解，直接就给批了假。这个时候心里很开心，很感激公司，感触领导所给的关怀跟支撑。所以，感到当初的工作还是挺不错的，最重要的事就是四处的共事都很不错，对我也挺关怀，心里上也就不什么额定的、不必要的压力，不像刚进进公司那样了。我当初要好好锤炼，再好好学习，磨练自己。在这一个多月中，我学到了一些在学校学不到的知识，即便都明白的事，可是刚开端有时还做不好。当初做事，要持有虚心求教的精神。

（三）实习总结

在这次实习过程中不仅让我懂得到了以前不晓得的常识，更让我在这次外出实习中，有机会接触社会，锤炼了我的人际交往才能跟自理才能。更重要的是让我在实际中广阔了思路，懂得了更多的创意元素，使我在服装设计方面得到了很大的启发起程，同时也总结了一些工作时要留心的货色，首先咱们要与别人坦诚相待，这样才干保持很好的沟通，其次咱们要主动踊跃往做事。在公司也让我懂得到我国服装界的现状，今天，充斥着咱们事实生活的古代中国服装，是西方服饰文化的照搬。只管有中山装以及一批冠以民族改进服装形制，但已经不是完全意思上的、民族文化母体中脱变出来的古代服饰文化状况了。假如说硬性夸大今天服装的`“中国特点”，只是在西服中塞进一些民族文化的符号罢了。咱们应当站在民族文化的本源中往找咱们民族服装古代化的思路。最后大学生活还剩未多少的时光了，咱们更加要认清本人，要放松时光，爱护学校所发明的良好学习环境，始终充实本人，今后以更加踊跃的姿势面对学习跟工作中的艰苦跟挑衅，多想解决当初我服装界标题标方法从成熟演变为成熟的。

另外通过我在公司里的实习我明白了怎么做才干成为一个设计师心态很重要，在工作中切忌眼高手低，浮躁。摆正本人的地位，认清本人的才能，才干安心的工作。其次风格很重要，可想而知设计师要是不本人的风格是会怎么，做服装设计要有本人的风格，但本人的风格也要与公司的服假装风雷同一，不然迟早也会被公司，被社会淘汰。最后，沟通和谐才能很重要，假如不懂得跟身边的人沟通和谐，所谓的设计师也就做不下往了，不同品位的人要换不同的沟通方法。要想先做好事就要先做。

以前，我老是盼看早点到社会参加工作，因为我总感到工作是一件很轻易的事，可是当我分开校园，真的进进社会实习后，才真正闭会到——工作，并不是设想中的那样——它又苦又累，可不是一件轻易的事。一开端，我被学校安排到中山五路的新大新公司实习。上班第一天，我的心境冲动，高兴，期盼，喜悦。我信赖，只有我当真学习，好好控制，做好每一件事，实习断定会有成绩。在新大新公司实习，我被调配到该公司的女士服装商场，在那里，我当了一名服装销售员。销售员这份工作，看似简单，切实要做好它很不轻易。因为，"怎么才干令顾客满意"，"怎么才干令顾客感到本人是一位立场当真，工作满意的销售员"，这里面的学识可大了。因此，当销售员首先就要学会如何做销售员——最起起码的请求就是：大的要当真懂得公司的整体运作，服务承诺跟工作轨制，小的要熟悉服装的价格跟布料等。只有这样，工作起来才干得心应手。其次，要学会怎么与人相处跟与人沟通。公司里的销售员来自四面八方，不同地区的人有着不同的生活习惯跟生活方法等，与不同地区的人相处要讲究不同的方法方法。只有这样，才干营造良好的人际关联。最重要的是，与共事相处必定要礼貌，谦虚，宽容，彼此关怀，彼此帮忙跟彼此谅解。第三，要学会怎么严格当真地工作。以前在学校，下课后就晓得跟同窗游玩，嘻嘻哈哈，大声谈笑。在这里，可不能这样，因为，这里是公司，是工作的处所，是尽对不容许产生这样的事件的。工作，来不得半点马虎，假如马虎就会出错，工作出错就会给公司带来丧失。于是，我意识到：本人尽不能再像以前那样，要学会像这里的共事一样严格，当真，尽力地工作。第四，要学会虚心。因为只有虚心求教才干真正学到货色，也只有虚心求教才可使本人进步快。在女士服装商场工作的头多少天，我虚心肠向其余销售员学习"怎么向顾客销售服装，怎么辨别不同的布料跟怎么量度顾客须要购买衣服的尺寸"等等。因为虚心求教，共事又耐烦讲解，很快，我就对服装的尺寸跟布料有了必定的懂得跟辨别才能，这也使我得到了柜长跟共事们的赞美，于是，我被安排到更重要的工作岗位。第五，要学会以礼待人。在新的工作岗位，面对第一位顾客时，我的心境既冲动又缓和。冲动的是，锤炼本人的机会终于来了，缓和的是，害怕本人会犯错误，这样会令顾客不满意跟不开心。面对第一位顾客，我做的第一件事就是向这位顾客问好："欢送你光顾新大新公司女士服装商场，请随便看跟随便筛选。"。说完，我缓和地

