迪卡尼奥的放弃读后感(实用7篇)。
认真读完一本著作后，想必你有不少可以分享的东西，此时需要认真思考读后感如何写了哦。那么你真的懂得怎么写读后感吗？以下是小编整理的《安娜卡列尼娜》读后感（精选7篇），欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。
迪卡尼奥的放弃读后感 篇1
安娜是俄国上流社会的迷人贵妇，这种贤妻良母类的女人，让人感到一种慈祥的安宁。但是，她最后走的极端，让人感到深深的怜悯。
她是一个懦弱的，一直在劝慰自己的人，她认为自己没有任何过错。在社交界，她是美丽的，任何人都喜欢的形象，可是，当她疯狂并为爱情而忙碌，以名誉和儿女为代价的这种行为，让人困惑不解。
在这场与列文、吉蒂、卡列宁、渥伦斯基等人的多角恋与各自婚姻的爱情对比下，安娜是可怜的，她选择独自承担了无望爱情的全部后果。列文无疑是成功的，他在婚姻的道路上窘迫失落过，但是经过蜕变，与自己心爱的人喜结良缘，并有了一个可爱的孩子米佳。
其实最后害死安娜的，不是别人，是安娜自己，是安娜的心口不一害了自己。没有自制力其实是种可怕的东西，嘴上说着，我可以压抑一切的感情，可是心中却不这么想。明明是来促成渥伦斯基与吉蒂的婚事，却将自己搭了进去。因为自己成为了导火索，所以引发了后来的一切。渥伦斯基的逐渐冷淡和抛弃，卡列宁的渐渐折磨、后来的卡尔塔索夫夫人的公开羞辱以及文章最后她的卧轨自杀。
这部以死亡而收场的戏剧性悲剧，却成就了安娜·卡列宁娜的形象。这种对自己婚姻不贞，背叛家庭，抛弃自己的儿子，又担心被自己的儿子看不起的女人，是被世人所厌恶和不耻的。私通在上流社会并不少见，可是少见的是，安娜·卡列宁娜的勇于承认，虽然最后得到的结果是被上流社会抛弃。但是在这种列夫·托尔斯泰近乎苛刻的描写下，安娜·卡列宁娜的缺点，也正是她的闪光点所在。这突出了一个叛逆的女人，敢于与现实社会对抗的形象。在婚姻中，上流社会对待不贞夫妻的惩罚是不同的，而丈夫近乎变态的宽恕，对安娜产生了一种精神上的折磨和无形的压抑感。安娜在别人眼里是怯懦的。但是，她真正的形象却是光辉的，作为一个对比人物，她最后的往铁轨上的一卧，成就了她的勇敢反叛的精神女性。也许正如现在的人所说：自杀的人，是勇敢的，因为很少有人有勇气去自杀。
“真不愧是个卑贱的女人，连选择的死法都是那么卑贱。”公爵夫人鄙视的说。其实我认为不然，她并没有权利去评判，真正的评论权是掌握在当事人的手中。安娜·卡列宁娜，最后的卧轨并不是她的本意，她想要站起来却无能为力。
她看淡了世俗，她的丈夫卡列宁，要的只不过是脸面和名誉，渥伦斯基喜欢追求新鲜。她只是一个人默默承担下因为背叛而带来的一切后果。
托尔斯泰并没有简单地写一个男女之间的故事，而是通过这个故事揭示了俄国社会中妇女的地位，并由此来鞭挞它的不合理性。书中的女主人公安娜·卡列尼娜成为世界文学史上最优美丰满的女性形象之一。虽然由于制度的不合理，她的悲剧只能以失败而告终，但是这个妇女解放的先锋，以自己独特的方式追求个性的解放和真诚的爱情。她以内心体验的深刻与感情的强烈真挚，以蓬勃的生命力和悲剧性命运而扣人心弦。它最吸引人的是她胆大的作风以及华丽的文字和恰到好处的张力给这本旷世之作赋予了生命。
风中之烛在风中摇曳，微弱的亮光照亮四周，最终在黑暗之中黯然消逝。安娜·卡列尼娜，这个美丽而又孤独的灵魂，在无尽的遗憾之中香消玉殒。大家都说自己活的是有罪的或者没罪的，但是读了这篇文章让我觉得我们有罪，是因为我们没有去拯救像安娜一样的人，拯救像她那样美丽而高尚的灵魂。因为我们是懦夫，是自私者，是靠良心的怜悯而活着的人。我们都在等待，等待着别的人来拯救我们自己。我们企盼着幸福有一天会来到身边。它会伴随着我们，直至我们生命的结束。
在《安娜卡列尼娜》中，托尔斯泰塑造了一个真实的灵魂，她是那么美，洁白无暇，气质非凡。这个灵魂只会活在托尔斯泰的心中，因为这是他心目中的完美，是他灵魂中的至洁至纯。她就是他自己的一部分，她就是美本身。而她又是我们每个人的一部分，我们读到她的人都会在她的身上看到自己本身的善，看到内心深处的真诚愿望，没有任何的虚伪和矫饰的内心世界。正是在作者近乎苛刻的追求中，小说的重心有了巨大的转移，安娜由最初构思中的"失了足的女人"，变成了一个品格高雅、敢于追求真正的爱情与幸福的"叛女"形象，从而成为世界文学中最具反抗精神的女性之一。
安娜的死亡是必然的，这并非由于她道德败坏，自私善妒，只是由于她是女人，是一个贵族社会真诚的女人，是一个男权社会下贵族社会里还保持着真诚的女人，因此她只能自杀。假如她是多丽，忠信老实地守着家庭，在怀孕生子，再怀孕生子中耗费青春，而且不得不苦咽下风骚丈夫到处拈花惹草带来的痛苦，她就会继续如困兽般维系无聊的婚姻；假如她能有一份自己的事业，她就能发挥自己的才智，充实自己的生活。
迪卡尼奥的放弃读后感 篇2
没有太过繁复的舞台布景，或者太过华美的服饰，支撑起一部现代芭蕾的，是情和心。
正如艾夫曼自己一直所强调的，他的《安娜·卡列尼娜》以展现人物的心理为主，整部舞剧正是以人物心理的细致变化而展开，情节的有意弱化，心理变化的强化与凸显，让人看见了那个叫做“灵魂”的东西。
安娜对爱的追求和挣扎是人们津津乐道的主题，也是成就列夫·托尔斯泰这样一部经典的关键因素。在艾夫曼的《安娜·卡列尼娜》当中，对于安娜的心理展现得非常细致，一开始与卡列宁在一起的痛苦与无奈，接着是遇见沃伦斯基而燃起爱情之火的幸福与奋不顾身，然后是对于流言蜚语的恐惧与无助，最后是在爱与痛苦之间挣扎的失常与疯癫……
安娜的疯癫状态是最为高潮与精彩的部分，当她的爱成为痛苦，而她又毫无能力摆脱的时候，也就只能进入“失常”的幻境，无数个赤裸的女性身体，或许是无数个安娜，或许是她幻境当中爱与欲的化身，就像之前看过的芭蕾舞剧《莲》当中西门庆垂死时那一幕，也是无数个赤裸的男人，拽住他，让他无法挣脱。安娜被拽住，被困住，无法脱身，而这拽住或者困住她的——那些与她同样赤裸的女人，或许是爱，或许是现实的阻力，或许是她内心无法逾越的屏障。最后她选择了死亡来解脱，因为痛苦，因为无助。
在多数人看来，卡列宁是一个保守、自私而虚伪的人，但在艾夫曼的这一部芭蕾舞剧当中，似乎试图以不同的角度去诠释这个人物。通过卡列宁与安娜的多次摩擦与碰撞，明显感觉到的是这个男人内心欲望的躁动，对于安娜，他是充满欲望的。这一版的难得之处在于，让人看见了卡列宁的柔软之处，他其实同安娜一样缺爱，也同样渴望爱。只是他不知道如何表达，只能以对于安娜的情欲和控制欲来表现。