等待顾客的反应，恐怕受到冷僻。没想到这位顾客听了我的话后，岂但不冷僻我，反而微笑着对我说："小姐，你的服务立场很好。我先看一看，挑好了再找你包装吧。"。听了这番话，我那缓和的神经登时得到舒缓，而且还感到很高兴，因为这是我到新大新公司实习以来第一次听到顾客对本人工作的赞美跟评估。这样一来，更激发了我的工作热忱。我开端英勇地向她倾销公司的女士服装——从服装的面料，产地，价格等，都对她作了具体的介绍。她对我的介绍很满意，立刻就购买了多少套服装，而后非常开心肠走了。所有这些，抖嗌嬴一旁的柜长看在眼里。她等顾客分开后径直走到我的面前，跟蔼地对我说："敏仪，你真行，这么快就博得了顾客的赞赏，持续尽力，你会获得更大的进步的！"。听了柜长的话，我受到了更大的鼓励，并暗暗下定信念：必定要尽力工作，尽不苟嗌俸柜长对我的期看。在实习期间，诚然很辛苦，然而，在这艰巨的工作中，我却学到了不少货色，也受到了很大的启发起程：1，要当真学好专业常识，这样可能打下一个扎实跟牢固的工作基本。 2，要在工作中始终学习，进一步进步本身综合素质，才干适应当今社会对人才的须要。这次实习顺利结束了，但我明白：今后的工作还会碰到很多新的货色，这些货色会给我带来新的闭会跟新的领会，因此，我坚信：只有我一心往挖掘，英勇地往尝试，必定会有更大的播种跟启发起程的，也只有这样才干为本人当前的工作跟生活积聚更多丰富的常识跟宝贵的教训。

⬢ 服装设计实习总结

论文关键词:高职；服装设计；教育体系

论文摘要:进入新世纪，服装产业已逐步在工业化技术的基础上发展，数字化、智能化技术正在悄然进驻到蓬勃发展的服装产业中，服装是以科技为依托，以美学为规范，以肢体语言为形态，以市场价值创造为目的。那么我们在确定服装设计教育办学方向，明确办学思路上，必须充分了解目前服装行业的现状以及服装行业发展趋势。

服装教育也要与时俱进，紧跟飞速发展的服装产业变化、绝不能闭门造车、纸上谈兵使服装设计教育体系，与服装产业发展以及市场脱轨。

走“产、学、研”相结合的道路，通过“产、学、研”逐步形成具有高职高专院校服装设计教育体系，特色化的发展思路，所谓特色就是优势，特色因体现出“人无我有、人有我优、人优我精”的独特风格，作为高职高专服装设计教育，应立足于“技术与设计并重”走一条特色服装设计教育发展之路，逐步形成特有的“学院与市场”的办学特色，“技术与艺术”的教学特色，“设计师与企业家”的育人特色，“传统与国际”的发展特色。