沃伦斯基还是一贯的迷人与英俊，他对于安娜的爱与柔情，以及欲望，在剧中展现得很细腻，相较于安娜与卡列宁，他所展现的矛盾要少很多，他只有对于爱的焦虑，但是这并没有削弱他的存在感，而是以另一种人物的质感丰富了舞台。
区别于传统的古典芭蕾注重的叙事性情节的展开，艾夫曼的《安娜·卡列尼娜》则直截了当地将人物的情感与内心的跌宕用舞蹈强烈地宣泄了出来，它考验的是演员情感的充沛度，这是十足的现代舞的表现形式。整部舞剧对于人物心理的诠释，通过舞蹈表现得张力十足，可以让人强烈地感受到人物内心的挣扎与颤动。
演员的功底与技巧均属上乘，这也是一直以来俄罗斯芭蕾拥有显赫地位的重要原因，他们对于肢体的表现力非常重视，不仅注重技法上的精益求精，同时还注重表现力上的自然与张弛有度，让观众看了会觉得很舒服。虽然《安娜·卡列尼娜》是以现代舞的质感来演绎的，但并没有就此抛却传统的芭蕾技法，这也是现代芭蕾舞剧的一个基本特点。这样一部芭蕾舞剧，不仅需要演员在芭蕾技巧上的训练有素，也需要演员对于人物的充分理解，要走进人物内心，将自己完全交给角色。
同时多处的意象化与虚化的处理也加深了矛盾的冲突，比如黑色的群舞，比如上半场最后安娜在玩具火车轨道中的定格。舞台的布景没有太大的变动，而是以灯光随着不同人物的不同情节以及心理历程在变换，正因为没有太过绚丽的布景以及色调冲突的灯光，才能使观众更加注重舞蹈本身，回归人物的内心。
可以说这是一部不同以往的《安娜·卡列尼娜》，以细致的心理呈现代替了情节的铺叙延展。而在所有的情绪与情感的表达当中，或许我们看到的不仅仅是角色，而也看见了我们自己，因为我们都是有“心”的人，我们都承受着爱的馈赠与折磨。
迪卡尼奥的放弃读后感 篇3
今天，去影院看了乔怀特的新片《安娜卡列尼娜》，以前已经看过乔怀特的《傲慢与偏见》与《赎罪》，直觉得他是位极有才华的导演，也很喜欢凯拉奈特丽和詹姆斯麦卡沃伊两位颇有实力的演员，虽然此次詹姆斯麦卡沃伊没有出演。
在看电影前，看了些影评说这部电影简直就是部舞台剧，很多观众也觉得这部作品有失乔怀特以往的水准，然而，我却不这么认为。
我觉得，乔怀特反而是使用了种大胆的拍摄手法，而突破了以往的拍摄。为什么这么说呢，首先，大家都知道这是列夫托尔斯泰讲述沙皇俄国时期的部电影，影片的很大部分实际都在讲述上流社会的故事，而在讲述上流社会故事的过程中，乔怀特大量使用了类似舞台剧的手法，可是当讲述农奴的故事时，又大量采用实景拍摄。当时的沙皇俄国，上流社会的每个人无不重视别人的看法，因为他们有套自己不能逾越的规则，谁逾越了，谁就要受到其他人，甚至整个上流社会的排斥，所以每个人出现在别人面前时，只是在做别人希望自己成为的人，上流社会希望自己成为的人，是的，他们生活的每时每刻，无不在表演，而我们便成了观众，而农民是不同的，在托尔斯泰看来，他们质朴、辛劳，他们理应出现在大自然中，而不是出表演给人看的戏剧中，因为他们无需表演。另外，让我们再来看看上流社会逾越规则之后的结果有什么不同吧，安娜的哥哥与家庭教师偷的情，安娜劝自己的嫂子原谅自己的哥哥，因为如果他们离婚，尽管女方没有做错，可是却要承担事件的结果。安娜作为名女性，却受到了来自整个上流社会的职责，最终经受不了重压，走上了死亡的道路。而在影片将近结尾时，我们看到她的哥哥站在大雪纷飞、黑漆漆的屋外，他的妻子、孩子和客人坐在灯光温暖的屋内，从这个镜头我们可以看到，虽然他们没有离婚，但感情已名存实亡。
另外，有些小的地方，我认为导演处理的非常好，使整部剧结构紧凑，极具戏剧张力。
例如：安娜和沃伦斯基第次跳舞时，随着舞蹈的进行，音乐越来越快，声音越来越大，而旁的公主也不断的看着他们，内心焦急，安娜与沃伦斯基则越来越深深的陷入爱情而不可自拔，这段音乐和镜头之间处理的非常巧妙，极具节奏感，同时也突出了三位主人公内心的各自感受。
还有些转场，我认为处理的非常巧妙，例如：安娜看沃伦斯基赛马，沃伦斯基还未出场前，安娜直不停的扇扇子，扇子越扇越快声音越来越大，接着，马蹄声融入扇子声，马蹄声越来越大，下个镜头中，我们看到沃伦斯基骑马出场。sound bridge声音桥的'镜头连接手法十分巧妙。
还有个例子，第个镜头中，我们看到宏伟建筑的圆形屋顶，第二个镜头，我们看到同样为圆形的火车轮子，类似的转场很多，亦十分巧妙。
对于些时间的过渡，或者地点的过渡，乔怀特也使用了些很巧妙的方式。而且这部作品让我觉得他在颜色上的运用也特别好，体现了沙皇时期上流社会的奢华，也表现了人物的内心世界。例如：安娜和沃伦斯基躺在草地上，我们看到他们身着白衣，白色暗示着他们二人真心相爱，他们的爱是纯洁的。而在影片的最后，安娜着身红衣，方面暗示了安娜的选择付出了“血般的代价“，方面暗示了安娜的死亡结局。
最后，我认为桥怀特在影片中融入了魔幻现实手法，使影片更具丝神秘意味，总之，我很喜欢这部电影，确实突破了以往的古典名著电影创作手法，开创了个深刻表达思想的新手法。
迪卡尼奥的放弃读后感 篇4
本书主要介绍了两个人物，即安娜和列文。
安娜，活泼，开朗，热情，可爱，追求爱情，很具有贵族气质。她的一生从平稳到激昂再到低沉，然后恢复到平静。
在遇到伏伦斯基之前，她安于与卡列宁的互相蔑视，毫无爱情基础的婚姻生活。她将爱情逐渐转变为对儿子深深的母爱。火车站上与伏伦斯基的一次偶然邂逅，点燃了她渴望已久的爱情火花。从此她的人生慢慢走向高潮期。她对儿子的爱也抵消不了对伏伦斯基的爱，所以她选择了抛弃丈夫，抛弃儿子，只留下伏伦斯基。过了爱情最甜蜜的时期，她清楚地认识到自己唯一剩下的只有伏伦斯基的爱，她完全忽略了自己可怜的小女儿。越是认识到自己拥有的可怜，她越想用力紧紧抓住这仅有的。也就导致了她对伏伦斯基的要求越来越严格，她变得越来越不满，越来越爱嫉妒，越来越爱猜忌。使渴望爱情又不愿让爱情枷锁锁住自己人生自由的伏伦斯基越来越无法忍受，对安娜也越来越冷淡。处于绝望边缘的安娜选择了卧轨自杀来解脱自己，解脱别人，我觉得更重要的是要报复伏伦斯基，让他对自己的所作所为感到后悔，让其后半生永远活在痛苦之中。
安娜的悲剧，我觉得是她一手造成的。爱情应该建立在相互信任的基础上，猜忌与占有欲是爱情最大的敌人。既然选择了爱情，就应该细心呵护，而不是计较与埋怨。爱情是要经过升温期，高潮期，面对诱惑期和平稳期，每一步都是很难的。相互理解和相互信任是不可缺少的武器。在了解了彼此的心意后，信任比吃醋更有用。
列文，真诚，善良，不喜欢贵族圈里的气氛，喜欢农民，喜欢农村。