一、将崭新的教学理念贯穿于教学始终

必须在社会需求及服装产业发展的基础上，逐步完善更新学科，完善更新教学内容和教学方法。服装市场和服装行业对人才的需求，即是培养人才的方向和目标，现代的服装设计教育与未来的人才关系，爱德华牛顿曾有过精辟的论述：“服装产业是一种‘今天’的事业，‘今天’的人穿什么衣服就做什么卖什么就可以了，而教育则是‘明天’的事业，他左右着这个国家未来的产业发展方向，并最终决定其在世界的地位。”在这段论述讲述了教育具有前瞻性、长期性、重要性之外，还说明了设计教育与人才质量、设计教育与企业发展乃至国家未来地位的重要性，所以我们要摈弃以往“大统一、大而全”的服装教育模式，这种服装教育模式所显现的突出问题就是学不致用，学生一旦走入社会适应性、实用性较差，他们在专业上好像什么都懂，却什么都不能胜任。这种较长且痛苦的磨合期，使学生面临的选择不是跳槽就是改行。归其根本就是现有的教育模式以呈现出“僵化”，服装教育体系远远不能适应对服装产业、服装市场灵活多变、多层次、多方面、多类型、有特点的人才需求，所以对教学内容（专业设置）必须不断的进行及时更新、调查和修正。这也是服装产业和服装专业自身的属性和特性所决定的。

对专业设置应该突出针对性、专业性、科学性、避免大而全、力求精而专，设置的重点应是智能、技能及创性能力的培养，开拓学生的应用及动手能力。服装教育应与学生为本，以学生未来的生存和发展为本，积极地探索和解决教育与实践的脱节、教育与市场的脱节，打破固有模式，在学科的交叉和更新，在社会实践方式的选择等方面，重新进行优化组合。

二、服装教育的市场化之路

从开办服装专业以来，我们高等服装教育，为社会、为企业输送了许多人才，但许多企业仍在疾呼，服装真正人才的需求太难，让人可悲的是现在的毕业生连市场的基本概念都不清楚，更让人遗憾的是一些学生，甚至还自我陶醉在单纯的“艺术设计”迷恋中不能自拔，他们崇尚艺术，鄙视技术，不清楚设计与产品的关系，不关心市场对设计的需求和内涵，在加之学院和社会结合上的误导，使学生们只热衷于毫无目的的行空大赛和纸上谈兵，缺少动手能力更没有市场意识，这样的人才培养智能是扭曲的，不合格的，作为高职高专院校更应及时对现在服装设计专业作出调整，特别是在教育的方向和定位上，一定要坚决的向实用性上转移，充分的突出服装技术的掌握和技能的应用，改变我们在服装教育上的偏差和教学结构上的不合理。在服装教育中共性是基础、个性风格，没有基础谈何风格，同时服装也不是纯艺术，它是实实在在的商品，现在服装院校有相当一部分学生重设计轻工艺，他们误认为服装设计才是“阳春白雪”而工艺并未得到应有的尊重和认可，高职高专院校服装教育应与企业、市场并轨衔接，真正的面向市场，走学以致用的办学渠道。

三、师资结构的调整

高职高专院校服装专业的教师不仅要有一定的学术水平，更需要有较强的实践能力，他不仅是一名教师，还更是服装产业的实践者、职业人、或开拓者，这是新时期服装教育的需要，也是时代的需要，所以我们要把服装行业的名师战略引入高校，形成名师效应，在整个服装教育中，既有教授又有名师，这样就形成了特色而具有鲜活力，特色往往产生于特色的人才之中，同时让我们服装专业的教师努力走向产业、走向市场、走向品牌、融入社会、打造自我、实现自我。将社会需求、市场需求、产业目标和项目带回院校、搬进课堂、融入教学之中，使校园与校外、课本与实际有机的结合。教师利用暑期停岗实践，不断地更新自己的知识和技能努力扩展自己的视野，所以极具特征的教师队伍，名师群体，对我们高职高专服装设计教育体系的进一步修正、完善和更新十分重要。