他的一生大多处在现实与理想之间的矛盾中。他渴望的爱情是那么的纯洁与高尚，甚至一些很小的必须过程（婚礼前的聘礼与订婚）都会影响它的完美性。他很单纯就希望世上所有人和所有事都像他想得那样单纯。他的妻子吉娣也像他一样单纯，他们的结合是所有认识他们的人最乐意看到的。列文很努力地使自己充实；很努力地希望自己对所有人都能平静，礼貌，温和；很努力地想要做到善。他总处于探索中。追求的精神令人佩服，但太过执着也不是一件好事。人和人毕竟不同，不同的人就会让你对他们产生不同的感情，那么自然而然你就会流露出不同的态度。如果非要一视同仁，那未免也太苦自己了。可能只有神才能做到。
最后，我想他们两个主人公的结局也是一种鲜明的对比。他们俩都有对真正爱情的渴望与大胆追求的精神，但他们对待爱情的态度不同。安娜只想着完全占有，而列文却懂得在爱情中反省，很能为他人着想。这也许就是导致他们人生不同的主要原因吧。
迪卡尼奥的放弃读后感 篇5
感情固然完美，就像绚烂的花朵，它可能是人一生的向往，拥有一个人一生的快乐和幸福，但在不轻易间它却将安娜带入痛苦的深渊，就像飞蛾扑火一样在感情中灰飞烟灭。
安娜原本期盼和弗伦斯基过着幸福的生活，她才有了勇气，对她来说他就是期望和寄托，而弗伦斯基呢?他似乎只是一种征服感，就像猎人战胜猛兽一样，这种爱谈不上伟大。安娜对感情的渴望让她忘却了苦恼，感情的力量就是如此强大让她冲破世俗。安娜才决定投入新生活-----和弗伦斯基在一齐。
但是，安娜是一个母亲，对儿子的牵挂，对儿子的愧疚与罪恶是她陷入了矛盾和痛苦。她对生活和理想失去了信心，失望的她最终以自己的方式结束了生命，寻求心灵的'安静。
当迎面扑来的火车碾过她的身躯是，不知安娜是否后悔她的一生就这样结束，她被世俗嘲笑和讥讽，她完全追求的感情也将粉碎，经过心灵的折磨，她以死来证明对社会的反抗，对真爱的执着。(我很是佩服)
我敢坚信在此刻的社会安娜这种形象还会受惩罚，我们企盼的和平人性，我想怀疑是否还存在。在哪?但安娜还是没有对现实妥协，她，一个柔弱的她还是没有对现实妥协，她，此刻需要的大概是无痛苦，无干扰的生活吧，但现实给不了。
感情是什么?对安娜来说，她又是否得到过?她所追求的是和她在一齐不抛弃她，在任何时候都在背后永远给她依靠的人，但她却得不到。
火车从她身上驶过，发现她只是一个脆弱的女子，她无力抵制。正因她决定死亡，一个常人无法乱下的决定。在孤独的身躯背后我还看到一个孤独的灵魂，来时一人，去时一人。孤独是这个女生的结局，悲惨是这个女生的宿命。
火车驶过时，轻轻地，不好打扰安娜安静的生活。
迪卡尼奥的放弃读后感 篇6
那支她曾经用来照着阅读那本充满忧虑、欺诈、悲哀和罪恶之书的蜡烛，闪出空前未有的光辉，把原来笼罩在黑暗中的一切都给她照个透亮，接着烛光发出轻微的哔哱声，昏暗下去，终于永远熄灭了。
安娜，就这样走了。
在寂寞和孤独的浸染下，在随心所欲渴望爱情的烈火下，在灵与肉、世俗和自我、付出与背叛下，在自我设障的层层围攻下，暗黑与失落吞噬了她。为了让所爱的福伦斯基能因自己的死而再把彼此遗失了的爱找回来，为了让福伦斯基永远生活在愧疚和悔恨中，魅力无限的安娜，最终还是走了。
她走的是那样着迷，走的是那样痴狂。
每一个女人，都要经历一个安娜·卡列尼娜，经历一个围城，才能找到属于自己家庭人生路。