参考文献：

[1]涂顺强《特色化发展乃民办高等教育发展之重》香港国际服饰文化出版社

[2]徐青青《重新定位——中国服装教育》20xx深圳国际服装设计教育论坛文集

⬢ 服装设计实习总结

实习都是辛苦的，对于这一认知我早就做好了心理准备，事实也确实如此。整整一周我们都在忙碌着，学习着。

我们的实习任务是根据自己的尺寸设计一款女式上装，并打板。首先要做的是量尺寸，一件上装所需要的尺寸有：身高（号）、胸围（B）、肩宽（S）、领围（N）、衣长，胸劈门。依需要我们互相量尺寸，期间我们怕量不准，特地重心看教材，仔细了解测量要求，带测量完毕之后，便开始了结构纸样设计，我画的是配有西装领，刀背省及附有腰带的女式上装，比照老师之前课上所交教过的母型上装的制图方法，我开始了在牛皮纸上制图。

首先，将给定的制图条件，套入制图过程中所涉及的公式，计算并记录下来。

然后，套用老师之前所教的制图方法结合教材建立符合设计的衣身母型变态后的式样，由于制图是制成副抓哏的基础，来不得半点差错，一旦失之毫厘，就势必差之千里，所以我们画得格外认真。其中值得注意的是胸劈门的确定，胸劈门的主要作用是：1）使衣身更好满足人体胸中央部及乳峰部位球面形态的需要2）能调节前肩冲量的大小，使之更符合人体肩胸部位间的表面形态。在相同条件下，胸劈门越大，则前肩冲量也越大。因此，通过对胸劈门的控制，可以将前肩冲量调节到理想的程度。所以考虑到设计女式上装，面料的缝纫皱缩率，上装需装挂面，工艺的归拔处理等诸多因素，根据公式计算得胸劈门取值为1.5。

另外需要注意的是省，在制图过程中，我所需要制的是刀背省，考虑到省所处的部位，衣料特性，合体程度乃至造型要求等诸多因素，我所选择的省的形态是橄榄省型，而在省量比值上的取法除了与收省部位及其隆起程度有关，还与合体程度、面料特性、工艺形式等有关，在相同情况下，合体程度越强，则省量比值就越大，反之就越小；棉来哦伸缩性越强，则省量比值越大，反之越小；活省偏大，死省相对较小。根据设计纸样，不同地方省值的大小取值也不尽相同。这样一件上装的基本形态就出来了。

接着就是对上装领子的设计，尽管衣领造型绚丽多彩变幻莫测，但从结构上分析基本上可分为以下几种类型：无领（a=0，b=0）、坦领（0a）、立领（a>0，b=0）、翻驳领（a>1，b>a）其他领（注：a表示领座，b表示领面），而我在设计中所应用到的就是属于翻驳领类型的西装领，制定领座a=3，领面b=5，根据制图条件及老师上课时所指导的制图方法将西装领画好。

再者就是对款式外观上的美化，在上装的腰部设计了腰节，使整件衣服在不失女性坚毅一面的同时，更体现其柔和的一面。

整个制图过程中，除了将之前上课所学运用于设计制图中去外，我们还新学了衣袖的制图方法，通过上课老师的一边制图，一边佐以讲解，我了解到在衣袖母型的建立中，一定的袖子立体倾角对应一定的袖斜线倾角，且两者成反比关系，显然，袖斜线倾角越小，从而越便于手臂活动，但手臂下垂时的袖根部余褶较多；反之，袖斜线倾角越大（不能超出极限），则袖立体倾角越小，从而袖子的成型效果越好，但不利于手臂活动。根据实际需要，我们将袖斜线倾角按宽松、普通、合体三种袖型结构划分成三个取值范围。以便正确选择。

袖斜线倾角的大小可按两直角边的长度之比即15：X反映之。其中袖上平线中的15厘米长度固定不变，垂直方向的长度X可自由调节。X小意味着袖斜线倾角小，X大意味着袖斜线倾角大。而X的总的变化范围约为3