香烟红颜一缕，亡于无人能左右的时代，亡于自我的不能和解，亡于自作自受，亡于逃脱不了的自我的迷霾。
痴情的安娜，诠释了一句话：缘求来，缘散去，痴情女子不消恨，难抵水能东流。
当她一画十字，画出了自己一系列少女时代和童年时代的回忆，生命带着它种种灿烂欢乐的往事刹那又呈现在她的面前。是否人来自赤裸裸，临尾时亦是赤裸裸？是否当繁华落尽后，留下的是真诚和纯真，是初心和美，是甜蜜涌上心头？
那不是情，那不是爱，那不是喜，那不是恨，那不是金钱荣辱，不是世人冰霜，不是痴情女人薄幸男，不是子女存世牵挂，那是什么？那是初心！是只属于自己的纯真和良善，是那片年幼时的十里桃花。
生命仿如公交车，到站了自然有人下，临战了自然有人上。上下自有定律。上的人在尘世中争名夺利，长脸面、偿欢情、享行乐，为功为名为利斗来撕去，恨天怨地怒苍天。
下车的人若能到最后，眼前浮现出鲜花鸟语，芳草萋萋，清晨黄鹂出谷的笑声，浮现出母亲那碗简单无物而又温暖无尽的热汤，而非怨天闭不了眼的哀愁与倦容，那也算是对自己生命、对自己有了一个不枉此生走一遭的答案。那就是有了自由来，随意去，不贪不恋、不求不舍的幸福缘；有了通天地灵性精华，明晓人性源泉的根基和乐土。那缘何不乐呢？
缘尽缘散。花开时，书卷里念晓而解忧世间苦；花落处，青灯黄卷，青山万松，尘归尘，土归土，不舍不恋，不求不诉，是智慧仁心，是彼岸。
安娜·卡列尼娜，是一个悲剧，是一座围城，更是千万人所不能不思索的丰碑。
无量寿佛。是万法自然，是如来，是阿弥陀佛。
人间路，路人间，循共产主义，做淡然快乐人。
迪卡尼奥的放弃读后感 篇7
我知道有幸福的婚姻，但都是建立在理性基础上的。
看到安娜出于嫉妒对渥伦斯基的不信任和无端猜疑，连我都被折磨到了。隐隐的恨她为什么要这样毁了自己的生活。若同卡列宁的结合的不幸根源是因为没有爱情，那其实和渥伦斯基在一起也没有让她幸福。安娜实在过于自我，他要的.是渥伦斯基的爱，但也是自己亲手毁了这份爱。当时的纵身一跃也只为报复爱人。
没有看书以前我以为渥伦斯基是个坏男人，并不是的，他也是真心爱着安娜的。是安娜的喜怒无常让他变冷漠。安娜的生活中只有爱情，她希望渥伦斯基也是如此。但对渥伦斯基来说爱情是生活调味品吧。后期深陷情欲的安娜一切都依附于渥伦斯基，她自己也说自己什么都没有一切都是失去了,只能靠自己的爱情吸引力来留住他。安娜的爱像茧也束缚了自己。
另一方面她虽然敢于同情人私奔，却也无法承受世人的眼光。无法放弃社交，又受不了社交界对她的态度。贯穿全文我也无法理解最初不同意离婚的理由，她爱儿子也只去看过儿子一次。第二个理由更是让人愤怒，将自己的懦弱迁怒于人是不对的。
一开始卡列宁让人觉得虚伪，懦弱，不敢面对妻子出轨变心的事实，寻求宗教慰藉逃避现实，在妻子坦白了之后为了前程考虑要求她维持目前的现状，甚至允许她与情人往来。但看到妻子产后抑郁发作的时候那一章让人大为赞叹他的宽宏大量，为爱付出了一切，真心实意的为安娜着想。但世人都无法爱上一座神像，让人自惭形秽。
列文这条线着墨很多，但没啥好说的，朴实的小地主，热爱自己的土地，正直又善良。全书让我看得最爽的地方就是当列文看到别人对妻子言行轻佻的时候直接将他赶出家门。
引用文中一句话结束"我知道有幸福的婚姻，但都是建立在理性基础上的。"