到此，整张结构图纸已制图完成，看着这图纸，心中有一丝欣慰，也有一丝成功的喜悦。

紧随其后的是打板，这在我们之前的课程中所未接触到的，这对于我们来说是一项全新的体验，刚开始听老师说制作过程的时候感觉很简单，后又听到老师说要我们花一天的时间来完成简直不敢相信，认为没有这个必要。真到要做的时候才明白，不花上这么久的时间根本打不好板。打板的过程其实很容易，但需要有极大的耐性和细心，才能做好，首先在纸样下铺上一张新的牛皮纸，整个图纸上要打板下来的版块有十五块，分别是后中上片、后侧上片、后中下片、后侧下片、前中上片、前侧上片、前中下片、前侧下片、后腰节、前腰节、领里、领面、挂面及两块袖面，用点线器将这十三块复刻在新的牛皮纸上，接着根据复刻的点用铅笔复描出来并划顺，由此得净样板，然后将净样板的边缘线各加宽一厘米，值得注意的是由几块样板的一条边缘线要特殊加宽：后中下片、后侧下片、前中下片，前侧下片的底部边缘线各加宽三厘米，后腰节片与领面的连口不加宽，两块袖面底部加宽二点五厘米，各加宽后的线均划顺后，用剪刀按此线一一顺剪下来。在打板过程中务必不能忘记丝缕的确定：衣片丝缕是指衣片在衣料中的取向，要确定衣片丝缕的取向，首先应确定基参照线，而参照线不是固定不变的，而是随衣片形状及其所处部位不同略有变化，一般有以下三种参照线：1）以衣片中跟人体纵向一致的线作为参照线2）以衣片中的对称轴作为对照线3）以衣片中某一条直线形边口作为参照线，而我们要及时确定丝缕线，以免做打板上的返工，这势必很麻烦。至此，打板工序也已完成。

由于时间的限制，我们并没有做排板，而这也是服装工艺流程中关键一步，打板打下来，根据丝缕以最省空间的方法排板，其中丝缕必须垂直某一下划线，这样的排板在大批量的工艺制作中能节约布料，降低成本，一定程度上提到生产效益。

尽管服装结构实习的课程仅有短短的一周，但对于我来说体味良多。之前对于服装结构设计仅是限于皮毛上的认识，光是想象它的过程，即使期间有制图，但对于老师所延伸的有些省或者式样的描述并不能完全的明白，有时心理有些设计上的想法但不知道是否可行，但通过这次的亲自实践，我们深入地了解了服装结构设计的具体流程，同时也解决了一直困扰着我们的问题，实习充分地让我们在实践中检验真理和认识真理。同时服装结构设计也是制衣的基础，即使衣服经由设计师之手，设计得再完美，但如果没有精确的结构制图，再好的衣服也没办法体现，所以服装结构设计在服装工艺流程中有着重要的作用。为一件衣服制一次图，打一次板需要耗费许多的时间与精力，这期间的辛苦我们在这一周都有体验过了，一整天一整天的时间都一门心思扑在了制图和打板上，有时累到直不起腰来，腿脚僵硬得走不动路，或眼睛酸涩，都依然无法放下手头的工作，甚至象废寝忘食的拼命三郎，却仍执着地想要把它做得更好更完美。或许你无法想象我心理上对结构设计的想法的质的飞跃，对于结构设计，我从刚开始制图的不耐，到之后的不忍放弃，再来的满心期待更多的学习，到之后开始喜欢上线线框框所构架的图，到最后的沉浸其中，我发现制图是有趣的，尽管它真的很累。

这次的服装结构设计实习对我们生理或心理上都是一种锻炼，既锻炼了我们吃苦耐劳，坚持不懈的精神，还锻炼了我们认真，严谨的学习态度，也使我们对结构设计有了重新的认识，和对自己的重新审视。

通过这次的实习，我萌发了一种冲动，或许我应该尝试一下，既然学过了服装工艺，学过了服装设计，又学过了服装结构设计，那么我应该学以致用，尝试着自己设计，自己打板，自己缝纫，做一件属于自己的衣服。

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